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2011/01/19

法蘭西新浪潮社會推理劇的野獸大師走了…

追念 克勞德夏布洛Claude Chabrol
旅法影評人 梁志遠

第二次世界大戰之後,法蘭西興起的新浪潮主義在電影史上享有非常重要的地位,然而潮流的主導人物楚浮(Francois Truffaut)腦癌英年早逝,而其他的重要人物像是高達(Jean-Luc Godard)、賈克希維特(Jacques Rivette)以及今年一月早一步辭世的侯麥(Eric Rohmer),在近20年之間的作品都偏向個人風格導向,也讓這股新浪潮電影成為電影史演進中一段重要的路程;而最為堅持新浪潮電影編導手法,同時也最多產的大師克勞德夏布洛(Claude Chabrol)更於9月12日病逝,他的離去意味著新浪潮電影也將隨之而逝。

這位生平創作了近60部電影的大師,始終忠於個人的創作,只要有新作上片或是有電影盛會,總是樂意接受訪問與批評,他是一位熱愛生活的創作者,愛美食更愛美酒,我曾在一個電視訪談上,聽到某位與他合作過的演員說道:「跟夏布洛工作,在片場我們吃得是多麼地好…」。在先前提到過的5位新浪潮始祖中,應該只有夏布洛與楚浮的電影,才真正觸及到更為廣泛的觀眾,創造出難得的票房成績,夏布洛的作品有一定的基本觀眾,經常在夜間電視台重播時創下極高的收視率。

這位身材渾圓的法國少有的驚悚電影大師,以描寫充滿人性陰暗面的故事著稱,他自己也不否認個人的電影風格深受希區考克影響,他曾於1957年和侯麥共同執筆出版了一本研究希區考克的電影專書。他喜愛將故事情節建立在一個封閉偏遠的法國小鎮上,他的作品總是脫離不了兇殺或是暴斃的推理劇情,而其中的擒兇過程有時只是一個藉口並不是故事的重點,他想要探討的是背後真正的社會現象,以及人性內在的掙扎世界,他喜愛編造謀殺、迷戀、姦情以及人與人之間的交錯關係,他也熱愛描寫中產階級平靜卻暗潮洶湧的日常生活,因為鋪陳了各方面的謎,而造就他電影中的神祕與驚悚情緒,這就是他與其他新浪潮大導作品所不同之處。

生命啟蒙與創作過程

克勞德夏布洛生於1930年6月24日,他來自一個巴黎的中產家庭,父親在西藥房工作,他從小4歲起就開始在電影院混,對第八藝術與偵探小說特別有興趣。在第二次大戰期間,父親將他送往祖父母在法國中部山區克勒茲省的住處避難,他竟然有辦法在鄉間小鎮上組一個電影俱樂部,並擔任放映師的工作。戰後回到巴黎,他曾讀過一年的法律,爾後在父親的壓力下,改念藥理學,但他的內心還是放不下對電影的熱情,結果藥理大學的第一年竟然重唸了好幾次,最後還是放棄了。年僅22歲就娶了瑞士富商繼承人安妮絲瑪莉瑪德琳古特(Agnes Marie-Madeleine Goute),她為他生下兩位男孩,次子馬修夏布洛(Matthieu Chabrol)在80年代之後幾乎為夏布洛的所有電影擔任配樂工作,他的音樂風格與父親的影像風格成功地融合為一體。

在這期間,他進入20世紀福斯電影公司擔任媒體宣傳,然而最為重要的關鍵,是他以影評人身份參與「法國新浪潮電影」的誕生,他與其他新浪潮導演一樣,全都在由安德烈巴贊(Andre Bazin)與賈克多尼歐瓦克茲(Jacques Donio-Valcroze)共同創辦的法國電影雜誌「電影筆記」(Cahiers du Cinema)中執筆評論,他們的筆鋒犀利,一致擁護作者的權利論,他們認為導演應該表達出一種非常個人的藝術或世界觀點,他們共同提出支持寫實的影像視覺理念,他們反對早期導演喜愛在棚內拍攝的模式,堅持實際外景的拍攝觀點,這就是法蘭西新浪潮電影的基本精神所在。

在1956年時,多虧了當時妻子的金錢資助,他創立了個人的AJYM電影製片公司,他也成功地在兩年後拍攝了個人的處女作【美男子】(Le Beau Serge),描寫一位於城市受創後重回故鄉的男子,找到了已變成酒鬼的老友,兩人相互救贖、重新找回生命意義的故事。接下來,他客觀冷酷的影像風格在第二部作品【表兄弟】(Les cousins)中表露無遺,劇情描寫一對個性截然不同的表兄弟:拘謹的中產階級查爾與放縱享樂的保羅,經由生活中的改變,開啟了夏布洛早期充滿中產階級道德焦慮、罪惡感與社會心理分析的個人風格,本片亦為他贏得柏林影展金熊獎。這兩部作品,奠定了夏布洛之後在國際影壇大放光彩的根基,也被認為是開闢法國新浪潮電影的先驅經典作品。

1964年對夏布洛來說非常關鍵的一年,他離婚再娶,第二任妻子是他60、70年代作品極為重要的靈感來源-女星史蒂芬奧德蘭(Stephne Audran),同一年誕生了後來成為男演員的幼子湯姆夏布洛(Thomas Chabrol),從此展開了他與史蒂芬奧德蘭的合作,一系列描繪法國外省中產家庭在寧靜生活的背後卻隱藏著令人難以啟口的秘密、充滿冷酷無情社會現象的個人作品風格,就此產生。

靈感泉源與演藝事業

在處女作以及第二部作品獲得肯定之後,對於當時還是新秀的夏布洛來說,是壓力重重的階段,他接下來的作品令人期待,然而沒有人是完美無缺的,夏布洛也曾有過一個過渡時期,他在60年代中期後的作品,受限於商業考量,甚至拍起幾部類似龐德風格的偵探影片,但全慘遭滑鐵盧。一直到60年代末期,他與妻子史蒂芬奧德蘭開始合作後,我們所認識的夏布洛才算是又東山再起了,包括1968年故事發生在蔚藍海岸渡假勝地聖特佩(Saint-Tropez)別墅,描繪女性情慾曖昧一面以及愛情中不可避免的忌妒情節的作品【女鹿】(Les biches),以及1969年描寫一位丈夫殺了紅杏出牆妻子的情人的【不貞的女人】(La Femme infidele),這也算是他一系列探討中產階層無趣生活背後、男女主角婚姻千瘡百孔的社會現象電影的起頭。他們接下來的作品數量也同樣可觀,1970年描寫單身孤寂的小學女教師無意間愛上一位肉店屠夫,而小鎮上卻發生一連串女子慘遭殺害事件的【屠夫】(Le boucher),以及次年敘述一位男子坦承殺死情婦,但卻不被人相信的【入夜之前】 (Juste avant la nuit),還有1973年描繪發生婚外情的已婚男女無奈殺人滅口的【紅色的婚禮】(Les noces rouges),這些驚悚心理劇全由他的妻子主演,也全都以法國外省為背景,漸漸地,他建立起法式新浪潮懸疑推理劇大導的名聲,這些作品甚至都獲得票房上的肯定,將他的電影事業推展到另一個高峰,也讓他享有「法國的希區考克」之盛名。

到了70年代末至80年代初,夏布洛拍攝的題材更為尖銳,大多是改編自偵探小說或社會真實事件,但都沒有超越前作的表現,他自己也坦言有時欠缺了新的靈感。到了1978年,他碰到了當時還非常年輕的法國演技派女神伊莎貝雨蓓(Isabelle Huppert),這個相遇對於他們雙方的演藝生涯都是一大轉捩點,他們首次合作的作品【維奧萊特諾齊埃爾】(Violette Noziere)改編自30年代極具爭議性的真實故事,雨蓓在片中飾演那位毒害親生父母、有說謊癖的19歲女子,一舉拿下坎城最佳女主角獎,雨蓓也從此成為夏布洛新的繆思女神。或許,夏布洛在80、90年代的作品較之其50、60年代的電影稍顯失色,整體創作水平也不一,但是他與雨蓓的合作默契卻也造就出多部夏布洛的重要代表作。像是1988年獲得威尼斯影展青睞的【女人情事】(Une affaire de femmes),雨蓓飾演二次大戰期間非法幫人墮胎的女人,這又是一部題材具爭議性的社會法律電影。1991年在法國造成轟動的文學性作品【包法利夫人】(Madame Bovary),雨蓓在片中成功詮釋出不貞、最後垂危的包法利夫人,完美的演出令人難忘。1995年雨蓓與桑德琳波奈兒(Sandrine Bonnaire)合演的復仇驚悚劇【儀式】(La ceremonie),不僅讓雨蓓和波奈兒同獲威尼斯影后,也讓夏布洛的電影再度受到國際影壇的重視,這部電影也成為他晚年代表作。在2000年敘述資產音樂家庭故事的【謝謝你的巧克力】(Merci pour le chocolat)中,雨蓓則飾演一名外表優雅內心世界卻複雜可怕的音樂家妻子。他們合作的電影還有1997年的【Rien ne va plus】以及2006年的【權力喜劇】(L'ivresse du pouvoir)。

夏布洛一直想與法蘭西演技派男星傑哈德巴狄厄(Gerard Depardieu)合作的願望終於在去年實現,然而這部敘述一位警探掙扎的內心世界的【警探貝拉米】(Bellamy)卻成為夏布洛的遺作。

加上電視長片,夏布洛導演生涯中總共完成了近80多部的作品。他是一位喜愛運用家庭勢力創作的導演,最後與他共度後半生的第三位妻子,就是他的女場記歐侯兒芭喬特(Aurore Pajot),芭喬特的女兒絲賽兒麥絲特(Cecile Maistre)也是夏布洛常用的女助導,而他的電影中也經常聘用兒子湯姆演出一些角色。他辭世之後,與他共事過的演員們惋惜失去一位大師;在親朋好友電影界著名人士的伴隨下,如同其他法蘭西電影文學藝術的知名人物,克勞德夏布洛也被安葬在全世界最為知名的巴黎市拉榭思神父墓園(Pere-Lachaise)之中,留給世人對法蘭西新浪潮電影永久的懷念。■
--節錄自世界電影
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2011/01/19

公主和她的情人 愛情比戰爭更熾烈

公主和她的情人The Princess of Montpensier
愛情比戰爭更熾烈

童話的結局是這樣的:王子與公主在城堡裡從此過著幸福快樂的日子。然而,在那個政治婚姻當道的年代,城堡其實是個華麗的牢籠…

西元1562年,宗教戰爭如火如荼之際,一場以愛為名的鬥爭比戰火更激烈。出身貴族的瑪莉(梅蘭妮提葉芮Mélanie Thierry 飾)與吉斯公爵(加斯帕德尤利爾Gaspard Ulliel 飾)相戀,但為了提升家族地位,瑪莉奉父親之命嫁給素昧平生的蒙彭席耶王子(格雷高爾勒普林斯-林格特Grégoire Leprince-Ringuet 飾),婚後不久,蒙彭席耶王子被徵召上前線作戰,整個家族也遷到偏遠的鄉下城堡躲避戰亂。王子請恩師查班伯爵(蘭伯特威爾森Lambert Wilson 飾)指導瑪莉成為家族女主人應有的禮節與涵養,瑪莉在查班的指導下學習寫字,並試圖忘記她對吉斯的愛與思念。此時,吉斯公爵與未來王儲安如公爵(亨利三世)剛好路過城堡,安如公爵對瑪莉一見鍾情,連查班伯爵也不知不覺地喜歡上了瑪莉。王子此時從戰場回到家裡,四人以瑪莉作為終極獎賞,一場攸關生死、名譽與愛情的戰爭就此展開……

法國文學名著改編

【公主和她的情人】改編自法國文學大師拉法葉夫人的小說《蒙彭席耶公主》(Princess de Montpensier),原著出版於1662年,拉法葉夫人將歷史背景設定於查理九世王朝,刻意淡化因宗教戰爭而分崩離析的時代背景,雖然更改了部份角色的姓名,但所有的角色均可考,僅有愛情故事是虛構的。

拉法葉夫人的另一部著作《克萊弗公主》被視為法國文學的必讀經典,法國總統薩克奇曾公開表示,研讀《克萊弗公主》是沒必要的事,此舉引發了藝文界的撻伐,法國導演克里斯多福歐諾黑(Christophe Honoré)隨即將《克萊弗公主》(La Princesse de Clèves)改編為電影【巴黎小情人】(La belle personne,台灣預定12月17日上映),而當貝特朗塔維涅(Bertrand Tavernier【通行證】、【豪情玫瑰】、【鄉愁老爸】、【新鮮誘惑】導演)又將《蒙彭席耶公主》改編上大銀幕,也被解讀為是對薩克奇的抗議之舉。

導演貝特朗塔維涅透過這個文本,從個人與眾人的角度來闡述一個女性突破傳統父權社會的枷鎖,勇敢追求真愛的故事,並忠於原著設定的場景,帶領觀眾重回16世紀的法國。然而【公主和她的情人】不是一堂歷史課,導演刻意迴避了史實記載的事件,儘管片中仍有不少戰爭場景,但都是為了呈現角色個性與反射其內心熱情而存在。

十六世紀韻味再現

古裝片通常給人華麗卻劇情薄弱的負面印象,幸而【公主和她的情人】在導演與法國國寶編劇的努力下,拉法葉夫人小說原著的真實力量展露無遺,故事本身得以真實呈現。而在這個前提下,時代背景必須被重新建構。導演嘗試在片中呈現當時人們的日常生活,例如瑪莉的婚宴、新婚之夜、死亡的野豬、安如公爵的就寢儀式、叫賣的小販、瑪莉習字等,以人物的習性、快樂、約束、好奇與暴力來呈現16世紀的法國社會。

【公主和她的情人】中奢華的場景並非虛有其表,而當時男性所穿的長統襪與女性的鯨骨束身衣也不會架空角色靈魂,反而輔助我們去理解歷史現場與拉法葉夫人無法極盡描繪的流金歲月。一抹顏色、一股暗香、一陣遠方傳來的聲響、一個姿態背後的微妙氛圍,多重訊息賦予了角色與故事力量,成功地捕捉了四個世紀前的時代倩影。

導演的話

「拉法葉夫人的小說是一個很好的機會來敘述一段既抒情又澎湃的愛情故事。當我和編劇開始改寫劇本的時候,我們主要的想法是要用最赤裸的語言,將那個時期最深處的感觸以及熱情給釋放出來。

我完全支持女主人翁的決定,她在她所接受的教育及別人對她的期望與她自己的熱情與渴望間掙扎。她拒絕做一個順從的妻子,她想要教導自己該如何來擁抱這個世界,她渴望學習如何得到拒絕的權利。」─貝特朗塔維涅
--節錄自世界電影
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2011/01/19

納尼亞傳奇: 黎明行者號 踏上刺激驚險的海上冒險旅程!

納尼亞傳奇: 黎明行者號The Chronicles of Narnia: The Voyage of the Dawn Treader
踏上刺激驚險的海上冒險旅程!

探險之旅啟航

奇幻系列電影【納尼亞傳奇】(The Chronicles of Narnia)改編自英國文學家C.S.路易斯(C. S. Lweis)於1950年創作的同名奇幻經典兒童文學小說。這部總共七集的系列小說分別是《魔法師的外甥》、《獅子、女巫、魔衣櫥》、《奇幻馬和傳說》、《賈斯潘王子》、《黎明行者號》、《銀椅》以及《最後的戰役》。已改編成電影的是【納尼亞傳奇:獅子、女巫、魔衣櫥】(The Chronicles of Narnia: The Lion, the Witch and the Wardrobe, 2005)以及【納尼亞傳奇:賈斯潘王子】(The Chronicles of Narnia: Prince Caspian, 2008),而緊接著即將在12月上映的,則是被公認是七部書籍中最具份量也最有看頭的【納尼亞傳奇: 黎明行者號】(The Chronicles of Narnia: The Voyage of the Dawn Treader)。

這回的冒險旅程,除了賈斯潘王子之外,還有潘文斯家的老三艾德蒙以及老四露西兩人,再加上討人厭的表兄弟尤斯提,以及一群納尼亞王國的勇敢戰士,他們搭乘「黎明行者號」,前往尋找當初被篡位王叔流放到海外的七位先王親信以及希望能一窺身處極東之地的亞斯藍(一樣是由前兩集的連恩尼遜替這個正義威嚴的角色配音)神秘處所。

飾演片中主角賈斯潘國王的是英國偶像男星班巴恩斯(Ben Barnes,【星塵傳奇】),在上一集中,賈斯潘還是納尼亞的王子,後來在潘文斯四位兄弟姐妹的幫助下,成功推翻陰謀篡位的王叔,正式登基後,在這一集中他也成為納尼亞的新國王-國王賈斯潘十世,而為了讓自己的演出更具有國王的威嚴感,巴恩斯還特替蓄了落腮鬍。

至於潘文斯家的四個小孩,老大彼得(威廉莫理斯 飾演)與老二蘇珊(安娜帕柏威爾 飾演)將缺席這次的海上冒險,只有老三愛德蒙(史甘達基尼 飾演)與老四露西(喬姬亨莉 飾演)三度前進納尼亞。在前兩集中顯得幼稚的愛德蒙,這回也多了分兄長彼得般的成熟氣息,一場揮劍與敵人搏鬥的精彩動作戲,讓三度飾演這個角色的基尼興奮得不得了,開心地表示:「雖然這次少了威廉(莫理斯)與安娜(帕柏威爾)、只剩下我跟喬姬(亨莉)一起演出,感覺有點怪怪的,但是我在幾場打鬥戲中真的玩得很開心!」

同時跟著兩人進入奇幻王國的,則是此系列電影的全新角色-潘文斯家族的麻煩製造者:表哥尤斯提(威爾普特 飾演)!除了尤斯提這個新的人類角色之外,另外在奇幻物種的角色上,當然也有全新一匹角色加入,像是受到詛咒卻依然開心的蹦蹦跳跳的蹩獨腳仙,為大家指點迷津、身穿紅袍的柯瑞金魔法師,會噴火的飛龍,插入亞斯藍之桌就會發揮超強能量的亞斯藍之劍以及擁有神奇力量的魔法書…等等,都是這次海上奇幻冒險旅程中會出現,同時也肯定會讓影迷們目眩神迷的新品種奇幻角色。

六座奇幻島的冒險

在這一集中,主要的冒險旅程都是在海上發生,納尼亞的國王賈斯潘十世必須要帶領大家一路向東航行,途中將會經過六座世外島嶼,並且從中一一找回先王的親信。

寂島The Lone Islands
嚴格說起來,寂島還是屬於納尼亞王國的國土,只不過這個位在國家邊陲位置上的領土似乎是不怎麼歡迎自己的國王。這個島上全是一些奴隸販子,不過只是一群愚蠢的商人,他們甚至還把腦筋動到了賈斯潘王子的身上,居然想要抓到賈斯潘好賣出好價碼!

龍島Dragon Island
龍島位於納尼亞王國的水界之外,這座狹長型的小島,曾經是一群兇猛的龍的巢穴,儘管現在這群龍都已死亡,但是從進入納尼亞就超級不合群的尤斯提居然在島上變成了一條龍,最後還是亞斯藍在夢中相助,讓他恢復人形,此後學到教訓的尤斯提也一改之前的自私傲慢,變得更加合群。

死亡湖之島Deathwater Island
這座島上有一座神奇的湖水,任何物體只要一浸泡到湖水,就會變成黃金,也因此被會說話的老鼠-老脾氣給取名為死亡湖之島。

蹩腳仙島The Island of the Dufflepuds
這座島大概是六座奇幻島之中最神奇的一座了,在這裡住著一群可以隱形、以獨腳碰碰跳跳著前進的矮人。

黑暗之島The Dark Island
在這座島上降臨的是永恆的黑暗,一進入此島,你的惡夢都將成真,而最令人恐懼的是,你根本無法控制自己的夢境!

星辰島Ramandu’s Island
在這座島嶼上,住著一位退隱的老人以及他的女兒,老人原本是顆天上的星星
--節錄自世界電影
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2011/01/19

格列佛遊記好萊塢票房諧星傑克布萊克“大”兵立大功。

Gulliver’s Travels

經典故事將以3D家庭喜劇形式躍上大銀幕,由傑克布萊克(Jack Black,【功夫熊貓】、【搖滾教室】)飾演平凡的紐約報社收發室小弟-格列佛。他陰錯陽差接下了一個描述百慕達三角洲的寫作任務,沒想到後來卻漂流到一個神祕小島─小人國。在這奇幻的新世界,格列佛不論是體型還是內心自負的程度,都是超乎現實的巨大,特別是當他開始談到「高大」的世界的故事時,總是把他世界裡最棒的發明歸功於自己,把自己放在著名歷史事件的中心。

格列佛的地位在帶領他的新朋友對抗他們長久以來的敵人後,更是大幅提升。但當格列佛完全迷失自我,將給小人國帶來危險時,他必須想辦法阻止傷害發生。最後,當他終於明白內心的高度才是最重要的時候,他就真的成為了一個偉大的人。

重新改編經典

這個【格列佛遊記】(Gulliver’s Travels)的新化身是從製作人約翰戴維斯(John Davis)打給傑克布萊克的一通電話開始。很快地,布萊克就決定演出這個有名無實的英雄,並且擔任製片的工作。「我不可能錯過參與這部電影的機會,」布萊克說,「這可以說是無法抗拒的:我…格列佛…旅行…在另外一個世界當巨人。這些都是成就一部大片的元素。」

當喬納森斯威夫特(Jonathan Swift)在18世紀寫下這部小說時,當時世界還未被完全的探索,所以這個在某座島上居住著一群小人的想法,並不是那麼不切實際。布萊克、戴維斯、導演羅勃賴特曼(Rob Letterman)、共同編劇喬史提曼(Joe Stillman,【史瑞克】)以及共同製作、同時也是戴維斯娛樂公司的副總裁布萊恩曼尼斯(Brian Manis),均試圖讓這個故事看起來有趣又適合現代的觀眾。在閃過把格列佛的冒險背景設定在偏遠星球的點子後,大家決定讓格列佛穿越「多空間傳送門」,不是到偏遠的星球,而是到另一個現代生活與古老精神並存的世界。「我們的原則之一就是讓觀眾相信小人國裡的一切,」約翰戴維斯說。「我們要讓你跟格列佛在島上一起旅行。」

導演羅勃賴特曼的加入,對於格列佛在小人國上冒險的逼真呈現,是很重要的一步。先前,賴特曼在3D賣座動畫片【怪獸大戰外星人】(Monsters vs Aliens)就嘗試過如何讓新來的「大」塊頭,跟新環境以及新朋友擦出有張力的火花,所以他可以說是【格列佛遊記】的最佳人選。但賴特曼、布萊克、戴維斯以及編劇們─尼可拉斯史托勒(Nicholas Stoller,【忘掉負心女】)加入這個討論以修改劇本─面臨了一些關於格列佛與他的新世界的棘手問題,像是:小人國的居民必須要大聲喊叫,格列佛才能聽得到嗎?如果是這樣的話,如何在電影的視覺及聽覺上呈現出如此特殊的效果呢?

打造現代版格列佛

在他們想辦法克服了這些技術上的挑戰後,重點還是聚焦在格列佛的旅程及角色的心路歷程。當我們初見布萊克飾演的格列佛時,他只是大池子─曼哈頓─裡的一條小魚,在報社擔任一個送件員的職務。他說得一口豪情壯志,但卻因為害怕失敗而不敢去實現。格列佛試圖欺騙由亞曼達彼特(Amanda Peet)的旅遊編輯黛西,才使得他的小人國偉大冒險成行。他欺騙他的單戀對象黛西,讓她指派一項百慕達三角洲的寫作工作,他才接著誤打誤撞漂到了小人國。

「格列佛夢想成為一名旅行作家─他總是有遠大的抱負,」布萊克說。「但他沒有勇氣讓自己一步步往目標邁進,害怕是他最大的敵人。但當他到了小人國,他就變成了國王。」導演羅勃賴特曼回應道:「在紐約,格列佛覺得自己很渺小,一直想要做大事,但卻裹足不前。當他到了小人國,他開始覺得自己舉足輕重,但這都只是表面的假象。」

一開始,格列佛被綁起來運進城鎮廣場,又被裝置滑輪系統好讓小人國的領導人可以控制他的行動;但後來,格列佛開始贏得這些把他捕捉起來的人的信任。他誇大自己的生活故事讓小人國人民印象深刻,包括他擊敗了【星際大戰】(Star War)中的黑武士,在鐵達尼號大西洋的船難中倖存,以及以「超酷炫」總統之名領導世界,而他的副總統則是【星際大戰】裡的尤達大師。格列佛甚至幫忙由傑森席格(Jason Segel)飾演的下議員追求由艾蜜莉布朗特(Emily Blunt)飾演的瑪莉公主,並且還單槍匹馬地擊退了小人國的敵方國家的船艦隊。

透過格列佛講述「大人」的故事以及聽起來有些勉強的英雄事蹟,傑克布萊克讓這個角色充滿孩子氣且討人喜歡,在每一幕都展現了他招牌的生動能量及幽默感。「傑克是整部電影的中心,」羅勃賴特曼說。監製班傑明庫里(Benjamin Cooley)也說道:「傑克表現出格列佛的純真,從他眼中可以看出他神經緊張又討人喜愛特質。他在片中就像是個大孩子。」

詮釋小人國角色

詮釋小人國人民的演員,包括有飾演何拉提歐的傑森席格(Jason Segel)、飾演瑪莉公主的艾蜜莉布朗特、飾演國王索多爾的比利康諾利(Billy Connolly)、飾演叛徒艾德華將軍的克里斯奧多得(Chris O’Dowd)以及飾演伊莎貝爾皇后的凱薩琳泰特(Catherine Tate)。

當格列佛被沖上岸後,他首先見到的是小人國軍隊的指揮官,艾德華將軍。艾德華對格列佛這突然出現的龐然大物的不信任,再加上自己的野心考量,於是把格列佛當犯人關了起來。但他的計謀卻得到了反效果,格列佛不僅成為了全國有名的「大」人物,還取代艾德華成為新的指揮官。「當格列佛被沖上艾德華管轄的海灘那一刻起,艾德華的世界就陷入混亂,黑暗的那一面就展露了出來,」克里斯奧多得說。「艾德華非常自負且重視禮節,他認為事情都應該有一定的規則。他看到格列佛得到大家的認同,覺得非常失望。」

當艾德華的軍事功勳全國人民家喻戶曉的同時,另外一個小人國的下議員何拉提歐卻有更深的渴望。在何拉提歐與格列佛在獄中成為好友後,他開始走運了。當格列佛成為小人國的英雄後,這個愈來愈有份量的巨人把何拉提歐納入他靡下,還幫他追求難以見面、並且已與艾德華有婚約的瑪莉公主。「唯一的問題,當然就是格列佛卯足了勁地幫他。」布萊克說。用英國腔詮釋這個角色的席格說:「像格列佛一樣,何拉提歐了解到,不論是在人生還是情場,最棒的方法就是做你自己。」

身為何拉提歐與艾德華的愛慕對象的瑪莉公主,大部分的時間都在準備被他們鄰國的敵人綁架。這每週發生一次的例行公事,並不是這位公主想要的生活;再加上愛人艾德華因為早已私訂而敷衍的追求行動,更是令她感到無趣至極。所以迷人的何拉提歐 獻上的浪漫的關心,至少對公主來說是比較有新意的。艾蜜莉布朗特以詮釋性格鮮明的角色著名,像是【穿著Prada的惡魔】(The Devil Wears Prada)裡神經緊張的助理,或是【陽光清潔公司】(Sunshine Cleaning)裡的犯罪現場清潔人員。她很珍惜這個她認為是到目前為止最「女性化」的一個角色。「也該是時候演出一個單純甜美的角色了,」布朗特說道,她也很欣賞貫穿整個故事的主軸─改變以及現代化。「傑克讓格列佛現代的急躁性格在銀幕上活了過來,」她說。「他扮演的格列佛來到我們的小小世界,造成一片混亂,讓每個人以一個新的角度看世界。」

公主的父親是國王索多爾,一個脾氣不太好但卻有遠見的小人國統治者。像他的指揮官艾德華將軍一樣,國王一開始對這位龐大的訪客相當謹慎小心。「這個國王一開始被這個闖入他與他的國民的生活的外來生物嚇到,」飾演這個角色的著名蘇格蘭喜劇演員比利康諾利說道。「但索多爾很快就了解到他必須跟格列佛打交道,他也真的這麼做了。」

索多爾國王的老婆伊莎貝爾皇后,相對之下顯得比較保守些。但當格列佛開始讓小人國現代化時,她也開始跟著改變。「格列佛讓她整個人變得比較放鬆了些,」接下來會演出福斯的喜劇電影【Monte Carlo】的泰特說道。「他甚至重燃了她與索多爾婚姻的火花。」

設計維多利亞時代的機器人

在這驚奇不斷的世界裡,或許最大的震撼還是艾德華將軍暗自策畫已久,為了一舉消滅格列佛所建造的機器人。從格列佛的船隻殘骸中的雜誌文章得到靈感後,艾德華用齒輪、滑輪及皮帶精巧地打造出這個機器人。

著名的視覺特效團隊Hydraulx(【2012】)與導演羅勃萊特曼,就電腦繪圖的設計與執行方面合作密切。

在本片中,機器人的設計要現代但又不那麼現代。「原先的構想是讓這機器人有現代的外觀設計,配上維多利亞時代的科技,」Hydraulx的艾瑞克萊利斯(Erik Liles)說道。「這在機械方面─齒輪及滑輪系統─給了機器人更多的行動力。一開始我們本來打算要使用蒸汽作為機器人的動力來源,像是老火車頭引擎,但因會造成視覺上的混亂而作罷。於是我們選擇了一個比較簡潔、洗練的外型。」

Hydraulx的視覺特效團隊並沒有因此變得比較輕鬆。這機器人從一個小垃圾桶的模樣,變成一個巨大的傢伙來對抗格列佛。既然劇組持續地在尋求這些挑戰的解決之道,而且在後製工作上還要用電腦動畫作最後修改,於是傑克布萊克在拍攝期間是與一個小號的機器人對打─一個穿著機器人裝扮的特技演員。這使得布萊克得以在拍攝期間與機器人互動,幫助演員及視覺特效團隊建構出我們在銀幕上看到的這場沒有限制的打鬥。

演員兼製片

包括機器人在內的整個劇組不只是欣賞作為演員的傑克布萊克的表演天份,更對他作為製片身分時的工作態度及奉獻讚譽有加。後者的身分在片中的部分場景會變成演員布萊克的嚴厲監工。在一場格列佛單槍匹馬對抗敵國整支艦隊的戲碼中,布萊克赤裸上身,搖晃他光溜溜的身體,表現出被無數小砲彈打到,在他肚皮上餘波盪漾的樣子。如果這還不夠,布萊克還被綁在海灘上,被用笨重的滑輪搭載巨大板架,在雨中搖搖晃晃地拖著走。

就算當小人國裡比較平靜,沒有布萊克戲份的日子,他還是每天都到劇組報到,跟其他與格列佛的視線對戲的演員們對台詞。對於這部大半的時間都在巨大綠幕前拍攝的電影來說,布萊克的對台詞這個動作對其他演員來說顯得格外重要。

使用革命性新技術

另外對演員也相當有幫助的,是稱為DualMoCo(MoCo是動態掌握的意思)的革命性攝影機,將首次在【格列佛遊記】中大量使用。攝影機利用複雜的電腦技術,將攝影升降機同步,不論巨大的身高差異,在同一幕裡去同時捕捉龐大的格列佛以及渺小的小人國人民。 當布萊克在攝影棚的一角對著綠幕演出時,飾演小人國人民的演員會在攝影棚的另一處,與布萊克「對戲」。羅伯賴特曼解釋道:「我要傑克與其他演員對戲,並且互動看起來要很自然─就好像是在同一個房間一樣。這對喜劇來說是很重要的。」製作人葛格雷古德曼(Gregory Goodman)補充道:「在銀幕上你會看到傑克與迷你的角色對話。使用DualMoCo的目的就是要讓一切看起來很真實,絕對是你從未有過的體驗。」
--節錄自世界電影
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2011/01/19

生活就是性愛、食物以及暴力─專訪【慾虫】導演若松孝二

─專訪【慾虫】導演若松孝二

在今年柏林影展上引起極大震撼的競賽片【慾虫】(Caterpillar),是素有「情色電影的黑澤明」之稱的日本左派情色大師若松孝二的第100部電影。向來語不驚人死不休的若松孝二,曾遭日本主流媒體鄙為「國恥」,這次他的新作【慾虫】,極致扭曲又觸目驚心的情色虐戀,依然又讓媒體和觀眾難以招架…。

【慾虫】是根據日本著名小說家江戶川亂步的短篇小說《芋蟲》所改編,電影雖以情色議題出發,其實重新檢視了「人」與「性」的權利。【慾虫】劇情描述從戰場歸來的「軍神」黑川久藏,不幸失去了四肢,只能像隻「蟲」蜷伏地活著。但正值壯年的他唯一有的,卻是無比旺盛的性慾,這也使他和妻子之間的性愛與權利的角力,愈發強烈驚人…。男女主角大西信滿和寺島忍精湛的演出,雙雙贏得了專業電影雜誌「銀幕」SCREEN的極高讚譽。寺島忍並因為演出層次極為豐富,奪下了本屆柏林影展最佳女主角銀熊獎,成為影史上第三位榮登柏林影后的日本女星。

Q:創作這部電影的源起?
A:在前作【實錄連合赤軍:通往淺間山莊的路程】拍攝時,我就有創作這部新片的念頭。我覺得,想了解60、70年代的那批年輕人,得先描述他們父母那一代,也就是太平洋戰爭的時期。描述戰爭並非僅是拍打仗就好。受戰爭影響最深的,其實是女人和小孩,而他們都沒有真正上過戰場。

當權者欺騙國民,誆稱戰爭是為了這個國家,並且操控眾人前仆後繼投入戰場。而他們自己卻安逸地留在後方,並且得以在戰後苟延殘喘。我認為【實錄連合赤軍:通往淺間山莊的路程】裡的那代年輕人之所以會變成那樣,與他們父母經歷過的時代脫離不了關係。因此我在那時就決定,要拍一部有關他們父母的電影,講述太平洋戰爭,以及那個時代的人民生活。

Q:這部片跟江戶川亂步的原著《芋蟲》有何不同之處?
A:除了原著中那個喪失四肢的老兵,以及他與妻子間的關係以外,包括時空和其它東西都不太一樣。
透過這故事我想表達的是:對人類來說,生活就是性愛、食物以及暴力。
此外,我也想表現出人性是如何地被戰爭摧毀。卓別林在【維杜先生】裡告訴我們,殺害三個人得坐牢,但當你殺了一千個,就會變成英雄。這就是戰爭!

Q:那些史料影像是從哪得來的?
A:從一個朋友那兒借來的,而他是從美國國家檔案局那得到。戰爭結束後,有一小部分的日本戰犯在各地遭判刑與懲罰,甚至在「為了國家好」這樣的理由下被處死。但除此之外,還有些由朝鮮半島被帶到日本的韓國人,就因為他們曾是日本的殖民地,也同樣地被視為日本戰犯、並且被處死。
某些南北韓的人民,雖然最初被指控為戰犯,後來都遭無罪釋放。但他們卻被日本政府忽略,就因為他們不是日本人,因而得不到半點戰後補償金。以這觀點來看,戰爭並未結束,問題依舊沒解決。

Q:電影的拍攝地在哪裡?
A:全片在日本中部的長岡與新潟拍攝,那還保有些50年前日本傳統的風景,諸如木製稻草頂的房屋、以隨繞四周的水稻田。在這以稻米生產聞名的國家,這些農村的農夫們,曾在戰時竭盡心力種植稻米,以供餵養前線的士兵,並且將自己完全地奉獻給帝國。
我之所以想在那裏拍攝,並不完全是為了風景或美學的因素,更多的是一種歷史的感懷─也許這與我從小就生長在這類的農村有關。

Q:選擇大西信滿與寺島忍的原因?
A:在拍攝前作【實錄連合赤軍:通往淺間山莊的路程】時,我就決定要在下一部作品中,選用大西信滿當作主角。要扮演一名四肢不全的士兵,必須善用眼神演戲,而大西信滿是名很會運用眼神的演員。至於寺島忍,她非常適合農婦的裝扮。此外,她也是我最喜歡的女星,即便她已是名巨星,依舊願意在鏡頭前素顏演出。一開始我其實不太確定這樣一名出色的演員,是否會願意在個毀譽參半的導演片中演出。但當我提起勇氣提出要求,她接受了。

Q:【慾虫】裡其實有兩個故事,一個在戰時喪失四肢的英雄,以及一個丈夫和妻子間的故事。這兩條故事間有甚麼關聯?
A:日本基本上是個男性的社會。男人很可恥地在妻子身上強加暴力,總將對方視為性慾宣洩的出口以及生產工具。在日本,這樣男人與女人之間的關係,過去被視為正常,即便到了今天,國會議員依舊可抱著這樣的心態,發表甚麼「女人是生產的機器」的言論。我想呈現夫妻之間的關係,受戰爭影響後會產生甚麼樣的變化。簡言之,是想透過關於這國家的種種,來表現其中人民的生活。
藉由這樣,我想能夠傳達出戰爭與殺人並無二異的觀點。為正義的戰爭、為國家利益的戰爭、為了民主的戰爭…這些都是不存在的。人殺了另一個人,這就是戰爭!在正義的口號之下,有多少人被殺害了呢?
走過了戰爭的20世紀,有些情況依舊沒變,正義的戰爭依舊不在,這就是我想表達的。

Q:所以你片中呈現的女人(最初被虐待,但後來卻漸佔上風)算是種隱喻?
A:不是甚麼明顯的比喻,而是我腦海中的一種形象。我的電影誕生在腦海,其中所有事物都混雜在一起,有我從小到大觀察的朋友、我的國家、我的父母、以及我自己…
我父親在喝酒後,會對我母親施暴。諸如此類的事情,會轉換成各種次序儲存在腦海中,不過當然,我沒法很有邏輯地一一解釋。要是可以,我就會當個小說家了,而不需要花費這麼多金錢與人力,一切也會簡單些。既然我沒法訴諸文字,只好透過影像、聲音以及音樂來表達。

Q:你被視為是個「游擊型」的電影工作者,一次單拍一個鏡頭、事先不排演、拍攝與剪輯的效率很快…
A:事先排演過,演員的緊張就會得到舒緩。假如你殺人,並不會事先預演很多次,對吧?你會非常專注在這件事上。同理,要是你留心每一次的機會,就不需要排練。

Q:作為一名導演,你的立場似乎不斷在改變。從1970年代鼓吹革命,到【實錄連合赤軍:通往淺間山莊的路程】裡批評,並且在【慾虫】中成了個反戰派。可以解釋這些年來的變化,以及你之後的計畫嗎?
A:事實上,1970年代時,我相信革命可為世界帶來變化。但那之後,有些想法開始在我腦海中生根。日本和亞洲其他國家,透過革命是解決不了問題的。近代最成功的一次革命神話,停留在切格瓦拉與卡斯楚那個年代。
此外,在為【實錄連合赤軍:通往淺間山莊的路程】搜尋資料與思考之後,我理解革命解決不了任何問題。我開始認為要解決問題,僅能依靠人類的精神力量,而非軍事武力。
我無法認同這些先前鼓吹「世界革命」的激進份子,現在卻僅依靠名氣來維繫他們的位置。他們所作的只有胡扯一堆理論,並且不與時俱進。至於我未來想拍的電影,大概會是部關於男人與女人的故事,描述人性灰暗面,以及他們之間骯髒齷齪的關係。另外,我對山口二矢(Otoya Yamaguchi)的故事也很感興趣。他在17歲的時候刺殺了日本社會黨的主席,之後馬上自殺。他企盼能讓世界變得更好,並且因此獻出了他的生命。當這些都完成之後,我想我還是會以描述人性為重。

Q:你是為了甚麼?以及為了誰而拍電影?
A:我拍這些是因為我想拍,是為我自己、為那些看我電影、以及憎惡戰爭的人,並且同時維繫生活。一開始的源頭通常是我生氣了,很多事物都讓我感到憤怒,因此我透一個叫做電影的媒介,來表達我的感覺。

導演 若松孝二個人檔案

出生於1936年,17歲時前往東京謀生,在換任多份工作後變成流氓,後因打架而入監,並在獄中體認到權力伴隨著必然的壓迫與暴力。他在出獄後將獄中經驗寫成書,並在電影創作的領域中,找到譴責濫用權力的方法。1959年,若松孝二進入電視台工作,四年後拍出個人第一部情色電影【甜蜜的圈套】(Pinku Eiga)。在性與暴力主導的情色市場,他獲准擁有極大的藝術自主權,使得【甜蜜的圈套】一拍完即獲得大眾注目。漸漸地若松孝二發現,情慾在他想打造的政治批判電影中,是個不可或缺的元素,是以最初的限制,後來變成他的招牌特色。

1965年,他創立了自己的製作公司,並拍出榮獲柏林影展金熊獎提名的電影【墻中秘事】(Secrets Behind The Wall),爭議十足的內容立即引起德國與日本兩國的外交攻防,並讓日本媒體為他冠上了「國恥」的稱號。自此之後,若松孝二的鏡頭,就成了一個強而有力的政治工具,揭發偽善政府的錯誤,並且為充滿認同危機的年輕世代喉舌。

1960到1970年代之間,若松孝二作品產量十分驚人,平均每年將近有十部電影問世,風格上則充滿高達特色。但片中充斥的色情與暴力,卻被視為是狂熱的無政府主義宣言,激怒了日本政府,並在美俄以及中國等地遭禁。1971年,若松孝二以電影【被侵犯的白衣天使】(Violated Angels)與【性賊】(Sex Jack)入選坎城影展「導演雙週」單元,五年後則以製片身份,加入大島渚的電影【感官世界】(The Realm of Senses)拍攝。2008年他的電影【實錄連合赤軍:通往淺間山莊的路程】獲選柏林影展正式競賽,並在全球影壇廣獲好評。2010年,已經74歲的若松孝二帶著新片【慾虫】重回柏林影展。
--節錄自世界電影
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2011/01/19

借物少女艾莉緹 吉卜力工作室年度動畫鉅獻。

Karigurashi No Arrietty

因心臟病而要靜養的12歲男孩-翔,搬到了東京郊外老宅中休養,在那裡他發現了一個祕密:借東西的小人族。他們只有鉛筆一般高,住在老宅的地板之下,靠著從樓上的人類那裡「借」東西為生。

14歲來自小人族的女孩-艾莉緹,對世界充滿好奇的她終於得到父親的允許可以體驗「借東西」的冒險,但首次行動就被翔所發現!本來小人被人類發現意味著末日來臨,但艾莉緹卻與翔建立出一份特別的感情。到底這段真摯而短暫的友誼,將會為他們的生命帶來怎樣的改變呢?

