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2008/07/01

何處是我家-《天堂此時》(Paradise Now)



文 / 陳建嘉

電影從截斷的兩天作為敘述,時間雖短,卻以大量的段落作為剖析,電影枚來由的解釋了兩名自殺炸彈客的生涯,不斷的交錯生命片斷,而使立場不停互換,最終的結局為何,卻也沒講太多,靜靜的定格在主角徬徨的眼神裡頭。

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2008/06/24

它是一個足以讓你狂笑,又能讓你坐立難安的沉痛悲劇:【屠夫男孩】

 

轉載自中山美麗之島BBS   文/牛頭犬
 
《悲歡歲月》對我來說,是再度證明了導演尼爾喬丹「可小不可大」的代表作。在駕馭起這個格局不寬的小成本題材時,尼爾喬丹的自信與靈光乍現又讓人重見《亂世浮生》般的神采,遠比他在大題材大成本的《夜訪吸血鬼》或《豪情本色》中的滯礙遮掩來得出色。
 
《悲歡歲月》原名〈屠夫男孩〉,改編自愛爾蘭極受歡迎的作家派屈克麥凱柏的同名小說。麥凱柏向來擅於舉重若輕、以喜趣風格包裝冷酷的批判,在略為聳動誇張的情節鋪陳中,展現出相當的政治敏感度與社會觀察面。尼爾喬丹在執導這部帶著喜鬧基調的社會悲劇時,那份由淡轉濃、以輕馭重的手腕,還有那份由爭議中透視人性、解剖時代的本事,實在與麥凱柏的風格十分吻合。而片中由可愛的童心童趣轉入教人不寒而慄的悲劇中,其間細緻的轉折與對比,也有著路易馬盧在《童年再見》中的精準力道。

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2008/06/24

生活就像DISCO,你是王后,我是國王:【妄亂青春】

 
原文出自Vanilla Sky
 
今天看了DISCO PIGS,看完後發現好象有什麼東西梗在喉嚨口,不吐不快,卻很難說出究竟是什麼。歎,自己好像真的被這部電影嚇到了。
 
PIG和RUNT是一對馬上要17歲的男女,他們幾乎在同一時間出生,似乎在娘胎裏兩人就註定了密不可分的命運。兩人一起長大,宛如一對靈魂上的雙胞胎,他們一起遊蕩一起作弄人,說一種只有他倆才懂的語言,過著放肆又快樂的日子。師長們對這種不正常的親密關係感到害怕,把RUNT送到了外地的一所學校。於是事情變的瘋狂而可怕,RUNT和PIG之間也出現了裂縫,在災難式的17歲生日後,一切在PIG的死中得到解脫。

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2008/06/20

以幽默突破封鎖重圍──《失蹤紀年》與《妙想天開》中的蘇萊曼

 
文 鴻鴻

今年是以色列建國六十週年,同時也等於是巴勒斯坦的受難六十週年。這兩個民族有其不同的悲哀:以色列的悲哀是自己的生存被綁架成一個龐大戰略──現代的十字軍東征──的部署,成為美帝國主義的馬前卒,賠上的是自身的安全和良知的罪疚。巴勒斯坦的悲哀是成為懷璧其罪的替死羔羊──當年並非阿拉伯人將猶太人逐出這塊聖地,為何今日要承受家園離散、被佔領被屈辱的懲罰?
 
薩伊德一再辨明:耶路撒冷的衝突癥結不是宗教、不是種族,而是侵略者和被侵略者、殖民者和被殖民者的抗爭。不論以色列或巴勒斯坦人民,都必須面對這一難題──強風下的小草如何堅持生長呼吸?從《莫莉與莎莎》和《泡泡公寓四人行》當中,可以看見以色列年輕一輩的反省良知。而巴勒斯坦,則意外地迸出了伊利亞‧蘇萊曼這樣喜劇性的聲音。

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2008/06/15

眾神與野獸

(  圖:與敵人共舞)
 
說真的,在這個網路時代,有時候我都會很疲憊地在想,再也沒有比「正義」這兩個字更讓我感到噁心的了。我還真寧願有一個人敢站出來說,我這麼主張並不是因為我代表正義,而是因為我是個瘋子。
 
