肉制作工作室

原載於ppaper business


不應該不用不同的方式溝通，即使是公益廣告

前些日子應朋友之邀，到大學座談，等著上場之前，學校的老師跟我小聊了片刻。說是看過我的作品，很是喜歡其中幾個廣告。我原以為是客套，後來看他眼神認真才知道不是。他真心喜歡。這兩天，交片過程中，新合作的年輕製片問我：為什麼拍廣告？我說廣告是一種文化，可以影響眾人思維的工作，我的想法同許舜英說過的一樣。他先是笑了，以為我說笑，後來看我眼神認真，他才知道我認真。

原載於ICB雜誌


熟悉語法之後，要破壞語法，以新架構取而代之，加入新意


「如果你夠幸運，在年輕時待過巴黎，那麼巴黎將永遠跟著你，因為巴黎是一席流動的饗宴。」，這是海明威的話，我深深同意。廣告的視覺創作也是如此。巴黎並不因為它的舊，而減損了價值，相反的，因為新不斷加入，舊變成新。

原載於ICB雜誌


好人幫好人天經地義，所以公益廣告真的是人人拗人人


怎麼辦？我們要有一支公益廣告片要拍，但是沒錢。朋友這樣說。沒錢就不要拍啊。做公益不能光拗人啊！你拗我啊？他說：當然是好朋友才這樣拗。不然怎麼辦？朋友是做什麼用的？我笑笑的看著他說：就拿來拗的嘍。

所以是要做甚麼呢？原來是木柵的天主教伯大尼育幼院籌建「白鴿之家」需要資金，好收容因家暴受虐需要安置的小孩。家暴、小孩、受虐、無家可歸、脆弱，無助。光這一想，就覺得這事推不得。請試想：我們整天都在解決行銷問題做廣告來討生活，現在要幫人解決生存問題來做廣告。更應當要把這事做好，當然要卯起來做。好人幫助好人，好讓好人幫助更多的好人。

原載於ICB雜誌


當性別還是禁忌時，偏見的操作就變得可以行銷了！


時間回到1997年，我那個得到文學獎新詩類大獎的同學在做唱片，公司叫做「恨流行」，是角頭的前身，當時他有個東西沒有錢做廣告，但是他很想大幹一場，於是他找上有廣告公司創意資歷的我。

同志？華人的第一張同志專輯？要唱出同志的心聲。因為同志是弱勢，所以想要拍片，想要擴大影響。我覺得沒有甚麼好拍的。去拍同志，除了性別不同之外，跟異性戀有何不同？拍了，不過是滿足大眾的窺奇的癖好罷了。說完，我那同學一陣沉默。

除非......。除非甚麼？除非把它提到議題的高度，製造衝突，製造衝突之後，才可能產生對話，否則，光是自我表述，那就不用做了。說到這裡，他眼睛開始變亮。然後呢然後呢？他問。

監製很重要。交片之後，你可以跟導演鬧翻，但你不能沒有監製！

多數人對導演總有種迷思，以為他是廣告影片製作上不可或缺的人。其實，這人，只是系統的一環。說穿了，他要依賴所有的人才能成事。甚至，導演拍片並沒有「最後剪接權」，這是因為廣告不是要完成導演的創作意圖，而是要有效溝通行銷上的任務。簡言之，大多時間，導演是紙老虎。

台灣廣告導演怎樣誕生的？

日前，在MOCA欣賞錄像裝置作品「Can you see me from far away？」時，突然深深感動。這不是藝術家王雅慧第一次感動我，在05年「仙那度變奏曲」中作品「日光下的靜物」讓我看見時光詩意的恍惚。今年在國美館遇見簡單而令人悵然的「熱帶計畫：雪人」。這次，她讓我懂了一事；我在1998年拍過的Suntory Royal 威士忌酒廣告可以如何更好。

電光火石間相遇，如夢似露大明星

初初踏入這拍片這行，就碰上要拍明星中的明星──張小燕，那次製作是我投入廣告製作後，完整執行的第一支廣告。身處在以製作嚴謹聞名的老製作公司，我很謹慎，騎著摩托車像水銀似的流洩在台北每個巷弄，假設自己是攝影鏡頭，窺探到每個可能的角度，找出全台北以白色系為主的一樓陽台，在40多個白色陽台中，接近天母的某豪宅被看上了。那是暢銷品牌的清潔用品廣告的第二年，我們公司要推攝影師當導演，只許成功不許失敗，於是上下謹慎非常的把每個細節掌握好，就像是黑道大哥葬禮一般的有紀律。

原載於AANGEL雜誌

「P.S. I Love You 」是附在信的最後，一句提醒的話，告訴那個我明明知道她現在還愛我，但我又擔心她終究會忘記我愛她的那人。靜心想來，寫的時候終究是認知到：是的，她終究會忘了我。而我，又不得不寫來提醒她。

《P.S. 我愛你P.S. I Love You 》是部離開感傷的電影，是個對永別的練習。希拉蕊史旺向來在螢幕上的形象堅毅強悍，這回演出對愛人去世手足無措的小女人，顯得脆弱迷惑，別有風情。在失去深愛且常常爭吵的老公之後，困頓在充滿回憶的小公寓中，借酒澆愁。這是對愛習慣後，失去，接下來空空蕩蕩的無重力感。如果對愛不習慣，沒有享受到愛的包圍滋養，就應該會堅強且沒有負擔的向前行。但她不行。她已經習慣那個對她愛得死脫的老公，那愛，像是身旁包圍的空氣一樣，讓你毫無知覺的活在愛裡，直到失去，才知道這習慣有多大的宰制力。當愛成習慣，你會驕縱得對愛不在意，但一失去，又會讓人晃蕩蕩的悵然，手足無措。