努爾哈赤

蘭 - 林布蘭特 Rembrandt

林布蘭特‧凡‧萊茵 Rembrandt HARMENSZOON VAN RIJN（１６０６－１６６９）荷蘭畫家

        德國文藝復興代表畫家之一的杜勒(Albrecht Drer,1471～1528)曾寫下這段話：「一位參透人生、技藝精湛的藝術家可以在細小的事物中充分展現出偉大的力量及其藝術才能。作品看似粗曠而原始，其境界卻遠超出眾多名人在其名作中所展現的。偉大的藝術家將會領略這番怪論背後的真實內涵。這一天賦是美妙無比的。有時，上帝賜予某個人的天才在其生活的那個時代是舉世無雙的。」400年後的今天，達到林布蘭特的境界的作品仍難以覓見。

        正如人是不能被單單看作是部分的整合的，林布蘭特令人振奮的繪畫技巧只不過是他隨心而用的工具而已，僅從這一角度去欣賞他的作品無異於把他局限在他生活的那個時代。他的天才過人之處在於，他能夠超越時空的限制與觀賞者進行心靈深層的溝通，其效果遠勝於他本人在現場交流，因為作品就在表達他的心聲。



        根據美國科學家的研究，林布蘭特游移的雙眼，可能是幫助他將三D立體世界看成平面影像的原因。哈佛大學神經生物學家李文斯頓研究了二十四幅油畫，與顯現林布蘭特眼神不對稱的十二幅銅板自畫像後發現，當林布蘭特一隻眼睛向前直視時，另一隻卻望向另一個地方。

        李文斯頓在「新英格蘭醫學期刊」上寫道：「藝術教師常常指導學生，觀賞林布蘭特的畫作時，需閉起一隻眼睛才能保持平衡。因此，對一些藝術家來說，不能看出立體畫面也許不是殘疾，反倒是項資產。」她在這篇名為「林布蘭特是不是看不到立體畫面？」的文章上寫道，雙眼需要徹底矯正，才能看到立體世界的視力，「可能對一位試圖在平面上描繪三D世界的藝術家來說是一種資產」。

        從阿姆斯特丹中央車站出發，經過華人區的新市場 (Nieuwmarkt)，接著穿過新舊公寓夾雜的窄路後，眼前豁然開朗，越過一處橋頭右手邊數來第二間，便是林布蘭特博物館。

        這棟陪伴林布蘭特 20 年的大宅在他遷出之後，被分隔為兩間住宅，裡面住了幾個家庭；這幾百年來幾經轉手，直到 1906 年舉辦林布蘭特三百年誕辰大展時，政府決定買下這棟已經狀況堪慮的林布蘭特舊宅，翌年即成立重建基金會，以恢復 17 世紀時的舊觀為目標。

        在這一百年來，重建基金會在蒐集畫作及房屋整修工作不遺餘力，也辛苦地數次遷移蒐集的作品以迴避戰火波及和城市裡的洪水危機。今日我們能有機會參觀這棟被還原為 17 世紀樣貌的林布蘭特舊屋，要感謝多位專業的管理者、建築學家及歷史學家的努力不懈。在這之中，1998 年買下隔壁的樓房建成新館，作為博物館的主要入口，新館二、三樓則作為蝕刻畫的展示廳；也因有此餘裕，將原來的大屋趁此機會進行整修，最後終於在 1999 年完成這項工作，實現恢復 17 世紀舊觀的初願。

　　荷蘭畫派裏最偉大的畫家林布蘭特生於西元１６０６年７月１５日，荷蘭萊頓城Leiden。林布蘭特的祖父與父親都參加過反對西班牙獨立戰爭，所此他從小即受到進步思潮的影響，內心響往自由與獨立。


        他為自己畫過的數量眾多的自畫像即是他對真理不懈追求的明證。難道還有比以自身為物件作畫更直接便利的方式嗎？他在作品中通過服飾和人物造型的變化，光線明暗的交替運用，人物的目光透過畫布，每幅作品都展現出對超脫於短暫人生之外的永恒和持久的真理的嚮往。
 
　　林布蘭特讀完了七年的語言學校後，進入了著名的萊頓大學讀了半年的法律，因對繪畫特別著迷，便退學與當地的一位畫家習畫，他在那裏學了三年，進步神速，使老師相當的驚訝與欣賞，他預期林布蘭特在未來定能成為一位天才畫家。之後，林布蘭特到阿姆斯特丹著名畫家拉斯特曼畫室習畫半年，拉斯特曼的作品啟發他成為歷史畫家，而義大利文藝復興時的藝術，使他熟稔敘事畫的技巧。半年之後回到了故鄉，決定與朋友成立了一個畫室，而那時他才１８歲。


