本部落公告

開心生活中學看戲,努力戲劇裡學生活,國貿科話劇社玩耍,藝術大學半工半讀長大,左擁傳統媒體右抱數位媒體耕作,謝謝和你分享每回感動時刻!
https://1123yi.movie.blog/
2014/07/29

在《生命中的美好缺憾》裡 望現缺憾的美好


光看片名《生命中的美好缺憾》(The Fault In Our Stars)開門見山的「缺憾」,就不太想「挑戰」這部片,因為對死亡議題或傾向悲劇性結尾的電影,內心總有想逃避的莫名抗拒意念,看完以後才發現我好像忽略片名的「缺憾」其實與「美好」相伴並存,也才曉得這部電影絕不僅是需要面紙的摧淚好哭片而已。

當我試圖突破恐懼走入《生命中的美好缺憾》,才發現內心油然而生的懼怕感竟與片中女主角在某些時刻的生命狀態如此相似……

「憂鬱症不是癌症的副作用,而是邁向死亡的副作用。」這是片中一開始,罹癌的十七歲女主角海瑟(雪琳伍德利飾),因媽媽(蘿拉鄧飾)長期擔憂她因癌症而鎖住心門,所延伸出自己對邁向死亡過程的一種體認與觀感。

海瑟的媽媽無法理解女兒為何一直重覆讀著《莊嚴的痛苦》這本書不與人接觸,擔憂她因身體狀況而抑鬱寡歡,但海瑟的媽媽所不知道的是,女兒眼中「過度樂觀」的媽媽,在她小時候差點放棄求生的關鍵時刻,因為「我再也不能成為母親」這句話,反倒變成海瑟延續生命意志的最大來源。

海瑟認為「比起家中有癌症患者,更悲慘的是家中有癌症患者的父母」,因此她將自身遭遇投射於《莊嚴的痛苦》書中主角安娜,一心想知道在安娜死後,其他人的生命狀態將會如何。

看似關住心防拒絕與世界碰觸的海瑟,因在乎父母的感受,努力參與他們所安排的「絕症自助協會」而認識許多絕症病友,卻始終與其保持距離,但她卻在認識十八歲的奧古斯都(安賽爾埃爾格特飾)後,從此對倍感絕望的人生有了全新感受。

奧古斯都在聚會中坦誠分享自己最害怕的事是「被遺忘」,此刻海瑟一反常態的主動舉手回應:「我認為我們最後都會死。可能是明天,可能是百萬年後,人類總會滅亡。沒人會緬懷埃及豔后、拳王阿里、莫札特,我們都會被遺忘。」,可即使海瑟看似如此釋然,自覺為不定時炸彈的她,因害怕日後死亡會帶給身邊的人傷害,便儘量讓自己與世隔離,但她卻沒想到在奧古斯都熱情無畏的關懷下,兩人竟就在「不想被遺忘」與「不想被記得」中,漸漸激盪著彼此靈魂。

海瑟除了因奧古斯都開啟《莊嚴的痛苦》這本書之外的「動漫」讀物,更令人意想不到的是,兩人為了尋求《莊嚴的痛苦》這本書的結尾,更開啟一場前往阿姆斯特丹拜訪作者的生命旅程,而這趟圓夢之旅,卻讓他們在希望中墜向失望,但又在失望裡嶄露希望……

原來可能會傷感的,在看似註定悲劇的片名,以及當兩個重症患者相遇之後,可全片卻以青春年歲的歡樂與早熟的勇敢,為觀者在多舛的情節中注入些許幽默的繽紛色彩,並試圖多方闡述重症患者對親情、友情、愛情、甚至情慾等人性想望,不重蹈覆轍一向只予人愁雲慘霧的悲苦情懷。

《生命中的美好缺憾》除了生死哲理與浪漫情愛外,當海瑟擔憂媽媽可能因著自己的逝去,再也無法面對往後人生,殊不知媽媽卻也同樣憂慮海瑟也許會感到被拋棄,而苦心隱瞞其人生規劃,這樣心疼彼此依存的親情至愛,也成為片中令人格外動容的篇章。

此外,與海瑟和奧古斯都結下奇特緣份的《莊嚴的痛苦》作者彼得‧萬豪頓(威廉•達佛飾),曾對一直追尋書中結尾的海瑟說:「你有沒有停下來想過,你為甚麼在意這些蠢問題?」,然而到底誰比較蠢?到底誰又是不定時炸彈?

也許沒有人比較蠢,不定時炸彈也不只存於重症患者當中。

彼得‧萬豪頓在與海瑟及奧古斯都的會面中,殘酷的回應在重症中苦尋書本結局的兩人,他並不打算寫其他作品,也不打算寫這本書的結局,他不認為繼續與讀者分享自己的想法,會對雙方有任何好處。「即使你把死去的人寫在文學當中,也無法讓他們永垂不朽,因為文字只會埋葬死者。」,他的助理甚至在海瑟咆哮離去過後,緊追出門道歉,並坦誠原以為這樣能讓彼得‧萬豪頓醒悟自己的著作能幫助現實世界的人們。當彼得‧萬豪頓突然出現在葬禮與海瑟重逢時,海瑟這才逐漸明白《莊嚴的痛苦》這本書對彼得‧萬豪頓有何意義,並在他憤世疾俗的皮相下,發現奧古斯都因深愛她而未曾道出的秘密。

「我們都知道0和1之間有無限個數字,而且0和2之間還有更多。」因癌症導致必須隨身攜帶氧氣瓶呼吸的海瑟,曾於寫給逝者的悼詞中以「數學」比喻,在有限的生死交界中存著無限綿延的情感。而她原為喪者準備的悼詞,卻在葬禮看到生者幾乎窒息的生命狀態之際,轉而收起手上的紙張,一邊奮力止住悲傷,一邊將悼詞轉成為生者傾訴的字句:「要想看見彩虹,必先承受雨水。」……海瑟化悲痛為力量的同時,我卻一邊像加了洋蔥般的止不住淚水,一邊也跟著她所說的:「喪禮應是為活人而舉行的。」點頭如搗蒜……

