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2008-12-06
台灣近年CG插畫的推廣與成效--以夜貓館咖啡屋為例
（圖1 2006 台北國際書展夜貓館咖啡屋聯合畫展）
這是本BLOG從開版以來最學術的文章，
甚至連文章分類的時候還沒有相應的項目。
等等！別急著關視窗啊！XDDD
對於不管是畫插畫還是畫漫畫甚至做設計的人～～
我覺得這些訪問有很多觀念都值得一看！！
不管認不認同啦！但應該是非常有參考價值的才是咯！
畢竟有團體可以一直出書跟辦展覽又去演講，我想不是大家都有這種經驗吧！
尤其很多美術圈的人老是怨恨環境不好，有這種想法的更需要看這訪談～
看看別人是怎麼做的，再想想自己做了多少吧！
（請按繼續閱讀）
1.夜貓館咖啡屋簡歷及訪談者介紹
夜貓館咖啡屋創立於1998年，是由畫家、文字作者與企劃組成的綜合創作團體。最初主要在同人集售會發行漫畫刊物，之後漸漸延伸到繪本、音樂、教學書籍等更寬廣的創作領域。目前主要活動是企劃、出版與策展。
2002年創辦逗貓棒電子報，致力觀察評論台灣動漫創作文化與相關產業發展，並且提供發表平台，以自覺的動漫創作立場發表輿論。（夜貓館咖啡屋，2008）
近年夜貓館咖啡屋出版之CG插畫相關書籍有：《CG SMART 12》、《CG SMART 3》、《CG SMART ─氫酸鉀》、《CG SMART PARTY 2007》、《CG動漫遊戲萌畫創作》、《Photoshop Art Style 電繪風格創造》、《同人誌向上計畫1》、《電繪向上計畫1》等書。
展覽方面，除2006年邀請日本插畫設計師村田蓮爾來台，舉辦跨領域創作的「JuicerPlan特展」外，夜貓館咖啡屋也自主策劃了「台北國際書展夜貓館咖啡屋聯合畫展」、「BOPEEP插畫聯展」、「週期表插畫展」、「原子序概念展」、「CG SMART PARTY 16人插畫聯展」與「Mini Party插畫聯展」。
在出版與展覽之外，夜貓館咖啡屋也與出版社合作策劃CGSMART教學講座，巡迴台灣多所大專院校演講與教學，國際方面則曾獲邀參加橫濱ASIAGRAPH亞洲CG插畫展、東京CoFesta～日本國際內容節等活動。
目前夜貓的成員有十三人，除了包括社長VOFAN以及其他一般成員外，還有資歷淺的的「見習成員」，用意是讓新人能有先學習辦活動或參與社團事務的經驗。
本次接受訪問者為夜貓館咖啡屋的成員「雪渦」及「貓鷹」。其中雪渦曾任dpi流行設計創意雜誌編輯，2005年個人為毅峰舉辦EVANSHOW毅峰個人畫展後，同年開始在夜貓館咖啡屋策劃CG SMART Project計畫，並於2006年與碁峰資訊合作出版CG SMART系列。貓鷹目前就讀於世新大學廣電研究所，曾經擔任世新大學數媒系教學助理、你推我報網站影視製作人。
（圖2 CG SMART PARTY 16人插畫聯展）
2.訪談夜貓館咖啡屋
(1)請問當初是什麼樣的動機讓夜貓開始推廣CG插畫呢？
雪渦：
在我還沒加入之前，夜貓剛成立的時候，其實只是幾個高中生畫同人誌的社團，但是VOFAN（夜貓社長）和夕月（夜貓成員）上大學之後，看的東西比以前多、想法也比較多，像是夕月閱讀了很多古文學，VOFAN則是熱衷攝影，便想把這些東西帶入他們的作品中，於是後來就開始慢慢改變，不再以以前的美少女風格創作為主了。