今年的台北電影節主題城市是耶路撒冷,沒錯,這種片子就是典型的「我的菜」,常常看電影的人都很清楚自己的菜是什麼,可是我們猜別人的菜總會猜錯,好比貧窮男說《少女飄浪記事》是典型他的菜的時候,我也很意外。許多人都以為我的菜就是恐怖暴力片,其實並不是(雖然我喜愛的片型真的很廣)。
 
這幾天我看的耶路撒冷的主題電影有兩部,《與敵人共舞》和《泡泡公寓四人行》,前者是報導一群人企圖以非暴力方式解決以巴衝突的紀錄片,後者是一對巴勒斯坦與以色列男同志戀人的悲劇故事。

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2008/06/11

少年犯下的血案,同時達到嗜血的娛樂和棒喝的深省效果…【屠夫男孩】

(圖 屠夫男孩)

撰文/衛西林 原文出處請見此

用夜總會大排場的演奏作開場,熱鬧而華麗,搭配動作漫畫的人物構圖,暗示整體快適的調性。劇場和音樂劇專屬的音效式演奏,效果十分詼諧趣緻。另以地方特色的俱樂部樂團演奏作配樂主軸,整體觀感,藝術素質和設計能量豐沛,難得的音聲助興與享受。
 
旁白是本片的一大特色。中年男子隱身幕後代替主人翁作生涯回顧,時而與影像中的童年主人翁相互呼應,甚至對答。語言是市集攤商,外加走江湖說書人的口吻,意即始終意識聽眾的存在、用他者/直呼名字代替第一人稱的自述,傳達行動中人物的思考活動,批判情境中的人物,以及刻意用語彙、腔調營造歡愉的氣氛,或煙霧,或掩飾,或逃避(主人翁)人生的悲愁與苦澀,同時為觀者保留了情感逃脫的出口。

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2008/06/11

從都柏林看愛爾蘭電影—充滿自信的本土認同


(圖 屠夫男孩)

文/游惠貞
 
愛爾蘭電影界就跟整個愛爾蘭一樣,自二十年代獨立以來,最常掛在嘴邊的就是「認同」二字。我們從【愛爾蘭秘密行動】 (Irish Destiny)開始認識這個國家如何用電影勾勒獨立建國史,不過在七十年代之前,在英美電影上看到的愛爾蘭往往結合了險惡自然環境與剛毅的人民,愛爾蘭自己鮮少為自己發聲。當愛爾蘭電影人努力尋找自己的語言之際,大量的電影人才則不斷往隔海的英國與美國電影界流動
 
六十年代北愛的動盪不安,加上勢力龐大的天主教讓愛爾蘭成為一個禁止離婚與墮胎的保守社會,這些都直接影響了愛爾蘭電影的發展,直到八十年代,愛爾蘭不論在本國或在國際上,都沒有得到太多的重視。有趣的是,整個六十年代最重要的一部愛爾蘭電影不是劇情片,而是紀錄片【都柏林怒火】(Rocky Road to Dublin ),導演抨擊教會保守反動,政府充滿意識型態,失去獨立之初的理想。影片一出便被抹紅為共產黨的宣傳片,最後僅能在都柏林放映,不過仍引起熱烈討論,並有許多人追隨其後。

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2008/06/07

闡述作者對和平的期許、人性本質的信任:【亂世浮生】

撰文/衛西林
 
西洋經典流行歌曲作開場與結尾(點出主題意象),並穿插在夜店酒吧的現場演唱。其餘則為以古典風格的配樂,或引入懸念、營造聲勢、或作精密的切入與切出以烘托情節的氣氛。整體上,古典音樂色澤與時代音樂的懷舊和抒情興味,相得益彰,與主題訴求相表裡。
 
前半段猶如精緻的舞台劇的電影放大版,藉由開場河濱遊樂場的長鏡頭搖攝,和悉心設計的每場戲的務頭或煙霧(音效、配樂、燈光),轉場設計,槍擊與爆破場面等提昇銀幕的質感(本片的搭景與場景設計也十分可口,尤其關肉票的林中廢墟包括了車庫、溫室與管線間等多樣的空間語彙),一起綠葉襯紅花般烘托戲劇欣賞重心的對話、語言表達,與人物關係的張力與變遷。人物中近景、討喜、易引起共鳴的取鏡風格,延續到後半段的都市奇情戀曲的影像敘事基調。