彷若貫串全片最重要的主旨:「喪禮應是為活人而舉行的。」這句話同時也深深烙印在我心中。

註:《生命中的美好缺憾》改編自同名暢銷小說,作者約翰葛林(John Green)在推出個人首部作品即獲普立茲獎,並被美國時代雜誌名列全球百大最具影響力的人士,2012年推出《生命中的美好缺憾》攻佔全美各大暢銷小說榜,更蟬聯紐約時報青少年暢銷小說45週的銷售冠軍,以及連續118週未曾跌出榜單,亦名列華爾街日報暢銷書排行榜冠軍,時代雜誌更盛讚譽該作為天才之作。

 


繼續閱讀
2014/05/21

飛越不可能的戰境:湯姆克魯斯


全文亦刊登於 開眼電影網e週報 vol.390 (2013/04/11)

湯姆克魯斯將在最新科幻作品《遺落戰境》中,飾演一名遺落在地球上最後的偵察機維修員,他表示自己很喜歡科幻題材的電影,本身擁有飛行執照的他,將駕駛專為本片所設計獨一無二的飛機。

湯姆克魯斯睽違12年為最新電影作品《遺落戰境》再度造訪台灣,不僅展開3天2夜的寶島行程,出席在台灣的電影首映會更吸引湧進將近2000名的影迷,阿湯哥親切平民的作風讓影迷們興奮不已,包括合照、握手、簽名等,皆滿足粉絲來者不拒,並且在接受媒體訪問途中,不時回頭簽名,甚至在結束上台訪問後,又折返與影迷碰面,讓人見識到他對影迷的重視。

 

阿湯哥在這次《遺落戰境》的亞洲宣傳中,不僅親自指名造訪台灣,這次亦是他三度造訪台灣,他更表示:「因為台灣人很溫暖、很熱情,台灣的食物也很好吃。」在首映會現場他還用中文大呼:「我愛你,台灣!」甚至感性的說:「12年前我來這裡認識大家,非常謝謝你們,我愛大家!」讓人感受他對台灣的熱情。

 

拍攝《遺落戰境》時,阿湯哥遭逢與凱蒂荷姆斯的婚變,該片導演約瑟夫柯金斯基盛讚他:「完全在狀況內,是一個非常專業的演員。」歷經與咪咪羅傑斯(1987年)(阿湯哥亦受羅傑斯影響信奉山達基)、妮可基曼(1990年),以及與小他16歲的凱蒂荷姆斯(2006年)的三段婚姻之後,他與凱蒂荷姆斯所生的女兒蘇莉(Suri-希伯來語的「公主」之意),似乎才讓他真正找到家的感覺,也因此才讓他開始分別於紐約、洛杉磯及科羅拉多置產,儘管他和凱莉的婚姻畫下句點,但為了女兒蘇莉,他於2012年聖誕節花費4億元台幣,買下紐約豪宅送給女兒做為聖誕節禮物,讓阿湯哥的親民和愛女兒形象更加深植人心。

阿湯哥在高中時膝蓋受傷後退出熱衷的摔角運動,因此轉而嘗試演戲,他在入選成為學校戲劇公演【小姐與流氓】的男主角之後,發現自己對演戲懷有很大的熱情,也因此把演員當做未來人生的職志。他於1983年參與演出《保送入學》飾演正處青年困惑期的富家子弟,片中形象引起同時代觀眾的共鳴,不僅讓他首度獲得金球獎提名,亦成為家喻戶曉的成名之作。

 

1986年,描寫美國海軍戰鬥機飛行員的青春電影《捍衛戰士》讓他一躍成為國際巨星之列,之後他以奧立佛史東執導的反越戰影片《七月四日誕生》(1989年)的殘疾越戰退伍軍人一角,獲得金球獎最佳劇情片男主角獎與奧斯卡最佳男主角獎提名。1996年,湯姆的兩部電影《征服情海》和《不可能的任務》接續上映,抒情浪漫的《征服情海》獲得好評,更讓他第二度入圍奧斯卡獎,並再度獲得金球獎影帝寶座,而《不可能的任務》更發展出《不可能的任務2》(2000年)、《不可能的任務III》(2006年)、《不可能的任務:鬼影行動》(2011年)等系列電影,成功讓湯姆克魯斯成為新動作片英雄,也讓他的演藝事業登上嶄新高峰。

 

阿湯哥迄今演過將近40部電影,亦與電影界許多著名大師級導演合作過,而由他製作或執行製作的電影至今有17部,目前擁有3次奧斯卡獎提名者及3次金球獎得主風光得獎紀錄的他,近期在接續《神隱任務》(2012年)於台灣上映後,將在最新科幻作品《遺落戰境》中,飾演一名遺落在地球上最後的偵察機維修員,這部由曾執導過《創:光速戰記》的約瑟夫柯金斯基導演,為阿湯哥所量身打造的電影,同時結合故事和科技元素,阿湯哥亦表示自己很喜歡科幻題材的電影,本身擁有飛行執照的他,將在《遺落戰境》駕駛專為本片所設計獨一無二的飛機,製片們對於能找到持飛行執照的演員詮釋片中主角傑克都感到非常興奮,而阿湯哥在《遺落戰境》傑出的表現,也獲得柯金斯基導演盛讚:「湯姆很瞭解構築一部好電影的要素,和他共同合作是很棒的經驗。」

 

阿湯哥未來也將會在改編自日本作家櫻坂洋輕小說的《殺戮迴圈》以及《不可能的任務5》中,突破自我極限帶給影迷更多驚喜。


繼續閱讀
2014/05/21

日本影壇巨擘的影格人生:小津安二郎


全文亦刊登於 開眼電影網e週報 vol.389 (2013/04/03)

今年適逢小津安二郎逝世五十週年,台灣將重新上映小津安二郎的經典之作《東京物語》,這部以日本戰時期為背景的作品,透過平常的家庭生活映照出日本傳統親子關係,可說是小津安二郎關於倫理親情議題電影的生涯代表作。


日本知名導演小津安二郎出生於東京都深川,生日與忌日恰巧同為一天(1903年12月12日-1963年12月12日)。小津安二郎幼時即喜歡繪畫並且熱愛電影,尤其特別喜歡美國電影。小津安二郎於1916年在Uji-Yamada就讀中學,而且養成看電影的習慣。1923年,小津安二郎獲叔叔引薦,進入松竹映畫的蒲田攝影所工作,但當年的日本電影業並非是一個牢靠的工作,許多年輕電影人最終對電影失去信心與熱情,在父親強烈的反對之下,小津安二郎仍開始擔任攝影助手的工作,並於1926年開始擔任副導演。小津安二郎與母親的關係較為親密,這也是他人生的最大特點,更影響了他所創作的電影作品。

