本部落公告

我目前使用的相機是nikon d50,鏡頭有七支:nikon 20mm f2.8,sigma 28-70mm f2.8,nikon 70-210mm f4,sigma 105mm f2.8,nikkor-q auto 200mm f4,NIKKOR-O Auto 35mm f2,NIKON AIS 50mm f1.4 。請勿任意盜用本部落格影像,盜用者必追究。如果需要引用或使用到這些相片,請來信告知,我會提供原版相片檔。所有相片檔均放在「新浪」無限制容量的部落格裡,感謝「新浪部落」。
2018/10/11

無夢的大軍在街頭──讓現實主義和現代主義並列呈現

你在雨中的書房,我在街頭
                                (封面:穿越時間光影的小孩) 
《你在雨中的書房,我在街頭──蘇紹連詩攝影出版前誌
 
1、
我喜愛攝影,應該有十多年了,用Nikon FM2因為怕浪費底片,總是省著拍,直到數位相機的誕生,我如獲創作之解放,開始大量拍攝並勇敢走向街頭。我用的數位相機,仍然喜愛能調光圈和快門的單眼相機,最早用的是Nikon d50,因嫌街拍時太重,就換用輕便的leica數位相機,照樣可以在機身上手動調光圈和快門,體會真正操作相機的手感。
 
2、
早些年,我正喜愛騎著單車帶著單眼,到山上、海邊逛盡村里的大街小巷,過著雙單的日子,一面拍攝一面寫心得,記述了我寫詩和攝影之間探索的感想文章150篇,集結成《鏡頭回眸─攝影與詩的思維》一書。兩年前開始,我已少騎單車而改乘公車,不帶單眼而帶輕便隨身相機、手機,過著街頭攝影的日子,累積街頭攝影的作品,也寫著街頭詩。兩年後,2018今年,我的新一本有關攝影作品的書,則是收錄了街頭攝影作品60幅,小詩120首,書名是《你在雨中的書房,我在街頭──蘇紹連詩攝影》,是攝影和詩的合集,讓現實主義和現代主義並列呈現,這也是我多年來愛上攝影的新創作模式。
 
3、
  
街頭攝影,可記錄時代景觀特色,可記錄現實人物生活。街頭攝影題材豐富,平凡雖多,卻是踏實;寫詩,許多題材來自於街頭,許多感觸受街頭啟發。詩,是可想像的創作,攝影走累了,就換坐在廊下讀詩寫詩
 
街頭攝影,最好步行,像個苦行僧,或是騎單車,穿梭方便,若是騎摩托車,車聲怕會擾人。若在城市內,有時,改搭公共汽車,停車點站多,車速不快,靠窗坐,進行較高視角的街拍,也可拍到許多不一樣的作品。人生遇阻礙,要知道擊破點在哪裡,創作這麼多年,亦如是。
 
4、
 
街頭詩人/Wilber Pan 潘瑋柏
 
我流浪街頭 
帶著自信笑容 
盡情享受 
孤獨的光榮
 
街頭攝影,並不宜一大團攝影人同行,那太張揚也易失去自我的視角。我一直是單獨的街頭訪客,走走停停,去發現自我的發現,去看見自我的看見。街頭拍攝,是自得的事,若有人問我為什麼要拍攝,我一定是這樣回答:「因為我看見了,所以我拍攝。」
 
街頭攝影者,基本上可以視為「街頭詩人」,同樣流浪街頭,攝影者可以把看見穿越光影的小孩,變成一幅迷人的影像,詩人可以把看見穿越光影的小孩,變成一首感人的詩。創作形式雖不盡相同,但取材一樣,藝術的理念也是一樣。
 
5、
 
我喜愛鯨向海寫的這個意象: 
 
「無夢的大軍在街頭/挺立風雨中的骨架」(鯨向海)
 
街頭上有無夢的大軍,像挺立風雨中的骨架,這意象、這氣勢多麼驚駭視覺和憾動心靈!街頭攝影者和街頭詩人,無疑也是無夢大軍中的一員,在街頭挺立者,不怕日曬雨淋。
 
每次我在街頭,想要街拍,不可避免地總會拍到路人的腳和臉,尤其人體細節清楚到毛細孔可見的時候,心裡總會猶豫不決是否要讓它呈現在影像裡。而寫詩就沒這種煩惱,詩人鯨向海寫臺北街頭,寫到了「過長的腳毛」和「潦草的臉廓」的人,「腳毛過長在西北雨的臺北街頭/潦草的臉廓在失去候鳥的黃昏」(鯨向海),是這麼的生動有味。這是詩敢做出的事。但是,在街頭攝影作品中,近拍路人則是危險的事。
 