宮崎駿編劇兼監製

吉卜力2010年動畫大作【借物少女艾莉緹】改編自英國作家瑪麗諾頓筆下的同名小說。此次工作室領軍人宮崎駿將導演棒交給了年輕後輩米林宏昌,自己退居二線擔當編劇,但影片依舊透露著濃濃地吉卜力特色,除了吉卜力出品的金字招牌,【借物少女艾莉緹】的配音陣容更讓人驚喜,年僅16歲的志田未來為艾莉緹配音,而片中與女主角相遇的少年則由神木隆之介配音。

在動畫中也可以看出吉卜力在細節方面的用心,處處都可看到「借東西」的主題。主角艾莉緹綁頭髮的夾子其實是日常生活中的塑膠夾,而小人族房間裡更充滿了熟悉的元素:訂書針做成的梯子、圓頭釘子製成的鉤子 …

宮崎駿於這部電影中的角色為何?首先他是提議將兒童文學《地板下的小矮人》改為動畫的企畫者。其次他與丹波圭子小姐一同撰寫腳本。接下來他提供了16張image board創造出美術設定的基礎。所以結果這部作品還是宮崎駿的作品嗎?當然不是。動畫的精髓就在於這樣的地方。雖然企劃與腳本為宮崎駿,但導演是米林先生,因此作品確實烙印下米林導演的印記。

新秀導演執導

本片導演米林宏昌曾在宮崎駿的【神隱少女】、【霍爾的移動城堡】、【崖上の波妞】等片擔任動畫師。【崖上の波妞】當中有一段〈波妞來了〉,描繪波妞離開藤本、乘著魚來到陸上,是非常重要的一場戲;當時這場戲便是由米林負責。此外,他相當擅長描繪可愛的女孩子,在吉卜力工作室中幾乎可說是無人能出其右了;不但帶有性感的魅力,更是讓人看了怦然心動,這點與宮崎導演十分相似。

米林宏昌導演於1973年7月10日生於石川縣。進入金澤美術工藝大學後,在學期間經歷了相關業種的打工生活,於1996年加入吉卜力工作室。先在作品【魔法公主】擔任動畫以後,成功考過社內原畫升格考試,便於【神隱少女】開始成為原畫動畫家。他本人說自己就是一個動畫家性格,因為畫畫是他最開心的事情。

最近在三鷹森林吉卜力美術館中的常設展「film轉啊轉」中所上映的短片【進化論】當中,他還負責了分鏡圖以及導戲,並且深受好評。這部【進化論】裡可愛的角色,以及無法言喻的幽默感都呈現出米林導演的性格特色。雖是短片卻也毫不遜色是一部非常值得一看的作品。

舞台搬到日本

原著為英國文學,理所當然地背景也是英國。要將其拍為動畫片,首先宮崎駿導演的想法便是將舞台更改為日本。因為他認為「這部作品將由新人來擔任導演,對一個新人導演來說正確地描繪海外的生活習慣以及風俗會是個負擔,就算有一個禮拜的勘景時間,也無法精準地調查清楚。但如果舞台是日本,長年身為一個日本人,便能減少一點負擔。」

宮崎駿導演進一步解釋:「另外,我們或多或少對於海外電影中的日本人感到疑惑,所以日本人所描繪的外國還是有些不合邏輯的部份。吉卜力工作室最近的想法便是正因我們是日本人所以我們更應該描繪日本。【神隱少女】在海外的成功便說明著描繪自己國家的作品才能真正地走向國際。所以【借物少女艾莉緹】的舞台才會設定在日本。可是卻不像傳聞中所說的設定為 “東京都小金井市”。畢竟故事發生在屋子裡和地板下以及庭院中,所以說實話無需特定任何場所。」

借物的世界

“借物”是從人類家中借走生活上所需要的物品,客觀來說也許有這樣的聲音「有借沒還不就是偷?!」但是他們所借走的並不是昂貴的珠寶或是金錢。他們借的是方糖和麵包屑以及面紙等等;“借”的是為了生存所需要的一些物品。不是為了儲備一輩子享用不盡的財富,也不是為了烹飪一頓享用不完的美食,是一種近乎絲毫不浪費的生活。

古時候人類跟地球“借”一點點各式各樣的物品用以維生。想必人類靠著採獲當天會食用的果實或農作物,獵捕最低限度的生物存活了下來。不亂捕獲而破壞平衡,在巨大的食物鏈當中活著,這些都是人類生活本來該有的樣貌。可是人類的生活卻漸漸地變化。儲備過多的財富,搶奪他人的財產,進而衍生出爭執或戰爭。

艾莉緹們的生活值得讓我們這些隨著沒有實體的經濟體系起舞,並且活得奢侈的現代人好好省思。為什麼過了40年宮崎導演再次想起這個企劃,並且選擇於2010年上映。正因這裡面囊括了宮崎導演想傳達的訊息。

打造主角艾莉緹

決定主角艾莉緹的人物角色經歷了許多錯綜複雜的嘗試演練過程。一開始發想出像短髮娃娃型、辮子頭害羞型、束起頭髮的小大人型等等角色設定,卻總找不到適合的類型。後來又發想出以米林導演喜愛的電影【亂世佳人】裡的郝思嘉為模型,融合娜烏西卡戰士元素的艾莉緹,後來也覺得不妥而放棄。

艾莉緹絕對不是一個弱不禁風的女生,她用一雙健美的腿直挺地站立著…經過宮崎導演的說明後,艾莉緹終於演變為現在這個帶著意志堅強的眼神、抬頭挺胸卻還保有女孩特色的角色。雖然海報上的艾莉緹正要出門“借物”,所以綁緊頭髮有點緊張沒有笑容,但在地板下生活時,平常的艾莉緹也會以放下頭髮露出自然捲翹的中長髮,面帶甜美笑容的樣貌登場。

米林導演思考企畫以及設定時,特別注意的是希望將艾莉緹描繪成一個具備人格特質的少女。以往的電影或連續劇中描繪的小矮人多半是坐在主角的肩上或是從口袋探出頭來,又或者是躺在手心中休息等。但這樣的行動不得不讓人欽佩他們的勇氣。因為他們將自己的生命全權交諸在主角的掌握中。將自己纖細的生命委託給一個比自己大幾十倍的巨人手上,就算主角一時興起想將自己捏扁,小矮人絲毫無法逃脫,這樣的立場實在稱不上是對等的關係。而只依存著某一方,不對等的兩個人,要互相產生體貼的情懷是很困難的。

所以米林導演盡量,並且決不在毫無意義的狀況下描繪兩人接觸。也許正因為這樣,靦腆的小翔和艾莉緹對對方的淡淡愛戀情愫才能傳達到觀眾心裡。

地板下的世界

艾莉緹們所居住的地板下,雖然還是會出現蟑螂或潮蟲等,製作群卻塑造出異常明亮的世界。通常人們對於地板下的印象總是伴隨著濕氣、霉味,不過米林導演並不希望描繪這樣的世界。作品的主題當中強調著小矮人們的生活遠比住在地板上的我們更人類更文明,因此小矮人們絞盡腦汁讓地板下的生活更舒適快活。那麼到底設定讓小矮人們使用了哪些招數呢?米林導演說小矮人為了將光線導進地板下,他們使用了許多招數。例如把酒瓶當成鏡片集聚光源,然後使用鋁箔紙反射光源導光至地板下。之後再將光源打到假窗戶上面,營造類似在地上生活一樣明亮的空間。當然夜間還是需要燈光照明,因此當然必須從人類那邊“借物”。雖然攜帶式的燈源使用的是電池,但室內照明的燈泡所需要的電力就是從人類那邊稍微“借”一些過來使用。--節錄自世界電影
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2010/12/29

創:光速戰記TRON: Legacy 遊戲全面升級!

時空回到1982年,天才電腦工程師凱文費林(傑夫布里吉 飾)為了破解不受人類掌控的中央控制程式系統,意外被電腦傳送到系統內部,最後與好友艾倫布萊雷(布魯斯巴克林納 飾)內外夾擊,成功擊潰電腦,重新返回真實世界。

費林之後便與好友兼事業夥伴艾倫合開了電腦公司英克爾,專門研發電腦遊戲軟體。表面上費林似乎很滿意這樣的生活,但是私底下他卻偷偷研發一款能夠結合現實與虛擬世界的全新電腦系統,並且多次進出電腦虛擬世界。一天,費林突然從人間消失,沒有人知道他的去向,包括最崇拜他的6歲兒子山姆。

20年過去了,因父親不告而別而心靈受創的山姆,如今也是個大人了。一晚,父親的好友艾倫告訴他自己收到父親當年使用的叩機號碼的來電顯示,於是山姆獨自前往父親的實驗室,就在他發現父親的秘密電腦系統之際,山姆居然被電腦傳送進入虛擬世界!這時山姆才發現,原來這20年來父親都一直被拘禁在電腦虛擬世界之中,為了脫身並救出父親,山姆必須與最先進的電腦系統鬥智鬥力!

升級進化版的劇情

「從一開始,製片西恩巴雷(Sean Bailey)和我就明白告訴電影公司,【創:光速戰記】(TRON: Legacy)的故事主軸是父子情結,而這也的確是這部電影的核心。」本片導演喬瑟夫寇辛斯基(Joseph Kosinski)說到。

製片西恩補充說明:「這對我們來說非常重要的一點是,在全片酷炫的電腦特效之間,我們能夠聚焦在父子關係上;這是關於一個從小失去父親、心靈受創的成年男子,但隨著故事進展,他也發現原來父親的消失並非是如他以往所想的那樣,而他們在20年之後終於有機會可以重新建立父子之間的感情關係。我們的目標就是要確定我們能說出最棒的故事,再以視覺特效、音樂、演員的精彩演出以及整部片的未來風格來輔助。」

父子親情的疏遠以及再次尋回,絕對是進入本片的情感重點。「要讓觀眾進入這個壯觀的電子世界,你必須利用某個角色來引導。這就是為什麼我們認為續集中一定要將山姆這個角色加以發展,觀眾將會透過山姆的眼睛來看這部超級尖端電腦系統所打造的虛擬世界,而觀眾也將藉由山姆更進一步瞭解凱文費林這號人物。」編劇之一的亞當何洛威茲(Adam Horowitz)指出。【創:光速戰記】是由愛德華奇希斯(Edward Kitsis)與何洛威聯合編寫,角色則是來自【電子世界爭霸戰】(TRON)編導史蒂芬李斯柏格(Steven Lisberger)所創造的人物。

李斯柏格個人也認同寇辛斯基導演的說法,「我認為角色、劇情跟視覺特效一樣重要,【創:光速戰記】的劇情真的很吸引人,這樣的劇情很能引起【電子世界爭霸戰】影迷的共鳴;不過就算是沒有看過第一集也沒關係,劇情內容依然可以單獨成立。」

傑夫布里吉(Jeff Bridges)在睽違了28年之後二度詮釋凱文費林這個電腦天才工程師的角色,則進一步補充說:「這部電影的基本元素之一就是科技。科技如此進步真的是會讓人感到非常興奮,但是科技有時候進步的太快了,人類尚未研發出能夠對應的科技倫理規範,或者是足以將這些尖端科技分門別類的知識。這也是【創:光速戰記】所要處理的主題之一。」

全程3D製作

本片導演寇克斯基非常清楚自己要如何拍攝這部續集作品:「我的目標是盡可能讓電影呈現真實感,我想要讓觀眾覺得好像是我們是進入『創界』這個虛擬世界中拍攝出這部電影的。所以我需要盡可能搭建出片中的場景,我希望電影中的各種物質都是真實的:玻璃、水泥、鋼筋,唯有如此才能呈現出物體本來的質感。」

為了拍出【創:光速戰記】刺激又前衛的質感,寇克斯基找來了各個領域的藝術家,「我們從世界各地找來了包括建築師、汽車設計,以及一些甚至從未參與過電影的拍攝的工作行業的人才。」寇克斯基說到。

寇克斯基和他的團隊知道他們必須將現存最尖端的特效科技應用到最極限,才有可能拍出能繼承【電子世界爭霸戰】精神的續集作品。因此,劇組的拍攝技術可以說是將現存所有尖端攝影技術作出了複雜的綜合運用。從藍幕到3D攝影機,寇克斯基和他的團隊特地為了【創:光速戰記】作出最完美的結合。

【創:光速戰記】除了所使用到的科技非常複雜,同時它也是以3D拍攝的。製片之一的巴雷表示:「3D絕對是一大考驗的新科技;3D攝影機的鏡頭遠比傳統鏡頭來的重又大,而且還會有很多無法事前預防的變數發生,所以使用3D攝影機拍片絕對會拖延到拍攝的進度。但是,我想3D也是一個讓觀眾進戲院看電影的好理由,因為這種觀影經驗你絕對是無法在iPhone或是個人筆電上得到的。」

「對我來說,以真正的3D技術來拍攝這部作品是非常重要的,現在有很多電影都是透過後製,將原本以2D拍攝的作品轉化成3D格式,但是這樣的效果對我們來說根本不夠。因為我們在【創:光速戰記】中所創造出來的環境-我們希望能抓住虛擬電腦世界的氛圍以及片中大量的狹長遠景-這些都需要仰賴3D攝影技術來呈現。」導演寇克斯基接著說到,「利用3D攝影機拍片會多出許多額外的工作量。」為了以3D拍攝,劇組找來特別替【創:光速戰記】拍攝群研發的最新型攝影機,並且同步使用結合了完全數位化的角色動態擷取以及真人攝影系統的複雜新技術。

登場角色

凱文費林 / 傑夫布里吉 飾演
一手打造了結合真實與虛擬世界的尖端電腦系統的天才電腦工程師,身為公司執行長的費林,在1989年某個夜晚,留下妻兒消失無蹤,至今仍沒有人知道他的下落。

新科奧斯卡影帝傑夫布里吉再度回鍋飾演天才電腦工程師凱文費林一角。對劇組而言,續集想要開拍,最首要的關鍵就是得到布里吉的首肯,而顯然布里吉本身也對於續集的開拍躍躍欲試。「導演來跟我提案,我覺得他的提案非常吸引人,而且他還秀了部分將會使用在電影中的視覺特效,所以,其實就跟我之所以會拍【電子世界爭霸戰】的理由是一樣的-這兩部電影中所使用或是所描述的都是當代最尖端的科技,而續集更是展現了驚人的未來感;而且,還有更重要的一點,那就是我可以嘗試重來沒有過的拍片經驗!」布里吉笑著表示。

庫魯 / 傑夫布里吉 飾演
庫魯是凱文費林的電腦虛擬世界的中央系統主控程式,負責監控創界的擴展與運作。只不過他在凱文設計出他之後就自行脫離凱文的掌控,以凱文的虛擬型像成為統治虛擬世界的領導者,並且將凱文困在電腦世界中長達20年。

山姆費林 / 蓋瑞特荷德倫 飾演
凱文費林的獨子,一個愛冒險的叛逆小子,今年27歲的他拒絕了父親公司的金錢來源,並因父親的不告而別而受創。山姆出生於1983年,父親在他6歲的時候突然消失不見,原本與父親相當親密的山姆也因此拒絕繼承父親的事業。

曾演出【血盟兄弟】(Four Brothers)與【特洛伊:木馬屠城】(Troy)的好萊塢新生代男星蓋瑞特荷德倫(Garrett Hedlund)脫穎而出,獲得演出片中火爆兒子山姆一角。為了要詮釋這個酷愛運動的角色,荷德倫在開始拍片前就必須先接受嚴格的摩托車騎技、近身肉搏戰技、吊繩特技、巴西拳術卡波耶拉以及極限運動跑酷等…的各式訓練。而在拍片期間,布里吉對荷德倫可以說是愛護有加,也會主動出手幫忙這位新星演出特效鏡頭,荷德倫坦言:「我一直就覺得他是那種每個小孩子最想要的父親,因為他不僅很有趣,更是個擁有極高智慧的智者。」

柯拉 / 奧莉薇亞懷德 飾演
柯拉是凱文費林設計的電腦程式,對費林而言柯拉就像是他的密友,有時候甚至會以戰士的形象出現,是幫助凱文在虛擬世界中存活至今的主力。

奧莉薇亞懷德(Olivia Wilde)曾演出美國當紅電視影集「怪醫豪斯」(House)以及【關鍵救援72小時】(The Next 72 Days)等片,對於能演出這樣一部超大製作感到非常興奮,不過從未接演過動作片的她,也跟蓋瑞特荷德倫一樣,必須在電影開拍前進行一連串的嚴格體能與特技訓練:「我從來沒有拍過像【創:光速戰記】這樣需要大量動作戲的電影,片中動作量之大甚至是超過我當初所想像的,但這樣更棒!我很幸運,因為我們有一組非常棒的訓練團隊在幫我。」

卡斯特 / 麥可辛 飾演
卡斯特是一個適應性非常強的華艷程式,當初是設計來處理大量資訊並且可以輕易適應與存活於各種變化的環境,這樣的設計也讓他在虛擬世界中成為一個適合經營酒吧俱樂部的老闆。

英國演技派男星麥可辛(Michael Sheen,【請問總統先生】、【決戰異世界】)在片中飾演長袖善舞的俱樂部老闆卡斯圖一角。卡斯圖遊走在黑暗與光明之間的角色特性,提供了麥可辛一個有趣的詮釋可能性,「我其實是個電腦程式,而不是一個真正的人類,但是因為在這個數位電子世界中,每個程式都被擬人化,所以詮釋這樣的角色也挺有趣的。」▓
--節錄自世界電影
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2010/12/18

風暴佳人 Agora榮登西班牙四周票房冠軍的磅礡愛情史詩鉅獻。

浪漫愛情史詩鉅獻【風暴佳人】(Agora)由【神鬼傳奇】女星瑞秋懷茲(Rachel Weisz)主演,是瑞秋懷茲又一蕩氣迴腸演技代表作,出生於英國倫敦的瑞秋懷茲,1995年因為和努李維共同演出【連鎖反應】而開始受到注意,之後演出的電影作包括【偷香】、【生命中無法承受之情】、【青春迷航】、【碧海奇緣】、【大地的女孩】等片,直到與布蘭登費雪搭檔演出冒險動作賣座片【神鬼傳奇】才讓她揚名國際。2005年的【疑雲殺機】更讓為她獲得奧斯卡最佳女配角獎以及金球獎最佳女配角獎。瑞秋懷茲的其他電影代表作還包括【大敵當前】、【失控的陪審團】、【非關男孩】、【行騙天下】、【賤錢眼開】、【康斯坦汀:驅魔神探】、【真愛永恆】、【我的藍莓夜】、【聖誕老兄】、【愛情三選一】、【騙行無阻】、【蘇西的世界】等片。而這次在改編自傳奇真人實事的【風暴佳人】中,瑞秋懷茲飾演精通數學哲學與科學家,絕美的古典扮相,迷倒眾生,但也因直言敢諫的作風引來殺身之禍。

【風暴佳人】由【點燃生命之海】、【神鬼第六感】西班牙大導演阿門納巴(Alejandro Amenabar)執導,耗資8500萬美金打造羅馬帝國時期輝煌史詩格局。並邀來【校園秘密檔案】、【諜對諜】的麥斯明格拉(Max Minghella)以及【慕尼黑】、【情慾二重奏】的麥可隆斯達爾(Michael Lonsdale)共同主演。

【風暴佳人】描述西元四世紀初,羅馬帝國統治下的埃及,一位集美麗與智慧於一身的天之驕女海芭夏正值青春年華,精通數學、哲學、與科學的她,在當時發表的研究與言論深深地影響了人類近代數理科學的演進,也陷入與奴隸戴夫及總督奧拉斯提的三角關係之中,然而海芭夏不畏強權、敢於挑戰權威的理論引起教廷權力中心人士的盛怒,一場撼動天地的格殺風暴也因此展開…
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2010/12/18

挪威的森林Norwegian Wood改編村上春樹當代愛情小說經典成名作。

改編自村上春樹全球累積突破1000萬冊的成名作,村上春樹自喻是一部「激烈、寂靜、悲哀」的愛情故事,跨越國界、感動無數青春靈魂的百分百愛情小說《挪威的森林》終於正式搬上大銀幕。

傳說中,「挪威的森林」是巨大的森林,讓人跑進去出不來;對主角渡邊徹而言,這是披頭四的歌曲,是多愁善感的前女友直子最喜歡的歌,這首歌讓渡邊回想起大學時代自殺的直子,以及後來遇上野性活潑的小綠,小綠暖暖的體溫,帶領渡邊走出了淡淡憂鬱的青春森林…

主要角色介紹

渡邊徹(松山健一 飾)
選擇將所有記得的事情,緊緊抱在胸前,即使它正一刻一刻變得單薄。
對於生活看似都無所謂,確有自己的思想與堅持,愛情與生活態度,都只是一種選擇罷了。渡邊徹心中認定的唯一好友Kizuki在他高中自殺身亡那天起,對於生死有不一樣的看法。高中畢業後,到東京的私立大學就讀,喜歡喝威士忌、白蘭地、愛看書、享受和女人廝混卻不喜歡與人有親近的接觸。再遇到直子,兩人墜入愛河,但直子的身心每況愈下;在這個時候,他遇到同校的女孩小綠,小綠深刻地影響了他。

直子(菊地凜子 飾)
對於所有美好的,與不美好的事物,都選擇遺忘;最後,也將自己遺忘。
直子長相精緻,內心更是精緻到易碎。她永遠帶著一絲笑容,她也一直用這個笑容隱藏自己。Kizuki是渡邊徹認為的唯一的好友;而直子是Kizuki一出生就認識的青梅竹馬。Kizuki在高中自殺身亡後,直子與渡邊徹兩人斷了聯繫,念大學時,兩人才相遇並試著交往;但直子有沒有真正愛過渡邊徹,恐怕連她自己都不知道。
直子一直希望可以生活在一個與現實脫節的烏托邦,這樣無解的期望,也讓直子不斷對現實生活產生恐懼,她始終覺得自己並不屬於這個世界;最後,選擇走上了她唯一可以解脫的一條路。


小綠(水原希子 飾)
始終相信所愛,對於是否是別人的替身,或者任何懷疑,她忽略;完整的忽略。
小綠個性樂觀、開朗,也十分易感,與渡邊徹是大學「戲劇史」這堂課的同學,家裡在東京經營小林書局,經濟狀況小康,父母卻堅持將他送到貴族高中就讀,卻也因此跟同學格格不入。母親兩年前因腫瘤去世後,父親也相繼病逝。曾因省買胸罩的錢來買煎鍋,結果連續三個月都穿唯一一件半乾半濕的胸罩。即使討厭父母,仍在父母生病時,細心照料。與男友分手前,便開始嘗試與渡邊徹交往。


導演的話

電影版【挪威的森林】由越南裔導演陳英雄執導,他曾以1993年的首部作品【青木瓜的滋味】獲最法國坎城影展最佳攝影獎以及奧斯卡最佳外語片提名。1995年又以【三輪車夫】獲得義大利威尼斯影展最高榮譽金獅獎。

Q:小說的那個部分帶給你最多的靈感?
A:是內容,這真的是一本很棒的小說,它描述的是一段自我意識很強烈的青春歲月;裡面的人物們都在尋找生命的意義;有些事情或許別人不在乎,但卻自然會對這些事情產生認同,是一段非常棒的歲月。這時,他們遇見愛情,愛情成為生命大事。
故事吸引我的還有另一點,就是人物之間的情慾與性慾;小說在這部分有出色的描述,我得在視覺上做出平衡地描述,不能過於突兀的呈現,必須在大銀幕上找到一種平衡,讓觀眾感受到性慾的危險,而不單單只有愉悅。這方面小說實在很成功。

Q:拍這部片對你的挑戰性是什麼?
A:我們本來最擔心的事情,就是與村上春樹的會面,並且說服他讓我們改編這本書。當我與村上先生見面時,我開始跟他說明,自己想要改編這本小說的動機。但是村上先生非常聰明,他馬上打斷我的話,直接叫我給他看劇本,他想用劇本來判定我可否將這個小說改編成電影,而非單就我所說的動機來決定,他讓開會的過程變短了,這是一件好事。

Q:小說改編成電影劇本的重心以及困難?
A:有一個很困難的部分,在小說裡,它的開場,是在一架德國的飛機裡,書中回憶著過去,有濃濃的思愁。但我的想法是,不要把電影以思念倒敘的方式呈現,我想將年少的創傷以最直接的方式表達出來,像是一個開放性的傷口,而不是以回憶的方式來說故事;把過去的事情以思念來呈現,這是非常重要的。

Q:選角的先決條件是什麼?
A:我替一個角色選角的先決條件是找出隱藏在這個演員心中最原始的個性,就單純「人」的角度去觀察出來,這就確認了我的選擇。接下來,當然就是演員的演技天份,假使是一個業餘的、從沒演過戲的人,就必須確認,他的性格必須完全符合電影裡面的故事與角色性格;接下來,我得去發掘這個人做為演員的能力與潛力。這些都是決定我選角的關鍵。

Q:為什麼想跟台灣攝影大師李屏賓合作?
A:因為他是最會表現情慾的攝影指導。當你拍的是一部跟情慾有關的電影,攝影這件事是非常重要的。他移動攝影機的方式非常特別,他對顏色的掌控也非常出色,在他的領域裡,已經達到一種讓他的影片出神入化的地步。但在這部片裡,我不希望畫面太完美,因為我不喜歡電影落入一種俗套的美感,這就是為什麼我會選擇以HD數位攝影機方式拍攝的原因,因為它的色差讓影像不會達到極致的完美。我們必須找到適合這部片、這個故事的美感,我想避免拍出太美的畫面,所以某方面來說,我用HD攝影機的方式去防止他把畫面拍太美。

Q:為何選擇與瓊尼格林伍德(Jonny Greenwood)合作配樂?
A:選擇瓊尼的理由很簡單,因為我看過他做過的片,【黑金企業】的音樂真是棒透了,另外紀錄片【Bodysong】也很棒,他的音樂除了很具現代感外,也同時擷取了古典樂的傳統,這種結合相當吸引人。在影片中,有很多時刻,角色的心理層面相當複雜,主角感受到了內心深層的情感,音樂需要一起深入到角色裡頭。因此,在某方面瓊尼是個生來就屬於電影世界的音樂家!

Q:視覺上你怎麼呈現60年代的日本?
A:我不知道60年代的日本是什麼樣子,我僅有的參考資料,只有那個年代的照片,然後儘可能去呈現出那個年代的魅力,但避免在顏色上做太多的變化,我希望顏色可以很少,只有少許的顏色;但我想要一種很高貴的氣氛,同時也要非常寫實,我不想要太美的東西。
在資料收集上,我的妻子陳努安姬,幫了我很多忙,她在美術及造型上做的相當完美,因為她非常了解我,每項物品都非常重要,都有特別的意義。
當你第一次看這部片時,可以好好欣賞故事本身,但你還可以多看一次,去觀察影像角落的落葉,或是檯燈,或是其他道具的顏色,或是玻璃杯等等,你會發現片中的詩意,並且得到極大的觀影樂趣。那是一項非常精密的工作,我們必須創造出日本人熟悉的道具,但同時又必須有點異國情調;我們希望在美術方面帶給日本觀眾一點新鮮感。

Q:你覺得導演的意義是什麼?
A:這是很難回答的問題,導演是什麼?這很複雜。
對我而言,最重要的一直是留給即興表演一個空間,留一些空間給現場浮現的情感,這非常的重要;它的重要性就跟辨認什麼樣的演出是不恰當的,必須換種方法,一樣重要。當然,跟演員工作最重要的部分就是拍片的時候讓他們有精準的表演,不會太過,也不會太少,這種判斷能力來自於現場評估的能力,所以跟演員不停的溝通是很重要的,當雙方母語不同時,我們必須彼此了解,才能完成工作,我們事前會做一點排練,不會很多,只有一些,只是要確認對白不會太饒口,太難讀;對我而言,就是聽起來是否好聽,現場的工作從這裡就開始了。我們在拍攝前,會先討論每一場的細節,我不喜歡演員的情感過於外露、我不喜歡太誇張的表現方式,我偏好壓抑但依然要表達出來。

Q:你說美感必須存在痛苦中在失去的戲裡,你有找到美感嗎?
A:當一個人受苦時,就會有種美感的存在,在藝術的領域中,我們常常會表現出美麗與苦難是並存的事實,在這方面,這部片真的嘗試了將失去一個人的感覺以及因此而受的苦給表達出來。我們該如何讓觀眾因為這種情感而深深感動,不是只感受到痛苦,同時也要感受到它的美感,因為,只有美感能夠深深地進到觀眾內心。

Q:現在,你覺得將村上春樹的小說改編成電影的感覺如何?
A:拍完這部片之後,我又讀了村上春樹的其他作品,他的書非常難改編成電影,假如你只拍出事件,那電影會非常無聊,你必須要找出一種方式來表現出存在於每個事件、書本中每一頁之間的情感,但這些情感,角色都沒有說出來。村上春樹的書中真的藏了很多秘密,這是非常難改編的;村上春樹的小說有種力量,讓你找出真實的自己,當你讀他的書時,好像有種毒藥,逼你吐出內心的黑暗面。以我個人而言,當我讀「發條鳥年代記」時,我感到這種毒性不停增高,這種毒性在體內翻漲,威脅著要將我殺死,而這很難用電影來表達出這種感覺。
你改編一個故事的原因,並不是只因為那是一個好故事,你必須把其他層面也引出來,同時還有小說裡隱藏的無盡詩意。通常,這種詩意的來源並非故事本身,而是從作者的寫作方式,是他的寫作方式讓你感覺到詩意,這就是改編這部小說的挑戰;對我來說是第一次,而我也因此學到很多。▓
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2010/11/15

全球十大票房系列電影

The Best 10 of Highest-grossing Film Series
2010/11

系列電影是指能夠發展出續集作品的電影,也就是說以片中主要角色與時空背景為基礎,發展出更多部不同劇情的系列作品。半數以上的系列電影都是改編自暢銷小說(【007】系列改編自伊恩佛萊明筆下的間諜小說)、漫畫(【史瑞克】改編自美國童書作家威廉史提格的同名系列童書),甚至是電視卡通(【變形金剛】改編自美國知名電視卡通),當然,科幻超能動作片的系列電影,更是片片有所本。

好萊塢影史上最長命的系列電影非【007】系列電影莫屬,從1962年推出第一集開始,至今已推出多達22部作品,未來仍有新續集推出的計畫,並且它也是系列電影中擁有最多續集的作品;而全球系列電影票房冠軍正是於本月推出最新續集【哈利波特:死神的聖物1】的奇幻冒險動作系列【哈利波特】。從2001年推出至今,6集的票房就已稱霸全球影史,說「哈利波特」是影史上擁有最大魔法、能點石成金的魔法小巫師一點也不為過。

也因此,大家可以想像得到,近年來好萊塢又重新流行起拍攝系列電影當然是其來有自,精確一點來看,這股新一代系列電影風潮的盛行,約莫是從2001年【魔戒】系列電影上映之後所形成的新勢力,電影公司看出續集電影極具想像空間的經濟效益,同時也比單部電影更容易培養出死忠的影迷,以及其無遠弗屆的強大宣傳效果,再加上好萊塢原創劇本佳作難覓的編劇創作窘境,在在都對系列電影的製作形成推波助瀾的效果。

能夠擠進全球前十大系列電影票房排行榜的作品,其銀幕魅力與票房吸引力絕對是業界數一數二的,除了榜首【哈利波特】系列,其他入榜的9部系列電影也都堪稱是影史上名留青史的佳作,這十大票房系列電影各自所寫下的票房歷史記錄,正足以說明它們之所以能成為影史新經典的過人能耐。

註1:票房統計數字資料參考wiki以及mojo網站。
註2:影片及票房資料統計至2010年10月。

第一名
【哈利波特】系列 Harry Potter
首集上映:2001年
已上映集數:5集
票房最高:第1集【哈利波特:神秘的魔法石】(2001)
至今總票房:$5,417,104,072美金

從2001年開始,原本只存在於小說的哈利波特,因躍上大銀幕而在全球麻瓜間興起一股小巫師魔法旋風,彷彿魔杖往哪兒一指,那兒的麻瓜們就全都被施了愛上【哈利波特】的小小咒語!

10年來,【哈利波特】系列電影總共推出5集,依序是【哈利波特:神秘的魔法石】(2001)、【哈利波特:消失的密室】(2002)、【哈利波特:阿茲卡班的逃犯】(2004)、【哈利波特:火盃的考驗】(2005)、【哈利波特:鳳凰會的密令】(2007)、【哈利波特:混血王子的背叛】(2009)。每一集都是叫好又叫座的賣座鉅片,而5集累積下來,【哈利波特】也快馬加鞭地趕過影史上所有的系列電影,躍居為全球票房賣座冠軍,這還不包括於本月與明年暑假上映的第7集上、下兩部作品。

而在5集作品當中,又屬第一集最為賣座,此集同時也高居全球影史票房第8名,而其它四集也都擠進了全球票房前20名!平均下來,每一集幾乎都能賣破9億美金,對當初睿智買下所有《哈利波特》電影版權的華納兄弟電影公司來說,它絕對是隻金雞母;而【哈利波特】不僅僅稱霸全球系列電影票房,它的影響力可說是無遠弗屆,在前陣子英國「全國雜誌公司」(NMC)邀請英國主要暢銷雜誌編輯票選百名英國最具影響力女性,猜猜看第一名是誰?沒錯,正是催生「哈利波特」的作者JK羅琳,並且前百大名單中,甚至還包括了飾演妙麗的年輕演員艾瑪華特森。

第二名
【007】系列 James Bond
首集上映:1962年
集數:22集
票房最高:第21集【007首部曲:皇家夜總會】(2006)
至今總票房:$5,029,014,110美金

【007】系列電影可說是影史上最早誕生且最有名氣的作品,22集的系列作品依序為【第七號情報員】(1962)、【第七號情報員續集】(1963)、【金手指】(1964)、【霹靂彈】(1965)、【雷霆谷】(1966)、【女王密使】(1967)、【金鋼鑽】(1969)、【生死關頭】(1971)、【金槍人】(1973)、【海底城】(1977)、【太空城】(1979)、【最高機密】(1981)、【八爪女】(1983)、【雷霆殺機】(1985)、【黎明生機】(1987)、【殺人執照】(1989)、【黃金眼】(1995)、【明日帝國】(1997)、【縱橫天下】(1999)、【誰與爭鋒】(2002)、【007首部曲:皇家夜總會】(2006)、【007量子危機】(2008)。

而在多達22集的作品中,總共找來了六位男演員詮釋影史上最風流倜儻、最瀟灑不羈,同時也最多情性感的頂尖間諜-編號007的英國情報員詹姆斯龐德。前六集是由如今已是阿公級的史恩康納萊飾演;第七集則是007系列電影中最早夭、只演了一集就被踢出英國情報局大門的喬治拉贊貝主演;接下來第8集到第14集,這七集則是由號稱史上最稱職的羅傑摩爾演出(他演出第14集時已高齡59歲);之後換上的新血,則是表現不怎麼突出因而只演出2集的提摩西達頓;緊接著就是演出4集、號稱是最性感新時代龐德的皮爾斯布洛斯南;最新一任的龐德,則是演技實力堅強的丹尼爾克雷格,目前已演出兩集。

當中票房最高的則是最新一任的丹尼爾克雷格所主演的【007首部曲:皇家夜總會】,總計近6億美金收益,吸金威力也證明了電影公司當初獨排眾議堅持邀請克雷格演出的主張是百分之百正確!