1927年,小津安二郎正式升格成為導演,首部執導作品默片《懺悔之刃》,亦是他唯一的古裝片,他很快的就愛上「現代劇」的題材,專門拍攝以日本中下階層的日常生活為主題的影片。早期他廣泛的拍攝各類影片,作品頗受外國電影影響,包括警匪電影和通俗劇,並以青春學生喜劇的類型居多。日本戰後時期,小津安二郎多聚焦拍攝於以庶民日常生活為主的小市民電影,並於1936年開始大量拍攝有聲片。

 

小津安二郎曾一度入伍參加二戰,甚至在新加坡淪為戰俘半年才被遣送回國,並於1949年跟編劇老搭檔野田高梧再度的合作推出《晚春》,這部作品也成為小津安二郎一系列優秀作品的開端,他後來的所有影片都出自野田的手筆。小津安二郎常以低視角仰視的獨特拍攝方式,也成為後來導演的學習對象,他常以無技巧的零度剪輯、固定機位的穩定構圖,反映平凡小人物生活的永恆主題與極簡敘事,摒棄一切干擾電影本身不必要的元素,使他後期的電影趨近極簡主義風格,造就他以最少的技巧打造出的匠心獨具的本色電影。

1958年小津安二郎首次嘗試採用彩色膠捲拍攝《彼岸花》,並以該片獲日本藝術祭文部大臣賞及紫綬褒獎。小津安二郎於五十年代末期重拍他在三十與四十年代的鍾愛之作:「《早安》、《浮草》、《秋日和》」分別為《我出生了,但》、《浮草物語》和《晚春》」的翻版。

 

1961年,小津安二郎以《秋日和》獲亞洲影展最佳導演獎,並於1963年獲選成為藝術學院會員,成為電影導演榮獲此殊榮的第一人。小津安二郎的作品常以當代日本家庭為背景呈現父母與子女間的感情,反映出日本社會的風俗民情,通過他獨樹一格的電影技巧,將日本風俗展現於觀眾眼前,熱愛生命而情感豐沛的他,更時常為鏡頭裡的角色傾注憐惜與深情,將美國電影元素延伸成為獨有的日式之美,即使是對日本文化甚感陌生的外國人,在小津安二郎賦予電影的層次感和幽默感之下,也很容易心神領會。

小津安二郎的電影作品在商業上並不算非常成功,但他的作品卻獲得影評諸多讚賞。從1927年的《懺悔之刃》到1963年的《秋刀魚之味》,小津安二郎總共導演了54部作品,《晚春》亦為他的電影生涯重要的分水嶺,他的後期作品有多部當選為日本影響最大的影片評選獎項《電影旬報》的年度十大佳片之列,《東京物語》(1953年)甚至在八十年代後被盛譽為世界最優秀的作品之一,該片亦於2012年獲英國電影學會(BFI)全球導演票選最佳電影第一名。

 

今年適逢小津安二郎導演逝世五十週年,台灣將以全新數位修復重新上映小津安二郎的經典之作《東京物語》,這部以日本戰時期為背景的作品,透過平常的家庭生活映照出日本傳統親子關係,可說是小津安二郎關於倫理親情議題電影的生涯代表作。另外由山田洋次執導,妻夫木聰、蒼井優主演的《東京家族》,亦根據《東京物語》翻拍而成,該片入選2013年柏林影展,山田洋次將與七度獲日本金像獎最佳配樂獎的久石讓,共同向逝世五十週年的日本影壇巨擘-小津安二郎導演致敬。
繼續閱讀
2014/05/21

《初戀築夢101》重溫歷久彌新的初戀況味


全文刊登於 開眼電影網e週報 vol.388 (2013/03/28)

《初戀築夢101》藉由一對在建築事務所重遇的初戀情人,勾勒出難以忘懷的愛戀況味,不僅風靡韓國奧斯卡7項大獎提名肯定,更掀起復古懷舊風潮,如果時光重來,你是否能鼓起勇氣從「心」再愛一次?

改編自暢銷小說的《初戀築夢101》,席捲入圍2013年媲美韓國奧斯卡的【韓國青龍獎】總共7項大獎,包括「最佳劇本」、「最佳攝影」、「美術設計」、「最佳燈光」、「最佳配樂」、「最佳男女新進演員」等重要獎項,不僅在韓國上映53天即突破400萬的觀影人次,亦超越韓國同時期所有上映的好萊塢電影,更榮登韓國影史上最賣座的愛情電影。

 

初戀築夢101》由獲選成為韓國最美麗女星韓佳人睽違八年再度進軍大銀幕,韓國天團Miss A主唱裴秀智(Suzy)首度挑大樑的電影處女作,韓國實力派男星嚴泰雄和自2011年以來屢獲韓國青龍獎最佳新人與演技獎項的亮眼新星李帝勳,一起穿梭初戀往事的時空隧道。

裴秀智在《初戀築夢101》中,飾演楊書妍的學生時期,拍攝當時年僅18歲的她,即以本片榮獲當屆「百想藝術大賞」最佳新人奬和KBS演藝大賞最佳新人獎,並且入圍韓國大鐘賞與青龍獎多項新人演員大獎,以及獲得觀眾票選年度最佳人氣演員,成為韓國史上首位女藝人在歌手、電視劇、電影、綜藝新人獎項的四冠王得主。

 

全片藉由在建築系畢業後,成功任職建築師的承敏,以及由音樂系畢業的楊書妍這對再度重逢的大學初戀情人揭開序幕,透過雙線穿插的敘事方式,帶領觀眾穿梭在只有B.B.Call、相機膠捲底片的懷舊年代,回溯這段令人倍感酸甜而懵懂青澀的初戀往事。

嚴泰雄與韓佳人分別飾演成年時期的承敏與書妍,李帝勳與裴秀智則分別飾演承敏與書妍的大學時期。全片藉由成年後的書妍希望承敏為她在濟州島鄉下的舊房子整修重建為過程,不斷交錯過往與現今的種種情節,也宛如交錯出這段愛戀萌芽的初始情懷,以及時光荏苒卻永存於心的愛情本質。

 