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2008/06/06

「如果我們瞭解愛爾蘭多一點,我們就應該會遲疑不去伊拉克。」肯洛區專訪

 
 
2006:《吹動大麥的風》(The Wind That Shakes the Barley) ──導演(在拍片現場)呈現一九二○年代愛爾蘭陷入內戰的時刻。如此骨肉相殘的鬥爭同時也是兩位兄弟 Damien 跟 Teddy 的相殘,命運迫使兩人互相對抗。此政治故事同時抨擊英軍殘酷的作為,演變成一悲劇性的故事。

《電視全覽》(Télérama) 第 2953 期(2006 年 8 月 19-25 日)。洛宏․黎谷雷(Laurent Rigoulet)訪問,周星星翻譯
 
訪問:和 2006 年金棕櫚獎《吹動大麥的風》得主對談
 
五月的時候,他在七十歲之齡以已經構思三十年的影片《吹動大麥的風》(The Wind That Shakes the Barley) 擒拿金棕櫚獎。一九七四年,當他連續以《鷹與男孩》(Kes) 跟《家庭生活》(Family Life) 廣受注意後,肯․洛區有意執導一部關於愛爾蘭獨立戰爭的劇情長片。劇本已經寫好、完稿,但沒有人要投資;肯․洛區只好在一九七五年拍一部電視影片《充滿希望的年代》(Days of Hope) 講二十世紀初的愛爾蘭工人起義。三十年過去了,這位導演始終沒有卸下武裝,他觀點下的二○年代初的愛爾蘭戰爭以及意識形態的衝突已在英國掀起波濤。他一線數下來的影片一向引起爭議,不管是西班牙內戰(《以祖國之名》)或英國公共服務的解體(《鐵路悲歌》)。讓我們和這位從柴契爾年代到今天布萊爾年代在所有政治運動的前線活躍著的大聲公碰碰面……(以上在原雜誌第 11 頁)

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2008/06/04

我並不是想要寬恕那些自殺炸彈客,只是他們也是悲劇的一部分…《天堂此時》


文/藍祖蔚  原文出處請見此 (20050716)
 
一部電影的准映與否?主題、手法和時機都有密切關係,此刻的英國人如何接受一部以自殺炸彈客為主題的電影呢?強調藝術良心的電影,往往因為主題敏感或者是表現手法太過強烈直接,會刺激許多人思想觀念相左的人,映演的命運也就備極艱辛。英國劍橋影展(Cambridge Film Festival)主辦單位十六日宣布取消曾獲得2005年柏林影展「藍天使」最佳歐洲電影的《天堂此時(Paradise Now)》在倫敦映演,理由很簡單,電影描述兩位巴勒斯坦炸彈客的殉道故事,英國政府和倫敦警方都認為在大爆炸後的倫敦映演這部電影,勢必會刺激民心,引爆民怨。
 
《天堂此時》由在巴勒斯坦出生,但是旅居荷蘭已經二十多年的的導演漢尼.阿布─阿塞德(Hany Abu-Assad)執導,講述了兩個巴勒斯坦青年把炸彈綁在自己身上,要到以色列首都特拉維夫引爆的故事。不是有不共戴天的血仇,通常不會採取自殺攻擊,阿布─阿塞德認為巴勒斯坦人會用肉身綁炸彈,主要都是以色列高壓統制的結果,但是只要自殺攻擊不斷,哀鴻遍野的以色列人就會更嚴厲地制裁報復,結果自然是冤冤相報,循環復始。阿布─阿塞德也反對殺人,但是他拍攝《天堂此時》並不是想譴責恐怖暴力,因為他認為那也是極端暴政下的自然反應。

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2008/06/04

【失蹤紀年】、【妙想天開】、【新娘快跑】電影原聲帶

中東(Middle East) / 全世界藝術電影原聲帶精選系列 3
 
收錄電影:【失蹤紀年】、【風箏】、【夢在普羅旺斯】、【妙想天開】、【失心花園】、【航站】、【戰時】、【早安!史洛米先生】、【烤肉】、【Ford Transit】、【銀河】、【鑰匙】、【Kav Hatefer】、【蕾娜的婚禮】(就是【新娘快跑】)、【詹姆斯到耶路撒冷的旅程】、【憤怒的海峽】、【未知的地方】,一共17部近年來中東地區最具代表性的電影原聲帶精選。博客來可以買的到
 