第三名
【星際大戰】系列 Star War
首集上映:1977年
集數:6集(2008年動畫版本不列入)
票房最高:第4集【星際大戰首部曲:威脅潛伏】(1999)
至今總票房:$4,211,349,905美金

排名第三的是影史上的科幻經典【星際大戰】系列電影,這部包含2008年動畫版本的系列電影共有7集,依序是【星際大戰】(1977)、【帝國大反擊】(1980)、【絕地大反攻】(1983)、【星際大戰首部曲:威脅潛伏】(1999)、【星際大戰二部曲:複製人全面進攻】(2002)、【星際大戰三部曲:西斯大帝的復仇】(2005)、【星際大戰:複製人之戰】(2008)。

第四到七集是第一到三集的前傳系列,進一步釐清了整個【星際大戰】背後的時空背景與複雜的人物關係,包括莉亞公主如何戀上天行者安納金以及原本如此單純善良又正義感十足的安納金又是如何變成邪惡的西斯大帝當然還有影迷們最愛的R2D2的誕生…等等,藉由後面四集的鋪陳,帶領影迷們更深入【星際大戰】。妙的是前傳系列的推出已是在16年之後,儘管中間的空窗期這麼長,但很顯然觀眾還是很興奮可以再度在大銀幕上看到久違的【星際大戰】世界,這股動力也讓屬於前傳中第一集的第四集【星際大戰首部曲:威脅潛伏】成為此系列作品中最賣座的一部,它同時也是全球影史賣座排行榜上的第13名。


第四名
【史瑞克】系列 Shrek
首集上映:2001年
集數:4集
票房最高:第2集【史瑞克2】(2004)
至今總票房:$2,934,237,817美金

【史瑞克】系列電影目前為止推出4集,包括【史瑞克】(2001)、【史瑞克2】(2004)、【史瑞克三世】(2007)、【史瑞克快樂4神仙】(2010),這4集作品就輕鬆地將【史瑞克】捧上第四名,同時也是動畫系列電影最賣座冠軍。

動畫史上第一個醜怪到人人愛的史瑞克,當初在第一集推出時,並非是所有人都看好,畢竟依照過去的迪士尼經驗,小朋友愛看的是王子與公主,要不然退而求其次,至少也得有美女與野獸般的一美一醜組合才行;一隻綠色怪物、一隻嘴碎的驢子再加上後來也變成綠色怪物的費歐娜公主,這樣的組合怎麼吸引觀眾掏錢買票進戲院?!但事實證明,憑著顛覆經典童話人物與故事的新鮮情節,再加上幽默搞笑又不落俗套的對白與人物角色設計,綠色怪物史瑞克也能高唱「我很醜,可是我很會賺錢」!

在此系列作品中,最賣座的是第二集,此集同時也在影史賣座排行榜上名列第14名;而此集票房之所以會成為四集中的最賣座,最可能的原因是那些之前曾錯過第一集、後來因緣際會在電視或是DVD上看到而大為驚艷的影迷們,為了彌補上一回沒看到大銀幕的遺憾,特地買票進戲院感受一下史瑞克這隻怪物的獨特銀幕魅力。


第五名
【魔戒】系列 The Lord of the Ring
首集上映:2001年
集數:3集
票房最高:第3集【魔戒三部曲:王者再臨】(2003)
至今總票房:$2,915,155,189美金

在當時名氣還不是那麼響亮的紐西蘭導演彼得傑克森,費了九牛二虎之力終於說服新線電影公司,投資了9300萬美金的鉅額成本,讓他前往紐西蘭拍攝改編自托爾金的三部曲魔幻小說巨著《魔戒》的第一集。2001年底,【魔戒首部曲】在全球上映,立刻造成一股魔戒風潮,第一集的全球票房就高達8億7千萬美金、位居全球票房第20名,這也讓電影公司對彼得傑克森信心遽增,立刻又投資了兩億美金,放手讓他連拍第二集【魔戒二部曲:雙城奇謀】(2002)與第三集,【魔戒三部曲:王者再臨】(2003)。果然,彼得傑克森沒有讓電影公司失望,第二集在全球賣出9億3千多萬美金、位居全球票房第12名,而第三集的高潮結局,更是吸引了超過11億1千9百萬的票房,不但是此系列電影的最高票房,更是全球票房排行第三名的賣座作品!

總共三集的系列電影,居然可以創造出排行第五的票房佳績,這靠的絕對是電影本身精益求精的品質與導演流暢卻又充滿戲劇張力的說故事能力。【魔戒】系列電影不僅捧紅了包括飾演亞拉岡的維果莫天森、精靈弓箭手的奧蘭多布魯,就連一手打造咕魯的幕後威塔電影特效工作室都一起被捧上天,而一集高過一集的票房收益也說明了觀影人數有增無減的電影魅力;

而此系列電影同時也是兼具賣相與得獎相的少數異類,在2004年的奧斯卡頒獎典禮上,【魔戒三部曲:王者再臨】就創下了入圍11項、11項都得獎的傲人紀錄,也替【魔戒】三部曲劃下了最完美的句點。

第六名
【神鬼奇航】系列Pirates of the Caribbean
首集上映:2003年
集數:3集
票房最高:第2集【神鬼奇航2:加勒比海盜】(2006)
至今總票房:$2,681,440,232美金

排名第六,由迪士尼出資、找來好萊塢性格怪咖小生強尼戴普所主演的奇幻冒險動作系列電影【神鬼奇航】,在上映前其實沒幾個人看好,誰知道強尼戴普超有特色的搖滾海盜船長扮相以及結合了海盜尋寶冒險老掉牙故事與電腦特效的奇幻殭屍主題,竟然讓長期被好萊塢戲稱為票房毒藥的強尼戴普浴火重生,首集【神鬼奇航:鬼盜船魔咒】(2003)叫好又叫座,全球票房就賣破6億5千萬美金!信心大增的電影公司也決心來個三部曲,同時拍攝第二集【神鬼奇航2:加勒比海盜】、第三集【神鬼奇航3:世界的盡頭】,並分別於2006年、2007年推出。

傑克船長的魅力在第二集推出時,總共在全世界吸金超過10億美金,也成為此系列電影中最賣座的一部,同時第二、三集也分居影史票房排行的第四名與第九名。

平均下來,每一部都能賣出超過8億9千萬美金的驚人票房,也難怪電影公司想要繼續拍攝這個系列電影,而飾演此系列作品靈魂人物傑克船長的強尼戴普,當初就是為了討自己小孩的歡心才接演,如今有機會繼續開心演海盜,他當然也是義不容辭,一來可以賺錢二來可以娛樂自己的小孩,一石二鳥而樂而不為?目前此系列的第四集【Pirates of the Caribbean: On Stranger Tides】正在拍攝中,預計2011年5月中下旬推出。

第七名
【蝙蝠俠】系列 Batman
首集上映:1989年
集數:6集(1993年的動畫版本不列入)
票房最高:第6集【黑暗騎士】(2008)
至今總票房:$2,588,156,775美金

排名第七的,也是影史科幻動作片經典的其中一個系列,那就是改編自同名暢銷漫畫的【蝙蝠俠】系列作品。從1989年到2008年,在這近20年的時間中,【蝙蝠俠】總共推出了七部系列作品(包括一部在1993年推出的動畫版作品),依序是【蝙蝠俠】(1989)、【蝙蝠俠大顯神通】(1992)、【蝙蝠俠3】(1995)、【蝙蝠俠4:急凍人】(1997)、【蝙蝠俠:開戰時刻】(2005)、【黑暗騎士】(2008)。

第一代蝙蝠俠是米高基頓(共演出第一、二兩集)、二代蝙蝠俠是方基墨(演出第三集)、三代蝙蝠俠則是喬治克隆尼(主演第四集)、第四代蝙蝠俠則是現在聲名大噪的克利斯汀貝爾(主演第五、六兩集)。在2000年之前的蝙蝠俠,主要的基調是漫畫式的誇張呈現,並且每集強調的特色並非是蝙蝠俠,反而是新出現的反派角色。第一集中是由傑克尼柯遜飾演小丑,第二集則有丹尼狄維托飾演的企鵝與蜜雪兒菲佛飾演的貓女,第三集找來湯米李瓊斯飾演雙面人以及金凱瑞飾演迷天大聖,而第四集就找來阿諾史瓦辛格飾演反派的急凍人以及烏瑪舒曼飾演毒藤女。

而到了由克里斯多福諾蘭執導的第五、第六集,則遊走在英雄與凡人間的灰色邊界,創造出全新的蝙蝠俠形象,這也讓蝙蝠俠重振雄風,在新世紀又開啟了新的冒險旅程,同時此系列最高票房也落在2008年推出的【黑暗騎士】,全球賣破10億美金、同時也是影史票房第七高的驚人收益,除了諾蘭、貝爾合作無間之外,最大功臣應是成功顛覆反派-小丑一角形象的已逝男星希斯萊傑。

第八名
【蜘蛛人】系列Spider-Man
首集上映:2002年
集數:3集
票房最高:第3集【蜘蛛人3】(2007)
至今總票房:$2,496,346,518美金

排名第八、同樣也是改編自美國暢銷漫畫英雄人物的【蜘蛛人】系列電影,它的銀幕票房魅力也是不容小覷,這三部作品分別是【蜘蛛人】(2002)、【蜘蛛人2】(2004)、【蜘蛛人3】(2007)。

在導演山姆雷米將這部科幻漫畫搬上大銀幕之前,「蜘蛛人」這個角色只有以漫畫的形式出現在電視及電影上,所以該如何選擇最適合的演員來詮釋這個在超能英雄界中年紀算是比較輕的角色,則成了左右電影成功於否的最大關鍵。慧眼獨具的雷米,最後力排眾議,選上在當時從來沒有拍過重量級動作片的演技派新星陶比麥奎爾,無論是外表的年齡或是內心情緒轉折的詮釋,麥奎爾都是萬中選一的最佳人選;加上山姆雷米創意的飛躍式動感拍攝手法以及尖端電腦繪圖特效的視覺呈現,以及強調這位高中超能英雄平凡的一面的敘事角度,讓第一集一砲而紅,成功打響了蜘蛛人的大銀幕知名度。

系列中,票房最賣座的是第三集,在全球收益近9億美金,也是票房影史第17名。不過電影公司還沒打算放棄這隻金雞母,目前已確定第四集會開拍,導演換成曾執導【戀夏500日】與「辦公室風雲」的馬克韋伯,而男主角則由主演【社群網戰】的演技派新星安德魯加菲爾飾演,幕前幕後的全新組合將會帶給續集什麼新氣象?全球影迷都在期待中!

第九名
【印第安納瓊斯】系列 Indiana Jones
首集上映:1984年
集數:4集
票房最高:第4集【印第安納瓊斯:水晶骷髏王國】(2008)
至今總票房:$1,978,055,564美金

如果要談稱霸80年代的系列電影,那絕對少不了由史蒂芬史匹柏執導、喬治盧卡斯製片、哈里遜福特主演的奇幻冒險動作經典【印第安那瓊斯】系列電影,包括【法櫃奇兵】(1981)、【魔宮傳奇】(1984)、【聖戰奇兵】(1989)。此系列作品可以說是哈里遜福特的代表作之一,在當時,印第安那瓊斯的魅力可以說是遍及可是無人不知無人不曉的電影男主角!

這部系列作品讓片中主角印第安那瓊斯從此成為影史上的經典角色,而只拍三集也讓它廣大的影迷們為之扼腕!於是,在事隔近20年之後,這幕前幕後三人又玩心大起,拍起了第四集的續集【印第安納瓊斯:水晶骷髏王國】(2008),並且找來了好萊塢當紅炸子雞西亞李畢福傳承此經典角色,演出印第安那瓊斯未曾謀現的兒子,並且還找來演技派女星凱特布蘭琪耍冷搞笑演出片中的大反派。

三代明星聯手打天下,果真也讓第四集成為此系列票房最賣座的電影,足見經典作品的永久性與驚人魅力。不過,最令觀眾好奇的是,是否接下來還有會新的續集推出?那是不是也意味著接棒的西亞李畢福將挑起主角的重責大任?一切後續發展的確值得關注留意!

第十名
【玩具總動員】系列 Toy Story
首集上映:1995年
集數:3集
票房最高:第3集【玩具總動員3】(2010)
至今總票房:$1,939,068,946美金

全球系列電影票房排行榜的第十名,則是皮克斯電影工作室的動畫經典長片【玩具總動員】系列,這也是繼之前的【史瑞克】系列入圍前十名的第二部動畫系列作品。

90年代,皮克斯工作室推出了【玩具總動員】(1995)與【玩具總動員2】(1999),兩部動畫作品不僅屢次刷新當時動畫電影的票房紀錄,同時也開啟了皮克斯電影工作室的黃金開創期,替皮克斯成功打下好萊塢動畫電影天下!在由好萊塢當紅男星湯姆漢克與提姆艾倫擔任主要幕後配音的這部系列電影中,各式各樣的玩具是最主要的角色,日常生活中常見的玩具居然可以活動自如,除此之外,它們還跟人類一樣,有情緒、有各自的個性,甚至還會為了爭奪小主人的喜愛而爭風吃醋;詼諧逗趣又逼真的3D電腦動畫特效,不僅讓小朋友看得入迷,就連大人也愛!

在睽違10年之後,皮克斯終於在今年推出第三集,同時還是更立體的更具真實感的3D版本,而【玩具總動員3】果然是不負皮克斯以及廣大影迷的期望,賣出本系列中最高票房,如今已成超越另一部3D電影【魔境夢遊】,正式登上2010年3D電影票房冠軍寶座,這也讓他在全球票房排名竄升至第5名,拿下影史最賣座動畫電影頭銜。▓--節錄自世界電影
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2010/09/04

貓狗大戰:珍珠貓大反撲Cats & Dogs: The Revenge of K

結合最先進玩偶操作技術真人拍攝及電腦動畫的3D間諜動作喜劇片。

全世界的人們都疼愛自己的寵物,瞧瞧他們可愛的模樣:溫和的老牧羊犬,一身毛茸茸的蓬鬆狗毛;輕柔又甜美的貓,滿足時會輕輕的喵喵叫……這些單純的動物既忠誠又可愛,他們對我們的需求只有保護與擁抱。

你錯了!一無所知的人類!
溫馴和諧的模樣正是牠們想讓你看到的景象。但是真相是那些閒躺在沙發上的恬靜毛球及愚蠢地追自己尾巴的笨狗等,其實是隱身在廣大地下網絡世界中的戰鬥狗和戰鬥貓,他們正是不折不扣的臥底探員、偵查專家及四條腿的刺客。貓與狗是不共戴天的仇敵,他們冒著自身的生命危險以保護人類生活,並維持抗衡的力量,博取人類信任的同時也彼此激烈較勁。

2001年的賣座喜劇片【貓狗大戰】中,首度向全世界觀眾介紹這個貓狗之間的戰役。續集【貓狗大戰:珍珠貓大反撲】(Cats & Dogs: The Revenge of Kitty Galore)導演布萊德派頓(Brad Peyton)表示:「一旦人們跟寵物熟稔,瞭解到他們的性格,就會不禁想像他們在我們不在時會是什麼德性。這部電影就是這種想法的延伸,動物擁有自己的秘密生活,當然我們是加以誇張化,使他們擁有噴射套件和火箭車,不過這一切都出自我們多數人曾經抱持的基本好奇心,想知道我們的貓與狗整天到底在幹嘛,這也就是為何網友們老愛偷偷捕捉動物私底下的一舉一動。」
以這種想法為基準,一般寵物的日常活動光景便發展出新意。

規模更大的動作場面

在續集中,貓與狗之間仍然進行著永無止盡的戰爭,然而一名行為出軌的特務葛洛貓使得局面變得更加詭譎,她決心不只要永遠打破狗和人類之間的親密情感,同時也要在貓之間掀起仇恨,她的目的就是控制全球,而這可能會危及所有生物的未來,無論是四腳或兩腳動物,也因此貓與狗必須團結對抗這個共同的敵人。

布萊德派頓一直是007情報員詹姆斯龐德的頭號粉絲,他把貓與狗之間的緊張合作關係比喻成經典的冷戰時期情節:「那時,龐德和英國祕密情報局被迫跟俄國人合作,一起打敗威脅到雙方的大壞蛋,他們仍互相看不順眼,不過還是設法聯手出擊成功。」

布萊德派頓表示:「我們集結一部精彩動作冒險片需求的所有元素,包括追逐戲、爆破戲、打鬥戲、飛行戲、間諜、噴射套件、地下隧道等,只是這一切都發生在動物身上。」

安德魯拉薩指出這部續集新作跟前作之間在規模上的差異:「各方面的規模都更大,比如動作戲、佈景道具、每場戲的動物數量等,這次我們會看到整個狗總部的外貌,也會進入貓咪間諜組織『喵喵』的內部,更浩大的景觀使我們的動物訓練師能利用環境使動物演員展現更精緻複雜的表演,並結合先進的電腦動畫,使銀幕上的動作更流暢。」

拜3D效果之賜,有些動作如跳越、彈起和撕扯甚至會躍出銀幕,帶給觀眾更多刺激感受。製片寶莉強生表示:「這種喜劇動作正適合以3D效果來體驗,同時能增添樂趣。」

真實動物

除了笨蛋鴿子西摩斯和葛洛貓的可怕心腹「爪子」(Paws)之外,這部電影的主要四腳角色都由活生生又毛茸茸的真正動物演出,再結合他們的電子玩偶分身和電腦動畫,不過如製片安德魯拉薩所表示:「觀眾理當無法分辨哪些是真動物、哪些是假動物,上集【貓狗大戰】中的視覺效果已很先進,但現今的技術更是大幅提升。」

布萊德派頓談到這部電影固有的挑戰時表示:「每個鏡頭都有其複雜性,需要好幾道的事後手續,,不過這也表示我有更多空間玩弄這些小動物呢。」

雖然布萊德派頓聲稱他耐心不足,不過從他的致力投入,加上豐富的逐格動畫經驗,看來並非如此。他的手法與眾不同,並將他的獨特技巧應用在第一次拍攝動物片的動畫作品中,效果相當成功。他表示:「製作動畫會使你瞭解,每一場戲都要心思周密,注意各個面向,拍攝真人電影就不必如此大費周章,因為演員懂得視線和動作連戲,他們會自行推展至情節,至於動畫角色及動物演員,你必須在各個面向都替他們打點好。」

然而,布萊德派頓認為這種代價極為值得,尤其是這部電影中的許多動物演員都是他和著名動物訓練師布恩納爾發現的珍寶,像布恩納爾為這部電影馴養並訓練的幾隻動物,包括飾演「喵喵」組織首長泰伯拉贊比的黑白貓;飾演菜鳥特務迪吉斯的牧羊犬;交替飾演資深特務山姆的2隻牧羊犬;以及輪流飾演「喵喵」特務凱瑟琳的4隻活潑灰貓,是在南加州的寵物展中找到,當時這4隻品種不明的灰貓被關在同一個籠子中。

布萊德派頓表示:「我很驚訝這些貓竟然聽得懂指示,像我的貓被栓住時只會盯著我看,不過布恩的貓被栓住時仍會走動、停住,乖乖聽命行事。剛開始我有點擔心這些貓會不會演戲,不過貓的表現跟狗並駕齊驅,有點難以置信,不過事實就是如此。」

寶莉強生表示:「有一件事令我非常驚訝,那就是我看到飾演迪吉斯的那隻狗在休息時表情很失望,他看起來垂頭喪氣,因為他沒被叫去拍片現場。」

為了這部電影,布恩納爾率領他的20名成員團隊,在美國人道協會代表的監督下,並根據他自組公司「布恩的好萊塢動物之家」的指導方針,訓練了將近100隻動物。

克里斯歐唐納(Chris O’Donnell)飾演的警察角色要跟迪吉斯演對手戲,他回想從未跟小孩或動物同台演出過,並表示:「我的第一場戲中有個嬰兒和一隻狗,那隻狗必須走向嬰兒床,替嬰兒蓋好毛毯再走開,我則只要說一句台詞。我心理想:『嬰兒不用演,狗演的也不差……如果我在第一幕就演不好,我會死得很難看,壓力好大啊!』

電子玩偶

電子玩偶效果監督大衛巴克雷是【貓狗大戰】的班底,他以動物電子分身的創意特技,完成實際動物演員做不到的肢體動作。他談起狗狗男主角迪吉斯的分身時表示:「這隻電子玩偶的胸部下方有一個塞子,我能躺在地板上,把手臂伸入他的頭,而且他的頭裡有金屬條,所以能由玩偶操縱師控制,雖然玩偶師會入鏡,但之後會由數位團隊移除。」

大衛巴克雷認為最複雜的電子玩偶就是叮噹先生,他號稱是「我打造過最精密的電子玩偶貓」。他在這個玩偶上使用他個人研發的一種技巧,稱為體外(Outabody)系統,包含多達80個輸入電路及76條鋼索,連接玩偶的臉部到電腦鍵盤,然後由玩偶操縱師戴著手套控制表情。大衛巴克雷把這種操作方式比喻為「彈奏樂器」。

電腦動畫

「爪子」則是一隻以緬因貓為原型創造的金屬牙怪獸,是這部電影中唯一完全利用電子玩偶技術的角色,需要5名玩偶操縱師來操控。

其他主要角色中,唯一不需實際登場的是多話的鴿子西摩斯,完全由電腦動畫創造,因為如視覺效果製作人蘭迪史塔所說:「他是很棒的小巧角色,不過他的動作可不簡單,一般鴿子做不來。」

蘭迪史塔補充地表示:「在第一集的電影中,有幾幕角色變成電腦動畫,因為他們會做出高難度的動作,比如武術打鬥。這部電影中也有幾幕是這樣,而且這集更是動作取向。」

數量更多的動物

【貓狗大戰:珍珠貓大反撲】的另一個進展是群戲時的動物數目更多了。由於每隻動物都由一個訓練師負責,所以在單獨場景中表演特定動作時,不會有太多的干擾。不過遇到群戲又有激烈動作時,比如狗總部主要樓層的紛亂場景,這時想要捕捉到需求的場面實在是不可能的任務。因此,製作人員選擇使用同樣鏡頭的多層手續,先以一兩隻動物為單位各別分組,然後再集合成整體。蘭迪史塔描述地表示:「你在某個場景看到20、30隻狗時,那可能是經過20、30層手續,比如進入狗總部時,就使用53份不同底片,然後我再用電腦拼貼起來。」

攝影指導史蒂芬波斯特加以說明:「我們設置一台攝影機,能一直重覆動作。我們拍攝兩隻主角狗進入的主要鏡頭,再把其他許多狗安排在不同空間。我們花了一整天的時間只為了一個鏡頭,然而能拍出這種大場面的景象十分值得,到處是同時各司其職的動物。」

導演布萊德派頓表示:「我們想在這部電影中更深入挖掘第一集【貓狗大戰】中所塑造的動物神話,描述一個由我們信任的寵物所構成的戲劇性世界,充滿間諜、反間諜、陰謀等刺激元素,但我們卻被蒙在鼓裡,以為他們不過是在睡午覺。然而,就算你沒看過第一集也能完全瞭解所有笑點,【貓狗大戰:珍珠貓大反撲】是一場情節獨立的精彩冒險。」

製片安德魯拉薩特別部補充道:「對於那些跟貓或狗一起生活的寵物主人而言,這部電影也提示一種觀念,當我們不在時,或許可揣摩他們暗地裡在搞什麼勾當呢。」▓--節錄自世界電影
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2010/09/04

唐山大地震Aftershock

深切刻畫災難之後的情感變化和情感回歸。

導演的話

【唐山大地震】是一部災難片。更確切地說,這是一部內容大於形式的災難片。在表現地震帶來的毀滅性視覺震撼的同時,我們更著重希望讓觀眾感受到地震親歷者內心的創傷。這種創傷是不會隨著時間的流逝和災後的恢復重建就可以輕易癒合的。當人性被天災逼到極限時,我們看到了親歷者內心的崩潰和坍塌。這種心如刀絞的傷害不僅是地震發生的瞬間,也不僅是失去親人、失去家人的那一刻,更深的傷害是伴隨著那些活下來的人,他們日後每一天的生活。被地震摧毀的房子可以重建,廢墟也可以被清理得了無痕跡,但內心世界的崩潰是無法重建的。幾十年過去,他們就守著這些心靈深處的廢墟過日子。地震只有23秒,而本片那些主人公內心深處的餘震卻持續了32年。另一方面,我們也希望觀眾通過這部電影可以看到,災難的颶風掃過之後,留給人們的就只剩下親情了。這既是支撐他們活下去的勇氣,也是讓我們淚流不止的原因。─導演 馮小剛

強震23秒之後的32年

很多年前馮小剛導演看過作家張翎寫的一部小說叫《餘震》,看完以後他產生了非常強烈的衝動,想把它搬上銀幕。 但是製作這樣一部電影,需要鉅資的投入,錢少了拍不了,所以當時沒敢碰這個題材,但這個小說一直是深埋在馮小剛心裡頭。剛好2007年的秋天,唐山市政府想拍一部紀念唐山大地震的影片,找上了他。於是馮小剛向唐山市政府推薦了這部小說,他們也覺得非常合適,就促成了【唐山大地震】這部電影。

【唐山大地震】的總製片人王中磊說:「【唐山大地震】是一部劇情片,災難只是它的背景,雖然我們花了很多的精力和資金去拍攝了那23秒的地震場面,但這個故事的重心還是23秒之後的32年中國社會的變化,對待親情的變化,主人翁們的經歷和心路歷程。最終我們要說的是所有的變化都有可能,但人與人之間的親情是不會變的。【唐山大地震】與一般的災難片有很大的不同,它更著重刻畫人在災難之後的情感變化和情感回歸。特效的部分可能是這部電影很大的一個亮點,尤其是做為中國國產片來說,電影裡運用了所有最先進的拍攝方法。特效一定是被觀眾關注的重要方向,但我其實希望這部電影最感動觀眾的還是它的情感部分。」

技術層面的大挑戰

雖然已經有多年的拍片經驗,但【唐山大地震】對於馮小剛導演來說還是一個前所未有的挑戰。

馮小剛說:「最艱難的是對整個地震氛圍的營造,這個效果的營造對技術要求很高。我們的電影工業還是比較薄弱的,所以要有很多的外援,要請韓國的、英國的、南非的專業技術人員等等,大家一塊兒來做這個事。拍攝的時候因為時間和季節的原因,好多都是幾乎不能克服的困難。老實說,拍這部電影的時候,當時覺得每一個坎都過不去,而且在你面前有無數道坎,但當你把它們都克服以後,現在再問我,反而覺得好像也沒有那麼難,也都過來了,這個過程中有很多時候也讓我非常感動。」

製片王中磊說:「【唐山大地震】對我們的挑戰是很大的,尤其在技術層面。地震的那場戲,一開始我們運用了比較傳統的方法來拍攝,比如天崩地裂,房屋倒塌和震顫等場面,用傳統拍攝方法會限制導演的畫面感,因為這種方法通常不會有大場面的感覺,尤其是沒有一個連續感。首先觀眾看到的是很小的景別,其次鏡頭是不連貫的,這個肯定會嚴重影響視覺衝擊力。雖然地震的場面在電影中僅僅占了十分之一,但它成功與否會直接影響觀眾對於後面主人翁們心理變化的理解。必須讓觀眾感受到災難的真實和殘酷,主人翁的人生和心理變化才會顯得更加合理,所以我們最終經過權衡決定更換另一種拍攝方法。劇組動用了目前最為先進的拍攝設備,讓景別的大小和鏡頭的連續性都達到相當高的標準,但這部分的重拍也把我們的拍攝期拖長了一個多月。」

總監製陳國富說:「小剛是一個非常熟練的導演,他已創作了很多不同的類型的電影,但【唐山大地震】對他來說又是一個新的挑戰,他在拍攝【集結號】的時候曾經煩惱那些戰鬥場面怎麼實現,這次他面對的是一個巨大地震的虛擬再現,這其中牽涉的技術問題真的超過一般觀眾能夠想像。拍地震有一個技術門檻,你是不是要把整個景搭在一個可以製造地震效果的裝置上面,這是一個大工程。還有在籌備的過程中,小剛非常苦惱的一個問題是這麼大的一個景,最後要把它全部震垮,這些問題對於導演來說都是不小的挑戰。雖然整個地震的鏡頭在電影中只有短短的幾分鐘,但在很多方面它都突破了華語影片的製作規格,劇組也請了很多國外的專家來幫忙。」

沒有明星,只有人物角色

如何找到橫跨30多年、代表三代人的演員形象是【唐山大地震】的一大難題,透過大量的海選和反覆權衡,最終選出了最適合的人選。除了六年之後再度與馮導合作的夫人徐帆,馮導的多年好友陳道明,演員張靜初、李晨、張國強、陳瑾、陸毅、劉莉莉、王子文等,還包括首次演出電影的兩位小演員張子楓和張家駿,大家連袂奉上了堪稱最有難度也最令人期待的集體演出。

除了故事本身,【唐山大地震】劇組上下一致表示,最為感動的就是片中那些臨時演員。這些臨時演員全部來自唐山本地,大多有過家人在大地震中罹難或倖存的經歷,因此對這一題材懷有很深的感情。據製片主任胡曉峰說:「片中規模最大的一場戲動用了2000多人,光部隊就1000多人,難民500-600人,工作人員也達到了將近400多人。」

同時呈現災難和人情

曾兩次和馮導合作【集結號】及【非誠勿擾】的著名攝影師呂樂,此次再度擔綱攝影指導。雖然還是寫實風格,但要表現中國30多年來的巨變,尤其是重現舉世皆知的1975年7.28唐山大地震和2008年的5.12汶川大地震,對攝影工作提出了極高的挑戰。

呂樂說:「拍災難片要優先照顧特效,一些角落要留給特效部門不能動,聽他們指揮。比如有一個場景,爆破公司要把一個主樓炸掉,樓很大,是1比1的比例,這時候就要聽爆破公司、現場製片和安全部門的指揮,擺很多機器抓住瞬間。特效包括視覺效果和特殊效果,後者包括如下雨,震動等等。我們用韓國運來的機器,把房子搭在上面,材料不能太沉,底下有電控氣壓和油壓來模仿地震平面。演員臉上身上都噴了特別多的豆粉,模仿塵土,廢墟上面還有雨、血、泥漿。第二天換成太陽光束。工作人員都覺得太難受了。有一組招待所被地震毀滅的鏡頭重複了六次。招待所上面有1976年的語錄牌,我們要先拍牌子掉下來,再拍人從上面跳下來,再拍燈泡砸到雨搭上,再拍整個窗戶變形、玻璃碎掉,最後拍大堂出口坍塌,人跑出來。這些是一次操作拍不下來的。最困難的地方就是動作銜接的點,比如人掉下來,牌子接著砸到人身上,特效演員要做到被砸的動作,時間和部位都要準。動作要特別像,縱向誤差不能太多。這一個鏡頭就拍了兩天時間,特效演員跳了至少10次。」

重現震撼世界的23秒

1976年7月27日,唐山發生芮氏7.8級地震,這一震驚世界的大地震實際發生時間只有23秒,官方公佈的死亡人數達到25.5萬人。【唐山大地震】以史無前例的拍攝手段、前所未有的規模和集體協作重現了這次地震,並將其放大為幾分鐘。關於這場戲前後有很多動人心魄的故事,尤其是兩個孩子被壓在石板下,母親徐帆要選擇其中一個救出,成為整部電影的靈魂核心。地震之後肩扛攝影機走過廢墟的戲也讓攝影呂樂印象深刻,而那場戲竟然純屬“即興發揮”。

攝影呂樂說:「之前我們討論過這片子裡別太多手持鏡頭,那場戲發生的時間是淩晨,但拍的時候已經快黃昏了。韓國特效把雨也準備好了,副導演帶領群眾演員還有特效化妝部門都準備好了。第一組鏡頭是設計好的,表現很多衣不蔽體的群眾傷殘遍地,請來的群眾演員都是當年經歷過那次大地震的唐山本地人,他們一哭我們的心一下就揪起來了。導演拍了兩次就立刻決定換方法,說我們手持進去。當時下著雨,光線漸暗,如果是用升降機或固定軌道,影像會更有把握,但導演特別感動,提出手持再拍第二次。那場戲,群眾演員把自然災害面前人類的那種聲音,悲傷、痛苦、懦弱、勇氣,表現的特別好。所有進去的人都濕透了,大家可能看我是老人家怕我跑不動,我幾乎是被抱起來拍的。」

A級水準的特效

對於【唐山大地震】這樣需要逼真特效輔助的大片,通常一個鏡頭需要電腦特技和實拍兩個部門的配合。而影片除傳統特效外還有大量模型特效。這些模型製作栩栩如生,不僅全部復原電影中唐山市當年景觀,而且連局部細節也都一絲不苟。

導演馮小剛說:「我們有一些高難度的特效鏡頭,需要拍攝6次才能把鏡頭合成在一起做出那個效果。比如,一個起重機,老吊車後倒,鋼纜怎麼崩斷,配重怎麼下來打在機器身上,吊的預製板怎麼靠慣力沖到房間裡,把人從房間裡一直給撞出去。這個吊車怎麼倒,砸過廊橋,在廊橋上跑的人被砸垮,落地時離兩個主人翁只是一步之遙。像這樣的都是非常高難度,這些鏡頭我在驗收的時候覺得是做到了A級的水準。包括我們主場景的坍塌,這個鏡頭我認為在全世界目前做這種電腦特效的鏡頭裡都是一流的水準。當然這些鏡頭也很貴,但是我覺得值得。前面說的拍攝6次合成的效果,因為motion control能保證每一次鏡頭運動的速度、角度和上一次的軌跡完全一模一樣。當然這個機器也很貴,要從國外把它運過來,以每天計費。但沒有這個機器做不了這樣的鏡頭。這一次有很多地方其實很頭疼,難度非常高,當然還是都做出來了。」

導演馮小剛說:「現在有很多人都說希望自己拍的電影是一部史詩,相反的,我更願意讓觀眾看到【唐山大地震】表現的就是普普通通的一個家庭,這個家庭在地震中被砸的粉碎,他們的內心如刀絞般的刺痛。在我們整個電影裡,就是希望讓大家看到這些。」▓--節錄自世界電影


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2010/09/04

一場笑淚交織的嘉年華式告別

─專訪【父後七日】導演王育麟&劉梓潔

改編自當今台灣獎金最高的文學獎「林榮三文學獎」2006年的首獎作品,【父後七日】(Seven Days In Heaven)描述女主角阿梅的父親突然辭世,返鄉處理後事的她,卻在父親過世的七天之內,經歷了一趟匪夷所思、豪邁奇特的告別之旅,不僅被緊湊密集的追思、五光十色的喧鬧震撼得措手不及,荒謬之間卻也使痛失親人的哀慟,竟意外獲得了減輕…。當嘉年華式的華麗告別落了幕,子欲養而親不待的喟嘆這才油然而生…。

在今年的台北電影節獲得了最佳劇本獎的【父後七日】,在爆笑中哀慟隱現,豪情中真情浮現,是一部深具台灣本土人文特質的溫馨喜趣電影。從一篇散文延伸為一部電影劇本,原著作者劉梓潔在原本單純描述一個女兒對父親的懷念之外,加入了更多週邊有互動關係的人物,希望藉著他們呈現台灣鄉下傳統社會樸實率真的生活態度。原著作者劉梓潔不僅親自擔任電影劇本的改寫,同時也跟資深影像工作者王育麟共同擔任導演,這個想法是源自導演王育麟從觀看電視影集「黑道家族」幕後製作學到的,國外的編劇不僅在開拍前要跟製片、導演以及演員一起溝通討論,戲開拍後還要到拍片現場,隨時有問題就馬上討論,他認為這種作法能夠確保整部電影的完整性和一致性,於是就決定找劉梓潔一起從頭到尾參與整部電影的拍攝完成。

【父後七日】的演員除了飾演父親的太保之外,大部分都是比較陌生的面孔,導演王育麟說其實他們都是經驗豐富的舞台劇演員,因此演起劇中這些角色特別真實。其中飾演道士的吳朋奉除了是知名舞台演員,本身更曾經接受接受Grotowski及傳統民間技藝車鼓、番婆弄、鼓花、家將等訓練,演起道士入木三分,簡直就像是為他量身訂做。飾演孝女的張詩盈畢業於國立台北藝術大學戲劇系,近年在各大小劇團表演中快速嶄露頭角,能唱會演,角色類型千變萬化,她在【父後七日】中的搶眼表現也讓她獲得今年台北電影節的最佳女配角獎。

【父後七日】中最令大家印象深刻的一些橋段,是以一種比較幽默的方式來呈現台灣傳統葬儀的庸俗繁瑣,當初在寫這些橋段的時候是如何拿捏?會不會擔心有會讓人覺得不夠莊重?劉梓潔說,他們反而怕不夠輕鬆,拍出來會像是一部講述葬禮禮儀的紀錄片,所以在處裡這些橋段的時候會更多加琢磨,一定要讓它夠好笑。為了拍這些關於葬儀的部分,編導王育麟和劉梓潔特別做了 很深入的研究,發現各地的習俗都有點不同,而且非常瑣碎繁複,最後他們決定就把自己想拍的放進去。

談到兩位編導希望觀眾看完這部電影得到什麼感覺?劉梓潔說:「我相望能把那些有類似經驗的觀眾帶到戲院哩,讓他們大哭一場,宣洩一番,雖然說療癒跟挑起傷痛只是一線之隔,但我真的希望那些有喪親經驗的人,在看完這部電影之後能夠找到自己療傷的方式。另外一方面,對那些雙親健在的人,看完之後會讓他們更珍惜跟父母親相處的時光吧!」--節錄自世界電影


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2010/09/04

黃金年代狂想曲Tales From The Golden Age

不可思議卻極度真實的瘋狂異想故事。

羅馬尼亞導演克里斯汀穆基(Christian Mungiu)在2007年以風格極簡卻又充滿張力的電影【4月3週又2天】(4 Months, 3 Weeks and 2 Days),為共產垮台後的羅馬尼亞電影新浪潮敲出一聲巨響,以黑馬之姿勇奪坎城影展金棕櫚大獎,成為羅馬尼亞創國以來的第一人!隨著名氣大開,被視為民族英雄的克里斯汀穆基,於是思索著該如何延續這股熱浪,繼而讓羅馬尼亞電影工業展現蓬勃榮光,而由他親自編導,率領另四名新銳導演聯合執導的系列短片集【黃金年代狂想曲】(Tales From The Golden Age),即是這樣的概念下發展出來的作品。

「黃金年代」(約1980-1989)係指共產政權強人希奧賽古(Nicolae Ceausescu)統治羅馬尼亞最後十年的黑暗時期,卻被當時政宣部門愚民為史上的繁華盛世。【黃金年代狂想曲】即蒐羅這段時期的許多狂想故事,一段段藉由民眾口耳相傳的非主流歷史,他們共同的特色是新奇、怪誕又深具趣味性,並充滿著人們想擺脫極權壓迫的超現實風格。這種「幽默」天性,讓羅馬尼亞人民在這段時間內依然能保持活力、樂天度過;而【黃金年代狂想曲】則試圖重新找回這種氛圍,帶觀眾一一領略當時小人物的辛酸與樂天。

在【黃金年代狂想曲】中,將看到極權政治帶來的荒謬:當高層下鄉考察,民眾造勢迎接的荒腔走板…;在官方照片中,決不能讓希奧賽古對西方政客脫帽致敬的馬屁文化導致的一場大烏龍…。也會看到在民生物資極度匱乏下,一名農場司機竟因雞蛋而開啟了外遇之門;而一名警察想偷宰豬隻滿足口腹,卻意外將耶誕禮物變成了肥豬炸彈…。這部【黃金年代狂想曲】國際完整版總長約165分鐘,集結了六則不可思議卻極度真實的奇特故事,並分成1、2兩集,精彩拼貼出一個一個瘋狂絕妙的荒謬時空,在那兒,食物比鈔票重要、自由勝過愛情,唯有生存才是王道…。

揮別【4月3週又2天】的抑鬱與低壓,克里斯汀穆基在電影【黃金年代狂想曲】中,再度找回了過往擅長的黑色幽默,並以趣味橫生卻又犀利的觀點,揭開極權統治下的種種荒謬,藉由幽默與歡笑,刻畫出走過政權的風風雨雨,羅馬尼亞人民依舊不變的樂天性格。

導演的話

拍完【4月3週又2天】後,一名觀眾告訴我,他覺得我們越來越為了得獎而拍電影,並越來越少重視觀眾。他問我是否能做些什麼來改變這情況,我說好。因此我決定開放原先「黃金年代」的所有企畫,廣邀其他羅馬尼亞導演、以及對那段時期記憶深刻的電影工作者來執導,而由我選擇故事、撰寫劇本、選角和剪接,以確保在給予每位導演創作空間的同時,最後完成的是部風格統一的電影。

在共產時期排隊,你永遠不知道自己最後會拿到甚麼。我們將這樣的概念引進電影,每一次不同的放映都是一種不同的排列組合。因此如果你跟某個看過不同版本的人聊天,也可趁機思考我們背後的用意。

【黃金年代狂想曲】對我來說就像是60至70年代的義大利電影,通俗、直接而輕鬆有趣,讓電影回歸到一種大眾藝術。-導演 克里斯汀穆基--節錄自世界電影
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2010/09/04

創刊500期特別報導:年度全球票房冠軍電影

創刊500期特別報導:年度全球票房冠軍電影Yearly Box Office From 1966 to 2010.7


從創刊的第一期開始,進展到二位數的十期,再跨入三位數的百期,《世界電影雜誌》走過了40多個年頭,如今已然來到百與千的中點-第五百期。在這500期裡,從幕後拍攝與軟體技術的日新月異、到時尚潮流的更迭演進,再到電影明星的改朝換代,《世界電影雜誌》也完整記錄下當代好萊塢近50年來的轉變與演進。

為了慶祝《世界電影雜誌》出刊500期,我們匯編了從創刊1966年到2010年(七月底止)的全球年度票房冠軍電影。在這份多達45部的年度票房冠軍電影名單中,可以清楚看到好萊塢電影的歷史軌跡,像是國際大導史蒂芬史匹柏,他執導的作品就有5部是年度冠軍;至今已成為黑幫史詩經典的【教父】1、2集,也都曾是當年的冠軍影片;最近剛推出自編自導新作【全面啟動】的導演克里斯多夫諾蘭曾在2008年以【黑暗騎士】拿下當年的票房總冠軍;而在2009年以【阿凡達】再度刷新自己執導的【鐵達尼號】所維持多年的影史票房紀錄的詹姆士柯麥隆,也有3部冠軍電影入袋;硬漢演員哈里遜福特主演的作品中就有5部是年度票房冠軍,其他像是國際偶像巨星湯姆克魯斯也有兩部年度票房冠軍作品;而令人驚訝的是,當中居然有4部動畫電影坐上年度票房冠軍寶座;另外,近來相當受歡迎的系列電影,像是【魔戒】、【哈利波特】以及【神鬼奇航】等,也都各自擁有兩部年度賣座冠軍的傲人紀錄!