李勇周導演以淺出卻深入的敘事方式,細膩刻劃出愛情與親情的面貌,片中曾多次出現金東律於1994年發行的歌曲《記憶的練習曲》貫穿全片,熟悉的旋律亦勾起許多韓國人的年少記憶。其中李帝勳所詮釋學生時期的承敏,從情竇初開不知如何表達情感的羞澀,再到首嚐失戀滋味的放聲大哭,引人入勝的眼神與極具層次的情緒轉折,格外扣人心弦。

 

片中橫跨15年而重逢的男女主角,始終不知道對方真正的心意,成年後的書妍對自己失志的人生沮喪不已,更在久別未見的承敏面前,逐漸卸下築起已久的心防,承敏無比用心為書妍與重病的書妍父親整建房屋,彷若同時代表著他終於漸漸的再次走進書妍的心中,但人生能否就像童話故事般擁有圓滿的結局?李勇周導演以不落俗套清新敘事,將看似錯過卻又未錯過的巧妙情節注入其中,賦予這段故事滿滿的想像空間,並且透過不斷流轉的時光卻仍舊鮮明的情感,直抵觀影者內心最深處,讓觀眾隨著電影的時光隧道,猶如也憶起了自己初嚐愛戀的苦澀酸甜,以及甚難忘懷的成長歷程。

 


繼續閱讀
2014/05/20

2013年經典恐怖大餐即將登場


全文亦刊登於 開眼電影網e週報 vol.385 (2013/03/07)

雖然鬼月還未到來,但2013年即有《母侵》、《末日之戰》、《佔領》、《鬼陰驚》以及多部影史經典恐怖片接連重拍再返大銀幕,包括《德州電鋸殺人狂3D》、《最後大法師2》、《屍變》、《魔女嘉莉》等等,都將讓所有影迷飽足恐怖大餐。

由2013年金球獎新科影后潔西卡雀絲坦主演的《母侵》,領銜展開這場恐怖電影旅程,這部由《羊男的迷宮》、《地獄怪客》系列導演吉勒摩戴托羅監製,改編自導演安迪馬希提的西班牙同名短片,在美國開片即榮登首周票房冠軍,目前全美累積票房更高達七千多萬美金!全片以扭曲的母愛做為出發點,不只單純呈現令人驚恐的靈異現象,更將潛藏於內心不為人知的巨大情感渲洩而出,在驚懼的黑暗氛圍中透出人性本質的微光。

 

另一部根據Max Brooks同名科幻小說改編,《007量子危機》導演馬克佛斯特執導的《末日之戰》,由布萊德彼特所開設的製作公司Plan B於2007年搶到拍攝電影版權,並由布萊德彼特飾演片中奉命於世界各地尋找倖存的人類,並阻止殭屍病毒蔓延的聯合國調查人員。該片劇本經2次改寫,捨棄許多原著小說的設定,全片主要聚焦於「殭屍大戰」,不僅讓殭屍成為移動速度超快的「快捷小子」,更以軍隊攻擊殭屍以及半獸人軍團的海量戰術等驚險畫面,顛覆以往的殭屍電影。

 

同樣由小說改編的《佔領》,由《奪魂鋸》編導詹姆斯溫執導,薇拉法蜜嘉、派翠克威爾森主演,該片以生活在羅德島的羅格一家人超自然事件經歷為背景,讓原本居住怡然自得的田園小屋逐漸變成令人心驚膽顫的靈異之屋。

另外還有由《嚇死鬼 [2006]》製作團隊打造嚇死人不償命的《鬼陰驚》,將讓觀眾感受截然不同的泰式鬼片氛圍。

 

德州電鋸殺人狂3D》於台灣這波上映的恐怖片中,率先走向經典恐怖片翻拍之路,這部重拍自托比霍伯執導的《德州電鋸殺人狂(1974)》經典作品,在美國上映時即打敗《決殺令》與《哈比人:意外旅程》,成為2013年全美開春首週票房冠軍。瘋狂殺人魔人皮臉將以3D重返大銀幕,讓還未上映的其他地區的恐怖片迷們萬分期待。《德州電鋸殺人狂3D》由《奪魂鋸》製片卡爾瑪索康接續《德州電鋸殺人狂(1974)》結尾,除了呈現原版影片的氛圍,約翰盧森霍普導演更為新版本創造新角色,全片使用《哈比人:意外旅程》及《蜘蛛人:驚奇再起》的3D器材拍攝,帶領觀眾猶如置身驚悚現場的血腥感官之旅。

 

延續這股經典恐怖電影熱潮,《最後大法師2》則是承接自《最後大法師》的續集之作,網羅《左邊最後那棟房子》史班瑟崔特克拉克、《最後大法師》艾絮莉貝爾、《娘子漢大丈夫》安德魯山斯尼格、《飢餓遊戲》朱德洛曼等人聯手再現駭人大法師,不寒而慄的靈異現象再度侵襲人間。

 

而在1981年,年僅20歲的山姆雷米所執導的經典恐怖片《鬼玩人》也加入這波恐怖片翻拍之列,山姆雷米將翻拍這部當年上映即超越《殺人不分左右》與《德州電鋸殺人狂(1974)》的經典恐怖力作,他與布魯斯坎貝爾共同擔任《屍變》的監製,並且邀請到費德阿瓦雷茲執導,《鴻孕當頭》金獎編劇蒂波洛寇蒂出任編劇,共同召喚出恐怖指數爆表的驚駭惡靈。

 

另外,改編自史帝芬金同名經典同名小說「魔女嘉莉」也將重返大銀幕,這部在當年造成轟動的《魔女嘉莉[1976]》,成為日後恐怖片電影鼻祖,此次由《男孩別哭》、《拒絕再戰》的金柏利皮爾斯執導翻拍《魔女嘉莉》,將由克蘿伊摩蕾茲出任當年由西西史派克飾演的魔女嘉莉一角,新版本更加聚焦原著精神,從裡到外的暴力戲碼都將令影迷嚇到破膽。


繼續閱讀
2014/05/20

好萊塢新一代巨星 尼可拉斯霍特


全文亦刊登於 開眼電影網e週報 vol.384 (2013/03/01)
 
尼可拉斯霍特首部大銀幕作品《非關男孩》讓他嶄露頭角,長大後的霍特猶如從少女漫畫走出來的貴公子,演藝之路越來越多元的霍特,陸續在不同的電影演出中衝破既有形象,年紀輕輕已成為好萊塢業界最為看好的新一代巨星接班人。
 