 
　　林布蘭特在萊頓住了７年，而這７年正是影響他日後發展的重要時期。他描繪了身邊的親戚與朋友的畫像，使得藝術技巧日漸成熟，林布蘭特跳脫了宗教畫的俗套，從現實生活與民族傳統中吸取經驗，導入了藝術中現實主義的創作路程。在這時期，他創作的主題，都用現實主義的手法來呈現出當時資本主義的黑暗面。萊頓時期，他最重要的作品是西元１６２９年所繪的「猶大退還３０枚銀幣」（由約克郡的馬格瑞夫堡的諾曼比女士所收藏）。林布蘭特在這一幅畫中成功的表達出人物臉部表情與姿態、深切的情感，深獲當時人們的青睞。


 
　　隨著林布蘭特藝術技巧的純熟，他的名聲越來越大首都的有錢人紛紛來訂畫，西元１６３１年定居在阿姆斯特丹，此地的中產階層日益蓬勃，因此他很快就成為當地有名的畫家，訂單蜂擁而來，不論是半身或是全身的肖像，他皆能處理的維妙維肖，毫不遜色。肖畫像比其他的繪畫需要更高的技巧，不但外貌的逼真，還要將人物的性格、情緒品德、真實的呈現出來。而人物眾多的群像更是高難度，如西元１６３２年所畫的「杜爾普醫生的解剖學課」



（現存於海牙的莫里斯宮皇家藝術陳列室）是相當有名的，這幅創作，他打破舊有的矩限，以全新的構思，將八個人物安排在一個故事情節中。他大膽地在畫面中央擺上一具屍體，這與周圍的活人相互對照著，醫生們圍在屍體的四周，正專注著觀摩實習，這幅畫使得他聲名大噪，已被公認為最優秀的肖像畫家之一。這是一幅很精彩的傑作，它已遠遠超出了一般肖像畫的範圍。畫家在這裡表現的不是個別的肖像，而是藉由一群人的活動表現出來的現實生活。

　　雖是傑作但在當時對林布蘭特來說卻是沉重的打擊，因訂畫的人相當不滿林布蘭特在畫中所呈現的，這事越鬧越大，最後上了法院，結果判決林布蘭特輸了，而禍不單行，接踵而至的這年６月，他的愛妻突然病故，留下了９個月大的嬰兒，至此之後，災難一一的來到，訂畫的人日漸稀少，生活每況愈下，而畫風的明顯改變，如西元１６４６年所畫的「牧羊者的禮拜」



（現存於倫敦國家畫廊）這溫馨而色彩沈鬱的作品，把聖經裡的人物和場景人格化和世俗化，而不是理想化。他在光影的處理亦有巧妙的技巧，使得畫透露出神秘的氣息。


 
　　林布蘭特之所以能將聖經故事描繪得出神入化，皆因他經常地閱讀聖經故事，如果他要表現整個章節的故事，他不會去拘泥只描繪某個文句的意義。例如著名的蝕板畫「耶穌拯救病者」就是他替聖經第十九章聖馬太所做的插畫。林布蘭特在最艱難的時候，畫了一幅「 聖家族」，在他那些聖經題題材的畫中，要屬這一幅最為動人，他借聖經故事來描繪一戶普通人家的日常生活，晚上，母親一面搖著搖藍，一面看畫，父親是個木匠，在後面劈柴，母親怕小孩被驚醒，回頭看著孩子，是否安睡。這幅親切甜美的畫作，表現了作者對幸福家庭的懷念。



        林布蘭宗教畫的主要特色是，比一般人的形象和日常生活表現宗教故事的人物，充滿了聖經故事。藉由他所措繪的現實社會，寄予了自己對窮困人民的深切同情如對剝削者的不屑，林布蘭就是以這樣貧富鮮明的對照，來表現出他對社會不公平待遇的抗議，因此，他的作品遠遠超出了一般的宗教畫。 

　　西元１６３０年－１６４０年，林布蘭特畫了很多風景的素描和蝕版畫，這些作品大都是描繪阿姆斯特丹的鄉村風景，畫中的光影和氣氛非常完美，是屬於大師的傑作，到１６５０年代中葉，他就不再畫風景畫，而全心以人為題材來創作。於由於買畫的人越來越少，終於在１６５６年，林布蘭特宣布破產，西元１６５７－１６５８年之間，房子與家產相繼被拍賣，最後只好搬到貧民窟－羅克拉奇。

       在貧民窟使他更接近下層階級的人民，讓他深深地體會人民的疾苦，所以在後期，他的作品中，他用最真摯的情感表現出人們心中的渴望。林布蘭特至死他的債務還未還清，雖然一部份已由同居人韓德瑞克．斯多福及兒子提圖斯所償還。