其實一開始畫圖都是很單純的，本來什麼都不懂，只要能畫一些人物就很開心了，但是等到久了以後，自然會開始想要做一些跟別人不一樣、或是更有趣的東西，越來越想往比較細的地方發展。後來創辦逗貓棒電子報之後，剛開始教學可能也只是做好玩的，只想連載一期或兩期，但到後來發現很多人的確都不太懂，迴響也很熱烈，很多人會問問題，剛好VOFAN自己也有在蒐集研究很多日本的資料，所以才會斷斷續續的開始在電子報上面連載教學。
貓鷹：
夜貓是一直到雪渦跟AK加入之才奠定現在的規模，主要就是想要推動一個好的美術文化，因為在以往，一般美術人可能就是做做同人誌，或是在筆記本做一些小加工、生產一些小東西像是T恤、帽子之類的，那種力量是很零散的，所以才希望可以整合成一個互助的力量。
假設我們把台灣的美術圈當成一攤池塘來講，如果說不灌入一些活水進去的話，他是不會有改變的，要怎麼樣才能吸引到「新的人」進來參與，最簡單、最基本的作法就是去建立一些，比方像是「電繪向上計畫」、「同人誌向上計畫」，寫得很簡單、讓人看了可以很容易、很快就上手的電繪書。
因為台灣的美術文化有一個很大的問題，就是他很容易有個主流風格出現，也就是說，今天有一個風格在，大家就不斷的去跟風、去模仿，那如果能讓大家知道一些繪畫或電繪的基本操作技術，再結合一些自己有興趣的畫風，就可以多發展更多的個人風格。
(2)請問夜貓從最初單純的電子報的形式轉換到以出書、展覽一類「實質」活動的源由是？
雪渦：
我在加入夜貓之前曾經擔任DPI的編輯，在2002年到2004年間採訪了很多人，發現有不少「傳承」上的問題，影響我最大的第一個是「平凡」，第二個是「紅膠囊」，其他的人對於傳承上講到的部分就比較少了。紅膠囊因為以往有一些不好的經驗，因此在竄紅之後，只要學校有需要他演講，他就會過去演講，他一直有很想要傳承的心態，所以在訪問他的時候，他會花很多時間跟我們講傳承的概念，不過很可惜雜誌篇幅有限，所以刊出的部分都很少。平凡對我影響最大，因為我跟他常見面，他對於日本一些傳承文化比較清楚，所以常跟我提到日本文化中的師徒制度跟結構等等。
我對這些概念理解之後，便開始對「傳承」非常有想法，所以在DPI的時期就已經開始在思考這方面的事情，後來因為在小哈工作坊時期跟VOFAN就很熟的關係，聊過之後便決定在夜貓開始我CG SMART Project的計畫。
(3)夜貓目前是以出書、辦展、演講以及上課教學為主要活動，請問採用這幾種方式的理由為何？
貓鷹：
展覽的話，因為大部分的人對於創作方式還是比較陌生的，所以要透過展覽的方式告訴打在創作有這些不同的可能性。教學書方面，則是針對一些對創作有興趣的人，告訴他們如果對這方面有興趣的話，可以怎麼做，透過教學書可以學到一些基本的知識。
雪渦：
去電腦進修班教書，一方面是比較直接可以教學生，一方面是讓夜貓的成員可以維持一個穩定的收入，也有時間做其他創作。以往CG SMART校園巡迴，平常只有一、兩個小時，最長頂多到四個小時，一個小時能講的東西非常有限，可能只有幾個人上去示範一下就沒了，大部分的人比較把它當成一個表演秀，程度高的人也許光看示範就能懂一半，但程度低的人可能永遠也看不懂，只是覺得很厲害、把台上的人當偶像看，但實際要他們看完就能回去畫是沒有辦法的。在進修班教書，好處就是可以有很長的時間面對面教學，可以把一個流程教完，告訴學生要如何做。