以色列、黎巴嫩和巴勒斯坦這三個中東國家多年來飽受戰火蹂躪與摧殘,也正因為整個社會長期處於動盪不安的情景、以及宗教所引發的衝突,造就了當地的電影工業獨幟一格的獨特風俗文化,以洞視剖悉人權政治與社會家庭、透過細緻寫實的運鏡觀點,以小眾市場有限的預算卻拍攝出許多揚名國際的經典電影,尤其融合中東地區荒野滄勁的在地特殊景像與的特殊中東音樂風格元素,更是讓整體電影的影像意境呈現達到最佳的狀態、傳達和平的心願! 

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2008/06/04

一部渴望溫暖和情感的家族生命史:《甜蜜大地》

 
「要說出這個故事必須要有非常大的勇氣。本片真實呈現我所成長的土地、紀錄了被埋葬的童年。我是在『奇布茲』(以色列公社)長大的男孩,我的電影充滿這裡的集體記憶。那是一片非常美麗的大地,宛如被施以魔法,連空氣都是甜的。拍攝《甜蜜大地》的過程非常漫長艱辛,有點類似青春期到成人之間那段旅程。我的目標是拍一部渴望溫暖和情感的電影。我們都在渴望一個遙遠幻夢──希望不再寂寞。」─卓爾‧修

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2008/06/04

沒有美化偷情的美妙,反而以堆疊的生活片段累積出令人無法喘息的力道:《出軌別戀》


(圖:《爸爸失蹤時》)

導演拉斐爾.納賈利Raphaël NADJARI 1971年出生於法國馬塞,1993進入法國電視台擔任編導。猶太裔的拉斐爾.納賈利自坎城發跡,1999年在美國拍攝的處女作《The Shade》入圍坎城影展的一種注目單元;2004年的《出軌別戀》,是他首次回到故鄉以色列拍攝的作品,細膩的觀察女性壓抑的生活,得到坎城影展的法國文化獎;2007年則以《爸爸失蹤時》入圍坎城競賽片,法國頗受注目的新銳導演。
  
出軌別戀AVANIM
 
米海是是位職業婦女,她在父親的會計事務所工作,替特拉維夫的宗教機構服務。她的生活除了工作、家庭、孩子之外,她還留時間給情夫,與情夫的歡愉的片刻是她生活最後的解藥,生活的苦悶只能靠著偷情來得到救贖。然而情夫遭逢意外,卻讓她的生活再度失序與崩潰。
 
《出軌別戀》是來自法籍猶太裔的拉斐爾.納賈利首度回到故鄉以色列拍攝的作品。出身自法國電視圈,納賈利的作品保有法國影像中特有生活觀察,在日常的片刻裡紀錄生命的無助,細膩中流露著飽滿的情感,讓女主角精湛又攝人的眼神與肢體得以充分的發揮,將女性的壓抑與崩潰詮釋令人鼻酸,精采的演出讓她榮獲歐洲電影獎最佳女主角的提名。

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2008/06/04

愛情不分性別:以色列同志導演 從軍中情人到泡泡公寓

( 圖:《泡泡公寓四人行》的導演和他的親密愛人)
 
伊藤福克斯Eytan FOX 1964年出生於紐約,兩歲時隨父母移民以色列,成長於耶路撒冷,並在特拉維夫大學攻讀電影與電視。他是出櫃的同志,親密愛人吉爾烏.齊斯基則是他事業上的最好夥伴,其作品多涉及同志、種族等議題,2002年的《我的軍中情人》讓他在國際影壇大放異彩,另外作品還包括《美人魚之歌》、《男人的心中只有男人》等。

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2008/06/04

金球獎最佳外語片導演哈尼.阿布阿薩德的兩部代表作:《天堂此時》與《新娘快跑》

 
(圖:新娘快跑     游擊隊、炸彈客、檢查哨  大家請閃開,我等不及要結婚啦!)