有趣的是,年度賣座冠軍並不一定就能稱霸奧斯卡,年度賣座冠軍代表的是一般觀眾,奧斯卡獎則屬專業影評與演藝人員,這兩方的意見卻經常相左,票房冠軍可能連一個奧斯卡獎都搆不到;不過也有意氣相投的例子,像是【鐵達尼號】與【魔戒三部曲】這兩部年度冠軍電影,雙雙拿下奧斯卡11項大獎的肯定,可說是影史上真正叫好又叫座的經典。

1966【夏威夷】(Hawaii)
導演:喬治羅伊希爾George Roy Hill
演員:茱麗安德魯絲Julie Andrews
麥斯馮西度Max von Sydow
類型:劇情片
票房:15,553,000美金
奧斯卡獎:無
來自新英格蘭的海爾牧師(麥斯馮西度 飾)是一位嚴肅又沒有幽默感的神職人員,在他迎娶了美麗的潔露夏(茱麗安德魯絲 飾)之後,兩人一起前往充滿異國情調的夏威夷島國,海爾牧師希望能夠讓當地人改信基督教。但是卻因兩者文化的極端差距而導致了一場令人遺憾的悲劇。

1967【森林王子】(The Jungle Book)
導演:沃夫岡瑞瑟曼Wolfgang Reitherman
配音:布魯斯瑞瑟曼Bruce Reitherman
菲爾哈里斯Phil Harris
類型:動畫勵志喜劇
票房:60,964,000美金
奧斯卡獎:無
迪士尼經典動畫卡通。人類小男孩毛格利(布魯斯瑞瑟曼 配音)雖然被狼撫養長大,但餓虎席康卻總想除掉他。他有兩個老師:大熊巴魯與聰明豹巴西拉。毛格利學習森林裡的溝通語言及自然法則,贏得蟒蛇卡的友誼,並智取狡滑的猴子。但餓虎席康回來了,他要如何保護大家呢?

1968【妙女郎】(Funny Girl)
導演:威廉惠勒William Wyler
演員:芭芭拉史翠珊Barbra Striesand
奧瑪雪瑞夫Omar Sharif
類型:愛情歌舞喜劇
票房:58,500,000美金
奧斯卡獎:最佳女主角
芬妮(芭芭拉史翠珊 飾)本是個土里土氣的紐約客,雖然長得其貌不揚,還有個大鼻子,但是她卻立志要進入演藝圈。某次在演出中,芬妮一夜成名,變成百老匯的名喜劇演員。但芬妮的丈夫尼基(奧瑪雪瑞夫 飾)卻深感失去男性尊嚴,因而開始墮落,終於落得入獄離婚的下場。

1969【虎豹小霸王】(Butch Cassidy and the Sundance Kid)
導演:喬治羅伊希爾George Roy Hill
演員:保羅紐曼Paul Newman
勞勃瑞福Robert Redford
類型:西部動作片
票房:96,700,000美金
奧斯卡獎:最佳攝影、最佳配樂、最佳原創電影歌曲、最佳改編劇本
布區與夥伴日舞兩人專門行搶銀行與火車,所到之處總是搞得雞犬不寧。為了逃避追緝,二人與日舞的女友艾塔逃到南美洲玻利維亞,雖然想要改邪歸正,但除了搶銀行以外他們什麼都不會,逃亡異地的他們所能倚靠的除了歪點子外,就只有憑著瀟灑、無私的友誼來繼續混生活了…

1970【愛的故事】(Love Story)
導演:亞瑟希勒Arthur Hiller
演員:艾麗麥葛蘿Ali MacGraw
萊恩歐尼爾Ryan O’Neal
類型:浪漫劇情片
票房:48,700,000美金
奧斯卡獎:最佳原創配樂
富家子弟巴瑞(萊恩歐尼爾 飾)不顧父親反對,和麵包師的女兒珍妮佛(艾麗麥葛蘿 飾)結婚,並且自力更生完成學業。深愛彼此的兩人,即使巴瑞父親再三提出各種手段離間兩人,卻也阻擋不了巴瑞的決心與毅力,但就在巴瑞完成學業並成為一名律師之後,珍妮佛卻因罹患絕症而撒手人寰。

1971【屋頂上的提琴手】(Fiddler on the Roof)
導演:諾曼喬依森Norman Jewison
演員:托普Topol
諾瑪克萊恩Norma Crane
類型:音樂家庭喜劇
票房:38,261,000美金
奧斯卡獎:最佳攝影、最佳配樂、最佳錄音
改編自百老匯名劇的歌舞片,以二十世紀初期的烏克蘭鄉下為背景,描寫個性樂天安命的猶太裔農夫特維(托普 飾)一家的故事。維特對三個女兒的意中人皆不甚滿意,但就同時,猶太人社區陷入專制沙皇和哈薩克人的手中,為了兒女的幸福,特維最後只好把三個女兒嫁出去。

1972【教父】(The Godfather)
導演:法蘭西斯柯波拉Francis Ford Coppola
演員:馬龍白蘭度Marlon Brando
艾爾帕西諾Al Pacino
類型:黑幫史詩劇情片
票房:245,066,441美金
奧斯卡獎:最佳影片、最佳男主角、最佳改編劇本
黑手黨黨魁唐維多柯里昂(馬龍白蘭度 飾)有意將衣缽傳給兒子。老大桑尼衝動暴躁,老二弗雷多懦弱無能,而老三麥可(艾爾帕西諾 飾)是戰爭英雄,但不願接管家族企業。由於唐堅持不碰毒品,得罪了其他早就對他不滿的黑社會份子,進而對他的家族展開一連串狙殺行動…

1973【大法師】(The Exorcist)
導演:威廉佛萊金William Friedkin
演員:麥斯馮西度Max von Sydow
琳達布萊兒Linda Blair
類型:靈異恐怖片
票房:402,500,00美金
奧斯卡獎:最佳錄音、最佳改編劇本
卡拉斯神父(傑森米勒飾)與默林神父(麥斯馮西度 飾)來到單親媽媽克莉絲麥尼爾(艾倫伯斯汀 飾)的家,發現她的小女兒芮根(琳達布萊兒 飾)已經被惡魔佔據,而且惡魔的力量正漸漸地擴大,並且越來越強,他決定幫助她們,也幫助迷失的自己。於是他們決定替芮根舉辦驅魔儀式…

1974【教父續集】(The Godfather: PartⅡ)
導演:法蘭西斯柯波拉Francis Ford Coppola
演員:艾爾帕西諾Al Pacino
勞勃狄尼洛Robert De Niro
類型:黑幫史詩劇情片
票房:193,000,000美金
奧斯卡獎:最佳影片、最佳導演、最佳男配角、最佳改編劇本、最佳藝術指導、最佳原創配樂
故事分兩條線進行。一是少年時代的維托(勞勃狄尼洛 飾)為報父仇,襲擊了當地黑手黨首領唐喬奇,之後逃往美國落地生根;另一主線則是二代教父麥可(艾爾帕西諾 飾)的復仇計劃與擴大家族企業的野心。但一心以為自己是保護家族的麥可,卻一步步走向當年他所痛恨的父親所選擇的不歸路…

1975【大白鯊】(Jaws)
導演:史蒂芬史匹柏Steven Spielberg
演員:理查德瑞福斯Richard Dreyfuss
羅伯特蕭Robert Shaw
類型:驚悚恐怖片
票房:470,600,000美金
奧斯卡獎:最佳剪輯、最佳配樂、最佳錄音
一隻體型巨大的大白鯊突然出現在亞密提社區的近海區域,而亞密提社區正是一個以美麗海灘聞名的旅遊聖地。對於此地突然變成兇狠大白鯊的覓食場所,鎮上的官員為了私利,卻讓沙灘照常開放,讓大白鯊一再攻擊遊客。此時以警長為首的捕鯊小組,只好挺身出來獵殺這尾嗜血的大白鯊!

1976【洛基】(Rocky)
導演:約翰艾維森John G. Avildsen
演員:席維斯史特龍Sylvester Stallone
泰莉亞雪兒Talia Shire
類型:勵志運動片
票房:美金
奧斯卡獎:最佳影片、最佳導演、最佳剪輯
世界重量級拳擊冠軍阿波羅的比賽對手負了傷,因而宣布要和一個無名氣的拳擊手比賽,洛基(席維斯史特龍 飾)被選為挑戰者。洛基的頑強搏命讓阿波羅面臨了一場苦戰,雖然洛基最後還是輸了這場比賽,但一直得不到肯定的洛基卻就此找到了生活的價值。

1977【星際大戰:曙光乍現】(Star Wars EpisodeⅣ: A New Hope)
導演:喬治盧卡斯George Lucas
演員:哈里遜福特Harrison Ford
嘉莉費雪Carrie Fisher
類型:科幻動作冒險片
票房:782,400,000美金
奧斯卡獎:最佳配樂、最佳服裝設計、最佳藝術指導、最佳剪輯、最佳錄音、最佳視效
支持反抗軍的莉亞公主(嘉麗費雪 飾)被銀河帝國的黑武士俘虜,欲逼她交出偷走的「死星」藍圖。在機器人R2-D2與C-3PO及天行者路克(馬克漢米爾 飾)和韓索羅(哈里遜福特 飾)的營救下,莉亞公主僥倖逃生,但此時銀河帝國找到反抗軍的基地,準備將之催毀…

1978【火爆浪子】(Grease)
導演:藍道克雷瑟Randal Kleiser
演員:約翰屈伏塔John Travolta
奧莉薇亞紐頓強Olivia Newton-John
類型:愛情音樂劇
票房:394,589,888美金
奧斯卡獎:無
火爆浪子丹尼(約翰屈伏塔 飾)和乖乖女珊蒂(奧莉薇亞紐頓強 飾演)暑假時在海灘相遇進而相戀,但兩人的背景懸殊,只要學校一開學,一定得面對彼此朋友之間的種種壓力與疑問,丹尼與珊蒂這對陷入熱戀的情侶能夠禁得起現實的各種考驗嗎?還是這段夏日戀情會無疾而終?

1979【星艦迷航記】(Star Trek: The Motion Picture)
導演:羅伯特懷斯Robert Wise
演員:威廉薛特奈William Shatner
里奧納尼莫伊Leonard Nimoy
類型:科幻冒險動作片
票房:139,000,000美金
奧斯卡獎:無
有一團高能量雲團直衝地球而來,它所經之處,不管是星艦還是太空站,都被摧毀。於是,寇克艦長(威廉薛特納 飾)接到了星際艦隊的指令執行緊急任務。他集合了所有的主要船員,再加上暫貶為副艦長的戴克和新導航員伊麗亞,乘著改裝後的企業號,一起去拯救地球。

1980【星際大戰:帝國大反擊】(Star War EpisodeⅤ: The Empire Strikes Back)
導演:艾凡柯舒納Irvin Kershner
演員:哈里遜福特Harrison Ford
嘉麗費雪Carrie Fisher
類型:科幻動作冒險片
票房:538,375,067美金
奧斯卡獎:最佳錄音
黑武士死裡逃生,銀河帝國的惡勢力仍舊存在。路克在約達大師的教導下終於成為一名「絕地武士」。莉亞公主率領大軍向帝國叛軍展開大反擊,邪惡的銀河帝國則立刻率領巨獸機器人對反抗軍發動強大攻擊。拔刀相助的韓索洛卻在長時間的相處下與莉亞公主產生了情愫…

1981【法櫃奇兵】(Raiders of the Lost Ark)
導演:史蒂芬史匹柏Steven Spielberg
演員:哈里遜福特Harrison Ford
凱倫艾倫Karen Allen
類型:奇幻冒險動作片
票房:384,100,000美金
奧斯卡獎:最佳藝術場景指導、最佳錄音、最佳剪輯、最佳特效
印第安那瓊斯(哈里遜福特 飾)是一名考古學教授兼身體力行的探險家,他特別熱衷於探尋具有宗教性質的神秘古物,這回他受美國政府之託,必須趕在德國納粹找到之前,先行找出傳說中擁有強大法力的神器-法櫃,以免神秘法櫃落入德國納粹之手,成為他們塗炭生靈的武器。

1982【外星人】(E. T. the Extra-Terrestrial)
導演:史蒂芬史匹柏Steven Spielberg
演員:茱兒芭莉摩Drew Berrymore
亨利湯瑪斯Henry Thomas
類型:科幻冒險片
票房:792,910,554美金
奧斯卡獎:最佳配樂、最佳錄音、最佳音效、最佳視效
艾略特生長在加州的一個單親家庭,一天意外撿到一個外星人,一開始害怕的他發現這個長相滑稽古怪的外星人不但心地善良而且非常聰明,艾略特於是替他的外星人朋友取名為「ET」,並且幫助他與家鄉的星球聯絡,最後更協助ET逃過科學家和政府單位的追捕,讓他成功返回家鄉。

1983【星際大戰:絕地大反攻】(Star Wars EpisodeⅥ: Return of the Jedi)
導演:理查馬昆Richard Marquand
演員:哈里遜福特Harrison Ford
嘉麗費雪Carrie Fisher
類型:科幻動作冒險片
票房:475,900,000美金
奧斯卡獎:無
莉亞公主(嘉麗費雪 飾)在路克、韓索羅(哈里遜福特 飾)等人的協助下力圖復國。韓索羅中了黑武士的圈套,成了冰凍人;路克卻因得知黑武士竟是自己生父而陷入了情義兩難的矛盾以及迷惘之中。同時,邪惡的銀河帝國正在趕建力量更強大的死星,準備一舉消滅反抗軍。

1984【魔鬼剋星】(Ghostbusters)
導演:伊凡瑞特曼Ivan Reitman
演員:比爾墨瑞Bill Murray
雪歌妮薇佛Sigourney Weaver
類型:科幻喜劇片
票房:434,286,000美金
奧斯卡獎:無
三名醉心於研究抓鬼科技的怪咖科學家,由於研究總是不被學術界認同,為了維生也為了證明自己,他們三人組成了抓鬼公司,利用自己發明的機器來捕捉鬼魂。就在一次成功捕鬼之後,他們也一夕成名,只是他們沒料到的是,接下來所面臨的鬼靈居然是力量強大到足以毀掉人類世界!

1985【回到未來】(Back to the Future)
導演:勞勃辛密克斯Robert Zemeckis
演員:米高福克斯Michael J. Fox
克里斯多福洛伊Christopher Lloyd
類型:科幻冒險喜劇
票房:350,600,000美金
奧斯卡獎:最佳音效
馬提(米高福克斯 飾)是一個活在80年代的青少年,他與布朗博士(克里斯多福洛伊 飾)是忘年之交,一天布朗發明了一台時光機器,馬提搭時光機回到50年代,並且認識了年輕時期的雙親,只是馬提的出現差點導致他們無法共結連理,為了避免自己消失,馬提必須努力促成這段姻緣!

1986【捍衛戰士】(Top Gun)
導演:東尼史考特Tony Scott
演員:湯姆克魯斯Tom Cruise
方基墨Val Kilmer
類型:愛情勵志動作片
票房:344,800,000美金
奧斯卡獎:最佳電影歌曲
自信滿滿的年輕海軍F-14戰機飛行員獨行俠(湯姆克魯斯 飾)在一次飛行任務中,意外導致搭檔呆頭鵝喪生而陷入低潮。在一次臨危受命的飛行戰中,他終於克服低潮鼓起勇氣,除了成功地擊退敵人外,也突破了心理障礙重新振作,最後也獲得同僚的認同與尊敬。

1987【致命的吸引力】(Fatal Attraction)
導演:亞德利安林尼Adrian Lyne
演員:麥克道格拉斯Michael Douglas
葛倫克蘿絲Glenn Close
類型:驚悚劇情片
票房:320,100,000美金
奧斯卡獎:無
丹(麥克道格拉斯 飾)是個婚姻幸福的紐約律師,卻因一時情迷而與女同事亞莉絲(葛倫克蘿絲 飾)發生了婚外情。就在丹決定回到妻子(安妮亞契 飾)身邊後,亞莉絲的佔有慾完全爆發,開始跟蹤他們一家,並做出許多不可置信的可怕行為,最後丹不得不親自與瘋狂的亞莉絲進行生死搏鬥!

1988【雨人】(Rain Man)
導演:巴瑞李文森Barry Levinson
演員:達斯汀霍夫曼Dustin Hoffman
湯姆克魯斯Tom Cruise
類型:劇情片
票房:412,800,000美金
奧斯卡獎:最佳影片、最佳男主角、最佳導演、最佳原著劇本
從事汽車買賣、急需現金的查理(湯姆克魯斯 飾)獲悉,父親將遺產絕大部分留給了他未見過面的哥哥雷蒙(達斯汀霍夫曼 飾)後十分不滿,到療養院將患有嚴重自閉症的雷蒙接了出來,旅途中查理開始了解關心哥哥,最後,雷蒙再度回到療養院,而查理終於理解了父親的用意。

1989【聖戰奇兵】(Indiana Jones and the Last Crusade)
導演:史蒂芬史匹柏Steven Spielberg
演員:哈里遜福特Harrison Ford
史恩康納萊Sean Connery
類型:奇幻冒險動作片
票房:474,171,806美金
奧斯卡獎:最佳音效
印第安那瓊斯(哈里遜福特 飾)與父親(史恩康納萊 飾)出發尋找傳說耶穌於最後晚餐所用的聖杯;德國納粹也派出美豔女間諜艾莎博士搜尋此寶物。瓊斯父子前往聖殿取聖杯,不料納粹尾隨在後,並槍傷瓊斯的父親,最終瓊斯得以利用聖杯舀水治癒了父親的傷口,並再次阻擋了納粹的陰謀!

1990【第六感生死戀】(Ghost)
導演:傑瑞陸克Jerry Zucker
演員:派屈克史威茲Patrick Swayze
黛咪摩兒Demi Moore
類型:靈異愛情片
票房:505,700,000美金
奧斯卡獎:最佳女配角、最佳原著劇本
山姆(派屈克史威茲 飾)與莫莉(黛咪摩兒 飾)原本是一對恩愛的情侶,但是在一次深夜返家的途中,卻不幸遭遇搶匪,山姆因而被槍擊身亡。而成為鬼魂的山姆卻發現兇手欲加害莫莉,無法跟莫莉溝通的他,只有藉助女靈媒奧德美(琥碧戈柏 飾)的幫助,及時拯救了莫莉。

1991【魔鬼終結者2】(Terminator2: Judgment Day)
導演:詹姆士柯麥隆James Cameron
演員:阿諾史瓦辛格Arnold Schwarzenegger
琳達漢米爾頓Linda Hamilton
類型:科幻動作片
票房:519,800,000美金
奧斯卡獎:最佳錄音、最佳音效、最佳化妝、最佳視效
這次,機器人主宰者派出了最先進的T-1000型終結者,回到約翰康納(愛德華福隆 飾)的童年時期,預備殺死約翰,使未來人類世界群龍無首。而得知消息的約翰康納,於是派遣了另一名終結者(阿諾史瓦辛格 飾),要他趕回現代,執行保衛童年時期自己的終極任務!

1992【阿拉丁】(Aladdin)
導演:朗克里曼Ron Clements
約翰穆斯科John Musker
配音:羅賓威廉斯Robin Williams
史考特溫格Scott Weinger
類型:奇幻愛情動畫片
票房:504,100,000美金
奧斯卡獎:最佳原創電影歌曲、最佳配樂
窮小子阿拉丁和猴子阿布原本過著無憂無慮的生活,但一天阿拉丁撿到一盞神燈,並且釋放了神燈中的精靈,而神通廣大的精靈也幫阿拉丁贏得茉莉公主的芳心;但巫師賈方卻擄走了神燈和公主。在拯救公主的過程中,阿拉丁不僅成功打敗賈方,更因此克服內心障礙,找到自我與自信。

1993【侏儸紀公園】(Jurassic Park)
導演:史蒂芬史匹柏Steven Spielberg
演員:山姆尼爾Sam Neill
蘿拉鄧Laura Dem
類型:科幻冒險動作片
票房:914,691,118美金
奧斯卡獎:最佳錄音、最佳音效、最佳視效
野心勃勃的資本家約翰,建立一座世界上最神奇的遊樂園「侏儸紀公園」,他讓科學家利用高科技遺傳工程學複製基因,從封存於琥珀內的古代蚊子化石中所殘存的恐龍血,讓億萬年前從地球上消失的巨大恐龍重返人間。但這個原本只是生意取向的創舉卻為人類帶來無法想像的災難!

1994【獅子王】(The Lion King)
導演:羅傑亞勒斯Roger Allers
魯伯明考夫Rob Minkoff
配音:馬修鮑德瑞克Matthew Broderick
傑瑞米艾朗Jeremy Irons
類型:勵志動畫片
票房:783,841,776美金
奧斯卡獎:最佳配樂、最佳電影歌曲
當太陽從地平線升起,夜晚轉成了白晝,非洲大地甦醒了,所有動物一步步移向榮耀石,他們的目地正是前來祝賀小獅王辛巴的誕生。命中註定要成為萬獸之王的小獅王辛巴,將會在眾多熱情忠心的朋友陪伴下,一起經歷生命中最光榮的時刻,以及面對最艱困的挑戰!

1995【終極警探3】(Die Hard: With A Vengeance)
導演:約翰麥提南John McTierman
演員:布魯斯威利Bruce Willis
傑瑞米艾朗Jeremy Irons
類型:警匪動作片
票房:366,101,666美金
奧斯卡獎:無
紐約警探約翰麥克連(布魯斯威利 飾)以拼命三郎的作風贏得紐約巿最佳警探勳章後,婚姻卻因而觸礁。一天,麥克連被恐怖份子賽門(傑瑞米艾朗 飾)點名報復,他必須在指定時間內完成危險指令,否則將威力驚人的炸彈將會被引爆。麥克連必須與黑人搭檔卡佛與冷血歹徒展開死亡周旋。

1996【ID4:星際終結者】(Independence Day)
導演:羅蘭艾默里奇Roland Emmerich
演員:威爾史密斯Will Smith
比爾普曼Bill Pullman
類型:科幻動作片
票房:816,969,268美金
奧斯卡獎:最佳視效
外星人戰艦飛抵白宮,一道白光從天空直射而下,白宮瞬間被炸得粉碎,美國總統(比爾普曼 飾)只有倉促逃離。整個華盛頓陷入一片火海,死傷無數的人類,激起戰鬥意志,人類決心反擊,科學家(傑夫高布倫 飾)和空軍上校史蒂芬希爾(威爾史密斯 飾)也合作為人類的命運奮鬥!

1997【鐵達尼號】(Titanic)
導演:詹姆士柯麥隆James Cameron
演員:李奧納多狄卡皮歐Leonard DiCaprio
凱特溫絲蕾Kate Winslet
類型:愛情災難片
票房:1,848,813,795美金
奧斯卡獎:最佳影片、最佳導演、最佳剪輯、最佳服裝設計、最佳音效剪輯、最佳錄音、最佳攝影、最佳視效、最佳藝術指導、最佳原創音樂、最佳電影歌曲
年輕美貌的貴族少女蘿絲(凱特溫絲蕾 飾)隨著母親和未婚夫卡爾乘上豪華舒適的鐵達尼號巨輪。她意外愛上了年輕畫家傑克(李奧納多狄卡皮歐 飾),母親的反對、未婚夫的威脅都動搖不了蘿絲的心,但這段戀情卻因鐵達尼號的沉沒而被迫驟然畫下令人傷心的休止符。

1998【世界末日】(Armageddon)
導演:麥可貝Michael Bay
演員:布魯斯威利Bruce Willis
班艾佛列克Ben Affleck
類型:科幻災難片
票房:553,709,788美金
奧斯卡獎:無
為了阻止隕石撞上地球造成人類毀滅,太空總署希望能以人工引爆隕石,鑽油井工頭哈利(布魯斯威利 飾)與他的屬下同時也是哈利的女兒(麗芙泰勒 飾)的男友佛洛斯特(班艾佛列克 飾),為了完成此項任務,一同接受了太空總署的訓練,一行人就此踏上一場英雄之旅!

1999【星際大戰首部曲:威脅潛伏】(Star Wars Episode Ⅰ: The Phantom Menace)
導演:喬治盧卡斯George Lucas
演員:連恩尼森Liam Neeson
伊旺麥奎格Ewan McGregor
類型:科幻劇情片
票房:924,317,558美金
奧斯卡獎:無
絕地武士金魁剛在塔土印星發現一名擁有強大「原力」的奴隸-安納金天行者,決定訓練他成為一名絕地武士。在冒險的過程中,安納金天行者和艾米達拉皇后慢慢變成好友;同一時間西斯帝國的達斯魔和貿易聯邦派出機械人大軍,決定強行佔有那卜星。一場無可避免的正邪大戰即將展開!

2000【不可能的任務2】(Mission: Impossible Ⅱ)
導演:吳宇森John Woo
演員:湯姆克魯斯Tom Cruise
道格雷史考特Dougray Scott
類型:諜報動作片
票房:546,388,105美金
奧斯卡獎:無
特別幹員伊森韓特這次必須解除一項禍在旦夕的國際危機。他的老朋友死於人為空難,他被指派任務前往雪梨,企圖尋找出手上握有致命病毒的恐怖份子,為了滲透這個恐怖組織,伊森必須先找到一位神祕的女竊賊,她正是恐怖組織首領的前任女友!

2001【哈利波特:神秘的魔法石】(Harry Potter and the Sorcerer's Stone)
導演:克里斯哥倫布Chris Columbus
演員:丹尼爾雷德克里夫Daniel Radcliffe
艾瑪華特森Emma Watson
魯伯葛林特Rupert Grint
類型:奇幻冒險片
票房:974,773,550美金
奧斯卡獎:無
一直認為自己只是個平凡孤兒的哈利波特(丹尼爾雷德克里夫 飾),在11歲生日時得知自己原來是個巫師,進入霍格華茲魔法學院學習各種魔法,結識了兩位好友妙麗(艾瑪華特森 飾)以及榮恩(魯伯葛林特 飾),三個小巫師最後更破壞佛地魔奪取魔法世界的陰謀!

2002【魔戒二部曲:雙城奇謀】(The Lord of the Rings: The Two Towers)
導演:彼得傑克森Peter Jackson
演員:伊萊亞伍德Elijah Wood
維果莫天森Viggo Mortensen
類型:奇幻冒險劇情片
票房:926,287,400美金
奧斯卡獎:最佳音效剪輯、最佳視效
哈比人佛羅多和他的朋友山姆,繼續前往魔多山進行他們摧毀魔戒的任務,在此同時,人類之王亞拉岡、精靈弓箭手勒茍拉斯、矮人族金靂和其他的哈比人皮聘、梅里則在安茲和另外一群新盟軍會合,準備在艾辛格發動另一波攻擊,因為黑暗魔君的勢力已從中土世界延伸到岡鐸王國,一場魔戒聖戰於焉展開!

2003【魔戒三部曲:王者再臨】(The Lord of the Rings: The Return of the King)
導演:彼得傑克森Peter Jackson
演員:伊萊亞伍德Elijah Wood
維果莫天森Viggo Mortensen
類型:奇幻冒險劇情片
票房:1,119,263,306美金
奧斯卡獎:最佳影片、最佳導演、最佳美術設計、最佳服裝設計、最佳剪輯、最佳化妝、最佳錄音、最佳混音、最佳視效、最佳改編劇本、最佳電影歌曲
【魔戒三部曲】的最終章。就在佛羅多好不容易抵達魔多山的火燄口時,他卻被魔戒影響而不願銷毀魔戒;另一方面,白袍巫師甘道夫所率領的魔戒遠征軍也來到了索倫的黑暗堡壘之前。就在兩軍交戰之際,咕魯的出現卻成為人類世界逆轉頹勢的最關鍵主因!

2004【史瑞克2】(Shrek 2)
導演:安德魯亞當森Andrew Adamson
凱利奧斯伯利Kelly Asbury
康納維儂Conrad Vernon
配音:麥克邁爾斯Mike Myers
艾迪墨菲Eddie Murphy
卡麥蓉狄亞Cameron Diaz
安東尼奧班德拉斯Antonio Banderas
類型:冒險動畫喜劇
票房:919,838,758美金
奧斯卡獎:無
史瑞克(麥克邁爾斯 配音)跟費歐娜公主(卡麥蓉狄亞 配音)前往「遠的要命王國」拜見費歐娜公主的父母。但原來國王早就跟神仙教母談好條件,要讓費歐娜公主嫁給她的兒子白馬王子,於是國王和神仙教母決定僱用鼎鼎大名的鞋貓劍客(安東尼奧班德拉斯 配音)去解決掉史瑞克…

2005【哈利波特:火盃的考驗】(Harry Potter and the Goblet of Fire)
導演:麥可紐威爾Mike Newell
演員:丹尼爾雷德克里夫Daniel Radcliffe
艾瑪華特森Emma Watson
魯伯葛林特Rupert Grint
類型:奇幻冒險劇情片
票房:896,016,159美金
奧斯卡獎:無
當火盃選出哈利波特作為「三巫鬥法大賽」的第四位鬥士時,卻引起全校師生不諒解。百口莫辯的哈利只能承受所有人的猜疑,努力挑戰鬥法大賽三項艱難任務,究竟「三巫鬥法大賽」隱藏了佛地魔什麼樣驚人的詭計,哈利波特能否經得起火盃的考驗?!

2006【神鬼奇航2:加勒比海盜】(Pirates of the Caribbean: Dead Man's Chest)
導演:高爾維賓斯基Gore Verbinski
演員:強尼戴普Johnny Depp
奧蘭多布魯Orlando Bloom
綺拉奈特莉Keira Knightley
類型:奇幻冒險動作片
票房:1,066,179,725美金
奧斯卡獎:最佳視效
傑克船長(強尼戴普 飾)、鐵匠威爾(奧蘭多布魯 飾)以及名門千金伊莉莎白(綺拉奈特莉 飾)三人再度攜手展開全新的冒險,在這趟汪洋冒險旅途中,他們將遇到史上最難纏的對手-深海閻王,一個專門禁錮人類靈魂的海上死神,同時伊莉莎白與威爾的愛情也將面臨新的考驗!

2007【神鬼奇航3:世界的盡頭】(Pirates of the Caribbean: At World's End)
導演:高爾維賓斯基Gore Verbinski
演員:強尼戴普Johnny Depp
奧蘭多布魯Orlando Bloom
綺拉奈特莉Keira Knightley
類型:奇幻冒險動作片
票房:960,996,492美金
奧斯卡獎:無
第三集的故事發生在傑克船長(強尼戴普 飾)被海怪吃掉後,他的夥伴紛紛到世界各地尋找他的下落,最終來到了亞洲的麻六甲海峽,這次來自四面八方的海盜將史無前例的團結起來,砲口一致。而他們必須在中國海盜管轄的地盤中,找出一線生機!

2008【黑暗騎士】(The Dark Knight)
導演:克里斯多夫諾蘭Christopher Nolan
演員:克里斯汀貝爾Christian Bale
希斯萊傑Heath Ledger
類型:科幻冒險動作片
票房:1,001,842,429美金
奧斯卡獎:最佳男配角、最佳音效剪輯
蝙蝠俠(克里斯汀貝爾 飾)向日益囂張的街頭犯罪宣戰,警長吉姆戈登和檢察官哈維丹特始終在一旁協助。他們掃蕩了無數危害城市的犯罪組織,打擊犯罪成效卓著,但卻發現幕後原來是一名自稱為「小丑」(希斯萊傑 飾)的瘋狂破壞份子在主使所有破壞高譚市的計畫。

2009【阿凡達】(Avatar)
導演:詹姆士柯麥隆James Cameron
演員:山姆沃辛頓Sam Worthington
柔伊莎妲娜Zoe Sadalna
類型:3D科幻動作片
票房:2,730,840,766美金
奧斯卡獎:最佳藝術指導、最佳攝影、最佳視效
在未來世界中,人類為取得另一個星球的資源,開啟阿凡達計畫,以人類與納美人的DNA混血,培養出身高近3米高的阿凡達,一名受傷的退役軍人傑克(山姆沃辛頓 飾),接受實驗並以他的阿凡達來到天堂般的潘朵拉星球,卻也因此面臨到一場意想不到的世紀衝突。

2010(迄7月底)【魔境夢遊】(Alice in Wonderland)
導演:提姆波頓Tim Burton
演員:強尼戴普Johnny Depp
琳達沃薇頓Linda Woolverton
類型:3D奇幻冒險劇情片
票房:1,021,791,110美金
奧斯卡獎:尚未頒獎
十九歲少女愛麗絲(琳達沃薇頓 飾)遇上了一隻奇怪的兔子,接著掉入了一個兔子洞來到一個詭異的世界。她遇到了許多奇怪的生物,捲入了壞心紅皇后與善良白皇后爭奪天下的戰爭。在瘋狂帽客(強尼戴普 飾)、小嗆鼠的幫助下,她除掉了天魔並恢復魔境的秩序。▓--節錄自世界電影
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2010/07/27

3D舞力對決 StreetDance 3D傳統古典芭蕾對上現代酷炫街舞

街舞舞者卡莉(妮可拉柏利Nichola Burley 飾)的舞團剛打入英國街舞冠軍總決賽,但她的男友傑伊卻突然離開卡莉及舞團,頓時一切改變。在經歷一連串包括失去練習場地的挫折之後,她開始深深懷疑起自己的領導能力。幸好此時出現令人意外的轉機,芭蕾舞學校校長海倫娜(夏綠蒂蘭普琳Charlotte Rampling 飾)及時伸出援手。海倫娜被卡莉及其舞團的舞技和熱忱打動,於是跟這些街舞舞者立下約定,那就是他們可以在芭蕾舞學院的豪華舞蹈教室練舞,但回報是要跟她的芭蕾舞者合作。海倫娜希望卡莉為她旗下的年輕芭蕾舞者注入街舞的力量和熱情,以赴皇家芭蕾舞團的甄選。

當這兩種南轅北轍的舞蹈風格正面尬上時,一場文化衝突於焉展開。這兩支舞蹈團體會在街舞冠軍總決賽及皇家芭蕾舞團甄選之前順利找到彼此合作的方式嗎?