我在街頭,如何不可面對:
  
「夜間的暗處太多/走在街道上隨時都有可能被拉進暗處裡」(蘇紹連)
  
「我走在你們看不見的街頭/我自己就是光/留下黑暗微末/往前走」(蘇紹連)
 
這是我的街頭體驗詩,《你在雨中的書房,我在街頭──蘇紹連詩攝影》一書,是讓現實主義的攝影和現代主義的詩並列呈現,我努力去完成,小雅文創團隊以最美的製作實現了我的出書夢。

 
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2016/07/28

我的書《鏡頭回眸—攝影與詩的思維》出版

鏡頭回眸。新書

      蘇紹連《鏡頭回眸:攝影與詩的思維》:我們必須不斷地對我們的視覺世界回眸,是因為想在熟悉的事物上發現新意。唯有新意,才是我們要創作的重點。唯有新 意,才會找到新作品的生命。回眸,是一種善意的表示,當我們想攝影時,一定得對客體釋出善意,帶著情感,露出溫煦的眼光。這樣的回眸,會讓客體生出光彩, 也會讓你的攝影得到新的契機。回眸,是一種對被拍攝者的召喚,用拍攝者的靈魂對被拍的客體召喚,喚出被拍攝者的靈魂,與之對話。回眸,也是為了發現陌生。 往往我們看過的景物覺得沒什麼而要離去時,若能再回眸一望,或許能在許多熟悉中被一小點的陌生而觸動神經,為之震懾。我們看過了,再重新看一次,就是回眸。 也許是因為想到什麼,或有什麼值得你關注的,或許你想示意什麼,或許你想發現什麼,所以你對拍攝的客體回眸。所以我們回眸,是對我們的視覺世界注目及致 敬。


【本書特色】


1.第一部名詩人對攝影與詩相關思維的思辨。
2.以詩人的眼光探討攝影與世界的連結與紀實。
3.詮釋詩創作與攝影對深層靈魂悸動的碰觸。
4.提示攝影者觀看世界真實面貌的角度。
5.以攝影機捕捉世界,以詩心吟詠生命的脈動。
6.詮釋攝影如同詩創作,隨興之所至卻嚴謹地看待自己的藝術心靈。

 

【購書資訊】

http://www.books.com.tw/products/0010720674
博客來網路書店

 

 


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2012/10/19

海灘長廊


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2012/10/13

台中西海岸/大安港風味

喜愛大安海邊的風味。

大安

 

 


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2012/09/13

失蹤的故事‧尋人啟事


路旁佈告欄日漸斑剝,鄰里鄉人皆憂心忡忡,廟口上方燈籠搖搖欲墜。


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2012/09/13

廟宇的天空與燈籠


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2012/07/13

冷峻與樸質‧清水模冥想(相片3張)


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2012/06/17

攝影,是否可以抽象?(相片6張)

這六張影像都是原始相片的縮圖,沒有經過電腦影像軟體的特效功能修改或變造。拍攝相片,可以這樣拍嗎?畫面看不出拍攝的具象客體,甚或一片模糊,可說是被認為「失敗」的相片,那還有什麼觀賞價值?與一般攝影的要求來看,它捨棄了焦距、景深、主體、背景等等條件處理,我拍攝時,晃動身體,任由雙手震動,沒有對焦、沒有設定光圈或快門、沒有主體目標、沒有構圖,換句話說,我要拍出的結果是什麼,我也無法預知。這樣,可說是一種「盲拍」。

那麼,這樣拍得的影像,能夠算是一張正常的影像嗎?有什麼欣賞價值?這問題可要回到「影像」的具象與抽象之間的美學來研判。如果可以成立,這是抽象的影像,那麼便有「抽象攝影」吧?



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2012/05/21

沙鹿玉皇殿拍攝(相片6張)

今日上午7時半到沙鹿玉皇殿,用nikon 20-35mm鏡頭拍攝。

【沙鹿玉皇殿簡介】主祀玉皇上帝、俗稱天公,創建於嘉慶十年﹝西元一八零五年﹞。台灣具有歷史性的天公廟有「三間半」,沙鹿就佔一間﹝沙鹿的玉皇殿可媲美台南、新竹與彰化的天公廟,其中彰化的天公廟因拓寬馬路只剩半間﹞。



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