新娘快跑RANA'S WEDDING
   
 
巴勒斯坦女孩蕾娜的父親將移民埃及,父親一心想幫她安排婚事,但她卻已心有所愛。於是父親要求她,除非在他下午四點上機之前,她能夠跟男友順利結婚,否則就得隨老爸打包走人。但在以色列佔領區裡生活的巴勒斯坦人,結婚登記處大排長龍,證婚人被困在路上,到處都是游擊戰、炸彈客和檢查軍哨……沒想到想結個婚,卻樣樣都是難題。蕾娜只想追求她想要的愛情,沒料到一切竟如此困難重重。隨著蕾娜氣急敗壞地四處奔波,隨著她與時間賽跑的心理壓力,這部電影只發生在半天之內的光景,卻彰顯了典型巴勒斯坦人的荒謬處境。不過電影裡沒有哭天搶地的控訴,也沒有長篇大論的批判,有的只是生活現實的考驗,並同時呈現阿拉伯社會裡女性追求自主愛情的難題。
 
導演哈尼.阿布阿薩德表示:「當佔領區與查哨站這種反常狀態,竟然變成日常生活的一環之際,即使像愛情與結婚這樣自由的事情,似乎也會變得像童話故事一樣美夢難圓。」他認為,通常大家都認為電影是可以反應現實的媒介,但在巴勒斯坦,反應現實本身就是一件很艱困的事情。他希望藉這部虛構的電影,寫實地描寫出巴勒斯坦人的生活,讓觀眾藉由這個女主角面臨的處境,更深刻思考這場永遠沒有勝者的長期衝突。

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2008/06/04

第一部由巴勒斯坦導演拍攝的「巴勒斯坦片」:《加利利婚禮》

 

本片被號稱為首部由巴勒斯坦導演拍攝的「巴勒斯坦片」,當年一推出即在各影展引起騷動。故事描寫村長打算辦個像樣的阿拉伯傳統婚禮,但佔領區裡的以色列軍官卻開出條件,要求一定要讓他出席婚禮,才准他們大宴賓客。個人與家國、結婚幸福與國族仇恨,究竟哪個比較重要?一場婚禮搞得雞飛狗跳、各懷鬼胎,連新人的洞房花燭夜都因而風雲變色。這部電影忠實呈現在以色列佔領區之下,巴勒斯坦人如何受到壓迫,連基本的生活尊嚴都消失殆盡。用一場傳統的豪華阿拉伯婚禮,凸顯以阿衝突所造成的殘酷無奈。除了婚禮中各方人物各有各的立場,陷在其中的新人更是尷尬難堪,尤其一場洞房花燭夜的戲,新郎倌臨陣前的欲振乏力,完全成為整個巴勒斯坦人政治處境上的明顯象徵。
 
不過導演米雪.喀萊菲卻認為,《加利利婚禮》WEDDING IN GALILEE是一部很個人化的作品,因為他並非刻意要讓角色冠上什麼政治觀點,只是直覺地認為電影就該拍成這個樣子。他不喜歡把電影的娛樂性與政治性刻意做出明顯的區隔,他認為無論是政治、社會、夢想甚至是性,都是互相影響的主題。他希望自己能像帕索里尼、高達、法斯賓達、塔可夫斯基…等大師級導演一樣,藉由電影展現生命的自由、尊嚴與喜悅。

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2008/06/04

以冷調的喜劇風格滲透出以巴之間的複雜情仇-巴勒斯坦的郭力斯馬基:伊利亞蘇萊曼


(圖:《失蹤紀年》  一排整齊在街邊尿尿的警察...) 

伊利亞.蘇萊曼Elia SULEIMAN 1960年生於以色列北部的阿拉伯大城拿撒勒斯,1981至1983年曾於紐約待過一段時間,在學院間客座教學。九○年代初他開始拍攝短片並因而獲獎,受到國際影壇矚目。1994年他搬回耶路撒冷,拍出首部長片《失蹤紀年》,在威尼斯獲新導演獎。2002年的第二部電影《妙想天開》則在坎城獲評審團獎與影評人費比西獎,是目前最富國際知名度的巴勒斯坦導演。

失蹤紀年CHRONICLE OF A DISAPPEARANCE
 
《妙想天開》導演伊利亞.蘇萊曼的第一部劇情長片,不同於其他以色列或巴勒斯坦電影作者,他擅長以冷調的喜劇風格拍片,表面看起來都是一派耍冷幽默的生活瑣事,但在嬉笑怒罵之間,反而滲透出巴勒斯坦/阿拉伯人與以色列/猶太人之間的複雜情仇,尤其是失去國家的沈重傷痛,其實更像是苦中作樂。
 