【3D舞力對決】(StreetDance 3D)是全世界第一部3D舞蹈電影,也是第一部全部以3D方式拍攝的英國電影。本片找來「英國星光大道」(Britain's Got Talent)發掘的舞蹈新星,包括Flawless團體、Diversity團體及喬治桑普森(George Sampson),演出他們的電影處女秀。這部開創性的話題電影即將帶領觀眾身歷其境地體驗勵志、歡愉、振奮人心的英國街舞場景。

芭蕾與街舞衝擊出的火花

Vertigo電影公司合創人兼製片的詹姆斯李察森(James Richardson)表示:「某些方面而言,【3D舞力對決】的構想源自於一股反動。由於現今各種媒體的故事經常是描述年輕人互殺互砍,每部電影也都牽涉到毒品和幫派,於是我開始深入觀察英國街舞的場景,並很快地瞭解到,我們英國不僅有一些全世界最頂尖的舞者和編舞指導,舞蹈本身在視覺表現上也極為多彩多姿。不過,我想要使街舞的世界受到挑戰,因為舞蹈領域包含各式各樣的類別,除了街舞,還有古典舞、現代舞等,於是我想到,要是兩種類別的舞蹈互相對上時會發生什麼結果?舞者們要如何面對?他們要如何跳舞?最終會變成哪種舞蹈?因此我構思出結合兩個截然不同世界的故事,一個是傳統的英國,由古典舞者和皇家芭蕾舞團作為代表;另一個是現代的英國,由街舞舞者作為代表,我認為兩者激出的文化衝擊火花會十分刺激又耐人尋味。」

幕後製作團隊挑戰3D技術

打從一開始,詹姆斯李察森就想將這部電影拍成3D版本,雖然這在英國電影界是前所未有的拍片方式。他表示:「我跟我的製片搭擋艾倫尼波羅(Allan Niblo)談論要拍攝3D電影一陣子了,感覺這部舞蹈電影本來就該用3D來呈現,這樣更能增添影片的深度,尤其是街舞部份,所以我們跟Paradise FX公司的人洽談,他們製作過【3D血腥情人節】,我們一告訴他們這部電影的題材,他們當下決定就要把握機會參與這個計劃。」

完全用3D製作這部電影產生許多挑戰,技術層面很快就成為詹姆斯李察森及其他劇組人員必須學習的艱難工作。詹姆斯李察森坦承:「我們是美國以外第一部以3D真人電影模式拍攝的電影,所以我們有許多技術必須學習。我們必須考慮場景的設計和位置,因為某些元素的3D 效果不佳,還有我們當然也得謹記在心各種3D技巧,比如東西冒出銀幕撲向觀眾等。此外,成本是最大的不同,經費極為昂貴,不過非常值得。」

萬中選一的佼佼者

這部電影的選角過程十分獨特,製作團隊為了找出英國最傑出的街舞人才,在全國舉辦好幾場的公開甄選活動。詹姆斯李察森表示:「我們設置一個網站,公佈甄選活動的廣告,結果瞬間網站就被擠爆,因為太多人想要報名。」他搖著頭難以置信地表示:「我們最後在英國各地甄選了超過1千名舞者,包括曼徹斯特、伯明罕及格拉斯哥等城市,然後最後入圍的候選人集合在倫敦甄試,接著再削減人數選出其中的佼佼者。這確實是一次激烈的甄選過程,因為我們不僅要選出一流的舞者,也要選出會演戲的人才。」

然而,詹姆斯李察森指出,最大的選角挑戰就是找到飾演女主角卡莉的人選。他說:「我在2005年的【Love+Hate】中看到妮可拉柏利(Nichola Burley)的表演,那是她演出的第一部電影,當時我覺得她在那部電影中的表現太突出了,從此我就一直想找機會跟她合作。之後,在完全偶然的情況下,我們的選角指導蓋瑞戴維(Gary Davy)推薦她來參加【3D舞力對決】的試鏡。當然,我們知道她會演戲,但不確定她會不會跳舞,所以我們讓她接受嚴厲的考驗,以確定她能夠勝任。我們的街舞編舞指導肯莉克山帝(Kenrick Sandy)確實把她訓練得跟得上這部電影的步調。」

妮可拉柏利坦承,這次的甄選過程頗令人卻步。她表示:「我參加了許多場甄選,不過當我見識到必需達到的舞蹈標準時,我震驚極了,光看那些舞者的表演就令人害怕,因為我知道自己的舞蹈領域跟他們大不相同。我從小就學跳舞,並曾在北方現代舞學院接受訓練,所以我算是有經驗的舞者,但主要是芭蕾舞、現代舞及爵士舞方面。然而,我很快地瞭解到,一切關鍵在於如何掌控自己,現代舞的動作很流暢和連貫,街舞則相當硬調和剛性,所以我得重新訓練自己的身體。」

盡情表現自我的街舞高手

卡莉是片中主要街舞團體的領導者,她沒有機會經過正式的舞蹈訓練,然而她仍不斷跳舞,舞蹈就是她的最愛。在整部電影中,她面臨許多挑戰,而故事令人興奮且啟發人心的地方就在她如何克服這些挑戰。

卡莉的好友秀娜由泰妮莎波納(Teneisha Bonner)飾演。泰妮莎波納表示:「秀娜是個大嘴巴,她白天的工作是髮型設計師,說話很直,是個活潑又性感的女孩。」

為這支街舞團體帶來喜劇元素的角色則是雷克斯米薩瑞克(Lex Milczarek)飾演的布基以及寇非艾吉曼(Kofi Aggyman)飾演的麥克,他們是這群人中的諧星。

布萊德利查爾斯(Bradley Charles)原本擔任街舞編舞指導肯莉克山帝的助理,在辦理甄選活動時,劇組看到他跳舞,於是要他參加片中角色的甄選,他讀了一段腳本,並跳了一支舞,然後就得到了一個角色。他飾演的法蘭基是這部電影中比較嚴肅的角色之一,他很不高興傑伊離開這支舞團,也極反對卡莉想成為這個團體的領導者,他覺得這支舞團由他領導會是更好的選擇,他很氣惱,然後憤而離團,不過他很有野心,所以最後仍然歸隊,因為他想要贏得比賽。

法蘭基的女友史黛芙由史黛芙阮(Stephanie Nguyen)飾演。她表示:「這個角色基本上就是我自己,雖然服裝上比我穿得還要性感!」

英國星光大道街舞冠軍

「英國星光大道」冠軍得主喬治桑普森飾演艾迪,這是特別為他量身打造的角色。他坦承:「艾迪有點像我本人,他相當厚臉皮,很想加入卡莉的舞團,因為他有點煞到她,不過就算他想盡各種辦法設法加入,她都不答應。」然而,儘管卡莉盡力阻止艾迪有任何進一步動作,他仍找到機會在舞池中大秀身手。

正在崛起的芭蕾新星

外形英俊、體格健壯的湯瑪斯是芭蕾舞學院最優秀的學生之一,由李察溫瑟(Richard Winsor)飾演。他是最受歡迎的萬人迷,不過街舞舞者出現之後,他在學院的地位隨之動搖,起先他不想跟街舞有任何瓜葛,但最後他開始明瞭,街舞跟芭蕾舞一樣極具才華和美感。如同所有其他演員,李察溫瑟也經過激烈的甄選過程才脫穎而出,當時他正在全英國及義大利和莫斯科等各地巡迴演出,突然接到通知要去倫敦參加甄選,於是他就趕去參加試鏡。

另一位男芭蕾舞者嘉柏,由巴西人雨果寇帝斯(Hugo Cortes)飾演。嘉柏來自古巴的貧困地區,他很努力想要噤}過去,並打進古典芭蕾的世界,這對他來說十分困難,但他成功了,他獲得進入倫敦芭蕾學校的獎學金,所以他變得非常驕傲自負。起先,他很抗拒街舞舞者,因為街舞使他想起他的出身,不過他也喜歡挑戰,所以他看到那些街舞動作之後,他終究仍決定接受街舞,他感覺自己內心有一股他無法否認的騷動。

同樣地,雨果寇帝斯的個人真實故事跟電影中的情節也有異曲同工之妙。他表示:「我的繼父是一名現代舞舞者,我的舅舅和教父也是,不過他們和我母親都反對我成為舞者。這點令我感到很難過,因為我熱愛舞蹈,但他們卻不斷告訴我,要在舞蹈界出人頭地太難了,我也永遠無法成為專業舞者。因此,我下決心要努力學習跳舞,向大家證明我有能力成功,所以我非常認真學習,並提早一年從學校畢業,然後我告訴我母親,我想利用多出來的那一年專注於舞蹈,於是就在那一年,我在巴西的一間大型舞團找到一份工作,從那之後,我的家人開始覺得:『好,或許他畢竟能成功。』如今我很幸運,得以在皇家歌劇院及全世界表演,現代芭蕾是我最拿手的領域,所以為這個角色學習古典芭蕾是很大的挑戰。」--節錄自世界電影
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2010/07/27

上海 Shanghai集結全球知名巨星打造結合浪漫愛情與懸疑驚悚的諜報史詩。

耗資5000萬美金拍攝的【上海】(Shanghai)是一部以1941年為背景的諜報驚悚動作片,集結了金球影帝提名約翰庫薩克(John Cusack【2012】)、金馬影帝周潤發(【滿城盡帶黃金甲】)、威尼斯影后鞏俐(【藝伎回憶錄】)、日本影帝渡邊謙(【末代武士】)、演技派男星大衛摩斯(David Morse【恐怖社區】)、性格男星傑佛瑞迪恩摩根(Jeffrey Dean Morgan【P.S我愛你】)、德國影后法蘭卡波坦(Franka Potente【蘿拉快跑】)、奧斯卡提名菊地凜子(【火線交錯】)等知名國際卡司攜手主演。

【上海】劇情敘述珍珠港事件爆發前四個月,美國男子保羅索米斯(約翰庫薩克 飾)因為發現好友康納(傑佛瑞迪恩摩根 飾)慘遭冷血殺害而前往上海,保羅決定暗中調查康納真正死因,在謎霧般離奇的追查過程中,保羅輾轉認識了黑幫老大安東尼(周潤發 飾)的老婆安娜(鞏俐 飾),神秘又美麗的安娜,讓保羅深陷謎情漩渦。他意外發現這起命案遠比想像中來的更加複雜,所有重要關鍵和線索全都糾結在一起,而背後的暗潮洶湧一觸擊發…

億萬名導+金獎提名編劇攜手打造

瑞典導演麥可伊恩布萊克(Mikael H熠str卌)在斯德哥爾摩大學研習電影,後來前往紐約的視覺藝術學院進修。起初他擔任自由專欄影評,並且在瑞典電視台換任助理導演、編劇,後來才走上導演之路。1995年,伊恩布萊克執導劇情片處女作【V怪客】,往後自導、自編【Days Like These】以及入圍奧斯卡的【邪惡】。最近伊恩布萊克執導的作品有珍妮佛安妮斯頓與克里夫歐文主演的【玩火】以及約翰庫薩克主演的【1408】。麥可伊恩布萊克花了10年的時間籌拍【上海】,他的想法是希望在那個混亂的時代中加入浪漫緋惻的愛情故事,創造出新世代的【北非諜影】(Casablanca)。

【上海】的編劇和森亞米尼(Hossein Amini )是英國最炙手可熱的作家之一,伊朗出生的和森亞米尼曾編寫過改編自湯瑪士哈第原著的【絕戀】(Jude)以及改編自亨利詹姆士原著的【慾望之翼】等電影的劇本,由依恩蘇佛利執導,海倫娜寶恩卡特主演,入圈奧斯卡、BAFTA與編劇工會獎的最佳改編劇本,其他電影劇本作品包括夏克哈卡帕的【關鍵時刻】、改編埃莫里歐小說的【生死一擊】。

美、中、日、德巨星大銀幕齊飆演技

【上海】邀集知名國際卡司來演出,約翰庫薩克是第二次與導演麥可伊恩布萊克合作,第一次合作的影片是恐怖片【1408】,庫薩克扮演保羅索米斯,是美國在上海的地下情報人員,調查他的朋友康納遭到冷血謀殺一事。經過一番調查,他發現令他深陷謎情漩渦的神秘女子安娜牽涉到這件事,安娜這個角色由美麗又有天份的中國知名女星鞏俐所扮演。鞏俐曾拍過受國際觀眾矚目的電影包括【藝伎回憶錄】、【邁阿密風雲】與【人魔崛起】。國際巨星周潤發則扮演鞏俐她充滿魅力的丈夫、同時也是中國黑社會與生意人─安東尼,周潤發他最為人所知的作品是與吳宇森合作的【喋血雙雄】與【槍神】。多才多藝的戲精大衛摩斯飾演美國領事─理查艾斯特,大衛摩斯最為臺灣影迷所知的角色是【雙瞳】裡的警探。渡邊謙在【末代武士】中與湯姆克魯斯演對手戲,在【上海】中他為日本秘密警察首腦田中上校這個角色賦予魅力與神祕感,也為庫薩克飾演的保羅在上海調查期間提供掩護。法蘭卡波坦以【蘿拉快跑】中的角色受到廣大矚目,她飾演德國領事的妻子蕾妮,與庫薩克飾演的保羅有外遇,菊地凜子在廣受好評的【火線交錯】中飾演的聾啞女孩讓她入圍奧斯卡金像獎,在本片中她飾演康諾的情人─純子。

鉅資重現四○年代上海風情

【上海】這部片從2008年5月6號起在倫敦拍攝七個星期,製作人負責以有限的時間和預算,在倫敦打造出1940年代上海場景這個重大任務,結合攝影指導班奈德洪與製作設計吉米克雷的天份優雅拍攝出這座迷人城市的格局與精髓,劇組將上海老舊的殖民式英美租界活生生的在倫敦重現,豪華裝飾的Witanhurst房間,是倫敦北區海格區的古蹟且帶有喬治亞風味的大廈。倫敦南區的現代設計傑作,充滿裝飾藝術的艾爾森宮(Eltha Palace)轉變成安東尼的堡壘,也就是周潤發的華人黑幫生意的大本營。倫敦共濟會會堂是倫敦中區另一棟充滿裝飾藝術氣息的建築物,建造於30年代,在劇中被當作是報社,是飾演保羅的約翰庫薩克在上海自由論壇報祕密工作,為了找出他的朋友之死的真相。在皮克狄利街的Criterion餐廳是倫敦唯一一家新拜占庭式餐廳,也就是法蘭卡波坦飾演的蕾妮遇到了保羅索米斯的Casanova餐廳。在霍爾頓府,RAF Halton是這家白金漢鄉村俱樂部的舞廳,是片中德國領事館的所在地。

劇組之後再拉到泰國曼谷去拍攝了三個月,300位劇組人員以10棟五層建築物、一個大水槽、一艘大型的乘客船正面和兩個主要的十字路口重現上海灘的場景。為了影片的製作劇組還搭建兩個主要的舞台場景,包括庫薩克扮演的保羅索米斯與鞏俐扮演的安娜初次邂逅的「大世界賭場」,這是一座多層的精美內部裝潢的建築物。

泰國當地的製作公司Living Films也盡全力配合協調泰國軍方和警察提供協助,包括一輛真的可用的1930年代日本坦克,這款坦克現在全世界只剩下兩輛,警察砲艇、武器、狗和士兵。

為了拍攝高潮的逃難鏡頭,當地的演員部門準備了數千個中國與日本臨時演員,場景佈置部門提供數百輛三輪車,特技動作車部門提供從全泰國租來的汽車和卡車,軍械部門提供來自紐西蘭的真實槍支。

【上海】以好萊塢的製作等級,邀請華人世界最首屈一指的巨星周潤發和鞏俐,以及好萊塢明星約翰庫薩克和日本性格男星渡邊謙,以這樣華麗的幕前陣容就可以想見導演的野心,也許是因為導演在上海出生,所以他所打造出的上海故事一點也不馬虎,完全不會像是一個外國人所拍攝的上海故事,導演所營造的氣氛,輕易的就讓人進入那風華絕代卻又苦悶混亂的二戰上海。--節錄自世界電影
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2010/07/27

第63屆坎城影展 總評析與得獎片單

梁志遠 寄自巴黎
Text by Chih-Yuan LIANG

今年是我參與坎城影展15週年以來,天氣最為冷颼颼的一年,早晚與下午的溫差只有將近10度,期間還下了幾天的寒雨,直到影展進行了一半,我們才終於重新享受艷陽,氣溫回升至近30度,這應該是全球各地的普遍現象吧!

今年在影展開幕前夕,競賽片又再補進英倫大導肯洛區(Ken Loach)的新作【愛爾蘭亡路】(Route Irish),這樣卻也才只湊到19部電影參賽,是我參與影展多年來,正式競賽片數最貧乏的一年,就整體作品的質感來看,雖然也有令人驚喜的電影出現,但與往年的參賽作品整體成績來看,就差強人意了。泰國新銳阿比查邦魏拉希沙可(Apichatpong Weerasethakul)描寫亞洲傳統文化感傷情懷的靈異鬼片【波米大叔的前世今生】(Loong Boonmee Raleuk Chaat),出乎意料擊敗最被國際影評人以及記者看好的英倫大師麥克李(Mike Leigh)感人之作【另一年】(Another Year),脫穎而出拿下坎城最高榮譽金棕櫚獎,評審團主席提姆波頓解釋道:「我對所有種類的電影語法都充滿敬意,最重要的是這部作品能夠觸動每個人的內心,這才是評選最重要的關鍵。」然而這個選擇是否對現今動亂不安的泰國,有些背後支持的政治因素呢?…

早在參展片單公布之後,就有幾部電影引起了輿論爭議風暴,首推阿爾及利亞裔法國導演哈奇德布夏黑(Rachid Bouchgareb)敘述阿爾及利亞反法戰爭的【法外兄弟】(Hors la loi),在影片正式首映當天,坎城全市變得警衛森嚴,進出影展會場的檢驗更是前所未有的嚴謹,這是影展少見的奇異現象,當年參與阿戰的法國退休軍人甚至整裝在影展會場外抗議示威。另一位法國坎城常客導演阿薩亞斯(Olivier Assayas)為無線電視台Canal+所拍攝長達5小時半的長片【卡洛斯】(Carlos),由於題材備受矚目,描寫80年代最為危險的委內瑞拉裔恐怖分子卡洛斯,加上野心勃勃的拍攝手法博得讚賞,而引發了劇情片與電視長片該如何區分定義的辯論…。

每年大家都期待真正的經典大作出現,但是今年卻還是讓大家失望了,或許正式競賽片以及觀摩片單元,整體而言還是呈現出一個種類齊全質感極佳的水平成績,最終的得獎片單還是無可避免掀起不平的聲浪,令人質疑的地方就是今年的獲獎作品偏袒法國電影,像是最佳編導手法獎由演員兼導演馬修亞瑪希(Mathieu Amlric)非常自戀的【舞孃人生】(Tourn縹)獲得;另外今年影展的海報是法國女星茱麗葉畢諾許(Juliette Binoche)的全身照片,在美學觀點上來看是一張極不成功的海報,而她本人又有影片入圍,最佳女主角獎似乎在開幕前就早已經內定了,況且她在伊朗大導阿巴斯(Abbas Kiarostami)的【原版複製】(Copie Conforme)中的演技並沒有突出的表現,她的獲獎是一個令人訝異的結果,或許每年的獲獎片單都會有異樣的聲音出現,但是今年如此偏袒法蘭西電影的作風倒是少見的情景,坎城影展的公平性值得探討。

據說將還會持續幾年的世界經濟風暴,今年也漸漸影響了坎城影展,或許從與會的媒體數字看不出有所差別,但從參與入選電影的數量來看,或多或少還是受到了影響,總之,即使參賽入選的作品少了,這並不要緊,最重要的是要達到量少質精的最佳狀態。

坎城影展得獎片單之全面解析

雖然今年參展電影的品質不是歷年來最受批評的一年,但是最高榮譽金棕櫚獎,最後竟然是由泰國鬼片【波米大叔的前世今生】拿走,這個意外讓人回想起1999年比利時兄弟檔導演路克與尚皮耶達爾塔涅(Luc et Jean-Pierre Dardenne)的【美麗蘿賽塔】(Rosetta),以及2003年美國獨立電影大導葛斯范桑(Gus Van Sant)的【美國暴力學校】(Elephant)榮獲最高肯定,卻引發爭議的奇特現象。

我個人認為【波米大叔的前世今生】脫穎而出的主要原因,應該是東方宗教風情的靈異世界以及導演詩意的視覺影像吸引了歐美電影人,但這類型的鬼片,在亞洲來看不過是一個商業導向的類型電影。這部作品描寫病危的波米叔叔,決定到鄉下老家度過臨終的日子,他已去世的夫人與失蹤的男孩,卻都化身為陰靈回到他的身邊,他早年的往事也就一一浮現檯面,在思考他的病情之後,他在家人陪伴下,穿過了森林來到一個無名的山丘,一個他前世的出生地…。這部電影探討了宗教信仰的問題,天主教徒是不相信幽靈的,更不相信前世今生,片中也探討到存在問題,都是這部作品受到坎城評審團喜愛的地方,導演陰森的大自然視覺美學也是這部作品的特色,而在獲得最高榮譽大獎之後,導演表示他個人的感受是如此地「超現實」,因為這部電影入圍競賽片時,還在做後製剪接配音的階段,而目前泰國政局混亂動盪,能夠順利來到坎城已經不容易了。

在影展進行到尾聲時,演員出身的導演艾克札維波瓦(Xavier Beauvois)取材自1990年法國天主教僧侶在阿爾及利亞鄉村被謀殺真實事件的【人神之間】放映之後,法國與世界各國的影評人給予的評價僅次於麥克李【另一年】,最後獲得次獎評審團大獎的主要原因,應該就是故事背後令人省思的宗教政治問題了。但是我個人並不認為這部電影得獎實至名歸,因為導演的編導手法非常傳統學院派,沒有顯著的個人風格,倒是飾演受困於阿爾及利亞山間小鎮的僧侶的8位演員,他們詮釋為了安全而離去還是堅守崗位的內心掙扎,令人讚賞。

或許這部電影的獲獎沒有引發太多爭議,但我還是要提出個人覺得最為遺憾的作品,就是南韓導演李滄東(Lee Chang-Dong)只獲得最佳劇本獎的【詩】(Poetry),描寫一位獨力撫養孫子長大的祖母,她愛上作詩,卻同時又得面對孫子犯下強姦罪的煩惱…,這是一部感人又讓人覺得無奈的作品。

這屆的評審團獎由來自非洲查德定居法國的導演瑪阿梅特沙雷哈郎(Mahamat-Saleh Haroun)的【吶喊的男人】(Un home qui crie)獲得青睞,又是一部法國投資監製的電影,描寫兩個男人在戰爭籠罩下無奈競爭的故事,這兩個男人竟然是父與子,那其中的情緒變化可就令人難以捉摸了,影片的起頭非常融洽協調,但是一場在游泳池憋氣競爭的戲,說明了歲月不饒人的事實,這部代表中非獲得坎城肯定的作品,值得支持!

今年競爭最為激烈的獎項應該就是最佳編導手法獎了,雖然俄國資深大導尼基塔米亥可夫(Nikita Mikhalkov)傾向普汀政府的作風惹人批判,但是在新作【烈日灼身第二集】(Utomlyonneye Solntsem 2)中,他的編導手法收放自如,應該是這個獎的最佳人選了。還有南韓導演林常樹(Im Sang-Soo)的【下女】(Housemaid),也具有得獎的絕佳條件。但是最後評審團竟然將最佳編導手法獎頒給了法國導演馬修亞瑪希的【舞孃人生】,這部電影中的脫衣舞孃,叫做「新幽默舞孃」(New Burlesque),也就是說她們是走反傳統的模式,她們不是一般的舞孃,而是一些體態渾圓另類性感的女人,馬修亞瑪希特地到美國尋找這群舞孃,影片中這些舞孃把她們表演的舞碼完全寫實地呈現在銀幕上,就連她們的舞台造型也都是出自她們的舞台裝,導演只是忠實地將之表達在電影之中,然而在片中他非常自戀地將攝影機無時無刻往自己飾演的製作人身上拍,反而忽略了舞孃私底下真正生活中令人感到興趣的一面,實為可惜。

最佳男女演員的獎項上,在男星方面,當墨西哥導演阿利安卓崗札雷伊納利圖(Alejandro Gonzalez Inarritu)令人省思感傷的【美好】(Biutiful)放映之後,大家就幾乎已認定飾演劇中的靈魂人物─一個罹患癌症病危、靠做非法移民仲介維生的男子─的男星哈維巴登(Javier Bardem)將是最佳人選了,他的演出時而內斂時而堅強時而脆弱,完全表達出劇中人物所剩無幾的生命靈魂。在頒獎典禮上,他竟然與義大利導演丹尼爾盧契提(Daniele Luchetti)的【我們的生活】(La nostra vita)中,飾演喪妻獨力撫養3位小孩工程師的男星艾里歐傑曼諾(Elio Germano)分享最佳男主角獎,我個人覺得有點不公,或許艾里歐傑曼諾在這部影片中的演出精湛感人,但他的表現還是比哈維巴登略遜一籌。

最佳女主角獎由法國演技派女星茱麗葉畢諾許獲得,她在【原版複製】中的表現只是稱職,她的獲獎最令人不滿,而她上台領獎時聲援伊朗導演賈法潘納希(Jafar Panahi,原本他是本屆坎城影展的評審卻因被政府視為異議份子而入獄),希望他能夠早日被釋放重拾創作的自由,這個作風倒是令人欣賞。今年最佳女主角獎的最大遺珠,就是我個人最為欣賞的南韓片【詩】中,飾演飽受內心煎熬老祖母的電視劇女星尹靜姬(Yoon Jung-Hee),以及【另一年】中,飾演內心孤獨女酒鬼的英倫女星萊絲李曼薇兒(Lesley Manville),她們兩人一個話不多,另一個卻話過多的對比角色演出,是今年參展女星中最發光的代表,我在此為她們叫屈啊!

探討死亡真義前世與後生的作品

今年坎城影展入選作品對「死亡」的定義提出多方面的看法,衍生出多部令人動容的作品。其中我個人最為感動與喜愛的就是【美好】,我甚至期待這部作品能拿下金棕櫚獎,片中的主角是一位居住巴塞隆納將罹患前列腺癌症垂危的男人,他也是一位擁有陰陽眼能夠與幽靈對話的人,這是難得一見在歐美導演筆調下成功表達出東方文化的作品,或許片中探討的議題過多是這部電影一大致命傷,但導演在劇情舖陳上的功力,卻讓我感動。【波米大叔的前世今生】描繪波米叔叔最後的日子,在泰國是信仰上座部佛教,與我們的佛教所信仰的神是有所差異的,就像片中所談及的猴靈。

另外有兩部作品是探討最為親密的伴侶突然間走了,那存活下來的另一半將如何繼續生存下去呢?【我們的生活】以及法國女導演茱麗貝朵絲里(Julie Bertuccelli)的閉幕片【樹木】(The Tree),前者因為妻子生產第三胎時暴斃,後者的丈夫則因為開車病發撞樹突然去世,這兩位孤獨的個體將如何帶著悲傷痛苦的心靈與小孩們共同生活下去呢?在義大利大男人主義的社會,前者必須在工作上獲得成功才能夠照顧小孩;而後者這位年輕寡婦沒有任何依靠,她8歲的女兒堅信父親從現在起住進家旁邊這棵大樹裡,她竟然從中獲得生存下去的勇氣…。

大陸導演王小帥最後一刻擠進競賽片行列的【日照重慶】,也是因為年紀僅25歲的兒子被警察意外槍殺死亡,讓一位出海十幾年的父親重回到重慶,想要瞭解兒子死亡的真相,他最終發覺並不認識兒子,而他的離去卻造成兒子成長上的缺失。【烈日灼身第二集】劇情的展開,也是因為女兒無意間發現原本已被宣告死亡的父親,竟然還活著在戰區中求生存,進而在第二次大戰的烽火下展開尋父的旅程。

接下來要談的「死亡」用途更廣,包括知己的死、陌生人的死,還有意外的死,【愛爾蘭亡路】是一群英國年輕人死黨為了金錢而參與伊拉克戰爭,卻因為知己的戰死而展開一連串事實的追蹤,因而引發出一連串政府勾結權力操縱意外的真相。韓國片【下女】中的女傭因為被主人與妻子操縱凌虐,最後因流產而展開報復。另一部韓國片【詩】,劇情由一個漂流在河川裡的女屍展開。匈牙利新銳柯內爾孟楚卓(Kornel Mondruczo)再度入圍競賽片的新作【脆弱男孩】(Szeliid Teremtes-A Frankenstein Terv),描寫一位從小在住宿學校長大,卻一心想要追求身世真相的男孩,但沒想到他在找到生母後,意料之外的事件竟一一發生,他意外殺死了同母異父的妹妹,接著又為了救人而殺死繼父,這都不是出自他所願。【另一年】詮釋的四季,也就是一整年,最終的冬季還是因為親人的過世,拉近人與人之間的關連,而讓劇情更為感傷。

歷史血淚與政治陰霾至權力操縱

世界各國的歷史上,都會有輝煌的時候,同樣地也會有極黑暗的時期,至於歐陸強國,因為早年軍事強勢的皇家時期,他們渡洋開闢新天地,也同時開啟了殖民地的風潮,就像是法國征服了北非阿拉伯與非洲數國,還有太平洋幾個小島國,所以在法國我們經常可見阿拉伯人與黑人。像以當年的阿爾及利亞戰爭為背景的【法外兄弟】,以及描繪當年法國天主教僧侶被恐怖分子屠殺的【人神之間】,每個國家都有不願意被宣揚的黑暗面,電影只是把它們表達出來,並不需要做過度的渲染,就尊重創作自由吧!

前俄羅斯烏克蘭以紀錄片起家的賽吉爾羅茲尼特沙(Sergue Loznitsa)首度參賽的處女作【你是我的歡樂】(You, My Joy),描寫一位心腸好的運貨司機,因為抄近路而困在一個沒有律法的小城鎮,而觀察出這沒有什麼法律控制的世界,正反映出現今烏克蘭的社會無體制現象。

美國布希總統一意孤行下令出兵的伊拉克戰爭,至今所造成的反戰陰霾,在國際媒體上處處可見,今年的坎城影展就有兩部作品在談論這戰後的併發症,美國新銳道格李蒙(Doug Liman)首度入圍的【公平遊戲】(Fair Game),是一個真實政治案例改編的故事,編導手法還是擺脫不了美國電影的精緻無瑕疵。肯洛區的【愛爾蘭亡路】則是充滿了導演個人對政治的態度,他的編導手法獨特充滿無奈的詩意。

相信每個人都對權力擁有慾望,人類每次的交戰都希望能夠支配對方,戰勝對手,然而所要操縱的是人心還只是想要獨攬權力呢?這是一個值得探討的主題。日本喜劇演員兼導演北野武(Takeshi Kitano)的暴力美學新作【極惡非道】(Outrage),描寫的是日本的黑社會,所以老大與左右手的背後操盤,就是情節安排的關鍵了。而【吶喊的男人】,事實非常的殘忍,一代接替另一代,這是理所當然的現象,然而殘酷的是孩子將接替父親一生所愛的工作時,男人之間的爭鬥場面不可避免,為了拿回原先該有的工作地位,他只好出賣兒子讓他從軍離去,即使最終後悔但為時已晚。上司操縱下屬的情形處處可見,但發生在一個非常富有的家庭時,那弱肉強食的狀況可以預見,【下女】的劇情就完全建立在這個家庭的勾心鬥角上。在「另一種注目」單元中也有兩部作品在討論這類掌控人心的問題,德國新銳克里斯多夫侯恰斯雷(Christoph Hochhausler)的【底下的城市】(Unter dir die stadt),描寫一段婚外情,一位銀行的總裁一見鍾情於職員的老婆,他想盡辦法讓先生調職離去,這樣他可以獨自享受這位女子。而日本導演中田秀夫(Hideo Nakata)的【聊天室】(Chatroom),意指「聊天室」就像是一個私人的信仰社團,其中一位大學同學曾有自殺的企圖,這個聊天室就是他想要影響操縱其他同學共同走進不歸路的途徑了。

大膽性愛場面與同志電影受重視

坎城影展最吸引人的地方,就是每年都會有令人出其不意具有潛力的新秀誕生,不然就是會有挑戰傳統劇情片的作品出現,今年在「導演雙週」(la Quinzaine des r縱lisateurs)單元中,就出現一部引發藝術創作與電檢尺度爭議的處女作─奧地利裔墨西哥新秀導演麥克侯瓦(Michael Rowe)的【閏年】(Ano Bisiesto),他甚至一舉獲得最佳首部電影金攝影獎,在我的專欄「就是電影!」有詳細報導解析,這裡就不多談了。在競賽影片中最有勇氣又最大膽的作品應該就是【下女】了,影片中大家族豪宅的男主人,把下女當作是洩慾的工具,他們之間的勾引與性愛場面非常露骨寫實,南韓女影星金度妍(Jeon Do-Youn)更是全力以赴全裸演出。而【舞孃人生】中脫衣舞孃的演出,就是活生生的肢體語言,或許她們的身體並不像一般脫衣舞孃性感,但她們所呈現出的是另一種幽默的舞台戲劇,流露出另一種性感。

接著我要講述的是無年齡限制的愛情與出軌的偷情,法國資深大導貝特杭塔維涅(Bertrand Tavernier)改編自拉法葉夫人(Madame de La Fayette)原著的新作【蒙特邦斯耶公主】(La Princesse de Montpensier)中,蒙特邦斯耶公主奉父命下嫁一位並不是她所愛的男人,而在一些巧合的場合中,她還是跟所愛的男人出軌。伍迪艾倫(Woody Allen)的新作【遇見陌生人】(You will meet a tall dark stranger),有點在嘲諷自己,影片中一位已過70的老男人不願眼睜睜看著體態肥胖老去,而去健身鍛鍊體魄,他的舉止促使他走上離開老妻之路,甚至愛上一位他不該愛的賣身女郎。

在「另一種注目」單元中,羅馬尼亞新銳哈杜蒙塔安(Radu Muntean)的【聖誕節後的禮拜二】(Marti, Dupa Craciun),也是在講述偷情,影片一開始就以男主人翁與情婦的床戲開場,然而他漸漸發覺無法離開情婦,而決定在聖誕節前夕,對外表有點冰冷的妻子坦白。而少見出席坎城的祕魯,今年由兄弟檔導演丹尼爾&狄亞哥威卡(Daniel & Diego Vega)的【十月】(Octubre)參與盛會,探討孤獨個體也需要愛情溫暖,即使本身的工作使然,必須保持理智的清醒狀態,但當生理所需時,卻只能嫖妓試圖獲得紓解,人生的無奈,可以理解。

由於去年參展的作品中,有多部以同性戀愛情或是同志人物為題材的電影,今年的坎城影展特別創立首屆「同志棕櫚獎」(la Queer Palm),匯集所有競賽片與觀摩片,總共有12多部作品參與角逐,最後由非競賽類「午夜場特映會」(S縱nces de minuit)單元中,美國日本混血同志導演葛瑞格荒木(Gregg Araki)的新作【Kaboom】獲得青睞,成為第一部坎城同志棕櫚獎作品,史密斯是一位同性戀大學生,他平日與女同性戀知己共同出遊,他的室友是一位宣稱是異性戀的衝浪運動員,他結實的健碩體態成了他的性幻想,有一天與女知己參與舞會之後,酒醉而歸的路上,他竟然目睹一件兇殺案,從此他的生命有所轉變,他也重新體驗生命。而「另一種注目」單元中,加拿大備受王家衛電影響的新銳艾克札維多蘭(Xavier Dolan)的【想像中的戀情】(Les amours imaginaires),描寫的是一對知己男女死黨,他們同時搭訕上同一位男孩,絞盡腦汁想要搏得男孩的青睞,但卻搞得兩人友誼破裂。

泰國片與南韓片為亞洲電影爭氣

台灣電影獲得坎城影展的肯定已有20多年了,但是這些受到國際矚目的導演,至今卻都還未出現過一部金棕櫚獎的大作,真是令人遺憾。而今年的金棕櫚獎竟然意外地落到泰國片手中。原本我認為將為亞洲電影揚眉吐氣的應該是南韓作品,雖然南韓片參賽與入圍觀摩片的數量很多,但最後卻只有【詩】獲得象徵性的最佳劇本獎而已。還有「另一種注目」單元中獲得青睞的【哈哈哈】(HaHaHa),一部講述朋友之間因為巧合與意外,竟然在同一地點共同渡過同一個假日,這就是人生吧!