        這一階段，林布蘭特可說是名利雙收，而這時他愛上了一位美麗的少女，薩斯琪亞，她經常成為他的模特兒，從林布蘭特的畫中可清楚看出他對他的深厚情感。西元１６３４年兩個人結婚了，此時的林布蘭特有著優越的社會地位，繪畫上有著非凡的成就，生活充滿幸福和歡樂。在這快樂的日子裏，他曾畫了一幅畫，美麗的薩斯琪亞坐在他的旁邊，佩帶寶劍的畫家正興高采烈的舉杯同慶。這一時期的畫洋溢著無限歡笑。


 
　　然而得意的日子並不長久，藝術帶給他名望與富裕的生活，卻也帶給他苦難與不幸。從１７世紀３０ 年代未期林布蘭特的現實主義藝術觀與資產階級社會之間的矛盾日益衝突，不僅在思想內容上在藝術筆法與趣味上，都存有不可調和的分歧。資產主顧們只要求他去 描繪他們的安逸的生活，對他揭露現實和挖掘人們內心世界，卻相當不滿。儘管如此，林布蘭特還是不放棄自己的原則，絲毫不會去迎合當時人的口味而改變自己的看法西元１６４０年代林布蘭特的作品趨於安靜與深沈。西元 １６４２年「夜巡」終 於完成，這是一幅寬五米，高近四米的鉅作。畫中，大衛率領著射手們正在集合，準備出巡。

　　林布蘭特在晚年接受委託的重要一幅畫作「 戴意門醫師的解剖課 」在１６５６年完成（現存於阿姆斯特丹國家博物館）那時委任製畫的人越來越多，有些是猶太人或老人的肖像畫，有些是群像。林布蘭特的素描作品至今僅存１５００幅，他在世時也沒有多少人知道這些作品，然而，他有３００件蝕版畫卻比那些畫還出名，這些蝕版畫成為林布蘭特重要的財富收入。他一生創作了大畫及油畫、素描、蝕版畫，成就非凡要他把油畫的表現能力推進到前所未有的境界。


Titus van Rijn, the Artists Son, Reading
提圖斯生於 1641 年，林布蘭與首任妻子莎斯姬亞（Saskia）的四子。林布蘭為提圖斯畫了約 10 張畫像。提圖斯也是林布蘭唯一長大成人的孩子。此幅作品繪於林布蘭與提圖斯和林布蘭的伴侶韓德瑞各．斯多弗 (Hendrickje Stoffels)在阿姆斯特丹過著遠離人群生活，經濟逐漸困頓之時。畫中可見男孩微張雙唇，專注手中書本的模樣。豐富的擦畫法以及光影的運用，強調出提圖斯的額頭、太陽穴、鼻子與手部，凸顯於周邊的陰影之外。正如他過去的作品一樣，閱讀的閒適在林布蘭對於光的運用下，表露無遺。



       林布蘭特的蝕刻畫為我們與藝術家的交談烘托出親密的氛圍，這些作品尺寸較小，一幅幅仿佛在召喚著我們更靠近些、給予它們全部的注意力，隨後即可以與我們輕聲耳語。



        細細觀賞《藝術家的母親》這幅畫，整幅畫變成了不規則的波形和其他線條的組合。然而，畫中的人物是如此栩栩如生，她正陷入沈思。在非常顯眼的白色空白背景的映襯下，她的形象格外突出。白色背景中再添加任何東西都不會為她此時此地的存在增添任何意義。僅僅勾勒出人物此刻的神態，卻充分展現出林布蘭特對她的那份善心和一片赤誠。在藝術家傾注全部精神的作品中，畫中的人物獲得了最可寶貴的東西，即生命的活力。



        當面對著《三個十字架》這幅作品時，我們被眼前的那令人內心震撼的場面驚呆了。尖銳的豎線劃空而落，天空似乎不堪疼痛與極度痛苦的重負。耶穌被釘在十字架上的閃亮的身體在中間，兩個賊在兩側，凝重的空氣壓下來，如同「籠罩著整個地球的黑暗」在降臨人間。

   

         林布蘭特所要傳達給我們的資訊就是，認識自己就是認識萬物。在這個紛紛擾擾、悲歡同在的世界上，當我們靜心內省時就可以領略到世間萬物的真諦。林布蘭特本人也是歷盡人間悲苦。恪守《認識自己》這一人生格言的林布蘭特一直秉持著不屈的真理至上的信念，在不懈的追求、探索著繪畫的更高境界。真理雖不在人世顯形，卻比它所再現的形體更為真實，顯露著精神的爍爍光華。