以前曾曾經看到有人抄襲知名插畫家的圖稿翻製成書籍賺錢，對於很熟悉且喜愛這些插畫家的我而言，卻無能為力去幫忙做些什麼，一開始我也是跟許多網友一樣留言討伐，但是書卻照樣在賣，錢照樣在賺，什麼事情都沒有改變，所以我開始思考，怎樣去做才能真正的改善這樣的窘境，至少不要再次發生這種問題，那時我在網路上提出了四個方向，分別為：出版、辦展、演講、網路撰寫，一是有能力撰寫的人，可以出版書籍，表達你對電腦繪圖最正確的使用方法，二是直接把國外知名的畫家找來辦展覽，三是有表達能力的人，就直接到各大學校去上課，四是在網路上多撰寫、介紹國內外有名的畫家或是出版的書跟活動，直接讓大家能夠以中文去看到，才不會讓很多不懂外文的人接觸不到真正好的作品，當大家的眼界都比較開了之後，就不容易再出現混淆的狀況。
(4)出版CG教學書或是展覽後，曾有調查讀者或觀眾的回應嗎？
貓鷹：
夜貓的確比較少顧到讀者迴響這一塊，就我來看，這些反應有時候也滿難去找出來，可能只有出書或展覽的時候填寫一些問卷，可是那種問卷得到的結果也不一定正確，可能只有支持的人才會寫過來。
雪渦：
我們比較少進行網路調查，因為網路上的留言常常太過偏激，尤其早期剛發展時很多事不懂，也多少有得罪一些人，所以網路的部分可能僅限於電子報跟BLOG上的留言，不過那就是單純針對主題的回覆，我們現在比較偏向於做講座或是課程的時候，直接去聽現場同學的問題，我覺得那比較實在，因為不是每個大學生都非常喜歡到處逛網站，也不是每個有在買書的人，都會直接寫信給夜貓抱怨，覺得書不好的可能就直接丟了，所以只能靠現場的互動。
我們繪圖示範的中間都會安排一些時間，除了繪圖示範的人外，會安排另一個人在場上，除了炒熱氣氛外，順便講解繪圖的技法，並且詢問現場觀眾有沒有哪些問題。校園巡迴的時候，因為學生比較有勇氣、反應快，回應比較多，但是在商業場次就比較不踴躍了，所以我們比較多希望舉辦校園巡迴，直接聽學生有哪些問題，因為他們看不懂就是看不懂。問題方面，之前辦研習營的時候，會發現有學生連開檔案都不會，程度很低，像這樣的學生就要從頭慢慢教，所以當素質差異太大的時候，就會發現基本功常常是學生會遇到的問題，其他就是「一張圖賺多少錢」、「怎麼賺錢」這兩類比較實質的問題最多。因為出書很難聽到讀者的反應，但現場接受提問，才真正能感受到衝擊。
(5)出書、舉辦展覽、講座等等這類活動，成效如何呢？
貓鷹：
展覽的訴求比較像是在推廣一種新的創作方式，讓大家知道原來還有這麼多新的藝術形式，但像是JuicerPlan來說，他推廣到的族群比較多還是偏動漫圈的，不過其實也沒關係，因為夜貓跟動漫圈本來就是有很深的牽連，所以說現在偏動漫圈的人會比較清楚電腦繪圖的創作方式，也比較能夠接受，其他外圍一點的，像是本來就有在接觸藝術、藝文類的人，也能知道有這樣的創作。
辦展覽到後來會發現，來看展的類型會增加一些，像JuicerPlan還是有一些老師會帶學生去，到了CG SMART PARTY的時候，除了動漫迷之外，就會有一些美術科系或設計科系的學生，相關領域的人就會開始進來。之前展覽雖然有一些人會覺得不太滿意，但其實仔細去分析就會發現，那個不滿的意見，其實是源自於對服務品質的不滿，並不是說覺得這個展覽究竟對台灣有沒有好處或是展覽內容如何。
雪渦：
一開始CG插畫的教學書只有Lan出的兩本，在這後來有段時間都後繼無力，一直到夜貓開始出版CG SMART之後，才開始陸陸續續出現很多類似的CG插畫教學書，如果說我們出一本書能帶動其它本書的出版，那這個市場自然就會熱起來，總是會有其它機會，就像辦展覽，如果還是只有夜貓一個團體死命在做，哪只是在看夜貓什麼時候倒而已，但現在夜貓做展覽，會跟著出現很多認識的畫家也來辦展，那就是好事情。