近年來台灣電影逐漸復甦,但卻沒想到在今年的坎城影展槓龜,反而是台灣監製的荷蘭片,新銳大衛維比克(David Verbeek)的【你在那兒嗎?】(R U There)入圍「另一種注目」單元,故事以電腦遊戲大賽為背景,想要以荷蘭人的眼光來看台灣的檳榔西施,但片中兩位異國男女主角卻沒發生什麼劇情,令人無法苟同。大陸有新銳王小帥的新作【日照重慶】(Chongqing Blues)與賈樟柯的【海上傳奇】二擇一,或許因為賈樟柯的新作拍攝手法與前一部作品【24城記】(24 city)太過雷同,結果原本只是參展「另一種注目」單元的【日照重慶】晉級到競賽類角逐金棕櫚獎。

當然提到亞洲電影,在南韓電影尚未起飛之前,獲得國際三大影展肯定甚至獲得大獎的就是日本電影了,然而今年卻只有北野武的【極惡非道】入圍參賽。而在「另一種注目」單元中的【聊天室】,完全是美國青少年的故事,也全都是在美國拍攝完成,只有隱藏在背後的集體自殺青少年組織,是好幾年前在日本發生的社會問題,也是唯一可以察覺有日本影響的部份。阿巴斯的【原版複製】,雖然導演是伊朗人,但整部電影根本就是一部法、義合作的作品。今年的坎城影展雖然華語片沒有表現,但就整體而言,亞洲電影的勢力,還是持續發光,同樣的我們期待台港中三地華語片的大導作品能夠及時完成,總有一天金棕櫚獎將會再回到我們的手上。

第63屆坎城影展 得獎名單
金棕櫚獎:【波米大叔的前世今生】/阿比查邦魏拉希沙可/泰國
評審團大獎:【人神之間】/艾克札維波瓦/法國
最佳男主角:哈維爾巴登/【美好】/阿利安卓崗札雷伊納利圖/西班牙、墨西哥 艾里歐傑曼諾/【我們的生活】/丹尼爾盧契提/義大利
最佳女主角:茱莉葉畢諾許/【原版複製】/阿巴斯奇亞羅斯塔米/法國、伊朗
最佳編導手法獎:【舞孃人生】/馬修亞瑪希/法國
評審團獎:【吶喊的男人】/瑪阿梅特沙雷哈郎/查德
最佳劇本獎:【詩】/李滄東/南韓
金攝影獎:【閏年】/麥克侯瓦/墨西哥
國際影評人費比西獎:【舞孃人生】/馬修亞瑪希/法國
天主教人道協會特別獎:【人神之間】/艾克札維波瓦/法國
「另一種注目」單元大獎:【哈哈哈】/洪尚秀/南韓
「另一種注目」特別獎:【十月】/丹尼爾&狄亞哥威卡/祕魯
--節錄自世界電影
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2010/07/27

2010坎城影展:一種注目 63e FESTIVAL DE CANNES Un Certain Regard

聞天祥

「一種注目」(Un Certain Regard)原本是坎城影展觀摩影片的統稱,近年開始也有了評審及頒獎制度,成為坎城第二大單元,對很多導演而言,它也是塊重要跳板。然而隨著競爭激烈、僧多粥少,許多原本都在「正式競賽」露臉的名導,今年改去「一種注目」報到,包括了舉世最年長的導演奧里維拉(Manoel de Oliveira,已經101歲了)的新片【安潔莉卡的奇異案例】(暫譯,The Strange Case of Angelica)擔任本屆「一種注目」開幕,「法國新浪潮」大師高達(Jean-Luc Godard)的【社會主義電影】(暫譯,Film Socialisme)、大陸「第六代導演」賈樟柯的【海上傳奇】、韓國作者導演洪尚秀的【HAHAHA】都被擠到這裡。幸好洪尚秀還從以法國導演克萊兒丹妮絲(Claire Denis)為首的評審團中拿下大獎,為名導們爭回一點顏面。

洪尚秀的【HAHAHA】維持他一貫風格之外,還多添了不少幽默。劇情描述一個即將移民到加拿大的導演找了好友出來餞別,言談中發現他們前不久都去了同一個靠海小鎮,於是決定玩個遊戲,互訴經歷,但前提是要講自己感到快樂的部分,於是你一段我一段就這樣建構起全片的基調,有趣的是他們所講的人與事,很多都有疊合卻不自知,既小小嘲諷了每個人都只看到局部而難以全面,也從看似雲淡風輕的交談中逐步洞悉這兩個男人的個性與轉變。很會詮釋百無聊賴的洪尚秀,這回出奇具有親和力。也讓他不斷在坎城鎩羽而歸的紀錄終於有了不同的結果。

其實賈樟柯的【海上傳奇】拍得也很有味道,雖然是類似【24城記】的口述歷史,但他詩意的結構(例如從香港維多利亞港海上的渡輪接到上海黃埔江面的遊船)與意在言外的排比(左派與右派、黑道與白道),讓十八個受訪人物的記憶或故事,不只是十八個個體與家庭,還有延伸、對比的可能,最後拼貼成的輪廓其實有更大的歷史關照在其中。整體結構可以說是以上海為中心,向外擴展到台灣與香港,因此受訪對象甚至包括王童、侯孝賢、李家同、【小城之春】導演費穆的女兒費明儀及女主角韋偉、【阿飛正傳】飾演張國榮養母的歌手潘迪華等。加上他用不同電影串起人物與時代,對我而言更有聯想的趣味及情調。不過對欠缺地理概念與歷史懷想的外國觀眾來講,【海上傳奇】也有可能鴨子聽雷,演完後我聽到一位外國記者跟別人描述本片內容時,就發覺他幾乎誤解了不少內容。

至於奧里維拉與高達,我只能說對他們長期成就的敬意是支撐我看完的力量,就片論片,並無太大欣喜。值得一提的是高達的【社會主義電影】對話又多又雜,但字幕卻往往只有兩三個字,這是種讓語言成為音效、字幕化做註腳的策略?還是要讓懂法語和不懂法語者,對電影感受完全不同的把戲呢?

如果就現場反應來看,本屆「一種注目」最受喜愛的前三名電影應該是札維耶多藍(Xavier Dolan)導演的加拿大片【心動】(暫譯,Heartbeats)、德裔南非導演奧立佛舒密茲(Oliver Schmitz)的【生命,超越一切】(暫譯,Life, Above All)、以及兩位秘魯導演合拍的【十月】(暫譯,October)。

札維耶多藍去年以【聽媽媽的話】在「導演雙週」單元大出風頭、幾乎囊括所有獎項,因此備受注目。這部新片描述一對男女好友同時「煞到」一個金髮帥哥、各自以為對方可能與自己發展成情侶關係,不禁勾心鬥角卻又同遭情傷,於是又言歸和好的經過。原本外界看好應該可以直接進入競賽,看完電影大概可以理解只留在「一種注目」的原因,這是一部明顯「小題大作」的電影,大量的歌曲和不斷重複的慢鏡頭,可以看到王家衛的嚴重影響。雖然較之形式,內容稍微薄了點,但自編自導自演還身兼剪接美術服裝的能耐,以及札維耶多藍只有21歲的事實,讓人很難不繼續期待他的發展。

【生命,超越一切】則讓人聯想到【珍愛人生】,也是以一個黑人青少女的自覺與勇氣作為主軸,片中女主角面對家中小妹妹出生不久就夭折、媽媽身體也愈來愈糟的事實,猜到是愛滋,但鄰里避談唯恐不及的態度,讓她幾經掙扎,決心正視事實。影片拍來頗為煽情,導演刻意不談愛滋成因,因為疾病本身並不該受到歧視的態度,令人讚賞。飾演母、女與隔壁大嬸的三名女演員出席放映,在映後被滿場觀眾圍繞,掌聲不歇,最後全流下激動的淚水,久久不能自己。

這個單元我個人最喜歡的電影則是丹尼爾威卡(Daniel Vega)、狄亞哥威卡(Diego Vega)合導的秘魯片【十月】。影片描述一個開地下當鋪的男人,「交易」的人生觀,包括了不願談情感而寧可找妓女。結果是一個被裝在竹籃裡的小女嬰被送到他家,女嬰母親(是名妓女)則避不見面。男主角為此隨便找了個前來典當東西的女人當褓姆,但這名女人的加入,不僅解決了他的燃眉之急,也慢慢產生一些化學變化,但男人是否能放下成見接納情感,才是關鍵。全片洋溢著冷調的黑色幽默,簡約節制,卻異常精準,不禁讓我想起當年也在這個單元異軍突起的烏拉圭片【微笑威士忌】(Whisky,2004)。果然,它也像【微笑威士忌】一樣,拿下評審團特別獎。也可以預見它接下來將會有十分忙碌的影展邀約行程。

中南美洲的創意還是源源不絕。描述三名類似衛生所兼社工的女性,深入窮鄉僻壤做健康調查的阿根廷片【唇】(暫譯,The Lips),稍嫌平淡的內容旨在描述她們艱苦又枯燥的生活環境,卻也同時考驗觀眾的耐性,但換個角度看,它也達成了一種職業演員與真實人物強烈互動到高度自然的成果,感覺上她們參訪的對象都是沒在演戲的當地民眾,而三名成功融入的演員艾德拉桑琪士(Adela Sanchez)、伊娃畢昂珂(Eva Bianco)、維多莉亞拉波索(Victoria Raposo)則獲得評審團特別頒發最佳女演員的鼓勵。

至於這幾年幾乎都有斬獲的東歐電影,今年則只有匈牙利片【尋找好朋友】(暫譯,P昭 ADRIENN)獲得會外的國際影評人費比西獎。這是描述一個身材肥碩的夜間護士某天突然看到自己童年摯友的名字出現在病患名單上,後來證實只是同名同姓,卻讓她興起了打聽多年不見的好友下落的念頭。這一來不僅發掘了記憶的落差,也讓她死寂的婚姻危機完全爆發出來,最後好朋友有沒有找到?反而不是最終的目標了。這部影片也走冷冷的調子,但沒有【十月】的慧黠幽默,而更多點無聊酸楚的人生滋味。

今年沒有任何台灣電影入選,這個單元卻有兩部片直接跟台灣產生關連。一部是前面介紹過的【海上傳奇】,一部是荷蘭導演魏比克(David Verbeek)到台灣拍的【R U There】,柯奐如在片中飾演一個讓從事遊戲競賽的荷蘭男子亦步亦趨跟隨的檳榔西施,結合了線上遊戲的虛擬世界與再真實不過的台灣生活,雖然還是有點老外的霧裡看花,但透過這層角度而讓柯奐如的角色多了點神秘,倒也說得過去。而台灣透過別人的電影在坎城露臉,倒是我們始料未及的。--節錄自世界電影
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2010/07/27

精銳部隊勇擒柏林金熊獎最高殊榮

【無法無天】奧斯卡金獎編劇荷西派迪夏(Jose Padilha),再次呈現衝擊全球觀眾的話題新作【精銳部隊】(Elite Squad),改編自絕對真實的街頭故事,榮獲聖保羅影展最佳導演/最佳剪輯雙料大獎,囊括巴西電影大獎13項提名,是今年最令人瞠目結舌的暗黑殘酷史詩。

故事背景在1997年的巴西里約熱內盧。警察貪污腐敗以權謀私,令佔據貧民窟的毒犯變得更加無法無天,黑白兩道混戰不休。由於教宗即將到訪,BOPE精銳部隊隊長納西門圖奉命深入貧民窟掃蕩毒犯,誓要將毒梟、罪犯一網打盡。大戰一觸即發,要換取短暫的和平,精銳部隊唯一取勝的途徑,只有以暴制暴!這場即將爆發的街頭血戰,令納西門圖陷於精神崩潰的邊緣,將為人父的他急欲退下火線保全性命,在此同時他必須先找到最有潛力擔負重任的接班人。另一方面,兩位原本是童年好友的新進警員,投身BOPE地獄特訓營中,熱血的尼度信奉唯一暴力以終結犯罪,冷靜的馬提亞斯則不斷掙扎於正義信念與現實之間,這兩個同樣傑出的菜鳥成了納西門圖心目中理想的接班人選,但他們是否有辦法在接下重任前捍衛住自己的性命?烽火連天的里約熱內盧街頭,生死僅在一線之間,BOPE和毒犯的終極大戰又將如何完結?--節錄自世界電影
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2010/07/27

神偷奶爸Despicable Me老少咸宜的3D

一名世界級的超級大壞蛋格魯,無意間領養了三個小孩子之後,竟然讓他頓時手足無措。3D電腦動畫家庭喜劇片【神偷奶爸】(Despicable Me)的故事發想來自西班牙動畫師瑟吉歐帕布羅(Sergio Pablos),製片克里斯梅勒丹德利(Chris Meledandri)一聽到故事之後就很有興趣。他說:「以一個壞蛋當一部電影的主人翁非常不尋常也深具挑戰性,到了電影的最後,主人翁格魯歷經了很大的轉變,而為了呈現出這個轉變的戲劇性,他一開始必須是一個超討人厭的大壞蛋。」另外一名製片約翰柯恩(John Cohen)則認為【神偷奶爸】一片能夠讓我們看到人性本惡的一面,他說:「我們希望拍一部以壞蛋的角度敘述故事的電影,這是一個很棒的喜劇概念,尤其是故事的中心人物又是一個獨一無二的角色。」柯恩認為每個人的內心都有邪惡的一面等著我們表現出來,他說:「格魯這角色可以說是做出了我們內心想做卻不敢做的事,比如說當我們在大賣場排隊付帳,發現前面的顧客買的東西多到不行,而且還準備要刷卡,這就是使用冷凍槍把他冷凍起來的好時候。片中主人翁能夠做出我們內心想做的壞事,提供了很多很棒的喜劇橋段。」

至於挑選導演的部份,製片克里斯梅勒丹德利找來曾經入圍奧斯卡獎的克里斯雷納德(Chris Renaud)以及法國知名動畫師皮耶考芬(Pierre Coffin)。克里斯雷納德曾經和驚奇漫畫以及DC漫畫合作多年,畫過當代最知名的漫畫人物;皮耶考芬則曾經製作過好幾支YouTube點閱率最高的動畫短片。製片克里斯梅勒丹德利說:「我一直想和克里斯雷納德合作,他擁有豐富的動畫製作經驗,最重要的是,他的背景來自漫畫世界,他早期曾經擔任漫畫家,於是對於如何把故事轉變成影像有非常敏銳的直覺。」至於皮耶考芬,製片克里斯梅勒丹德利則說:「皮耶非常有才華,他能夠運用最細膩的動作捕捉並詮釋一個角色的個性,因此我很確定他一定能夠找到格魯這角色脆弱的一面,以及他壞到讓人牙癢癢的一面。」

片中重要角色

˙格魯
是一個喜歡對別人做出壞事的大壞蛋,不管是把排在他前面的客人用冷凍槍冰凍起來,或是替小朋友吹出氣球動物以後,故意在他們面前把它們戳破,格魯都能做出我們想做卻不敢做的壞事。他在片中準備幹一件壞事,成為史上最邪惡的大壞蛋,但是他卻必須先面對更艱鉅的挑戰:當一個奶爸。

˙格魯的死對頭─維克特
其實比較像是一個宅男,沒資格那麼臭屁。他總是窩在他那像是城堡的家裡,穿著橘色的運動衣,一邊計劃他要幹的下一件壞事,一邊玩著電動遊戲。他最喜歡的武器是食人魚槍,不過最衰的是,他老是沒辦法把食人魚塞進槍管裡。

˙毛毛
三個孤兒裡的老大,所以很自然都會保護她的兩個妹妹。她從小就沒有一個家,所以不信任大部份的人,她覺得她們三姊妹只能靠自己相依為命。她的個性很堅強,完全不怕和格魯唱反調,而他也終於遇到了他最強勁的對手。

˙蒂蒂
天不怕地不怕又愛調皮搗蛋的過動兒,她絕對不是那種讓人看了就想要領養的乖巧小孩。她總是戴著帽沿壓得低低的帽子,老是想要試試格魯危險的武器。

˙安安
天真無邪的小女娃兒,她喜歡付出愛,也非常渴望被愛,這個年紀最小的孤兒好像生下來就喜歡抱人,她對獨角獸情有獨鍾,也很愛冒出一些超可愛的話。她最希望能夠擁有一對父母和完整的家,如果能有一隻獨角獸玩偶就更c了。

˙格魯老媽
每一個偉大的壞蛋背後都有一個對他嫌東嫌西的老媽,雖然她自認她養育孩子的方法很正確,但是這位80歲的阿嬤還是把格魯當8歲小孩看待。然而她對格魯的嚴厲批評卻讓他更想要做出最邪惡的壞事,藉此得到他老媽的認可。

˙格魯的專屬瘋狂科學家─奈安內博士
看起來至少有150歲了,他平常不是露出呆滯的眼神,就是突然會靈光一閃,發明出超酷炫的武器。他總是很努力在替他老闆發明最先進的武器,而且他老歸老,視覺還是超靈敏,只是他的聽覺卻至少在50年前早就退化了。

˙調皮搗蛋的小小兵們
格魯不怎麼聰明的手下,但是他們工作努力,並且對他們的老闆絕對忠心。小小兵們很樂於當格魯的實驗品,但是當格魯領養了三姊妹以後,他們卻發現這三姊妹和他們一樣愛玩,搶走了格魯的注意力。

˙哈蒂阿姨
經營毛毛、蒂蒂和安安被格魯領養之前的孤兒院,她乍看之下是個充滿愛心的守護天使,但是骨子裡卻是個恰查某,要是孤兒院的孤兒沒有賣出當天應該賣出的餅乾業績,他們就得被關進哈蒂阿姨的“羞羞臉紙箱”。

˙柏金斯先生
萬惡銀行的貸款部經理,一直以來都在提供格魯做壞事的資金,他的作風霸氣十足,而且最近對於格魯的表現很不滿意,所以不願意再借錢給格魯,讓他實現偷走月球的邪惡計劃。

˙格魯的守門犬─乖乖
一隻像食人魚那麼可怕的鬥牛犬,但是當他被安安抱了這麼多次以後,牠搞不清楚他是該把這個小女孩一口吃掉或是向她撒嬌。

˙佛瑞德麥克戴
格魯愛管閒事的隔壁鄰居,也是社區委員會主席。他老是愛抓鄰居違反社區生活公約的小辮子,所以是格魯的眼中釘。他如果不想惹毛格魯的話,最好把他養的小狗看好一點。

˙世上最俗的觀光客夫妻
帶著他們的小兒子到埃及去參觀金字塔的時候一不小心就讓他們的兒子爬上金字塔,然後意外地揭露原來金字塔已經被偷走,被充氣的A貨取代。

˙遊樂園攤位老闆
壓根就不想讓毛毛、蒂蒂和安安靠玩打太空船遊戲贏得一隻獨角獸填充玩偶,當這三姊妹難過到不行的時候,他甚至還故意取笑她們,於是格魯就掏出最猛的大砲把他的攤位轟掉,替安安贏到一隻獨角獸填充玩偶。

鮮艷活潑的視覺風格

製作小組憑直覺就很確定格魯不應該在一個很呆板無趣的社區進行他的邪惡計劃,製片約翰柯恩說:「美術指導雅洛錢尼以及藝術總監艾瑞克貴隆設計了色彩鮮艷活潑的視覺風格,和其它的動畫片截然不同。」製片克里斯梅勒丹德利說:「片中的角色基本上是誇大的人類角色,這些角色的造型是由最頂尖的角色設計師卡特古德瑞奇設計,他曾經替【料理鼠王】設計過片中角色。」曾和卡特古德瑞奇合作過的製片珍娜海莉則說:「我很喜歡卡特設計的角色造型,他們都很複雜、搞笑和有趣,他設計的角色範圍很廣,有各式各樣的人物,而且他總是能設計出稍微有一點扭曲,但是絕對很有吸引力的角色。」

導演克里斯雷納德說:「藝術總監艾瑞克貴隆設計的第一樣東西就是格魯的車子,他的設計一直保留著原樣沒有做任何修改,我第一次看到這輛車的時候就說:『哇,我從來沒看過這種車子!』於是【神偷奶爸】這部電影的世界就從這輛古怪的車子開始,逐漸傾向一個比較怪異的風格。」至於格魯的動作,導演克里斯雷納德和皮耶考芬從肢體喜劇演員彼得謝勒一直到羅溫艾金森得到靈感。格魯這個超級大壞蛋的身材很高大,但是同時又駝背,而且還有一個很大的鷹勾鼻,雖然他走起路看起來有點笨拙,但是有必要的話,他的動作可以像貓一樣靈敏優雅。製作小組從一開始就決定【神偷奶爸】一片以及主人翁格魯的世界絕對不會有很真實的部份,他們希望以獨特的色調和視覺風格,呈現出一個超現實的奇幻世界,充滿了各種和邪惡有關的影像元素。

【神偷奶爸】一片的場景設計也很特別,片中有很多風格迥異的場景,比如說格魯歌德式的房子以及維克特後現代風格的堡壘。製片克里斯梅勒丹德利說:「這些不同的視覺風格反映了片中角色的個性,比如說格魯住在一個全黑的歌德式建築物,但是卻位於一個典型的美國郊區社區,而他開的車應該是全世界最不環保的車子,而且有點破舊,象徵格魯也已經過了他的巔峰時期。」為了造成反差的效果,格魯的死對頭維克特是一個被寵壞的有錢人家少爺,他住在一個非常現代,充滿各種先進科技的房子,他和格魯住的房子反映出他們倆之間的不同和衝突。

超搶戲的小小兵軍團

【神偷奶爸】一片中,格魯手下的小小兵非常搶戲,雖然故事一開始並沒有這些小小兵,但是後來這些超口愛的小小兵很快就成為動畫師的最愛,導演雷納德說:「通常要有20個小小兵湊在一起才好笑,所以小小兵出現的每一場戲,幾乎都有幾十個小小兵,這在技術上來說非常有挑戰性。」製片珍娜海莉說:「小小兵是兩位人超好又超有才華的導演共同創造出來的作品,克里斯先想到他們的原始造型,以及他們身為格魯地下軍團的身分;皮耶則加了很KUSO的動畫風格,並且負責替大部份的小小兵配音。結果就是小小兵只要出現在片中,就一定會有笑果,有些小小兵還有名字和超好笑的髮型,於是小小兵的個性就開始浮現出來。雖然我老是分不出哪一個是傑瑞、戴夫或提姆,但是兩位導演總是分得出來,而小小兵的戲份也愈來愈多,最重要的是,每個小小兵長得都一模一樣,這才是最好笑的地方。」

小小兵的聲音大部份都是導演皮耶考芬配的,而且他和音效師會故意把聲音壓得很尖,然後再和另一位導演雷納德替小小兵研發出很複雜的語言。為了讓觀眾稍微聽得懂他們在講什麼,他們偶爾會說出一個英文單字。製片克里斯梅勒丹德利說:「小小兵的語言著重在聲音而不是傳達任何意義,導演皮耶比較喜歡以動態的方式呈現他的概念,所以他一開始就用很簡單的動畫呈現小小兵的造型和性格,最後他們演化成一群看起來既可愛又天真,然後又調皮搗蛋的小玩意兒。」

3D呈現的立體世界

製片和導演從一開始就知道格魯的世界如果以3D呈現,一定會更受觀眾的喜愛,於是編劇在編寫劇本的時候,就會設定哪些場景或戲份要以3D呈現,但是一定要合乎邏輯,比如說格魯和維克特向對方發射飛彈,或是飛機迎面而來之類的戲份。不管是格魯竊取縮小光的驚險戲份、飛彈在半空中爆炸的場面,或是格魯和三姊妹坐雲霄飛車的刺激畫面,動畫師都希望能讓觀眾和片中角色一起踏上這場冒險旅程。製作小組也發現能夠運用3D效果製造笑果。

製片克里斯梅勒丹德利很堅持要適當地運用3D技術拍攝某些鏡頭,而不只是把2D的畫面轉成3D效果,他說:「運用3D技術能幫助我們設定全片的視覺風格,片中有很多戲份非常細膩地運用了3D空間,我們的目的一向是讓觀眾融入整部電影,讓他們覺得彷彿是真的置身於電影裡的空間和環境,我們也會讓觀眾真正感受片中的動作場面。」

製作小組從一開始就希望【神偷奶爸】是一部3D電影,他們創造了不同的3D空間,然後開始把故事建構在3D的環境裡。工作人員甚至搭建了一座雲霄飛車的模型,讓那場戲更有3D的效果。導演克里斯雷納德說:「我們在製作這部電影的過程中,加入更多的3D元素,因為我們都看到以3D技術呈現畫面的效果有多好,而且觀眾是多麼喜歡看3D電影。」

最頂尖的跨國合作

製作小組開始進行【神偷奶爸】的前置作業時,製片克里斯梅勒丹德利也在全世界尋找最頂尖的製作公司,成為他們最理想的合作夥伴。他們成立了Illumination娛樂公司以後,就覺得選擇不同的製作公司和特效公司是最好的做法。製作小組在巴黎找到最理想的數位視覺特效工作室Mac Guff,製片克里斯梅勒丹德利說:「法國有一所全世界最好的動畫學校,戈柏朗影像學院,法國喜劇片的幽默感也和美國喜劇片的幽默感很合拍。我去過好幾家特效工作室,但是我一進去Mac Guff不到一個小時就知道這是我們最好的合作夥伴。我對我在那裡看見的動畫師和其他工作人員非常有信心。」Illumination娛樂公司希望能以最有效的製作過程製作該公司的第一部作品,他們先評估可用的技術和工作人員,先在洛衫磯開始製作過程,他們在那裡進行大部份的分鏡作業,並且開始進行剪接以及設計的工作。當該公司在法國組成工作團隊之後,他們就開始把角色動畫和電腦動畫交給Mac Guff特效工作室處理。Illumination娛樂公司把15名員工搬到法國,他們在那裡接受製片珍娜海莉的指揮工作,而他們和Mac Guff的工作人員成為一組非常有效率的工作團隊。導演克里斯雷納德發現Mac Guff特效工作室是一所世界級的工作室,他說:「他們對於動畫藝術的奉獻無人能及,法國的教育系統非常支持動畫以及視覺藝術,這在其它國家是很難找到的。」製片珍娜海莉也說:「我們在看過全世界的特效工作室之後發現,Mac Guff特效工作室擁有許多很有才華的動畫師,以及很穩定和全方位的動畫工具。我們的直覺是對的,該工作室的領導階層每天都和我們聯絡,他們的動畫師也超有才華,對於動畫技術的了解更是非常透徹,最重要的是,他們的工作團隊都很直率,人也都很好,而且這一向都是他們和別人合作的模式。」她繼續說:「我們有七名美國人前往法國擔任主要的領導人物,其中包括一名導演、我這個製片、副製片、剪接師以及助理剪接師、3D專家以及美術指導。其他需要的工作人員都在Mac Guff的工作團隊中。我們把美國頂尖的動畫工作室數十年的經驗帶去法國,而這些經驗則幫助法國工作團隊處理更複雜的影像。我們也不斷地加強故事內容,重新編寫劇本、重新分鏡、嘗試不同的版本並且進行修改,不管我們已經進行了多久,這些都是必要的。」美法雙方的工作人員也不斷互相交流、互相學習,只要製片克里斯梅勒丹德利和工作團隊交談,都會有一名口譯者在場翻譯,他說:「我們有一個美國導演和一個法國導演,我們在加拿大、紐澤西州、洛衫磯以及中西部都有工作人員,而在巴黎的工作人員有些來自英國。我們的哲學是,如果我們要為全球觀眾拍一部電影,工作人員也必須來自世界各地。」這個跨國的製作過程也包括配音部份,導演雷納德說:「我們先請每個演員進錄音室錄下他們的台詞,把每個角色都設定好。」當兩位導演到了巴黎,製作小組和演員會使用iChatted或是Skype交談,也能看到對方用不同的方式唸台詞。導演雷納德說:「看到演員的肢體語言非常重要。」對演員來說,透過Skype和導演合作是一項新的經驗,傑克麥克布瑞爾說:「導演都在巴黎挺瘋狂的,和對方不在同一個空間合作也挺怪的。」

葛萊美獎得主編寫電影音樂

葛萊美獎得主菲瑞威廉斯曾為音樂界的超級巨星像是關史蒂芬妮、賈斯汀、亞瑟小子、瑪丹娜、肯伊威斯特以及夏奇拉寫歌或製作音樂,在流行音樂界已經奠定了大師級的地位,他一向都對電影配樂很感興趣,他在看過傑克強森負責配樂的【好奇猴喬治】一片之後就很積極想從事電影配樂的工作,他和朋友以及音樂總監凱西尼爾森表示過他的興趣,然後我就接到電話要他替【神偷奶爸】配樂。菲瑞威廉斯一向都是個動畫迷,他對於能夠替他參與的第一部電影寫電影歌曲和主題曲感到非常興奮,他說:「我之所以喜歡【神偷奶爸】是因為這並不是一部只給小孩子看的動畫片,他們運用了一些青少年文化的元素,但是整個故事非常精采。」

雖然第一次替電影配樂是一項艱鉅的任務,但是他有配樂大師和奧斯卡獎得主漢斯季默擔任音樂製作人,以及知名吉他手艾特培瑞拉和他一起擔任配樂師。製片克里斯梅勒丹德利說:「我們讓菲瑞看了一些影像,他只花了半小時就決定要全心全意參與這部電影配樂的製作,而且他和兩位導演一樣,接受他從來沒做過的工作的挑戰。我們知道可能會有幾首歌可以當作電影歌曲,最後的結果是他用他寫的歌和艾特培瑞拉以及漢斯季默一起合作,製作出整部電影的配樂。」

菲瑞威廉斯先看過電影的初剪片段,寫出一些他覺得能放在某些戲份的音樂,然後艾特培瑞拉再以這些音樂為基礎,寫出更多的音樂。他說:「艾特把我寫的音樂片段和歌曲連起來,然後又替一些戲份寫了很棒的配樂,並且把我寫的配樂帶到更高的境界。」菲瑞威廉斯替這部電影寫了幾首原創歌曲,包括主題曲《神偷奶爸》。他的靈感來自音樂劇《安妮》的歌詞,他希望能寫出像《安妮》這種小朋友喜歡的音樂,同時也符合格魯這角色散發出來的氛圍。

音樂製作人漢斯季默是配樂大師,他的作品包括【雨人】、【龍捲風】和【末路狂花】,以及全球賣座鉅片【福爾摩斯】以及【神鬼奇航】系列電影。他於1994年以【獅子王】贏得奧斯卡獎最佳電影配樂獎,後來他則繼續替許多賣座動畫片配樂,包括【鯊魚黑幫】、【馬達加斯加】和【功夫熊貓】。他和知名吉他手艾特培瑞拉經常合作,而【神偷奶爸】則是他們的最新作品。--節錄自世界電影

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2010/07/27

特務間諜Salt懸疑驚悚又動作性十足。

伊芙莎特原本是美國CIA的探員,一天卻被一名前俄羅斯探員指證是俄羅斯的臥底間諜,這名前俄羅斯探員指出,莎特小時候曾參與俄羅斯孤兒洗腦的間諜養成實驗,科學家培育這些孤兒來作為替俄羅斯執行臥底任務的種子。

突然蒙受不白之冤的莎特,原本是要跟新婚一年的先生歡慶一周年的結婚紀念日,誰知道卻成為不得不逃亡的亡命特務。

莎特到底是誰?幕後的主謀又是誰?伊芙莎特能夠替自己洗刷冤屈嗎?

高潮迭起的劇情設計

今年暑期黃金檔的重量級懸疑動作片【特務間諜】(Salt)被電影公司視為重點票房,而片中高潮迭起的劇情轉折也成功吸引了全球媒體與影迷的關注,對於能夠拍出這樣一部懸疑感與動作感十足的作品,澳洲籍導演菲利普諾易斯(Phillip Noyce,【愛國者遊戲】、【迫切的危機】、【人骨拼圖】)謙虛地表示,這全都得歸功於劇本的巧妙安排。「你可以從第1頁讀到第109頁,依然搞不清楚主人翁的真正身份,而且很有可能翻到110頁後還是一頭霧水!」諾易斯表示。

其實早在2006年,諾易斯就已經參與【特務間諜】劇本的發想製作,到了2007年,編劇拿出是以一名男性間諜為主角的版本,當時合作的對象則是好萊塢大名鼎鼎的動作巨星湯姆克魯斯(Tom Cruise),但最後這位巨星卻因角色設計與之前的【不可能的任務】(Mission: Impossible)系列太過重疊而退出,原本以為此案將胎死腹中的諾易斯,卻在電影公司高層的穿針引線下,得到好萊塢最性感最強悍的動作女星安潔莉娜裘莉(Angelina Jolie)的首肯加入!

裘莉不僅僅是參與演出,同時還提出許多自己的想法,幫助導演與編劇們能夠將一個原本是替男性主角設計的情節,合理且更具深度地轉化成一個以女性主角為主的劇本,對此,諾易斯相當佩服裘莉對故事發展的邏輯與角色內心的轉折的看法與意見,「我們討論了劇情的可能改變方向與基調,最後定案的劇本很多都是根據當時的討論發展而成的,裘莉對於改編後的劇本也相當滿意。」而裘莉本人也非常喜歡莎特這個角色,「莎特是一個謎樣的人物,有時候就連她自己也弄不清楚到底前俄羅斯特務說的是對的,自己就是俄羅斯的臥底間諜?還是該相信自己原本認識的莎特?這樣一個角色可以說是忽正忽邪又亦正亦邪,詮釋起來非常有趣,有時候就連我自己也搞不清楚莎特到底是個什麼樣的人!」裘莉笑著說到。

重要登場角色

伊芙莎特 / 安潔莉娜裘莉 飾演
伊芙莎特是名盡忠職守又愛國的美國CIA女探員,某天卻意外被一名前俄羅斯特務指認為即將進行暗殺美國總統任務的俄羅斯女臥底。

伊芙莎特這個角色是由好萊塢性感女星安潔莉娜裘莉飾演。1975年6月4日出生於美國加州,父親是知名男星強沃特(Jon Voight)。曾以【女生向前走】一片拿下奧斯卡最佳女配角獎項的裘莉,不僅演技實力驚人,更能勝任需要大量動作特技的動作女英雄角色;身高173公分的裘莉,從孩童時期就是個運動好手,所以在拍攝動作特技時,總愛爭取自己親自上陣,無論是危險性有多高,而她之前在【古墓奇兵】系列中演出允文允武的女探險家蘿拉卡芙特以及在科幻動作片【刺客聯盟】中演出一個擁有高超身手的冷血女殺手,也都獲得觀眾一致好評,紛紛在全球創下極為亮麗的票房。這回在【特務間諜】一片中,裘莉不僅將挑戰更重量級的動作特技,同時更考驗著裘莉的演技,因為她必須恰如其分地詮釋出主角莎特的神祕性與懸疑性,以及隱藏在強悍間諜外表下的女性的脆弱。

泰德溫特 / 李佛薛伯 飾演
泰德溫特是莎特在CIA內的上司,同時也是她多年的好友。在好友被指控為臥底間諜之際,溫特必須在國家與友誼中作出抉擇。

CIA高級探員泰德溫特這個角色是由李佛薛伯(Liev Schreiber)飾演。1967年10月4日出生於美國加州,身高高達191公分的薛伯,常在大銀幕上演出配角角色,能詮釋各式各樣的多元化角色,無論是戲劇類型、喜劇類型或是動作娛樂片,無論是好人、壞人、第三性或是搞笑的角色,只要一到他的手上,每個角色彷彿都活了過來,是好萊塢中生代男演員中極具演技實力的一人。他的代表作品包括有:愛情喜劇片【穿越時空愛上你】、懸疑動作片【戰略迷魂】、科幻動作片【X戰警:金鋼狼】以及戲劇小品【胡士托風波】等。

皮巴伊 / 奇威特爾艾齊佛 飾演
皮巴伊是CIA新進探員,老闆正是溫特,同時他也是莎特的良師益友,兩人的私交不錯。對於莎特陷入臥底間諜一事,感覺不可置信。

皮巴伊探員是由英國演員奇威特爾艾齊佛(Chiwetel Ejiofor)飾演。1974年7月10日出生於英國倫敦,是演技實力備受肯定的英國新生代男星。以與法國女星奧黛莉朵杜(【艾蜜莉的異想世界】、【時尚女王香奈兒】)合作的【美麗壞東西】出道,艾齊佛在片中飾演奈及利亞籍的醫生,因為捲入器官走私案而認識了朵杜飾演的非法外籍打工女服務生。艾齊佛其他的作品尚有【血盟兄弟】、【迫在眉睫】、【臥底】、【人類之子】以及【2012】等片。2009年還曾登台宣傳災難動作片【2012】。

前俄羅斯秘密探員 / 丹尼爾歐布雷奇斯基 飾演
前俄羅斯秘密探員是【特務間諜】全片的關鍵人物,因為他的出現與指控,原本被視為是忠貞愛國特務的莎特,在一夕之間成為人人追捕的俄羅斯間諜。

此角色是由丹尼爾歐布雷奇斯基(Daniel Olbrychski)飾演,歐布雷奇斯基於1945年2月27日生於波蘭,19歲就已踏入當地演藝圈,是波蘭的長青實力老將。曾演出法國驚悚片【色計】,此片的美國版則是由安潔莉娜裘莉與強尼戴普重新詮釋。歐布雷奇斯基在【特務間諜】中的演出,給人一種亦正亦邪、搞不清楚內心真正想法的神祕感,非常傳神地詮釋出片中的前俄羅斯秘密探員這個角色的特質。

克蕾歐 / 亞拉夏海蒂 飾演
可愛的黑人小女孩克蕾歐是住在伊芙莎特家附近的鄰居的小孩。
克蕾歐是由黑人童星亞拉夏海蒂(Yara Shahidi)飾演。今年秋天就要升小五的夏海蒂,在2009年由艾迪墨菲主演的【天才神算】中獻出自己的大銀幕處女作,之後則是在電視影集中演出,今年也曾在山繆傑克遜主演的動作片【戰略特勤組】中演出。--節錄自世界電影
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2010/07/18

全面啟動Inception

--今年夏天,你的心靈就是犯罪現場。

危險真實夢境

唐姆柯比(李奧納多狄卡皮歐 飾)是一名技術高超的神偷,不過他偷竊的目標物絕對涉及最危險、最神秘的範疇,他專門趁目標對象呈睡眠狀態之際,也就是人類心智最脆弱時,深入其潛意識偷取寶貴的秘密。柯比的罕見能力使他成為邪惡新世界中企業間諜活動夢寐以求的專家,然而這也使他成為國際逃犯,導致他失去所愛的一切。如今,柯比獲得重新開始的機會,最後這一份工作能使他找回他原本的人生,不過唯有他具備完成這項不可能任務的才能,任務代號:「開端」(inception)。柯比這次將不再執行他嫻熟的搶案,而是率領一群專家團隊扭轉乾坤,他們的使命不是偷取構想,而是植入構想,只要他們成功,這將是人類史上最完美的秘密犯罪。

然而,無論這個團隊的事先計劃多麼周詳、專業技能準備得多麼充分,敵人早已預測到他們
的每一步行動,柯比與他的夥伴們陷入前所未有的危機之中。

超強檔新片【全面啟動】(Inception)是【黑暗騎士】(The Dark Knight)大導演克里斯多夫諾蘭(Christopher Nolan)自編自導的原創科幻動作片,找來陣容堅強的國際卡司助陣,包括有3度奧斯卡獎提名的李奧納多狄卡皮歐(Leonardo DiCaprio,【血鑽石】、【神鬼玩家】);奧斯卡獎提名的渡邊謙(Ken Watanabe,【末代武士】、【藝伎回憶錄】);喬瑟夫高登拉維特(Joseph Gprdon-Levitt,【戀夏500日】、【神祕肌膚】);奧斯卡金獎影后瑪莉詠柯蒂亞(Marion Cotillard,【頭號公敵】、【玫瑰人生】);奧斯卡獎提名的艾倫佩姬(Ellen Page,【飆速青春】、【鴻孕當頭】);湯姆哈迪(Tom Hardy,【搖滾黑幫】、【雙面任務】);席尼墨菲(Cillian Murphy,【蝙蝠俠:開戰時刻】、【赤眼玄機】);湯姆貝林傑(Tom Berenger,【震撼教育】、【前進高棉】);迪利普勞(Dileep Rao,【地獄魔咒】、【阿凡達】);以及2度奧斯卡獎得主米高肯恩(MichaelCaine,【頂尖對決】、【黑暗騎士】)。

票房大導自編自導新作

導演兼編劇和製片的克里斯多夫諾蘭透露,他早在著手製作【全面啟動】的10年前,就開始構思這部作品的故事世界。他表示:「約10年前,我變得著迷於夢境主題,熱切於探索我們清醒時的人生與睡著時的人生之間有何關係。我始終認為這種想法既有趣又矛盾,因為夢中的一切,無論是恐懼、快樂或驚訝的感覺都源自於心靈,而且想像力的潛能往往相當驚人,於是我開始思考如何將這個主題拍成一部富有人性面向的大規模動作片。」

【全面啟動】的故事關鍵基於一個前提,那就是夢可以分享你做夢時,夢境的結構在一切視覺和感覺上都使人彷彿親歷實境,而處於潛意識狀態時,人們最深藏和最寶貴的秘密則可隨意取用。克里斯多夫諾蘭說明:「這部電影的核心概念就是:人的想法是最頑強、最具強韌生命力的寄生物,它一直存在於你心靈的某處。由此,我想到一個引人入勝的概念,那就是有人擅長侵入你的夢境空間,而且是實際的侵入,並偷走你的想法,無論是多麼內心深處的想法都能取得。」

製片艾瑪湯瑪斯(Emma Thomas)同意並指出,這部電影必須不斷在驚悚體驗與情感歷程之間取得平衡。她表示:「這部作品具有犯罪電影的元素,不過背景設定於想像的架構,故事中有大型的動作戲,同時也有你會真心喜愛的人物,電影從頭至尾都存在一股強烈的情感動力。」