12歲即離校專心致力於演藝生涯的尼可拉斯霍特,首部正式上映的作品是2002年與休葛蘭合演的英國喜劇《非關男孩》,飾演一個不知人生方向的矮胖中學生,該片雖是他的首部大銀幕作品,但霍特在三歲那年與巴基斯坦裔從事聲樂工作的母親一起看演出時,被導演發現有表演潛力,建議其從事演員行業,後來他考入Sylvia青年舞台學院。從八歲就參與電影、電視及舞台劇演出,從小就展現出與生俱來的演員天份,他曾於1996年演出電影處女作《Intimate Relations》,也曾演出英國國家歌劇團的【胡桃鉗】及【天鵝湖】。

 

長大後的霍特猶如從少女漫畫走出來的貴公子,2006年於李察葛蘭自編自導的傳記片《Wah-Wah》中,演出為了引起父母注意的叛逆小孩,收放自如的情感爆發能力讓各界印象深刻。2007年霍特於英國電視台青春劇【皮囊】第一季與第二季中,飾演風流成性又萬人迷的男主角,接著於2009年告別青春期的醜小鴨,再度重返大銀幕,在由GUCCI前任創意總監湯姆福特導演兼造型設計師的電影《摯愛無盡》中,與柯林佛斯和茱莉安摩爾、馬修古迪合作,霍特在片中飾演一位身長近190公分具有陰柔氣質的迷幻男孩,企圖在老師低迷之時予以情色誘惑,展現前所未有的同志魅力。湯姆福特更邀請霍特擔任他的墨鏡系列廣告模特兒。霍特更以該片得到第63屆英國奧斯卡獎新晉明星獎的提名肯定。

 

2010年霍特首次演出好萊塢大片《超世紀封神榜》,2011年接著演出《X戰警:第一戰》。近期他除了在《殭屍哪有這麼帥》演出,也將與史丹利圖奇、伊旺麥奎格、比爾奈伊合作,由《X戰警》系列導演布萊恩辛格所執導的《傑克:巨人戰紀》,該片改編知名童話故事,尼可拉斯霍特演出意外登上魔豆藤蔓進入巨人世界拯救公主的凡人傑克一角。在片中飾演凡人的霍特須透過「真人演出,數位捕捉」的電腦特效縮小變成迷你模樣演出,並且穿上全身貼滿電腦感應器的緊身衣,在作特效用的藍幕前演出獨角戲,他表示這樣的演出讓他擁有了意想不到的想像力。

 

現年23歲的尼可拉斯霍特,藝術細胞遺傳自巴基斯坦裔從事聲樂工作的母親與身為演員的姑姑,曾與《飢餓遊戲》珍妮佛勞倫斯交往2年的他,雖於2013年年初宣告分手,但兩人的演藝事業卻如日中天,勞倫斯日前以最新電影作品《派特的幸福劇本》獲得2013年奧斯卡獎影后寶座,霍特則陸續有《殭屍哪有這麼帥》與《傑克:巨人戰紀》等新作品在全球上映,日前霍特出席《傑克:巨人戰紀》洛杉磯首映時,更大方向舊愛道賀:「我們還是朋友,我非常為她驕傲,非常為她開心!」。

演藝之路越來越多元的霍特,陸續在不同的電影演出中衝破既有形象,年紀輕輕已成為好萊塢業界最為看好的新一代巨星接班人,未來他將在《衝鋒飛車隊4》化身成粗矌結實男,以及參與由傑克帕特洛執導的《Young Ones》,除此之外也將再度與布萊恩辛格合作《X戰警》系列的《X戰警:未來昔日》。


繼續閱讀
2014/05/20

奧斯卡睽違31年 《派特的幸福劇本》演員獎入圍大滿貫


全文亦刊登於 開眼電影網e週報 vol.383 (2013/02/21)

《派特的幸福劇本》創下美國奧斯卡過去30年間史無前例高達8項的入圍紀錄,並且橫掃所有演技獎項,全片藉由金獎加持的實力派演員包括布萊德利庫柏、珍妮佛勞倫斯、勞勃狄尼洛、賈姬維佛共創幸福劇本,成為問鼎2013年奧斯卡的熱門影片!

派特的幸福劇本》改編自馬修魁克暢銷同名小說,此次由大衛歐羅素率領眾實力派演員包括︰布萊德利庫柏、珍妮佛勞倫斯、勞勃狄尼洛、賈姬維佛一起演繹幸福劇本,除了入圍2013年美國奧斯卡獎高達8項提名成為年度熱門得獎影片,更入圍了所有演員獎項,成為奧斯卡史上第一部囊括:「最佳影片」、「最佳導演(大衛歐羅素)」、「最佳編劇(大衛歐羅素)」、「最佳女主角(珍妮佛勞倫斯)」、「最佳男主角(布萊德利庫柏)、」、「最佳女配角(賈姬維佛)」、「最佳男配角(勞勃狄尼洛)、」以及「最佳影片剪輯」,多為「重要」獎項提名的電影,一舉寫下美國奧斯卡獎在過去30年間前所未有的歷史紀錄。

 

派特的幸福劇本》以布萊德利庫柏所飾演的派特在精神病院出院後為故事背景,敘述堅信自己並未發瘋,一心想回到正常生活軌道的派特,在一連串的瘋言瘋語中,千方百計的努力想與前妻破鏡重圓,卻不知自己一廂情願所勾勒的幸福劇本,與現實人生終究有所出入。

珍妮佛勞倫斯在片中飾演因丈夫驟逝而抑鬱寡歡的怪咖蒂芬妮,她因丈夫的意外離世而沮喪不已,從此失志無魂而沾染了性愛上癮症,唯有靠著熱愛的舞蹈尋求生活的慰藉。她在擁有順遂婚姻的姐姐(茱莉亞史緹爾飾)牽線之下,與派特有了不解之緣,只是在這段妙不可言的緣分裡,她與派特雖以舞蹈比賽為生活共同目標,這一切卻是為了協助歷年好賭的派特父親(勞勃狄尼洛飾)贏得球賽的串關賭局,也是為了幫助派特重新贏回前妻的心,苦苦為他人作嫁的蒂芬妮,殊不知這一切能否為他人與自己找到真正的幸福結局。

 

珍妮佛勞倫斯曾因主演電影《冰封之心》而入圍奧斯卡最佳女主角,近年因《飢餓遊戲》風靡全球,此次以大學生年紀之姿,在《派特的幸福劇本》詮釋略帶神經質,飽受風霜的寡婦蒂芬妮一角,跨越年齡而生動犀利的演出,與布萊德利庫柏激盪出瘋狂火花,她更以時而冷靜自若,時而傲氣狂亂的眼神呈現細微情感的轉折,不僅奪得2013年金球獎影后,並且贏得具有奧斯卡風向球指標的美國演員公會獎最佳女主角,問鼎2013年奧斯卡影后更是呼聲極高!而同樣以本片入圍影帝的布萊德利庫柏,飾演雖受眾人輕視,卻仍努力在精神異常中恢復正軌人生的派特一角,抽絲剝繭的情緒張力亦令各界驚豔萬分!