很難以形容這部片究竟是什麼樣的類型或內容,它帶有紀錄片風格,帶著蘇萊曼本人的自傳式色彩。鏡頭逐一在他的故鄉拿撒勒斯(Nazareth)裡捕捉人民的生活百態,像是一群整天唱歌釣魚的中年男子,一對老是如世仇般打鬧的父子,一排整齊在街邊尿尿的警察,還有把一個故事連講三遍的伯伯……等等。

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2008/06/04

充滿想像空間的未來預言:《以色列建國夢》


(圖片:《巴黎牆上的貓》)
2008年正好是以色列建國六十週年,若想認識這個一直在歷史上位居敏感位置的重要國家,這部經典紀錄片正好可以做為一部序曲。法國導演克里斯.馬克拍過多部在電影史上極具份量的紀錄片作品,這便是其中的一部經典。
 
克里斯馬克在《以色列建國夢》DESCRIPTION OF A STRUGGLE裡,選擇以詩化的手法與影像,用屬於他獨特且敏銳的觀察角度,紀錄了當時剛建國十年左右的以色列現況。近六十分鐘的片長,透過幾乎不帶情緒的旁白,與看似不經意俯拾紀錄的影像,從畫面中的人物、景觀、城市樣貌,對以色列特殊的政治文化背景,做出獨樹一幟的解讀;而聲音蒙太奇上的靈活運用,亦讓影像產生更豐富多元的意涵。

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2008/06/01

被告,請發言!


(圖:橄欖樹的顏色)

文/鴻鴻

耶路撒冷,猶太教、基督教、伊斯蘭教這三大宗教的聖地,卻也是今世動盪的最前線。猶太人曾在西元前63年遭羅馬佔領軍驅逐並屠殺,開始了兩千年來的流亡命運。西元七世紀起,阿拉伯人成為耶路撒冷的主要居民。

十九世紀已有猶太人陸續返回巴勒斯坦定居。最大的爭端源於二次大戰,希特勒屠殺六百萬猶太人。戰後西方國家出於負疚心理,力助猶太人在巴勒斯坦復國。美國更出於戰略考量,大舉資助以色列。以色列在1948年建國,攻佔耶路撒冷西區;1967年爆發「六日戰爭」,更一舉拿下全城,並奪得加薩走廊和約旦河西岸。聯合國立即發出決議文,要求以色列歸還從巴人掠奪的土地。以色列不從,1980年且明訂耶路撒冷為「永恆且不可分割的首都」。

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2008/06/01

令人想起昆丁塔倫提諾與蓋瑞奇的【愛玩蛋】(【火線大綁票】)



剛出獄的Git顯然還在走霉運,女友移情別戀也就算了,還得含淚解救自己的情敵。他只好與黑道老大協議把A錢的Frank捉回來交差,結果自己卻陷入重重危機中。於是一夥人決定進行另一筆協議,但當Frank趁亂逃脫再度被抓回後,卻又惹上了另一幫黑道。案外有案,層層交織,電影中濃厚的廢柴無賴主義,令人想起昆丁塔倫提諾與蓋瑞奇的作者風格。

事實上導演派迪布里斯納自己在接受訪問時就表示,這部電影是關於一群不知所云的「俗辣」,老把事情搞砸的「肉腳」。不知所云定義了他們表達上的趣味性,而整部電影的動力便來自於,他們是那樣渴望被瞭解,他們奮力地在夾縫中球生存。透過劇本狡詐而高明的潤飾,這群廢柴的無聊人生顯得耀眼奪目。本片編劇Conor McPherson把這份榮耀歸功於活潑的愛爾蘭方言,這樣都柏林式的、直接的表達方式,讓片中主要角色生猛地向下紮根,輕易贏得觀眾的認同。

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2008/05/30

《天堂此時》:奧斯卡政治正確之下的受害者?