這種動力大多體現在男主角唐姆柯比身上。飾演柯比的李奧納多狄卡皮歐表示:「基本上,這正是腳本引人入勝的地方。這部作品的娛樂性很高,劇情複雜又驚悚,令人猜不透故事走向,不過情節核心是描述一個人的追尋,他為了回到家人身邊必須揭開一個埋藏已久的真相。同時這個故事也是完全原創,我認為任何人都未曾有過類似經驗。這些多元性的特點使我迫不及待想跟克里斯多夫諾蘭合作這部電影,他是專門創作這種多重故事線題材的高手,並能使觀眾感到真實無比。」

艾瑪湯瑪斯表示:「就拍攝大規模電影而言,克里斯多夫多年來已累積不少經驗,這次算是更上一層樓,不過這部電影十分創新又與眾不同,而且獨具個人特色,使他能夠天馬行空地自由發揮。」

克里斯多夫諾蘭表示:「因為每個人都會做夢,這種現象使我們得以體驗活在心靈所創造的世界中。各種夢境世界也南轅北轍,既私密又具有無限可能性,超乎我們的想像力。因此,我們的挑戰就是融合可能發生在夢中的私密和情感,極力設想出波瀾壯?的景象。我想要創造一部能夠讓觀眾體驗宛如在夢境卻又無比真實、逼真的電影。」

跨越全球的旅程

艾瑪湯瑪斯表示:「基於題材,我們知道【全面啟動】會是一部超大型製作的電影,因為在夢中一切都有可能。事實上,這部電影的製作規模遠遠超過我們之前所有作品,甚至就拍攝場景的國家數目就超乎以往。」

【全面啟動】的製作遍及全球,主要攝影就包括四大洲的6個國家。在拍攝過程中,演員和工作人員體驗了若干極限,忍受摩洛哥丹吉爾的酷熱,橫越加拿大卡加利的嚴寒雪地,其他拍攝地點包括東京、巴黎、洛杉磯,其中的洛杉磯場景中,特效團隊打造出多輛車子在暴雨中的動作戲,最後出現一輛運貨火車無視街道上眾多車輛,對著車陣直接衝撞上去。

克里斯多夫諾蘭也重返英格蘭卡汀頓的多孔飛機棚拍攝,他之前曾在那裡拍攝過【蝙蝠俠:開戰時刻】(Batman Begins)及【黑暗騎士】的精彩片段。雖然演員們在卡汀頓內部拍攝時沒曝露在惡劣天氣下,但他們仍因反重力的場景失去平衡感,因為那裡被設計成可旋轉整整360度的空間;另一個場景則搭建在一個巨型平衡環上,讓所有的道具與演員們彷彿在無重力狀態的夢境中演出。

克里斯多夫諾蘭表示:「對我而言,這個作品的題材需求超大規模的呈現方式,所以最後我們才會在6個國家拍攝。相對於電腦特效,我們也搭建極大量的場景,推向我們能靠實景達成的極致。」

克里斯多夫諾蘭繼續表示:「人腦經常被喻為電腦的說法很有趣,不過這實際上是很不恰當的比照,因為人腦能夠產生超乎想像的未知面向。對於電影導演而言,這提供一個非常適合探索的世界,因為心靈所能創造的事物毫無軌跡可循,而挖掘這些面向的電影必須是娛樂產業中無與倫比的浩大工程。」

登場角色介紹

唐姆柯比-啟動者The Extractor:主宰夢境計畫
李奧納多狄卡皮歐飾演唐姆柯比,是技術高超的竊取者。他表示:「柯比是這個專門領域中的佼佼者,也使他成為地下黑市名人,他們這種人能夠滲透別人的心靈並竊取資訊。」

克里斯多夫諾蘭表示:「在這部電影的一開始,觀眾會清楚知道柯比是這一行中最厲害的竊取者,受雇於企業負責偷取其他方法無法取得的秘密。這個故事完全基於一個原則,那就是所有觀念都存在於潛意識當中,任何想法都無法捨棄,這構成竊取者能夠擷取資訊的標準作業流程。」

竊取的作業方式是經由所謂的「夢境分享」過程,也就是先製造夢境世界,再把目標對象帶入那個世界,他們一進入就感覺完全真實。

然而,柯比的罕見技能卻使得他成為被通緝的逃犯,永遠無法返回到妻子與家人的身邊。艾瑪湯瑪斯表示:「從電影開頭,我們就知道他的經歷使他無法返回美國,可是他的孩子們在那裡,這促使他無論如何都想回去,他願意冒任何風險,只要能夠回到最愛的家人身邊。」

由於這個原因,李奧納多狄卡皮歐表示他和克里斯多夫諾蘭採用的方式是「無論夢境狀態多麼超現實,一切都必須基於我們會認同人物,一切也都必須連結到情感層面。從柯比的立場看來,他所冒的危險真實無比,不過他的所有選擇和反應及他跟合作對象的互動都只為了能夠讓他重新回到原來的生活。」

克里斯多夫諾蘭說明:「之前我跟李奧納多就討論過,我們很想深入他飾演角色的情感世界,這對於他身為故事引導者來說十分重要,這樣他才得以清楚明確地帶領觀眾穿梭在複雜的故事中,這正是出色演員能夠在作品中呈現的效果。李奧納多對於這部電影的貢獻極大,我認為他是現今最傑出的演員之一,他在這部電影的表現也令人嘆為觀止。」

亞瑟-守門人The Point Man:細佈夢境現場
喬瑟夫高登拉維特飾演亞瑟,是柯比最信任的長期工作夥伴。柯比是籌劃高手,亞瑟則負責處理細部。喬瑟夫高登拉維特表示:「亞瑟做事有條有理,他必須確定一切都到位。就我看來,柯比是設計者,亞瑟則是製造者,他會說:『好,你的理想計劃,我來幫你實現。』不過亞瑟雖然專業又細心,但他並不想把他的組織才華應用在別的領域,比如當個律師或醫生,因為分享夢境令人著迷,對他而言不單純只是工作。我覺得他第一次得知夢境分享的技能時就受到啟發,終究他所追求的不僅是錢,他並不想為了收入優渥就冒生命危險,他要樂在其中。」

喬瑟夫高登拉維特透露,他的角色著迷於夢境,而他本人也是如此:「我自認是創意人,而在夢境中我們都是藝術家,你的所作所為都在夢中,包括你看到和聽到的任何事以及你對談的任何人,這一切都出自你的想像,這足以印證富創意的心靈若能自由發揮會有多麼強大,所以演出一部關於夢境的電影使我感到興致勃勃。你可以稱這是一部犯罪電影,不過我更認為是神偷電影,但我覺得我們的角色是雅賊,我也認同他們,因為他們如同藝術家或表演者,為了生存而說謊,而且除了說謊還會製造真相,他們創造出真實,我本人也是這樣(笑)。」

克里斯多夫諾蘭表示:「喬瑟夫是很出色的演員,富有魅力又極度優雅,而且肢體動作也很靈活。身為演員,他不僅能發掘角色的內心世界,還能利用動作和表情傳達出具體的存在感,這種特質很棒,對於亞瑟角色而言絕對是必要的外在條件。」

亞莉雅德-造夢者The Architect:打造夢境藍圖
製造夢境世界的團隊中,最重要的成員之一就是造夢者。艾倫佩姬歐飾演亞莉雅德,是學習成為建造者的傑出學生,柯比找上她執行一項任務,如艾倫佩姬所描述:「這個任務肯定不合法,但她因好奇心驅策,使她無法放棄這個獨特的機會。」

這個機會就是設計和建造可存在於現實中的地方。艾倫佩姬表示:「柯比帶亞莉雅德進入他的世界時,她立刻就發揮天賦,展示跳脫框架的思考模式,並拓展自己的心靈,足以幫助他完成任務。她最後變得更加投入這份工作,因為她發現柯比遭逢的處境,並得知他無法控制的事,不過即使她心生恐懼,她仍設法幫助他,努力使這個團隊獲得成功。」

克里斯多夫諾蘭表示:「在編寫【全面啟動】的腳本時,對我而言有一點很重要,那就是人物跟觀眾之間要有一個溝通的橋樑,這個角色會是這一行的新人,並想深度探索這個世界,也因此才會產生亞莉雅德這個角色。同時,對觀眾而言還有一點很重要,那就是我們可以透過亞莉雅德的目光看見柯比,進而深入他的內在。我跟艾倫約見時,她兼具清新、機敏和成熟的特徵,年紀輕輕、氣質出眾,同時又是富有創造力的出色演員,對自己的內在也充滿好奇心,這些完全符合亞莉雅德角色的特質。艾倫能夠在這個角色的情感層面以及這個角色與觀眾的聯繫之間取得平衡,帶領觀眾進入故事並揭露真相。」

艾倫佩姬表示:「我很高興克里斯多夫會寫出這麼棒的年輕女孩角色,她很機智並樂於作自己,她一頭栽進這個全新的環境及奇特的境況,勇於面對困難,不過她還是保有自己的性格,尤其在這群男人幫當中(笑)。」

伊姆斯-偽造者The Forger:變造腦內潛意識
伊姆斯不同於亞莉雅德,他是夢境分享的老手,跟柯比是舊交,兩人既是同伴關係,也可能是競爭對手。湯姆哈迪飾演伊姆斯,他擁有驚人的偽造技能,如湯姆哈迪所描述:「在夢境世界中,伊姆斯能投射出任何人的影像,所以他確實能在外貌上偽造他人身份,只要團隊需要他偽裝成任何人,他的化身都極具說服力。我認為這些角色特別有趣的地方在於反英雄的觀念,事實上他們的行為看似不正當,但你仍會聲援他們,這種效果很棒,因為一切不是黑白分明,我們有許多灰色地帶可以玩。」

克里斯多夫諾蘭表示,湯姆哈迪如同他的角色,是個變色龍般的演員。他表示:「身為演員,湯姆能夠完全化身為劇中角色,這次他飾演伊姆斯也同樣成功,他立刻看透這個角色的潛能,並在表演中充分展現其厚顏無恥的性格,我很高興他能詮釋出這種效果。」

艾瑪湯瑪斯補充地表示,湯姆哈迪和喬瑟夫高登拉維特的角色在互相吐槽時也具有喜劇風味。她表示:「片中伊姆斯和亞瑟之間具有詼諧的互動,顯然他們早在故事開始之前就習於互相較勁,不過他們私底下也頗佩服對方,即使他們從不承認。在偷竊的過程中,他們是相當有趣的一對活寶。」

瑪爾-夢遊者The Shade
瑪莉詠柯蒂亞飾演瑪爾,是柯比一生中的最愛。她表示:「瑪爾是很難形容的神秘角色,因為她的性格多變,也因此或許我們不必形容她,因為每個人對她會有不同的詮釋。」

克里斯多夫諾蘭表示:「瑪爾融合蛇蠍美人的特色,瑪莉詠的表演呈現出令人縈繞心頭的脫俗特質,她光靠眼神和率真情緒就已美得誘人,而她和李奧納多的配對成為一對動人的佳偶。其實在所有的動作戲之外,我認為【全面啟動】猶如一則愛情故事,這兩位演員以最不凡的方式發現真相。」

瑪莉詠柯蒂亞表示:「李奧納多是天賦異稟的演員,我一直是他作品的頭號粉絲,所以能跟他合作實在很棒。他全神貫注又極具爆發力,你從他的眼神中就可看出。跟他對戲時,你能信任他的一舉一動,因為他的表演真實無比。」

李奧納多狄卡皮歐對於這位女演員也同樣讚賞:「能跟瑪莉詠演出對手戲很棒,她既能表現堅強,也能表現柔弱,還能表現出自信或心碎等,這些正適合她角色具有的矛盾特質。」

齊藤-旅人The Tourist:旁觀夢境過客
渡邊謙飾演齊藤,是有錢有勢的商業鉅子,他雇請柯比完成一項特殊任務,報酬比金錢更有價值,簡言之,只要柯比能給予齊藤他想要的東西,齊藤願意用一切的財力物力讓柯比回到家人身邊,不過唯一條件就是,齊藤要陪同柯比的團隊執行任務,以確保他能取得這項東西。艾瑪湯瑪斯表示:「我們稱他為『旅人』,因為他沒有特殊技能,卻能憑藉他的財力加入這個團隊。」

渡邊謙表示:「起初這只是一項生意關係,不過隨著故事展開,齊藤和柯比之間發展出相知相惜並彼此欣賞的關係,他們都需要對方。」

克里斯多夫諾蘭透露,他原本心裡就想替渡邊謙創造齊藤這個角色:「我特別為渡邊謙打造這個角色,因為我想要再度跟他合作。我執導【蝙蝠俠:開戰時刻】時跟他合作愉快,不過當時他的戲份很少,所以我們相處的時間不多,至於這次我就確保他的戲份不少。渡邊謙是魅力十足的演員,散發真正的電影明星風采,他的演技精湛,知道如何在每場戲中發揮極致,跟他合作令人滿意。」

羅勃費雪-標記The Mark:心靈犯罪目標
齊藤的商業對手就是羅勃費雪,他即將繼承瀕死父親的千億元企業帝國。席尼墨菲飾演費雪,他指出:「即使羅勃家財萬貫,但他抱持極大的不安感,因為他的父親極具權勢和影響力,他這輩子都活在父親的陰影下,跟父親的關係也往往相當緊張,所以雖然他即將繼承富甲天下的家產,什麼也都不缺,但他有一樣最大的渴求,那就是父親的關愛。」

艾瑪湯瑪斯表示:「我們很高興再度跟席尼合作,他是很出色的演員,也演活了這個角色。我認為羅勃費雪這號人物特別有趣,因為在犯罪電影中,目標對象並非總是具有如此多面向的性格,然而羅勃卻成為這個故事情感核心的重要部份,這方面大多從席尼的精彩演技流露而出。」

尤瑟夫-化學家The Chemist
完成柯比的任務需要一個關鍵要素,那就是使用一種藥物複合物,使許多人分享不同的夢境狀態。迪利普勞飾演化學家尤瑟夫,他形容這個角色是「一名前衛的藥理學家,也是難得的人才,而且如同柯比,他不想受到任何人的監督和操控,也不隸屬任何人。他幫助柯比顯然有金錢上的目的,但同時也是因強烈的好奇心驅動。他實驗這種藥方已很長一段時間,如今他想要看成效如何。」

聯合製片喬登高柏(Jordan Goldberg)表示:「化學家角色的塑造特別困難,因為你不想要他看起來像個藥頭,他當然不是,而是致力於夢境分享技藝的奇人,想用前所未有的方法完成發明。我們需求的尤瑟夫角色必須幽默、有趣又極為聰明,迪利普兼具以上所有的特質。」--節錄自世界電影
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2010/07/12

愛同窗,愛同床Paper Castles 西班牙情色文學改編,露骨描繪青春情慾。

改編自曾獲「西班牙情色文學獎」的女作家阿慕德娜葛蘭黛絲(Almudena Grandes)既清純又聳動的情色小說,西班牙電影【愛同窗,愛同床】(Paper Castles)描述某藝術名校的三名優異學子,因為同時鑽研繪畫藝術,朝夕相處下,竟意外發展出一場難分難捨的三人情慾。這場跨越世俗規範的「同窗愛」,也進而影響了他們日後的各自人生:一個放棄夢想、選擇了愛情;一個因為愛情、忽略了友情;另一人則從落寞中振翅重飛,在油彩世界中找到了自我…

【愛同窗,愛同床】由曾以【熊哥叔叔】(Bear Club)奪下「哥雅獎」的西班牙同志劇作家薩瓦多賈西亞(Salvador Garc朦)親自編導,薩瓦多賈西亞向來對文學作品情有獨鍾,生涯所拍攝的四部長片皆由小說改編,而他最新的力作【愛同窗,愛同床】改編自西班牙情慾文學知名女作家阿穆德娜葛蘭黛絲的同名小說,透過肉慾與理想的掙扎拉拔,刻畫出年輕學子對未來的懵懂茫然,其間也隱喻了大時代下的性壓抑,肌理豐富、層次分明,堪稱是他歷來最純熟的作品。

【愛同窗,愛同床】由西班牙三名青春偶像全裸演出,不但多場3P性愛戲大膽直接,片中的神來一筆──藉名畫家哥雅落寞時期的代表作「陷於流沙的狗」(Dog),來對照三人的愛慾困境,也令人拍案叫絕!

比爾度倫(Biel Dur鴨)10歲時被西班牙名導畢哥斯盧納(Bigas Luna)相中,挑樑主演名作【乳房與月亮】(The Tit And The Moon)而走紅國際影壇,成為家喻戶曉的當紅童星。2001年他在維多賈西亞黎昂(Victor Garcia Leon)的半自傳電影【愛失禁】(No Pain, No Gain)中大膽裸露的情慾演出,讓他先提名了西班牙「哥雅獎」最佳新演員,繼而奪下西班牙馬拉加影展影帝大獎。他在【愛同窗,愛同床】中飾演男主角傑米,對荷西情有獨鍾,卻過於專注肉體快感、而忽略情感層面的昇華,一如那執著於工匠般的繪畫技巧,卻因眼光過於狹隘而未能更臻進步。

以【瘋狂的薩穆埃爾】(Doghead)提名西班牙「哥雅獎」最佳新演員的艾卓安娜烏加特(Adriana Ugarte)飾演女主角荷西,她與馬克兩情相悅,沒想到馬克太重視精神愛,她只得靠著傑米來滿足肉體欲望,在難分難解的三人情慾,她漸漸發現自己竟愛上了這樣的「合體」模式。隨著畢業季將至,荷西打算在這樣混沌不明的關係中,試圖理出自己的未來。

相貌清秀靦腆的尼洛穆(Nilo Mur)參與過彼得格林納威(Peter Greenaway)電影【塔斯魯波的手提箱】(The Tulse Luper Suitcases),2004年因電影【艾克多】(H繁tor)榮獲西班牙哥雅獎、西班牙影評人協會、以及西班牙演員協會最佳新演員三項大獎提名,他在【愛同窗,愛同床】中飾演天才學生馬克,他與荷西一見鍾情,卻因心理問題無法克服,得藉由麻吉室友傑米來滿足對方的生理慾望。在靠著投射個人慾望的同時,他竟也意外探索出繪畫的真諦,使得最先不被看好的他,因畢業前展露了才華而一夕揚名。--節錄自世界電影
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2010/07/12

終極戰士團Predators 見識全新變種終極戰士!

外籍傭兵洛易斯無意間成為一群殺人機器的首領,漸漸發現他們被派送到終極戰士的星球上…淪為被獵殺的誘餌。除了一名軟弱的外科醫生外,他們全都是冷血殺手-傭兵、流氓、罪犯、狙擊組的成員-這些人類世界的掠食者如今將成為被全新變種的外星異形終極戰士獵殺的對象!

榮獲奧斯卡影帝的亞卓安布洛迪(Adrien Brody【戰地琴人】)飾演外籍傭兵首領洛易斯,而除了布洛迪之外,【終極戰士團】還網羅許多獲獎的優秀演員及電影工作者,包括勞倫斯費許朋(Laurence Fishburne【駭客任務】系列)、托佛葛瑞斯(Topher Grace【蜘蛛人3】)、艾莉絲布拉卡(Alice Braga【我是傳奇】)和華頓葛金斯(Walton Goggins【神鬼認證】)。

而【終極戰士團】的導演人選,製片勞勃羅瑞格茲(Robert Rodriguez)在考量過眾多一流導演後,最後將導筒交給本身也是首集【終極戰士】超級粉絲的尼默安托(Nimr寵 Antal)來執導。

全新升級版終極戰士

在該星球倖存下來的人類,發現原來那個「終極戰士」已經淪為這場進化遊戲中的受害者,升級版的終極戰士成為獵人,原來的終極戰士則成為獵物。為了重現原版的「經典」終極戰士,KNB特效小組創造三組狂暴版終極戰士-馴狗師、大獵鷹及黑力士。這三者象徵先前系列電影中更大、更長、更削瘦、更致命的變種終極戰士。劇組另外延伸創造了許多終極戰士神話中的外星怪物,包括追殺異形以及終極戰士訓練的獵犬。

找碴人數位特效工作室的成員羅尼布魯內、克里斯奧利維和艾力斯托達,加上構成設計師喬派皮,他們創造這些外星生物的草圖後,再由KNB特效小組修改調整。KNB62名特效人員,包含設計師藝術家雕刻家模型藝術家和畫家,花費大約13週的時間完成任務。

「每個參與特效製作的成員都投注百分百心力,以期能將這些外星生物付諸實現,」尼可泰洛補充,「夏儂席爾,他是全片的大將,曾在史坦威斯頓的公司參與過首集【終極戰士】,他投入許多心力在這部片子裡。」(席爾和湯姆湯林森都是【終極戰士】系列電影的核心成員,曾參與製作1987年首集的【終極戰士】。)

「如果你要求做到如此水準,整個時間其實非常緊縮,」尼可泰洛解釋,「片中出現的16種外星生物都從素描草圖開始打造。每處接髮的設計、配戴的珠寶,這些外星生物身上每個細節元素都是手工原創並整體架構完成。」

經典版和全新版的終極戰士都是擬人形的外星異形,都是由大型且專精的團隊實際打造人形異形造型裝,讓演員穿上來拍攝的,「為了能在片中看到經典版的終極戰士營造懷舊感,因為自從第一集之後已經很久沒有看到了,」製片羅瑞格茲補充,「我們希望看到他似乎也進化了,如此不僅有經典原版,也能增加更邪惡血腥冷血的新變種。」

「製片羅瑞格茲和導演尼默安托用很精準的譬喻來形容,經典版終極戰士就像是『卡帶』,而新版的終極戰士則像是『i-Pod』,所以新版的終極戰士將會更俐落且優雅,但也更兇猛,」尼可泰洛表示,「很快地我就有了靈感,讓他們的武器更貼近身體,他們的髮鬚掃到身後讓頭型更延展,看起來不會太方正。並不是說『更大就代表更好』,新版的終極戰士外型更優雅,而且看來更高更長更瘦削。」

尼可泰洛竭力打造這些新外星生物的造型。「全片大部分的時間他們都戴著面具,但他們也各有個性。『馴狗師』佩戴有從獵犬身上取下的利齒;『大獵鷹』也有特殊的面具設計;『黑力士』也有造型詭異的異形下顎。每個生物都有獨特的性格。除此之外,我們也設計刷上不同顏色做為區分,讓他們都能各自突顯,觀眾也可以輕易從外型區分這些不同變種的終極戰士。」終極戰士從首集起所具備的隱蔽能力都保留下來,但是新變種的終極戰士也同樣配備高科技武器,例如肩離子炮和飛天終極獵鷹。

全新隱蔽特效

當大部分終極戰士都是採用傳統特效的同時,電影也加入許多視覺效果來重點強化,例如砲口炫光、場景延展、數位太空船,以及開場自由落體和降落傘場景,還有經典的隱蔽效果。「我們用全新的波紋來製作隱蔽特效,我們完全是用數位效果,但它們看起來比首集原作更加細緻,」場景視效總監賈伯瑞夏尼表示,「看起來像是說未來科技現在升級了,隱蔽效果更加突出。」

在終極戰士的世界裡,時機是關鍵-特別是每次終極戰士在片中現身的時機。「在首集經典裡,我想終極戰士的延遲現身是賣座的關鍵,因為他們好整以暇地躲在暗處,大肆獵殺,」導演尼默安托表示,「片子的懸疑恐怖就透過終極戰士緩如火炙的現身而開展。由於終極戰士是前所未見的角色,所以你通常前半小時都不會看到他現身。在這部【終極戰士團】裡,我們也延續這種神祕的現身策略。」

因為終極戰士需要由替身來演出,尼可泰洛與替身指導傑夫唐納修要四處試鏡合適演員,穿著異形裝來扮演終極戰士。唐納修也向尼可泰洛提出回應,如何讓穿著異形裝的演員更安全。「由於片中的肩離子炮和迴旋鏢都是佩戴在服裝外,對於拍攝打鬥戲時的演員來說非常危險,」唐納修表示,「所以葛瑞設計讓他們可以取下,等後製的時候再用數位特效加上去。」

身高六呎五吋的德瑞克米爾斯,去年在賣座片「【黑色星期五】中飾演經典的變態殺手傑森,這次由他來扮演經典版的終極戰士;三個新變種的終極戰士則由布萊恩史提爾和凱瑞瓊斯分飾。」

夏威夷原始叢林

整個幕後團隊幾乎都是原作【終極戰士】的影迷。「我覺得【終極戰士團】很棒的地方在於,這部影片將會永遠是製片勞勃羅瑞格茲的心頭肉,」美術設計史提夫裘納表示,「這是一部由影迷完成,並獻給影迷的電影。」

「我們都受到經典原作【終極戰士】的啟發,」美術設計凱拉艾德布魯特補充,「我仔細逐格研究原版【終極戰士】。它有很棒的前景畫面,在演員和攝影機之間。畫面中的元素都像有個偉大的建築師架構完成一般。當你面臨如此艱鉅的挑戰時,你會希望能好好地處理。」

【終極戰士團】橫跨兩州取景,並且需要場景重建,但全劇組只有十週的時間可以準備,而讓拍攝更困難之處在於劇組希望許多特效都是實作且在拍攝時到位完成,從煙霧到外星生物替身的演出,甚至是爆破特效。其他才在後製時由視效團隊補強。

導演尼默安托表示:「我們都同意片中的叢林不能只是講究漂亮或茂密,相反地必須在場景中安置終極戰士現身並以故事為重。我們運用大量的打光和場面調度來完成拍攝,但片中我們找到的叢林場景真的是非常驚人。」

為了找到完美且具異國情調的叢林場景,劇組在選定夏威夷大島前,考慮過許多地方,包括波多黎各、墨西哥,甚至中國。「就地質學而言,夏威夷大島是新興成形的島嶼,所以保留了粗礪的景觀,」美術設計裘納表示,「片中這些場景非常具有異形世界的情調與極端,同時在拍攝上的難度也不容小覷。」

夏威夷的外景還必須和接下來的德州的棚內搭建場景相吻合,例如片中延伸開來的叢林以及獵殺集中營等場景,都是在德州奧斯汀內的找碴人片廠搭建完成的。劇組將演員團隊和設備從夏威夷運送到德州奧斯汀繼續拍攝;片中的場景是德州有史以來最壯觀的拍片場景。在找碴人片廠及鄰近的奧斯汀片廠裡搭建起多層次室內景的舞台,以抵禦各種不尋常的惡劣氣候,包括下雨、嚴寒及下雪。

打造叢林獵殺營

找碴人片廠後方的停車場,被用來搭建出150英呎乘以100英呎的叢林獵殺營。「為了搭建這個獵殺集中營,片中的美術設計凱拉艾德布魯特和我便假想自己是終極戰士走過一遍。」史提夫裘納表示,兩人的共識就是得在獵殺集中營裡設計出一個獨立的區域。我們納悶終極戰士要在哪裡殺人?他們要如何處理這些殘骸?又是如何保存這些遺址以及骨骸?所以我們認為應該在集中營中設計一個獨立專區。如果你是名終極戰士,你會有回到家裡的感受。獵殺集中營非常可怕,裡頭每樣設計感覺起來都很危險。」

「導演尼默第一天上工時有個大命令:『我希望獵殺集中營看起來就像西班牙畫家鮑許的畫作一樣,宛如在地獄之中,』製作總監艾德布魯特表示。而讓該場景看來宛如地獄的另一位大功臣就是攝影師貴拉帕多斯。」「貴拉的鏡頭下所拍攝到的獵殺集中營,幾乎可說是接近完美,」羅瑞格茲表示「我們的燈光盡量調暗,讓鏡頭看起來好像有大片樹的遮蔽,但加上了火焰的煙霧之後,會讓場景顯得更迷幻。」

自從故事往叢林發展之後,Green Department的成員早在幾個月前就開始動工。七月時,他們努力收集各種植物並運到德州,從灌木到大樹。奧斯汀市的景觀設計師和看護婦都來幫助劇組尋找植物。三台52呎的運貨車,載著大約有4000本關於熱帶及異國風情的植物都是直接從佛羅里達州過來,其中包括五加侖的大麻煙草。

因為拍攝時是冬天,這個綠化部門也會使用上千磅的絲線,「我們最後總計在假樹上黏貼超過150萬片的樹葉,」植被設計師理察貝爾解釋,「電影最先吸引我關注的對象,就是主要的獵殺集中營。大約一個半月的時間,我帶領十人的團隊走遍全德州找尋稍後可以用來裝飾集中營的素材。開拍之前,就在搭景小組完成場景各元素的建置後,我們有足足一星期的時間來裝置這個叢林裡的集中營。我們用各種燒焦的杉木和橡樹來處理。」

武器對終極戰士來說是重要部分,不論是人類或異形的殺手都適用。洛易斯隨身攜帶短刀,如同首集原作裡的阿諾一樣,甚至都是由同一家製造商傑克克朗所設計。武器設計小組也製作了撕皮鉤、矛、斧頭、陷阱、冑甲給史丹。裘納說,「終極戰士講究他們的獵殺技巧。他們與其他種族作戰來測知自己的能力。所以本片不是關於如何用更好武器或更高科技霸凌另一種族的故事。我們希望忠於經典原作所留下的寶藏。」--節錄自世界電影
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2010/06/24

第63屆坎城影展 搶鮮報導63eme Festival de Cannes 12-23 mai 2010

梁志遠 寄自巴黎Text by Chih-Yuan LIANG

議論紛紛的起頭 沒有華語片參賽的一年

春末夏初,大家期待的坎城影展入圍片單,在週月刊雜誌媒體的催促下,終於提前在4月中旬於巴黎大旅館大廳舉行的記者會上正式公佈;然而在公布的前一天,竟然傳出坎城影展背後最為重要的贊助者─私人無線電視台Canal+以及法國電訊局的民營化電視台Orange,早已跟影展主辦單位簽約協定,他們擁有影展的影像版權,他們希望在今年影展期間的紅地毯以及記者會等活動上,嚴格限制影像媒體數量,甚至需要收費,這個消息一公佈,馬上遭到國際幾大通訊社,包括美聯社、路透社與法新社等聯手抵制,他們因此沒有出席記者會。在記者會一開場就有人針對這件事提問,影展總策劃泰瑞菲爾莫(Thierry Fremaux)也提出解釋,他聲明一切都還在協調溝通之中,他希望在影展正式開幕前能獲得解決。而總裁吉爾賈歌勃(Gilles Jacob)更強調,今日網路科技如此發達,全世界在記者會後2小時就能獲得所有影展片單的新資訊,所以抵制並不是一個明智的做法。我個人的看法是,事實上大家都是為了各自的利益著想,並不是所有的國際電視和平面媒體都有經費可以派出大隊人馬到坎城做大篇幅的報導,最後的絕佳方式就是跟國際通訊社購買影像以及文字新聞,獲利的還是通訊社,或許這兩家法國電視台擁有很多場合的獨家轉播權,但它們也是付了出龐大的權利金所獲得的,除此之外,它們對整個影展的籌辦也投資了非常大的預算贊助!

在記者會一開始,總策劃泰瑞菲爾莫馬上說明入圍片單尚不完整,目前正式入圍競賽片只有16部,所以還會有4~5部作品將在4月底5月初公布,從現在的片單來看,華語片的缺席是令人驚訝的一個少有現象,亞洲電影反而是南韓出頭天的情況。

今年坎城影展持續先前的主張─「精選較為少量的作品,幫助電影事業長久生存下去」,當然現今的世界經濟風暴也影響到了電影工業,選片單位也比往年少看了5部電影,雖然不多,但多少也有所影響。從未有過電影入圍競賽片的非洲的查德和前俄羅斯的烏克蘭,分別以新銳瑪阿梅特沙雷哈郎(Mahamat-Saleh Haroun)的【呼喊的男人】(Un home qui crie)以及賽吉爾羅茲尼特沙(Serguei Loznitsa)的劇情片處女作【你是我的歡樂】(You, My Joy)首度參展。

地主國─法國今年則以資深大導貝特杭塔維涅(Bertrand Tavernier)改編自拉法葉夫人(Madame de La Fayette)原著的【蒙特邦斯耶公主】(La Princesse de Montpensier)領軍出征,率領演員兼導演馬修阿瑪利克(Mathieu Amlric)描寫脫衣舞孃巡迴演出的【巡演】(Tournee)以及新銳艾克札維波瓦(Xavier Beauvois)描繪當年西藏僧侶被謀殺事件的【人與神】(Des hommes et des dieux),以往法國電影入圍競賽片的4個保障名額,今年會持續嗎?我們等著瞧吧!

每年影展片單中,常見的坎城常客資深大導新作,今年反倒減少了,令人感到訝異的是,英國名導史蒂芬佛瑞斯(Stephen Frears)的【塔瑪拉德薇】(Tamra Drewe)以及美國大導奧利佛史東(Oliver Stone)的【華爾街─金錢萬歲】(Wall Street–Money Never Sleeps),竟然都被歸類到非競賽片特別首映的單元。而世界三大影展所期待邀聘參加競賽的美國大導伍迪艾倫(Woody Allen),則還是依循慣例,堅持他的新作【遇見陌生人】(You Will Meet a Tall Dark Stranger)以非賽類影片在坎城做全球首映,真是可惜。全世界年齡最大已過百的葡萄牙大導曼諾德奧利維哈(Manoel De Oliveira)以【安潔莉卡】(O estranho caso de angelica)參展,不過倒是只入圍了「另一種注目」項目。

今年的評審團主席將由美國鬼才導演提姆波頓(Tim Burton)擔綱,影展開閉幕晚會的主持人是英倫女星克莉絲汀史考特湯瑪絲(Kristin Scott Thomas)。而圍繞在主席身邊的評審還有英國女星凱特貝琴薩(Kate Beckinsale),義大利女星喬凡娜梅佐喬諾(Giovanna Mezzogiorno),義大利電影圖書館總裁阿爾貝多巴貝哈(Alberto Barbera),法國男作家兼編劇艾曼努卡瑞海(Emmanuel Carrere),波多黎各裔男星班尼喬歐戴托羅(Benicio Del Toro),西班牙導演維克多艾瑞斯(Victor Erice)以及印度製片兼導演夏克哈卡帕(Shekhar Kapur),我有點質疑,評審團的成員好像也比往年少了一點點?往常評審團之中,總是會有美國好萊塢巨星出現,今年似乎缺少了什麼,不過以這個組成來看,似乎是左派藝術家對抗風格繽紛商業導演的有趣現象,最後提姆波頓將如何融會個人的電影理念以及對第八藝術的看法,提出一個令大家都滿意的得獎片單呢?這是非常困難,但卻讓人期待,答案將在5月底揭曉。

正式參展作品

開幕片(非競賽片)
【羅賓漢】(Robin Hood)/雷利史考特(Ridley Scott)/美國

競賽類(Competition)
【巡演】(Tournee)/馬修阿瑪利克(Mathieu Amlric)/法國
【人與神】(Des hommes et des dieux)/艾克札維波瓦(Xavier Beauvois)/法國
【法外兄弟】(Hors la loi)/哈奇德布夏黑(Rachid Bouchgareb)/阿爾及利亞
【美麗】(Biutiful)/亞歷山德康札雷斯伊納利圖(Alejandro Gonzalez Inarritu)/墨西哥
【呼喊的男人】(Un home qui crie)/瑪阿梅特沙雷哈郎(Mahamat-Saleh Haroun)/查德
【女僕】(The Housemaid)/林常樹(Im Sang-Soo)/南韓
【原件相符】(Copie Conforme)/阿巴斯奇亞羅斯塔米(Abbas Kiarostami)/伊朗
【凌辱】(Outrage)/北野武(Takeshi Kitano)/日本
【詩】(Poetry)/李滄東(Lee Chang-Dong)/南韓
【另一年】(Another Year)/麥克李(Mike Leigh)/英國
【公平遊戲】(Fair Game)/道格李蒙(Doug Liman)/美國
【你是我的歡樂】(You, My Joy)/賽吉爾羅茲尼特沙(Serguei Loznitsa)/烏克蘭
【我們的生活】(La nostra vita)/丹尼爾盧契提(Daniele Luchetti)/義大利
【烈日灼身2】(Utomlyonneye Solntsem 2)/尼基塔米亥可夫(Nikita Mikhalkov)/俄國
【蒙特邦斯耶公主】(La Princesse de Montpensier)/貝特杭塔維涅(Bertrand Tavernier)/法國
【布米叔叔的往事】(Loong Boonmee Raleuk Chaat)/阿比恰朋維拉斯塔克(Apichatpong Weerasethakul)/泰國

非競賽類(Hors Competition)
【遇見陌生人】(You Will Meet a Tall Dark Stranger)/伍迪艾倫(Woody Allen)/美國
【塔瑪拉德薇】(Tamra Drewe)/史蒂芬佛瑞斯(Stephen Frears)/英國
【華爾街─金錢萬歲】(Wall Street–Money Never Sleeps)/奧利佛史東(Oliver Stone)/美國
【卡洛斯】(Carlos)/奧利維耶阿薩亞斯(Olivier Assayas)/法國

午夜場特映會(Seances de minuit)
【Kaboom】/葛瑞格荒木(Gregg Araki)/美國
【另一個世界】(L'autre monde)/吉爾瑪爾強(Gilles Marchand)/法國

特別放映類(Seances Speciales)
【密工】(Inside Job)/查理費葛森(Charles Ferguson)/美國
【Over your cities grass will grow】/蘇菲范恩絲(Sophie Fiennes)/荷蘭、英國
【緬懷光線】(Nostalgia de la luz)/巴特斯喬古茲曼(Patricio Guzman)/智利
【Draquila – L’Italia che trema】/莎賓那古香蒂(Sabina Guzzanti)/義大利
【Chantrapas】/奧塔伊斯里亞尼(Otar Iosseliani)/法國、格魯吉亞
【阿寶爾】(Abel)/帝亞哥黎納(Diego Luna)/墨西哥

另一種注目(Un Certain Regard)
【藍色情人節】(Blue Valentine)/德瑞克奇安法蘭斯(Derek Cianfrance)/美國
【安潔莉卡】(O estranho caso de angelica)/曼諾德奧利維哈(Manoel De Oliveira)/葡萄牙
【想像中的戀情】(Les amours imaginaires)/艾克札維多蘭(Xavier Dolan)/加拿大
【Los Labios】/伊凡馮德(Ivan Fund)&山狄亞哥羅札(Santiago Loza)/阿根廷
【西蒙維爾納失蹤了…】(Simon Werner a disparu…)/法比斯哥伯特(Fabrice Gobert)/法國
【社會黨主張】(Socialisme)/尚盧克高達(Jean-Luc Godard)…等/法國
【底下的城市】(Unter dir die stadt)/克里斯多夫侯恰斯雷(Christoph Hochhausler)/德國
【蕾貝卡】(Rebecca H.(Return to the dog))/蘿德潔卡琳根(Lodge Kerrigan)/美國
【Pal Adrienn】/安妮絲勾西絲(Agnes Kocsis)/匈牙利
【Udaan】/維卡瑪迪亞摩特瓦內(Vikramaditya Motwane)/印度
【聖誕節後的禮拜二】(Marti, Dupa Craciun)/哈杜蒙塔安(Radu Muntean)/羅馬尼亞
【聊天室】(Chatroom)/中田秀夫(Hideo Nakata)/日本
【日出時】(Aurora)/克斯堤比塢(Cristi Puiu)/羅馬尼亞
【哈哈哈】(Hahaha)/洪尚秀(Hong Sangsoo)/南韓
【生命最重要】(Life Above All)/奧利維史密茲(Oliver Schmitz)/南非
【十月】(Octubre)/丹尼維卡(Daniel Vega)/祕魯
【你在嗎?】(R U There)/大衛維比克(David Verbeek)/荷蘭
【日照重慶】(Chongqing Blues) /王小帥(Wang Xiaoshuai)/中國
--節錄自世界電影
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2010/06/24

波斯王子:時之刃Prince of Persia: The Sand of Time改編自同名熱門電玩遊戲

展開奇幻冒險

從小父母不詳的達斯坦在孤兒院時因過人的膽識而被波斯國王相中,並收他為義子。十幾個年頭過去後,達斯坦王子果真沒有辜負當時國王的賞識,成為了一名英勇的戰士跟隨著波斯軍隊東征西討。

波斯王國得知阿拉穆王國在城內藏匿了威脅波斯王國的武器,經波斯王叔的指示,軍隊大舉進攻阿拉穆王國聖壇之地。達斯坦王子再度率領波斯大軍成功打下漂亮的一仗,還意外在戰役中擄獲一把古老的武器-時之刃。就在大夥歡慶勝利之際,波斯國王慘遭人殺害,而達斯坦王子卻遭誣陷成為殺害義父的罪人,並與阿拉穆的公主妲米娜展開逃亡之路。

路途中,妲米娜公主試圖搶回時之刃,就在打鬥的同時,達斯坦王子發現時之刃能逆轉時光的秘密;這時達斯坦王子才知道進攻阿拉穆王國的真正目的就是要奪取這把能掌控時間的武器,而殺害國王的幕後真兇正是王叔尼薩姆!原來尼薩姆想利用時之刃的神力逆轉時間,讓自己成為波斯的統領者。妲米娜公主更透露在阿拉穆王國藏著一只古老沙漏,唯有時之刃才能打開沙漏的開關,一旦開關被開啟,將會導致世界的毀滅。

為了要保護這把賦予偉大神力的武器,達斯坦決定聽相信妲米娜公主,他們倆人必須將時之刃安全送達守護神廟,但途中時之刃遭尼薩姆的手下哈辛魔奪走,達斯坦王子必須阻止時之刃落入黑暗勢力,他是否能成功對抗王叔尼薩姆並及時制止世界毀滅呢?