其實是不是我們起頭都沒關係，重點是怎樣把這些可能性擴到最大，要是沒辦法擴展，作者一個月收入不到兩萬，那很多人就會寧願去當個小美工，就不會有插畫產業了。因為完全沒有東西的時候，你要說他有賺錢機會，絕對是零，但是知道這個東西有很多人開始去做，不只夜貓、連其它社團也去做的時候，至少賺錢的機率就提升了，賭那1%的可能性總比零的可能性好。夜貓最近還嘗試參與舞台劇，就是想要擴展更多可能性，至於成不成功，那不是最重要的，因為台灣現在最缺乏的是經驗，錯誤的經驗太少了，一個潮流是彎彎曲曲的，他每次都有不同可能性，每個可能性去做，只要錯誤就可以折返，經過多次的錯誤才能知道真正的目標在哪裡，如果只站在那，一個錯誤也沒有的狀態下，就不知道該往哪裡走了。
真要說成效的話，就是夜貓出到第八本書了，而且賣量都有一定的數字，但銷售量不是最重要的，而是夜貓已經發展出一個模式可以慢慢的去出版，我們不在意要不要急著出書，但只要有想要出的書就可以慢慢把他做出來，甚至現在翻譯書也可以出版。一開始只做一本的時候都很困難，但慢慢做到第八本，慢慢廠商就會看得起你。校園巡迴也是一樣，我們從2006一直做到2008年，現在不管是資訊展或是任何學校打電話過來，我們都已經知道要怎麼做了，最基本能跟學生互動的規模我們已經懂了，展覽也辦過五、六場，別的畫家要辦展覽也會來請教我，因為以往美術創作者辦展覽都沒有什麼經驗，所以經過很多錯誤，我們就知道下一次辦活動要預防什麼狀況，往後我們也會一直把這些經驗分享下去。
(6)在電腦進修班教學，教學與學生上課的情況如何？
雪渦：
一開始進行電腦教學中心的課程，是因為電腦教學中心正好Photoshop跟Painter比較流行，所以才想要夜貓也嘗試做這樣的課程，我們接觸以後，開始思考的是導入一些「正確」的CG觀念，但這並不是說其他人是錯的，只是原本的教學都傾向把傳統繪畫帶到電腦上的動作而已，並沒有把CG真正的優點放進去，甚至夜貓有些成員有時也是用傳統的繪畫觀念作畫和教導。
可是電腦繪圖跟傳統繪畫應該是不一樣的東西，傳統繪畫的觀念，教你眼睛、鼻子怎麼畫，在畫廊教還是在電腦前教其實沒差多少，只差在電腦可以回復動作而已，從頭到尾就是一種筆刷一直畫下去畫到結束，這種東西換誰來畫都一樣，要是叫一個水彩大師教他工具怎麼用，用順了以後也能直接畫出來，其他工具等於是多餘的，我覺得這不算正統電腦繪圖。
若是純粹講述CG的優點，那就絕對有跟傳統繪畫不一樣的差異了，舉例來說，日本畫家OKAMA，除了線稿是基本功以外，上色就有運有電腦繪圖的優點，否則像螢光紅、螢光綠這幾種顏色，在常理中是觀察不到可運用在人物或是物體上的，他完全是用CG的觀念去畫，像是色彩配置或是灰階上色法，這些全部都是屬於電腦繪圖的優勢，畫灰階的時候只注重立體感，上色的時候只要調整、配置顏色，不像傳統繪圖一開始就要在腦中建構好立體感、顏色，色彩一畫上去就要代表著灰階的哪種明度，等於同時決定了明度、色相、彩度，但是電腦繪圖不用，你可以把這三種拆開來。雖然已經大力在提倡，但很多人在教學的時候還是會習慣用傳統繪畫去教，因此也容易讓學生有錯覺，以為只要嘴巴、鼻子畫得很漂亮就很厲害了。
(7)在最近幾年推廣CG插畫的活動中，遇到的問題有哪些？
貓鷹：
畢竟夜貓是一個社團，很多活動都是成員要自己抽出時間，所以困難就是因為每個人都有自己的生活要過，所以真真能抽出來的時間就相當有限，雖然夜貓有十幾個人，但是裡面有很多人都是有在上班跟工作的，因此比較活躍的成員就沒這麼多。