全片除了布萊德利庫柏與珍妮佛勞倫斯這兩個主角功不可沒的出色演技,其它配角更為《派特的幸福劇本》注入畫龍點睛的人文情懷與喜感元素。包括曾以《蠻牛》一片獲得奧斯卡與金球獎最佳男主角,以《教父II》獲奧斯卡最佳男配角的勞勃狄尼洛,他在片中飾演擁有超強佔有慾卻深愛派特的父親一角,以及曾以《生存法則》入圍第83屆奧斯卡金像獎最佳女配角獎提名的賈姬維佛,她在片中飾演一心愛護兒子的派特母親,還有曾在《尖峰時刻》中與成龍合演的克里斯塔克,此次在《派特的幸福劇本》詮釋派特在精神病院的院友丹尼,逗趣詼諧的演出亦為全片增色許多。

 

2013年奧斯卡獎雖未揭曉,但《派特的幸福劇本》已創下奧斯卡史無前例的入圍紀錄,並且成為獲獎希望濃厚的熱門影片,全片藉由暴走妙趣的劇本台詞、俐落的運鏡轉換與電影配樂,襯托出剪不斷理還亂的笑鬧荒誕人生,並且藉由眾多金獎加持的實力派演員激發出匠心獨具的瘋癲笑點,除了為幸福篇章塑造出神經病式的黑色幽默,更讓所有觀眾在輕鬆莞爾的情節裡,跨越異界鴻溝與跳脫固有思維,進而萌生同理心深入了解精神病的世界,省思總是自詡為正常人的我們,何嘗不都希望在苦樂共存的現實生活裡,擁有幸福人生。
 


繼續閱讀
2014/05/20

《荷索之恐龍夢奇地》恣意悠遊如臨眼前的恐龍國度


全文亦刊登於 開眼電影網e週報 vol.380 (2013/01/24)

對恐龍紀元總是陌生又親切的我們,一直對恐龍世界充滿好奇,此次藉由德國新浪潮大導韋納荷索與Discovery的帶領,我們將與恐龍一起置身於遠古的地球大陸冒險悠遊,並且與恐龍一起經歷完整的成長歷程。

荷索之恐龍夢奇地》在德國新浪潮大導韋納荷索親自獻聲的旁白之下,引領觀眾進入遠古時代的恐龍國度之旅。全片由Discovery重金拍攝,以CGI技術製作極為細緻的動畫和聲光視覺效果,並且由《灰熊人》及《荷索之3D秘境夢遊》原班人馬製作,不僅在恐龍的毛髮、細紋、尖牙、眼神以及靈活的身軀注入栩栩如生的描繪,包括恐龍的影子,踏步揚起的黃土、打鬥時的氣勢步伐都非常的細膩精緻。全片更藉由橫跨西伯利亞、馬達加斯加、蒙古、巴西等古世紀的地球大陸,呈現地球最原始的樣貌。

 

影片從現代博物館的恐龍遺骸突地長出尖指與皮肉復活引起人類竄逃展開,以一系列的情節主題探討恐龍的成長歷程,帶領世人重返親臨遠古時代的恐龍生活,包括恐龍在蛋殼孵化之前,中途經歷風雨肆虐與各種生物的來襲等種種危機,在好不容易出生之後,又得時時刻刻面臨禁忌果實與弱肉強食等各種生死交關的考驗。全片也鉅細靡遺描述為捍衛種族而群居的恐龍求生本能,以及在四面楚歌中與配偶孕育後代的種種習性與感人情懷。

世人對於恐龍的霸主盛世為何消聲匿跡總有萬種假設與說法,我們也常以為恐龍的滅絕是行動緩慢和適應力差的關係,但近年研究發現恐龍的頭腦發育其實相當優良,身手亦相當敏捷,因此科學家認為恐龍的滅絕原因,極有可能是遇到地球發生大規模災難變化所導致。

 

荷索之恐龍夢奇地》以慧星撞地球倒敘二億五千萬年前恐龍絕種前的世界,藉由白堊紀與侏羅紀不同物種的恐龍支線串起連結,就像一部上演的精采舞台劇。片中也呈現出恐龍遭異種攻擊後,被原來族群放逐的幼龍在危機四伏的土地上獨自存活長大,以及為了讓後代更強壯的母龍,在面對前兩個無法高飛存活的幼龍後,不惜面對空巢又再強迫最後一隻幼龍展翅高飛,片中畫面時而以恐龍自身為觀看角度,時而以旁觀者為觀看角度,猶如荷索為片中所述的旁白「這不是伊甸園」般,以最科學的視野,顯現恐龍世界為求生存的各種面貌。

 

一向熱衷於原始自然韋納荷索,取材廣泛一向不受限制,從《白鑽石》中乘坐滿自製氦氣飛船橫越雨林的工程師,以及《灰熊人》中熱愛灰熊卻死於熊爪之下的野生動物保護人士,亦可看出他對孤獨與死亡的獨特見解。荷索曾以紀錄片《荷索之3D秘境夢遊》刻畫探索人類文明史上最早的洞穴壁畫,他此次與迪士尼《恐龍》視覺藝術指導大衛庫倫茲攜手重返史前世界真實樣貌,並為全片獻上極具生命力的旁白,在引領觀眾悠遊恐龍的冒險世界中,訴說即使再強大的盛世也會走向終章。

當《荷索之恐龍夢奇地》的片尾畫面從慧星撞地球後的遍地白雪裡,望向屈指可數的恐龍眼神之中,再進而轉向文明現代的高樓大廈,瞬間亦觸動觀眾的內心最深處,猶如警世寓言般的告戒總是自以為所向無敵的人類,在千變萬化的自然宇宙中,我們終究會面臨到如此的景況。

 


繼續閱讀
2014/05/20

阿諾重返熱血江湖 《重擊防線》再創經典傳奇


全文亦刊登於 開眼電影網e週報 vol.379 (2013/01/17)

就在長江後浪推前浪,所有人已淡忘銀幕英雄阿諾史瓦辛格之際,他卻帶著《重擊防線》再登影壇高峰,全片除了保有精采動作場面,亦不時穿插獨特黑色幽默,保證讓所有觀眾驚嘆不已!