 
2006年3月5日,美國第78屆奧斯卡獎揭曉,近一段時間因獲本屆最佳外語片提名而鬧得沸沸揚揚的《天堂此時》(Paradise Now)最終落選。不管是藝術自由犧牲給了政治,還是奧斯卡獎的評選已日趨中庸,該片樸素細膩的高水準制作終未將其送上美國電影界的“天堂”。然而,《天堂此時》一片所引起的爭議,及爭議背後所反映的政治和文化衝突引人深思。《天堂此時》是由一位定居在荷蘭的以色列人導演的作品,拍攝該片的目的是為了通過影片傳遞的信息讓巴勒斯坦和以色列兩方相互敵視的人們能夠增進理解,從而呼喚和平。然而人們對和平的理解本身就存在分歧,更何況是涉及巴勒斯坦和以色列間最敏感的話題。

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2008/05/30

法國電影筆記盛讚「影史上最美的紀錄片之一」:【都柏林怒火】…與紀實



長住巴黎的著名作家Peter Lennon有感於政治上早已獨立的愛爾蘭依舊在精神上遭受政治、宗教、社會風氣的層層束縛,缺乏改變、缺乏前瞻性與真正的獨立性,遂在美國富商Victor Herbert的資助下,與著名的法國新浪潮攝影師Raoul Coutard合作拍攝紀錄片《都柏林怒火》,企圖給予故鄉一點新鮮的刺激,進而提供愛爾蘭公眾理性思考良性辯論的機會。1968年本片獲邀至坎城影展國際影評人週單元作世界首映,卻因五月學運遭高達與楚浮等新浪潮名導率眾直衝放映會場要求影展中止,讓Peter Lennon忍不住挺身站起來捍衛自己的心血,要求作品該享有的放映待遇。

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2008/05/30

宛如《羅密歐與茱莉葉》的以色列酷男世界版:【泡泡公寓四人行】


2007柏林影展人道精神獎( C.I.C.A.E.)、以色列電影金像獎最佳男配角等三項提名
 
在以色列特拉維夫的單身公寓裡,住著兩個「酷男」亞里、諾曼與美麗性感的露露,他們一同分享公寓、生活以及愛情裡的酸甜苦辣…。固執又善良的露露在沐浴精品店服務,但是她的美麗卻沒有替她帶來好運。亞里則經營一家時尚咖啡店,渴望愛情卻總是等到一夜情。而在檢查哨擔任守衛的諾曼,對來自巴勒斯坦的阿薩拉夫一見鍾情,但是阿薩拉夫對自己的同志身份、對身處於特拉維夫都感到十分的不安,而以巴之間未曾停止過的衝突,卻也讓這對同志在情路上有了更多的障礙…。

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2008/05/30

繼【邪惡】之後最讓人心靈震懾的電影:【男孩在唱歌】



文/Steven的外語片世界 原文出處請見此
 
這部愛爾蘭電影敘述著愛爾蘭修道院的殘酷不人道,殘酷寫實的敘事力道配合上春風化雨的感人師生情誼,讓這部片除了讓你心靈震懾之外,還用十分深刻的手法深入觀眾內心對人性的渴望和感受,跟【瑪德蓮墮落少女】同樣的時空背景,只是片中被迫害的主角變成男孩,【男孩在唱歌】撼動人心的程度甚至還超過【瑪德蓮墮落少女】好幾倍,毫不掩飾的暴力場面令人慘不忍賭!

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2008/05/30

良心創作的一次出擊:【血腥星期天】

文/藍祖蔚 原文出處請見此
 
人不是上帝,無法全知全能,只能盡力挖掘真實,良心作品能還原多少真相呢?
 
世事至少都有陰晴明暗兩面,創作上固然可以採用全知觀點,俯視蒼生,但是細節的選材與剪材,就是一種選擇,就是一種態度,很難做到絕對的客觀與公正。
 
從政治事件取材改編的作品,從選材之初就有隱含了創作者的觀點,讓人們看清真相,應是多數創作者最原初的始意,然而創作途中如何保持一定清明,不致偏頗太 多,則是嚴厲的考驗,保羅.葛林葛拉斯(Paul Greengrass)執導的《血腥的星期天(Bloody Sunday)》取材自英軍在1972年一月三十日鎮壓在北愛爾蘭德里和平遊行民眾的真實流血事件,政治上至今沒有調查清楚事件真相,藝術上能夠還原多少當時情貌呢?