雪渦：
其實想要做的事情有很多，但都還沒有時間做，但最主要的問題還是人與人之間的關係，很多畫家都是被動的，口口聲聲說支持我，卻不願意先花些時間畫些無版權的插畫，卻希望我先去找出版社，等確定有錢了，要出書了，再去找他，他就會願意幫忙畫圖，可是，為什麼不是先畫一些稿子讓我跟出版社提呢？畢竟空口說白話很難被出版社接受，應該要在還沒有成果之前，就先準備好作品，而不是等有錢賺才去畫，甚至心情不好就消失個一年，等到夜貓開始出書，才又指責為什麼沒有找他們，覺得我們不給面子。
跟我合作過的創作者，許多都是在合作前就努力的畫了很多作品，已經畫好了十幾張稿子，我們再去找出版社或是廠商，要討論展覽或是出版都容易多了。
這種觀念我在2004年的時候就在小哈工作坊一直提倡，但是一直到現在遇到的多半是「冷漠」的態度，總是希望別人給他好處，卻沒有想想自己做了多少。台灣一直以來願意做事情的好像就被當成雜工，而故意假裝兩袖清風站在旁邊當大師，沒有人願意彎下腰來做事情，尤其很多年輕人都喜歡先談錢的問題，把自己當大師要求自己的權利，而不是當夜貓幫他們越多就越願意做更多事。所以總歸還是人的態度問題最大。
(8)對於台灣近年來的CG插畫發展，有何看法及建議？
雪渦：
台灣目前還不算有一個插畫產業，目前應該只有遊戲跟動畫可以持續下去。
貓鷹：
因為遊戲、動畫他們有一個產業鏈存在，但是插畫在台灣還沒有。
雪渦：
所以說以CG插畫來講，產業連發展都還沒有開始，真正要發展他必須有一個流程，以漫畫家來講，漫畫加請一個助手，助手在漫畫家旁邊練了幾年之後，投稿給出版社、然後以正式漫畫家身份出道，又再請新的助手，他們是有個產業鏈，有一個階層才能知道自己能爬到多高的頂端。
貓鷹：
我覺得台灣有個問題，雖然遊戲、動畫能持續，但是整體來說他們還是以代工為主。
雪渦：
所以要討論遊戲、動畫的發展性是有點可憐的，以台灣來講，其它的創作產業中，就算能像彎彎一樣成名的，也沒看到會帶個助手，所以彎彎只能算是一個特例，其它跟他性質相同的畫家，收入就差了好幾倍。因為插畫展業還沒有一個循環，所以我們要想辦法讓它能持續不斷才行。在台灣畫家賺了錢可能就像一般人去買車子買房子，卻沒有人把工作規劃成一個制度，變得都很混淆，這樣一來就變的只是看誰強誰弱罷了。
所以說對於CG插畫的發展，我個人是抱持有希望但是目前有點悲觀的狀況，因為沒有人要站在那個位置上整合大家，別人願不願意被整合也是問題。流程如果沒有辦法制訂出來，那產業就無法發展了，這和現在學校提倡的自由創作也有關係，你知道畫水彩、畫油畫的方法，但說到CG插畫好像就怎樣都可以，最後就變成什麼都可以，但又什麼都不可以。所以夜貓只是想辦法提供我們研究出來的方法給後輩，因為台灣很少人願意當螺絲釘，大家都想當舞台上的主角，連支援別人的意願都沒有，短時間我不覺得這是容易改善的事情，但這不代表以後不能改變，所以我們一直在演講中都有包含這些傳承的觀念，也許現在聽到的學生，在未來有能力的時候就可以改善這個環境。
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呼！超長的啦！！！
希望大家看完都多少有收穫咯！
雖然推廣CG插畫沒辦法面面俱到，但至少「賭那1%的可能性總比零的可能性好。」
很多事情比只會在網路上打嘴砲要難多了…
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