魔鬼阿諾真的回來了!曾在《魔鬼終結者》締造經典終結者角色與經典台詞「I'll be back」(我會回來)而掀起全球風潮的阿諾史瓦辛格,在卸任美國加州州長之後,難以忘情演藝事業,重返影壇復出力作《重擊防線》即讓人驚喜連連。

 

就在所有人抱著疑問之際,阿諾以不愠不火的成熟演技以及不需替身飆車及打鬥場景,皆在在證明他爐火純青的深厚功力,他也猶如在片中所飾演歷經大風大浪的老牌警長一樣,神色自若的面對片中的爆破場面。

此次阿諾在《重擊防線》當中飾演一名曾在美國洛城歷經風霜的警長雷,只想安穩渡過餘生的他,在美國鳥不生蛋的蘇莫頓鎮邊境當差,鎮上大都住著年歲已高的老人家,他僅有的少數幾名屬下無聊到只能開槍射擊生肉打發時間,年輕的傑瑞探員(查克吉爾福德飾)更在他面前傾訴最近最英勇的事蹟只是在樹上救了一隻貓。當傑瑞望向初來乍到卻經驗老道的警長雷,一股腦兒的說出自己存於內心的深層渴望,他想要申請轉調前往雷曾待過的洛城之都大展身手。

 

但這名經歷滄桑的老練警長給傑瑞的回應卻是,他就像傑瑞年輕時候的自己一樣,想到大城市開拓視野一展長才,但等到自己走過這一切,付出的代價卻讓他後悔自己所做的選擇,最後他還是回應傑瑞,若這是傑瑞想要的,他還是會傾力相助。只是他們都沒想到,人生突如其來的境遇變化,總是讓人應變不及...

片中這段雷與年輕警探的對話,在雷和另一名年輕女探員的對話中有互相呼應的異曲之妙:就在雷好不容易說服鎮上寥寥可數的微弱警員一起合作追緝重量級的越獄刑犯之際,他的另一名屬下莎拉卻走進他的辦公室,卸下武裝訴說內心最真實的害怕,而雷在此刻卻並未逞強的予其安慰,只以淡然的口氣道出其實他也很害怕,尤其是在他經過激烈戰爭的洗禮,更能明白他們即將面對的交峰戰火是怎麼一回事。

 

而當所有觀眾以為這位耳清目明的老警長,在前往老農夫住處探查屍首時,會拿起工具開始查探,卻沒想到他卻緩暖拾起老花眼鏡不急不徐的釐清案情,這樣的情節安排更讓觀眾對於戲裡與戲外的阿諾會心一笑,而諸如此類不倚老賣老的誠意,在片中許多細節都可看到令人感動的真誠用心。全片以插敘方式,平均安排每個角色的戲分,即使阿諾在片中並未獨佔鰲頭,但卻更因此突顯他內斂的非凡氣勢。片中許多情節包括「劫難來襲卻仍淡定在餐館用餐的七旬老爺爺」,以及「就算被壞人輕視,但卻仍能拿起槍枝發射“重擊防線”的可愛老奶奶」,都頗有老而彌堅的暗喻。

全片除了保有阿諾一貫的火爆動作場面,亦不時以獨特的黑色幽默穿插點綴,在緊張窒息之處竟又迸發出莞爾一笑的妙趣喜感!許多橋段也讓觀眾感受到阿諾老當益壯創意與新意,以及看似低調卻令人折服不己的無比誠意,而他在卸任州長後重返演藝事業,也就猶如這部首度復出之作《重擊防線》的片名,堅守理念予以人生重力一擊般的不謀而合。

 

一向喜歡阿諾的人一定要看,沒看過阿諾電影的人更要看這部《重擊防線》,因為除了可以享受令人驚嘆不已的感官刺激與動作場面,緊湊萬分的流暢情節更蘊涵了這位經典英雄源源不絕的生命力,以及對「老去」世界最溫暖的熱情與關懷。

 


繼續閱讀
2014/05/20

《王牌大主廚》百變美味中尋找永恆幸福人生


全文亦刊登於 開眼電影網e週報 vol.378 (2013/01/10)

再美味的食物也有保存期限,尚雷諾在《王牌大主廚》所飾演的米其林三星主廚阿立師,因破碎婚姻逐漸遺失對美食最原始純粹的濃烈情感,全片以輕鬆恢諧的幽默,道出何謂真正永保好滋味的生命價值。


 

再曼妙的花火也有墜落時刻;再美味的食物也有保存期限,由尚雷諾在《王牌大主廚》所飾演的米其林三星主廚阿立師,雖然廚藝高超,是人人喜愛的名廚,但他卻在破碎婚姻中,逐漸遺失對美食最原始純粹的濃烈情感,以致所創作的料理與主持的美食節目無法更上層樓,面對餐廳小老闆淘舊換新的威脅以及自我內在的不安焦慮,聲勢岌岌可危,直至偶遇為了五斗米只得折腰的廚藝天才粉絲阿傑,兩人各自的裂勢人生從此出現一線生機。

阿立師因賞識阿傑的料理天賦,拉拔他從默默無聞的油漆工搖身一變成為米其林三星餐廳廚師團隊的副手,阿傑繼不斷被小餐館開除之後,他又將在好不容易可以領到薪水的油漆工作離職,進而在阿立師的三星餐廳中無薪實習,他也因此不敢面對肚中已有小孩的女友,欲言又止無法傾訴他在工作上的轉折點滴。

 