改編自熱門電玩遊戲

改編自喬登麥許奈(Jordan Mechner)所創作的同名熱門電玩遊戲,【波斯王子:時之刃】(Prince of Persia: The Sand of Time)是好萊塢超級製片傑瑞布魯克海默(Jerry Bruckheimer)繼【神鬼奇航】系列(Pirates of the Carribbean)、【國家寶藏】系列(National Treasure)之後再度推出的大場面冒險動作鉅片。

對於自己一手創造的電玩遊戲被搬上大銀幕,麥許奈表示自己非常信任製片布魯克海默的製片能力以及其所領導的幕後工作人員,「我一直認為這個電玩遊戲很有改編成電影的潛力,但是當時我並不了解實際上這需要多大、多複雜的工程才能實現。」麥許奈繼續說到,「不過當傑瑞布魯克海默與迪士尼跟我商談改編電影的版權時,我就知道這會是一部高成本、大製作的電影。之後,傑瑞找來麥可紐威爾(Mike Newell,【你是我今生的新娘】、【哈利波特:火盃的考驗】)執導,更是讓我百分之百放心,因為我知道,他不只是會找到很棒的主要演員,就連配角演員也會精心挑選,而事實證明我的想法是正確的。舉個例子來說,像是飾演片中大反派王叔尼薩姆一角的,是演技派老將班金斯利爵士(Sir Ben Kingsley,【關鍵密碼】、【隔離島】),而有趣的是,當初我發想這個角色時,就是以金斯利作為參考原型!」

至於是否會擔心電玩遊戲的粉絲們對電影版本的反應,麥許奈笑著表示,每個人心目中都有自己想像的波斯王子形象,不可能一一滿足每個粉絲,但是他對【波斯王子:時之刃】非常有信心,「我認為電影版本拍得非常棒,很有機會可以滿足粉絲們的期望。」麥許奈說到。

千萬製片全新打造

在好萊塢,只要掛上傑瑞布魯克海默名字的電影,幾乎沒有一部是不賣的,這也讓布魯克海默成為業界知名的眼光精準的賺錢製片。這回,布魯克海默相中了「波斯王子」電玩遊戲的潛力,與迪士尼合作,砸下1億5千萬美金的成本將其搬上大銀幕。

對布魯克海默而言,「波斯王子」電玩遊戲有非常豐富的情節轉折、戲劇張力、冒險過程以及浪漫愛情,是個非常棒非常有看頭的故事,給人一種【阿拉伯的勞倫斯】(Lawrence of Arabia)的古典冒險感,而這正是他個人最喜愛的類型。而且布魯克海默還親自試玩過這款暢銷電玩遊戲,「我有試著玩一下,不過我不是電玩迷,但就算是這樣,我也能理解,為何這款電玩遊戲會這麼受歡迎的原因;它的時空背景設定在有著濃濃異國情調的古老世界,這是非常吸引人的,也讓玩家在達成不同的目標時,更急著想知道下一關的遊戲內容。」

布魯克海默不僅挑片精準,就連選演員也很有一套,像是這次的超大動作冒險鉅片,他就啟用從來沒主演過動作冒險類型電影的傑克葛倫霍(Jake Gyllenhaal,【斷背山】、【鍋蓋頭】)飾演六世紀的波斯王子達斯坦,而片中美麗又潑辣的公主妲米娜,則是找來以【007量子危機】(Quantum of Solace)闖出名堂的英國新生代女星潔瑪艾特頓(Gemma Arterton,【超世紀封神榜】)演出。

對此,布魯克海默表示,選角是一部電影成功的最重要的部分,它能讓一部電影大賣或是慘賠,所以他總是特別用心在選角上。「我一直以來就很想和傑克合作,他是一個很棒的演員,外表跟體格一樣帥氣迷人,而他同時散發出的戲劇強度與幽默感,則是讓他成為飾演達斯坦王子不二人選的主因。為了詮釋這個角色,傑克事前花了半年以上的時間鍛鍊肌肉,並且學習耍劍、肉搏鬥以及馬術等等技能。」

至於女主角,布魯克海默認為要找到一個能夠詮釋古代美女角色的女星非常不容易:「有些人的臉蛋就是很現代化,與設定在古代的時空背景格格不入。而當工作人員帶潔瑪艾特頓來試鏡時,我們當下就知道非她莫屬了,她有一種非常特別的銀幕魅力。」

摩洛哥出外景

【波斯王子:時之刃】全片分別是在英國Pinewood片廠搭景與摩洛哥的Marrakesh與Ouarzazate兩座古城外景拍攝而成,總計費時5個月的工作天。位於北非的摩洛哥,氣候屬於熱帶沙漠氣候,夏天的均溫可以達到38度;而地理環境上,則常會有沙漠風暴冷不防出現,更別提讓人提心吊膽的沙漠動物-蠍子與蛇!【波斯王子:時之刃】製作規模之大,就連拍過大製作的導演紐威爾都感到不可思議。全體劇組人員總計共有2千人,這當中還不包括無法計數的臨時演員;製作的戲服更多達7000套,而場景製作也平了好萊塢的記錄:美術設計小組搭建出的壯觀場景,也名列好萊塢幕前幾個最大規模的場景之一。這麼巨大規模的製作,再加上當地的特殊地理環境,絕對是大大提高了【波斯王子:時之刃】全體劇組人員拍片的困難度。

儘管劇組人員在摩洛哥出外景時吃足苦頭,但是拍出來的成果卻是讓工作人員個個大喊所有的辛苦都是值得的,就連電玩遊戲的創作者喬登麥許奈也對外景的設計讚不絕口:「要將『波斯王子』搬上大銀幕,我最開心的就是製片布魯克海默與導演麥可紐威爾決定要到摩洛哥出外景!工作人員不僅找到了非常合適的外景地點,同時還搭建了幾可亂真的北非城堡、異國宮殿、廣場以及市集等等佈景,再加上天然沙漠景色以及鴕鳥、蠍子、蛇…等等動物,當我一到外景地時,那簡直是電玩遊戲的世界真實出現在我眼前,我真的是太感動了!」

的確,就連見過大場面的導演紐威爾也難掩驚訝的情緒:「當我人一抵達外景現場時,我真的忍不住大叫了一聲『哇!』。像是我們有一個景,就是跟摩洛哥當地的一個村落借了約他們半個村落範圍大小的地方,來搭建出我們所需要的各個場景,在那裡增建了許多大型布景,包括宮殿、公共建築物、廣場、花園以及秘密通道等等,製作的規模真的是超乎一般人能想像的大!」

不過,在氣候炎熱乾燥、隨時可能出現沙塵暴的摩洛哥拍片,可是讓紐威爾吃盡了苦頭,除了難以預料的氣候變化與環境改變之外,他還得分心擺平數以千計的臨時演員、大量的馬匹、鴕鳥以及蛇等,「你會被搞得心煩意亂,在那裏拍片是絕對不可能流暢順遂的,你就是得想辦法把每個環節的問題塞到腦袋中不同的區域去,像是馬匹耍脾氣、佈景倒了,或是天氣狀況不佳等等,你就是必須一一解決。」導演紐威爾微笑表示。--節錄自世界電影
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2010/06/24

慾望城市2Sex and the City 2 打造2年後的全新時尚篇章

兩年前,【慾望城市】第一集主要情節線的收場對於這四位女主角及她們生活中的愛情似乎仍留有許多未完的結果,不過如製片約翰梅菲表示:「我們很興奮要展開下一個章節,看接下來會發生什麼趣事。」

當導演兼編劇麥可派翠克金恩開始思考這些人物在第一集的2年後會發展至什麼境界,並探索她們可能走到何種階段,一個主題隨之浮現:婦女傳統角色。

雖然麥可派翠克金恩不想要【慾望城市2】成為一部慣例式的喜劇片,但他手中仍掌握著各種傳統的形式和面向,並將這種類型轉換成饒富新意的表現。他表示:「這四位女主角從來就不傳統。米蘭達是先懷孕再結婚,並是大女人主義者;夏綠蒂跟丈夫改信猶太教,並領養亞洲女孩,之後自己再生另一個女兒;莎曼珊嘗試過維持穩定的愛情關係,但仍決定一直保持單身;凱莉則是自由作家,同時想盡一切方法想使她跟大人物的關係保持熱度。」

事實上,身兼製片與女主角的莎拉潔西卡派克指出:「凱莉原本認為她可能不適合結婚,不過她最後仍嫁給她人生中的最愛,那是她長大後多半時間在追求的男人。」她進一步地補充說明,不只有凱莉在人生中會走到必須做出抉擇的十字路口:「所有女人在人生中的某一階段,似乎都會滿足於擁有她們認為她們想要的現況,不過如導演麥可在劇本中的機智描述,在這種看似美好生活的表面下,其實存在著微妙性、差異性和複雜性。」

麥可派翠克金恩表示:「在這部電影的開頭,四位女主角中的每個人都發現自己開始被某種『女性』角色定型。凱莉布雷蕭一直保持單身女郎的心境,現在卻發現不習慣突然成為人妻的身份,這種『太太』身份影響了女性的自我認同,更不用說她身為前衛女作家的事業路途,她是否仍想要單身?米蘭達在紐約知名的法律事務所任職,她發現即使她奮鬥多年想要證明自己的能力,但女性在職場似乎仍受到貶低;夏綠蒂總是夢想擁有一個美滿的家庭,當個完美的母親,現在她如願,卻發現她當個真正『完美』的母親似乎超出她能力所及;莎曼珊的個性大膽又坦率,如今她面臨忌諱的更年期,但仍努力對抗女性該有的『改變』和衰老,所以她必須做出預防。」

製作群仍發揮該作品系列的主題,但他們發現一個能提高這部電影夢幻層級的方式,那就是讓這四位女主角踏上一段奇妙的旅程,到一處目前全世界最受歡迎、最具異國風情、極端的現代與保守在社會中並存的地方,那就是阿拉伯聯合大公國。

約翰梅菲指出:「在這部電影中,我們的人物會體驗到一種我們多數人僅能想像的夢幻生活風格,不過電影的本質就是如此,使觀眾得以逃離現實幾小時,在美好繽紛的電影世界中跟人物產生共鳴,一同感受我們可能這輩子都沒有機會嘗試的經驗。」

紐約紐約

如果男人在女主角的人生中被喻為心跳,那她們的脈搏就是紐約市。雖然在電影中把地點視為人物似乎有點老套,不過在此援引卻相當適用,因為這系列作品的名稱就叫做【慾望城市】。

拍攝這四位女主角在紐約街頭趴趴走總是需要耗費演員和製作人員更多的心力,當然這次也不例外,尤其是發生在第五大道與第59街轉角小公園的那場戲,頂級百貨公司Bergdorf Goodman及廣場飯店正位於此。雖然當時歐巴馬總統就在幾個街區外參加一場宴會,但這裡仍有幾千位旁觀者和狗仔隊擠在人行道上佔好位置,只為了一睹這些女星們做復古打扮拍攝1980年代的回顧片段,那時凱莉剛抵達這座大城市。

製作團隊也拍攝Bergdorf Goodman百貨公司的內部,這種機會難能可貴,因為該百貨公司通常只允許拍攝其外觀,比如芭芭拉史翠珊演出的1965年電視特集【我叫芭芭拉】。幾年前,【慾望城市】影集就曾在這裡的瓷器部門取景,這次則印證,製片莎拉潔西卡派克特別有助於第二度取得該百貨公司同意借用場地供本片拍攝。約翰梅菲表示:「沒人擁有像莎拉潔西卡般的影響力可免除繁文縟節,對方看在她的面子上同意在不同天關閉部份櫃位,這多少妨礙他們做生意,我們實在很感謝他們。」雖然這是製作上的挑戰,但製作群認為克服這些阻礙十分值得,因為Bergdorf Goodman百貨公司那場戲對於故事是一大關鍵,片中凱莉、莎曼珊、夏綠蒂和米蘭達約在這個高檔場所,因為她們要替史丹佛和安東尼挑選完美的結婚禮物。

【慾望城市2】中的其他紐約場景和地點包括:莎曼珊的辦公室,實際上是在時代廣場「萬豪文藝復興紐約飯店」(Marriot Renaissance New York Hotel)的Two Times Square餐廳拍攝;史蒂夫和米蘭達在布魯克林區的富裕住家;史密斯的電影首映地點,在時髦的齊格飛戲院外取景;新改裝的帝國飯店大廳,在片中作為首映後派對的場所;當然還有凱莉位於東73街的舊公寓外觀,是在格林威治村的派瑞街拍攝。

另外,這部電影中有一場卡拉OK的戲,現場有許多臨時演員及兩名樂手,雖然這個場景在故事中是發生在阿布達比的夜店,不過實際上是在由傑瑞米康威在布魯克林區的「百老匯舞台」(Broadway Stages)中搭建,靈感來自麥可派翠克金恩於研究旅行期間,在一間俱樂部所看到的升高旋轉的舞池。

奢華婚禮

這集電影中的婚禮場面,不像上集凱莉和大人物的婚禮般低調,在市政廳舉行,只有幾位親朋好友參加;這次,如麥可派翠克金恩所描述:「這是一場超級豪華的婚禮,就發生在電影開頭約10分鐘的時候,雖然片中地點是設定在康乃迪克州,但實際拍攝是在布魯克林區的Steiner製片廠,由製作設計傑瑞米康威及其團隊打造出這個奢華至極的婚禮場景。」

傑瑞米康威表示:「麥可指出,重點是這場戲的主調是白色,我記得他用的字眼是『看起來要像雪球爆開的樣子。』太好了,這幫助我聯想到很有趣的美麗場面,然後他告訴我還要有天鵝和流水,於是大致的藍圖底定就開始作業。」

麥可派翠克金恩補充地表示:「我們操控了傳統和非傳統的面向。這場婚禮在影片開頭就展開,對我來說,它結合一切你想在大規模電影中所呈現的元素,從精緻的場景及華麗的服裝,到天鵝、小狗及大型管弦樂團,場面十分浩大。令人感到有趣且意外的是,這場設定在康乃迪克州舉行的盛大夏日婚禮中,主角竟是兩位男士,他們要結婚了!因此,傳統和非傳統之間產生衝擊,這就是這部電影的主題之一。」

這個場景中,幾乎每樣道具和佈景等所有方面都是特別定製,包括幛幕屋、桌布和插花等,點綴在雪白的背景當中。花卉設計師泰絲凱西(Tess Casey)甚至在花朵上鑲入水晶,使花卉看起來更亮眼。傑瑞米康威表示:「我們注重所有細節,任何小地方都非常重要。」

演員們雲集在這個設計美輪美奐的大規模宴會廳,場地以燦爛耀眼的閃亮縐邊裝飾,並有一座雅緻的步行用小橋,一旁則有團員全穿著白色無尾小禮服的大型全男性合唱團。此外,這部電影還請來一位擔任婚禮主持人和演唱者的特別佳賓,那就是麗莎明尼利,她輕聲告訴麥可派翠克金恩說,自從她小時候去米高梅片廠找她的導演父親文生明尼利之後,她就從未再看到這種華麗場景。或許是為了向這個場景致敬,在最後一個鏡頭拍完之後,麗莎跟她的鋼琴師比利史崔奇(Billy Stritch)還即興來一段道別表演獻給全體演員和製作人員,演唱爵士大師柯爾波特(Cole Porter)的名曲〈Ev’ry Time We Say Goodbye〉,使得從製片群到道具師的現場每個人,都入迷地傾聽並感動地紅了眼眶,甚至那兩隻天鵝都走出水道,在她演唱時依偎在她腳旁。

重返1980

片中還出現一場女主角們打扮較不優雅的戲,這是在【慾望城市】系列作品史中的首次創舉,因為麥可派翠克金恩在劇本中要求服裝設計派翠西亞菲爾德讓這四位女主角回到過去,更明確來說,回到現今某些人可能會覺得有點土的年代,那就是1980年代。

派翠西亞菲爾德表示:「1980年代最初是流行類似1960年代的新浪潮復古風,然後瞬間發展成各種不同的風格分支,所以回頭打造那個時代的服裝其實頗具快感。」她依照自己慣常的設計原則,也就是最先也最重要的是將人物性格做為考量。」

派翠西亞菲爾德表示:「80年代的夏綠蒂?夏綠蒂的個性很保守,她的打扮在現今看來相當經典優雅,不過當時則類似學院風。」於是派翠西亞菲爾德讓夏綠蒂穿著整齊端裝的裙子和上衣,脖子則繞著相稱的毛衣。

克絲汀戴維斯表示:「我得承認我稍微鬆了一口氣,因為我不必戴誇張的嚇人假髮。」不過,她坦承自己為了這場戲仍有戴假髮,她表示:「由於這頂假髮相當學院風,所以看起來很自在。雖然我自己本身在80年代不會打扮成那樣,但其實相差也不遠。」

至於米蘭達,她在這幾年的過程中,打扮的功力進步不少。派翠西亞菲爾德回顧當初這個角色的扮相以尋求靈感。她表示:「在這齣影集的前幾季中,米蘭達可以說是對時尚完全不感興趣,她穿著確實很土氣,所以針對她的80年代戲服,我刻意使她打扮得更土。當時她早期的律師事業才剛起步,穿著正經的套裝,但卻搭配……一雙球鞋。」

辛西亞尼克森表示:「那種打扮很逗趣,她的整個扮相,尤其是她的塌陷髮型,真是令人慘不忍睹,不過我自己倒還頗愛墊肩的。」

另一種完全相反的野性風格打扮則在80年代的莎曼珊身上,她的髮型如同重金屬樂團的成員。派翠西亞菲爾德笑著表示:「她看起來像個女流氓,我設計她服裝時依據的提示就是『我根本不鳥別人怎麼想』的性格。在四位女主角當中,她當時的打扮最囂張,因為即使現在她也是如此。」

金凱特羅表示:「80年代也是莎曼珊的風光時代,她在紐約著名的龐客搖滾聖地CBGB當女酒保,生活多彩多姿,她的打扮也反映出這種玩樂調調。很誇張高調嗎?沒錯,但有何不可?【慾望城市】系列作品正是具有這種精神,要享受罪惡的歡愉。」

由於這些回顧片段是經由凱莉回想的旁白述說,因此她的角色需要那個時代的兩種扮相。針對凱莉的「閃舞」模樣打扮,派翠西亞菲爾德表示,她「融入許多莎拉潔西卡本身的風格,我們會看到她的日常打扮,比如她來拍片時會穿著寬鬆運動衫配牛仔褲,或者帽T配球鞋,十分隨意的女孩扮相,不過如同凱莉的角色,她仍非常注重品味。」凱莉的第一套服裝是走80年代最轟動的電影之一【閃舞】的路線,不過她的第二套服裝則是根據80年代的絕對創造潮流者,也就是瑪丹娜。

莎拉潔西卡派克揶揄地表示:「我們都是穿著那個時代瘋狂潮服的犧牲者,我跟80年代的每個人一樣做過許多品味很怪的選擇,不過我能大方回顧並一笑置之。在這部電影中,以這種方式介紹這些女孩的過去實在很有趣,尤其是能夠讓我們瞭解到她們已走過一大段路。」--節錄自世界電影
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2010/06/24

2010坎城影展:正式競賽 63e FESTIVAL DE CANNES FESTIVAL DE CANNES En C

聞天祥

本屆坎城影展的競賽水準雖予人不若往年的感覺,但得獎結果倒是令人滿意。當大師級導演都不如預期的時候,評審團把金棕櫚頒給風格獨具、作者標誌已然成熟的泰國導演阿比查邦魏拉希沙可(Apichatpong Weerasethakul)的【波米大叔的前世今生】(暫譯,Uncle Boonmee Who Can Recall His Past Lives),真是聰明的選擇。

阿比查邦在影展界早已建立知名度,也與坎城淵源頗深,他曾以【極樂森林】(Blissfully Yours)獲得2002「一種注目」單元大獎,2004年以【熱帶幻夢】(Tropical Malady)首度入選競賽也獲得評審團獎。新作延續了他對萬物靈性的探索以及捕捉自然魅力的招牌,應能讓作品類型同樣奇幻但路數完全不同的評審團主席提姆波頓(Tim Burton)大開眼界才是。而本片來自英法德西荷美的多國資源,也說明亞洲藝術電影作者賴以生存的不外乎高度原創的個人風格。

【波米大叔的前世今生】描述腎病嚴重的波米大叔決定回泰北老家度過生命最後時光,不料妻子的亡魂、以及失蹤多年已然化為猴靈的兒子都出現了。是將死之人特別吸引鬼靈接近嗎?但妻子留下照顧他的情深義重,又讓人鬼共處絲毫不見一點恐怖。最後波米大叔甚至在妻子鬼魂與其他親人的陪同下,穿越森林,去到他前世出生的山洞,合上雙眼。

阿比查邦的電影時常玄之又玄。光是本片序場,耕牛掙脫繩索奔過草原在叢林遊蕩的調度,就已凸顯他對自然與靈界的奇妙見解。而影片中途突然插入一段公主在水中望見自己愈變愈美,而決心將自己獻給這股力量,而與一尾魚在水中交媾的場面,更教人瞠目結舌。影片最後為波米大叔短期出家剃頭辦完喪事的男孩(他就是在【熱帶幻夢】與軍人談戀愛的鄉下男孩Sakda Kaewbuadee,他在這兩部片甚至叫同一個名字,宛如李康生之於蔡明亮)乍見自己與阿姨「靈魂出竅」,兩人還溜到卡拉OK餐廳偷閒的結尾,也讓我拍案叫絕。而這個得獎結果也表示過去只能在影展露臉的阿比查邦電影,這回將可望登上台灣院線!影展對市場的影響力,莫過於此。

得到評審團大獎的【人神之間】(暫譯,Of Gods and Men)是今年四部法國競賽片中評價最高的,得獎也不意外。影片雖取材一群法國僧侶十幾年前被激進回教暴徒所殺的真實事件,但重點卻是擺在僧侶們面臨危機時,如何從留下或離開的意見紛歧,到欣然接受試煉的喜樂。全片影像靜懿優美,當飾演院長的藍伯威爾森以可蘭經內容與恐怖份子交涉時,也顯示本片在宗教立場上的包容。然而悲劇照樣發生,與其怪罪教義,不如直視人性。就像極端組織裡也有可接納僧侶意見的人,表面上保護安全的政府是否也在激發恐怖份子進行更極端的行為?

今年講父親的電影特多。最後並列影帝的哈維爾巴登(Javier Bardem)、艾里歐傑曼諾(Elio Germano)都是令人動容的爸爸。

哈維爾巴登在阿利安卓崗札雷伊納利圖(Alejandro Gonzalez Inarritu)導演的【美好】(暫譯,Biutiful)飾演一個能與死者靈魂溝通的男子,面臨自己生命所剩不多,卻依然穿梭在仲介非洲及中國移民的工作,以及兩個孩子與狀況不斷的妻子之間。電影訴諸生命終結前剪不斷的牽掛,無論責任、情感,都十分體貼入裡,卻引發坎城媒體評價上天壤之別的決裂。但無論對導演伊納利圖的轉變是支持還是反對,幾乎所有人都一致推崇男主角哈維爾巴登的演技無懈可擊。

另一名影帝艾里歐傑曼諾在義大利片【我們的生活】(暫譯,Our Life)飾演一個年輕的建築工頭,試圖走出喪妻之痛、為三個稚子而活。影片強調家庭價值,但探討社會問題時不夠出色,僅勝在演員激情澎湃,尤其是男主角在妻子喪禮高唱他們主題曲時的臉部特寫,煽情至極。

並列影帝,這在坎城並不意外,前例比比皆是(王家衛當評審團主席那年,甚至出現五名影帝、六名影后)。今年影后由茱麗葉畢諾許(Juliette Binoche)一人獨得,反而有點小可惜。畢竟麥克李的【又一年】(暫譯,Another Year)公認是今年大師當中水準最穩健的一位,而片中女演員蕾絲莉蔓薇爾(Lesley Manville)的精彩表演也獲得一致推崇。韓國女星尹靜姬在【詩】(暫譯,Poetry)的演出也細膩溫婉,幸好導演李滄東還抱走最佳劇本,不至於像麥克李鎩羽而歸。

不過茱麗葉畢諾許在阿巴斯(Abbas Kiarostami)新片的表演確實游刃有餘,不能算爆冷門。得獎作【原版複製】(暫譯,Certified copy)由歌劇演員出身的威廉西梅爾(William Shimell)飾演英國作家,和在藝廊工作的法國女子茱麗葉畢諾許以不到一天的時間和叨絮的對話,對「真品」與「複製品」做了一番爭論。再由兩人神奇的扮演(他們究竟是剛認識不久的孤男寡女?還是十五年前就已結褵的夫妻?幾乎不帶痕跡地轉換)而把這個討論,從藝術帶到人生與情感,最後則留下完全開放的結局供觀者想像。茱麗葉畢諾許這次獲獎,也讓她終於集滿三大影展影后桂冠(她曾以【藍色情挑】、【英倫情人】獲得威尼斯、柏林影后)。

首度入圍競賽的查德電影【吶喊的男人】(暫譯,A Screaming Man)也如我預期抱回一座評審團獎。影片透過一個曾是游泳冠軍、後來在度假酒店當救生員的父親,因為兒子取代了他的職位以及誤信別人的意見,而讓兒子被抓入軍隊打仗,等他認清事實後悔不已而想救出兒子時,卻為時已晚。這部作品藉父子講內戰,用嫉妒與仇恨帶出天性的愛。無論是兒子的女友那動人心弦的哀傷歌吟,或是最後父親載著傷重的兒子迎向河流的主觀鏡頭、以及前後對照的水的意象,都非常優美。前半部節奏雖然很慢,卻有倒嚼甘蔗之感。無論以小觀大的主題、細膩的手法、或是基於鼓勵少數電影敢言的勇氣,都是值得給獎的對象。

主演【潛水鐘與蝴蝶】的法國影帝馬修亞瑪希(Mathieu Amalric)自導自演的【舞孃人生】(暫譯,Tournee)描述一個巴黎男子去國多年後,打算帶領香豔歌舞團衣錦還鄉卻節外生枝的故事。雖然法國老鄉對本片還算捧場,但國際媒體的反應幾乎清一色是「馬修還是當演員得好」。結果人家先是拿下會外的國際影評人費比西獎(但也引發外國媒體不滿),還在正式獎項再下一座最佳導演,應該是今年唯一的爆冷吧!

諷刺的是今年除了少數幾部得獎電影,幾乎所有競賽影片都早被台灣片商搶購,少數幾部原本乏人問津的作品在得獎後應該也會吸引片商下手,會不會出現史上最多坎城競賽片挺進台灣市場的局面?讓我們拭目以待。▓--節錄自世界電影
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2010/06/24

天龍特攻隊The A-Team最刺激冒險的超級任務即將展開!

改編自80年代深受歡迎的電視影集,導演喬伊卡納漢(Joe Carnahan,【五路追殺令】)所構想的電影版【天龍特攻隊】希望填補X世代的懷舊情懷與新千禧年電影威力間的鴻溝。以【即刻救援】擁抱全新事業巔峰的連恩尼遜(Liam Neeson)與布萊德利庫柏(Bradley Cooper,【醉後大丈夫】)、極限格鬥冠軍昆頓傑克森(Quinton ‘Rampage’ Jackson)與沙托卡普利(Sharlto Copley,【第九禁區】),共同組成無堅不摧攻無不克的No.1 SUPER TEAM「天龍特攻隊」,挑戰首要任務。

當然,在這許多搶眼的綠葉之下,免不了還是有一朵漂亮紅花,導演找來了性感的潔西卡碧兒(Jessica Biel【情人節快樂】、【當我們假ㄍㄟˋ在一起】)穿梭在這部陽剛性十足的鉅片中。

21世紀智慧型動作英雄

如果演員的演藝事業能比喻為一部很長的舞台劇,那麼連恩尼遜(Liam Neeson)正盡興演出徹底重寫過的第二幕。沈默的爆發力,一直是這位愛爾蘭演員事業的特點,他曾以史蒂芬史匹柏執導的【辛德勒的名單】的辛德勒一角獲得奧斯卡金像獎提名,締造他的事業巔峰。似乎有好一段時間,他一直擔任劇情傳記片與其他時代片的關鍵主角,例如【赤膽豪情】、【豪情本色】、【紐約黑幫】、【金賽性學教室】與【王者天下】等片。但是當那種爆發力在2009年的復仇驚悚片【即刻救援】瞬間引爆,這部全球賣座片熱度讓影迷更確信一件早就存在的事實:尼遜真的註定成為一名動作英雄。他在新片【天龍特攻隊】中演出一名愛嚼雪茄、能連續左右出拳猛攻的領導人「泥巴」。

「泥巴」是「天龍特攻隊」裡備受敬重的老大。如果有需要解決的麻煩、隊上的成員需要解救、或是正義需要伸張,他總能想得出解決妙計。他依靠與信任手下的能力,完成每一樣任務,但是如果他們超出分寸,他會立即導正。

已年過五十歲的「泥巴」,被視為美國陸軍最優秀的軍官之一,負責執行伊拉克的危險任務,包括逮捕一名為海珊製造致命生化武器的科學家。

他的專長包括因地制宜適應各種情勢的能力。他能流利說多國語言,並且總能利用手邊的工具脫離險境,小至用胸針打開手銬,大到搞定配備降落傘的巨型坦克車,對他都有如易如反掌。

他的方法不一定每次都正大光明,但是他永遠都會完成任務。他通常會在口袋裡放上一支雪茄,以備成功時拿來慶祝。

談到拍攝【天龍特攻隊】,尼遜的語調非常像一名驕傲的父親。他不只喜歡本片提供的男性情誼,他也泰然自若面對本片所需的激烈肢體動作。儘管擁有足以掀起小革命的充足設備與彈藥,【天龍特攻隊】免不了危險與皮肉之傷。

「我的肩膀已經復原了九成,」他證實道,「每天我都得做一連串重量訓練,我乖乖照做。有時會讓我覺得很痛苦,但是我不需要開刀。我做了很多次核磁造影等檢查後,他們這樣告訴我的。」

儘管他現在正經歷事業的新高峰,卻是苦樂參半的成就,他慟失結褵15年的愛妻─女星娜塔莎里察遜(Natasha Richardson)時,正是【即刻救援】創下賣座佳績的時刻。極端注重隱私的他,繼續專注於家人與工作。

邁向好萊塢新生代A咖之路

布萊德利庫柏出道十年來,不斷展現他的喜劇功力,拍過【婚禮終結者】、【哈啦夏令營】、【醉後大丈夫】等令人印象深刻的賣座喜劇片。但好笑的是,他說自己不會說笑話。然而他的事業可不是鬧著玩的,他非常嚴肅看待進行中的工作與電影宣傳。

布萊德利庫柏的魅力展現出有趣的對比,他是一名擁有獨特壞壞惹人愛魅力的帥哥。儘管他演過不少粗野猛男,你幾乎都能原諒他在銀幕上的放肆,這都得感謝他湛藍的眼珠與那牙膏廣告般的閃亮笑容。條件俱佳的他,早就能精湛詮釋現代都會美型男,近期賣座片【他其實沒那麼喜歡妳】與【情人節快樂】都能看到他這樣的演出。所以,誰知道庫柏其實秘密渴望著變得更Man、並成為一名動作英雄?

布萊德利庫柏在【天龍特攻隊】中飾演「小白」,本名為坦普頓派克,俊帥外貌讓他獲得「小白」這個綽號,這是他最大的資產也是最大的缺點。他的外貌優勢使他發展出最主要的專長,就是憑藉著萬人迷的魅力對人予取予求,並贏得眾多女性的愛慕。麻煩的是,往往是不對的女人主動投懷送抱,有一回甚至得驚動其他隊員出動營救,他的外貌也讓他變得目中無人,他習慣豁出去孤注一擲。

他總是不放過任何耍嘴皮子的機會。不過他是個聰明人,足以讓「泥巴」放心將他當成左右手,總是派他執行任務中最棘手的部分。因為萬一出了差錯,他總能想辦法力挽狂瀾。

「小白」也是天龍特攻隊中最精準的射擊手與最出色的運動好手,他對槍砲運用自如,宛如槍砲也是他身體的一部份。他花上大把時間鍛鍊出完美體格不只是為了虛榮,這也造就出天龍特攻隊裡完美的戰士與關鍵人物。

她表示:「【天龍特攻隊】電影版最棒的一點,」庫柏說道,「就是它說的是主角的來歷、起源,希望之後能拍成系列影片。你能瞭解他們每個人以及加入天龍特攻隊的經過。我很喜歡這一點。」

從容轉換外型與戲路的變色龍

南非出生的沙托卡普利,在2009年掀起話題的科幻劇情片【第九禁區】中,飾演一名和善的低階官員,被升職奉命與住在貧民區第九區的外星人交涉搬遷事宜,他的演出喜感十足又令人心碎。

【天龍特攻隊】導演喬伊卡納漢(Joe Carnahan)與製片茱爾斯達利(Jules Daly)獨排眾議爭取讓卡普利演出「哮狼」。當【天龍特攻隊】準備拍攝電影版,「哮狼」這個角色讓原版電視影集的死忠粉絲高度關注,紛湧沓至的關注反而讓卡普利更加堅定,決心證明他是這角色的不二人選。

哮狼在美國陸軍服役時,獲得最傑出、最大膽的直昇機駕駛名聲。然而,醫師後來診斷他精神失常,把他扭送精神病院。他在裡面靠著不斷試著逃脫與模仿醫生打發時間,直到天龍特攻隊把他救出。

他的瘋狂在天龍特攻隊裡是可貴的特質。他能在面對最危險的情況時面不改色,而且樂意駕駛任何飛行器,根本不管自己到底有沒有駕駛資格。這也意謂他能被賦予嘗試任何事物,即便是令正常人聞之色變的事物亦然。

「哮狼」對飛行的狂熱,無可避免地讓他與怪頭起衝突。怪頭什麼都不怕,只怕搭飛機。儘管他們會爭吵拌嘴,兩人的友誼一點也不輸給「泥巴」與「小白」間亦師亦友的情誼。他們會願意為對方赴湯蹈火做任何事情,不過以「哮狼」的標準來看,他做的任何事正如你所能想像得到般瘋狂。

「他是一個具備不可思議才華的傢伙,」卡納漢表示,「他每次出現總是充滿了點子,並且隨時拿出最佳表現。他有一種能將想法付諸實行的絕佳能力,而且就他的表現來看,似乎永遠都沒有想像力枯竭的時候。他所的態度便是,『哮狼』是個瘋子,所以他也得有點瘋瘋癲癲才行。我認為大家會喜愛他對這角色的詮釋。」

卡納漢不是唯一對卡普利的表現高度激賞的人。劇迷最愛的「原版哮狼」戴維特舒茲(Dwight Schultz)也在電影版中客串,在他看完卡普利的試鏡帶後,對於卡普利以濃厚美國南方風格的詮釋,獻上詩意的祝福。卡普利對此「高興地彷彿飛上雲端」。

極限格鬥冠軍拓展演藝範疇

「怪頭」不是一個好惹的人物。但是不要被他的臭臉與有著刺青的指關節騙了,他對天龍特攻隊忠心耿耿,把隊員都當成兄弟,但打死他也絕對不肯說出口。

「怪頭」加入天龍特攻隊的方式有別於其他隊員。他在中東服役時受到不公正的審判,因他曾試著舉發兩名貪污的戰友,卻讓自己蒙受不公與不名譽的退伍,他的軍旅生活被硬生生剝奪。當「泥巴」在一次任務中劫走他的車,他也重獲東山再起的機會。「泥巴」注意到他具備過人的的擄人技巧和駕駛技術,便遊說他加入天龍特攻隊。

「怪頭」不僅力大如牛,他的駕駛技術已臻出神入化的境界,這對愛車如命的他而言並不叫人意外。當他在開車時,就是他最開心的時候。不過,如果有蠢蛋膽敢要他搭上生平最害怕的飛機,恐怕只能自求多福。

【天龍特攻隊】原版電視影集中的怪頭一角讓演出的T先生(Mr.T)一炮而紅,電影版則由〝極限格鬥冠軍〞昆登傑克森出任,雖然他沒有豐富的演戲經驗,但是他下定決心要改變大家以前對他的既定印象。--節錄自世界電影
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