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2008/05/30

血腥星期天:看板迷思

文/藍祖蔚 原文出處請見此
 
 
短短的兩秒鐘畫面,看得出導演的用心與用力,卻也難免引發誤解爭議。
 
電影史上有兩部電影,片名相近,都叫《血腥的星期天》,一部是約翰.史勒辛格(John Schlesinger)1971年執導的《血腥的星期天(Sunday Bloody Sunday)》,一部則是保羅.葛林葛拉斯2002年執導的《血腥的星期天(Bloody Sunday)》;一部是小兒女的情感糾葛,一部則是大時代的人生悲情,巧合的是2002年的《血腥的星期天》中卻有1971年《血腥的星期天》的電影廣告看板。

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2008/05/27

找尋身份認同的愛爾蘭電影

 
(圖:我的左腳)

文/廖立文   歐洲觀察作家暨國際交流諮詢公司負責人
 
愛爾蘭 2000 年
 
經常要穿梭在歐陸和英國重要國際機場的人在都柏林機場落地,勢必認為這個所謂的國際機場規模,不過像是歐陸國家裡的普通國內航線機場而已。機場大廳租車櫃檯前擠滿了到處競價的人潮。多半人都知道,打從此地開始就得要貨比三家才不會吃虧。將車子開上高速公路出發環島一週,公路是左行右駕,左手打檔駕駛的英國系統;一路上不停地見到〈本道路工程由歐盟資助〉的工程標看板;在路旁延續不斷的 B&B (Bed & Breakfast)民宿旅店或是紀念品店前則不約而同地掛著愛爾蘭、歐盟和美國的國旗。這是公元2000年驅車於愛爾蘭島上,除去陰晴不定的天空與動人的自然原野風光之外,在眼前不斷重複的畫面。

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2008/05/26

榮獲奧斯卡5項提名、2項大獎的左腳重現大銀幕!


愛爾蘭出生爾後移居美國導演吉姆‧薛瑞登(Jim Sheridan),在美國擔任推廣愛爾蘭文化的工作,在1989年拍出了他的第一部電影作品《我的左腳》,一舉成功,打進國際市場,獲得各種獎項,他獲得奧斯卡兩項提名(導演與劇本),並使得演出這部電影的兩位演員獲得奧斯卡最佳男主角獎與最佳女配角獎。男主角丹尼爾‧戴路易斯(Daniel Day-Lewis)演出本片除了奧斯卡金像獎之外也屢獲大獎,使他成為國際注目的巨星,爾後他也和吉姆‧薛瑞登陸續合作叫好叫座的《以父之名》(In the Name of the Father, 1993)和《敢愛敢鬥》(The Boxer, 1997),皆是以愛爾蘭為主題,後兩部電影更觸及到愛爾蘭共和軍(IRA)相關議題。
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2008/05/26

當【羅密歐與茱麗葉】遇上【發條橘子】=【妄亂青春】



「這部片子像是巴茲魯爾曼(Baz Luhrmann)版本的【羅密歐與茱麗葉】遇上庫柏力克的【發條橘子】。」─Ed Guiney(製片) 
 
童話故事裡的天長地久,在猛烈撞擊現實後,會演變成怎樣的結局?【妄亂青春】從開場,便呈現出一個唯美世界,男女主角在彼此眼中,不僅是情感的依託,更是生活的唯一意義。他們始終在尋找一個宮殿,有那麼一天俊男會成為國王,而美女將是皇后,他們將擁有一切。但當年歲漸長,那些相依轉化成了無可救藥的激情。不容於世之餘,也讓兩人的青春生命,激起許多不安與極端。

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2008/05/26

曾經。愛是唯一:繼【愛在黎明破曉時】後,又一新世紀浪漫經典


當男孩遇見女孩,他們對彼此唱著美麗的歌曲,浪漫就此蔓延開來。男孩是街頭音樂家,女孩是捷克移民,兩人在街頭相遇相戀,共同譜寫、排練著一首首記錄他們愛情的音樂,於是發現,他們就是彼此100﹪的戀人…。
 
【曾經。愛是唯一】由愛爾蘭新生代導演約翰卡尼執導,邀請到備受傳奇搖滾詩人巴布迪倫讚賞的搖滾樂團The Frames的主唱兼吉他手葛倫韓薩與捷克創作歌手瑪琪達艾葛洛瓦主演,於日舞影展舉行首映後好評襲捲全世界,更榮獲2008奧斯卡金像獎最佳電影歌曲。秉持小成本獨立創作的精神,卻在國際影展及票房上都有驚人的表現,連好萊塢知名導演史蒂芬史匹柏,都讚嘆「這是一部賦予我創作靈感的精采之作」。

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