眼看這對天才雙廚即將逆轉局勢之際,兩人卻因無法駕馭米其林評審所愛好的「分子料理」取向,而開始逐步顯現個性與觀念上的分歧。一直將阿立師視為偶像的阿傑,對料理向來有自己「專業與創意」的堅持,儘管面對的是有始以來立於不敗地位的阿立師,他仍然不時要阿立師堅持自己曾創下的經典食譜料理內容,固守其食材的配搭方式,甚至不惜錯失這個夢寐以求的登天機會而離開三星廚師團隊,只為保有料理應有的方式與態度,而阿傑也因為女友發現他在餐廳工作的真相而勃然大怒,即使力挽狂攔,女友仍然不能予以諒解。另一方面阿立師也在自我既有框架中掙扎不已,為了保住三星已耗盡一生力氣的他,不僅失落人生另一半,連相依為命的女兒也漸行漸遠。但他們都不知道的是,老天爺在人生的「得」與「失」的取捨之間,已自有安排。

 

這部片透過尚雷諾飾演的阿立師,以正經八百融合獨特詼諧的方式,以及麥克揚誇張肢體所飾演懷才不遇的阿傑,交織出輕鬆莞爾的美食趣味之旅,即使千里馬遇上伯樂,但他們仍然必須歷經重重磨合的難關,才能擁有惺惺相惜的可貴情誼,同時也呼應了新舊思維的對立與激盪,在傳統與潮流的之間,在工作與家人之間,如何尋得幸福的平衡?

全片並非著重是否成為《王牌大主廚》,導演除了藉由佳餚為視覺與味覺灑上觀影的幽默好味道,更從中提醒為了更好生活而努力工作的人們,別忘了一開始工作的初衷,即使生活逐漸無奈變成只為生存,我們仍能在生存之中,嚐得親情、愛情、友情與自我的百況滋味,尋回對生活的溫暖情感。再美好的人生也有難以釋懷的苦痛;再美味的食物也有保存期限,但還好有《王牌大主廚》調味豐富了我們的生活。

最後想小小提醒欲觀看《王牌大主廚》的影迷們,請記得吃飽一點再進戲院,因為目不暇給美食畫面與妙趣橫生的情節,都將讓肚皮消耗很多熱量!


繼續閱讀
2014/05/20

《消失的子彈》撞出華語警匪片的嶄新風格


全文亦刊登於 開眼電影網e週報vol.369 (2012/11/08)

集合華語影帝的奇案風雲《消失的子彈》,從籌備初期就一直備受矚目,全片透過奇探辦奇案破奇謀的方式,堆疊出一連串令人不可思議又拍案叫絕的懸疑氛圍與妙趣橫生的奇想推理之旅!


得到2012金馬獎四項提名肯定的《消失的子彈》,當中包含最佳劇情片的提名肯定,全片以民國13年的神袐兵工廠為背景而圍繞在幽靈子彈的連環命案之中,擅長處理懸疑驚悚氛圍的香港導演羅志良,聰明的讓這部警匪推理劇置身於科學技術不甚成熟的年代。

 
劉青雲飾演的警探松東路,在全片一開場即以上吊自盡,以身試法懸疑開場,更呈現出松東路在以理智抑制感性下,對法治公義的辦案方式與嚴格要求,而導演也藉由劉青雲所飾演的神探在片中一連串逗趣的辦案過程,不論是玩俄羅斯輪盤,設計防彈衣,專注驗屍與破解吊頸關鍵,一直到與郭追(謝霆鋒飾)的玩味相對,皆代表全片嚴肅不失趣味與苦中化樂的另類黑色幽默風格。

松東路深信最完美的犯罪在於破不了的奇案中,有多數都是神不知鬼不覺的由別人頂罪,他與深陷牢獄的馬夫人(江一燕飾)互有奇妙匪疑的好感,他們都認為「人性本善,只有變壞了的好人」,除了闡述全片的善惡觀,更隱喻子彈與正義接連莫名消失的連環殺人案之中,別有洞天的核心機密。

而松東路在火車上向眾人述說女囚馬夫人所遭遇的奇案經過時,以卓別林的黑白片方式,為全片注入別緻的有趣喜感,堆疊出台上與台下相呼應的聯想,猶如彩色現實生活與黑白唏噓往事無異;更對照出全片結局有感荒誕的人生如戲。

 

就在觀眾以為全片會在松東路與郭追破案後嘎然而止,但料想不到片末卻顛覆好萊塢「續集」做法,將故事開頭弱中帶剛的馬夫人對照結尾的花街老千情報員小雲雀(楊冪飾)浮出指使嫌疑,難道主謀另有其人?抑或暗示全片會有續集?全片不快也不慢的適中推理節奏,深入淺出的導引觀眾了解案發來由,再疑心於每個角色而好奇誰是兇手,更讓觀眾於散戲後回頭反思兇手犯案的原因及動機為何,奇特手法令人驚嘆連連。

消失的子彈》由謝霆鋒與劉青雲兩位金像影帝首度於大銀幕合作,謝霆鋒坦言對劉青雲仰慕已久,一聽說劉青雲接演,未看劇本就決定接拍。雖然謝霆鋒首次與偶像劉青雲合作,大讚他“幽默又可愛”,但有趣的是,拍攝過程兩個月,二人私下卻甚少談話。但這份陌生卻意外呼應他們所飾演的松東路與郭追,彼此自然的相對反而為演出帶來意想不到的火花。謝霆鋒更坦言,這次因為有劉青雲的關係,他在演繹劇本和情緒的呈現的方式啟發良多。

而劉青雲則讚賞謝霆鋒「是一個現場感很強的演員,不只是一個站著演戲的人!」劉青雲更坦言這部電影是繼《神探》之後又一部讓他為之癲狂的電影。除了很喜歡劇本之外,更因為已經有很長一段時間沒有故事能讓他如此激動,他在看劇本的過程中就已經嚐試不斷在腦中解開謎團,但卻一個都沒猜對。

 

本片除了首度「鋒雲」際會,也首度讓「鋒冪」定情,與謝霆鋒有激情戲的楊冪自曝須喝酒才能壯膽演出這場戲,更戲稱現在見到謝霆鋒還會緊張。兩人在片中的溫柔之戀也讓緊張的追兇迷途點綴些許舒緩的情調。而片中精緻的民國「時裝」,則是由香港電影金像獎最佳美術指導、負責造型設計的張世杰和張世宏所設計,他們精湛的還原了民國的風貌,為全片量身打造復古「潮裝」,精準賦予大時代下人人自危的不安心情,為全片注入獨特的質樸氛圍,更造成一股民國造型炫風的熱潮。

 


繼續閱讀
第一頁 上一頁 1 2 3 4 5