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唐山大地震Aftershock

深切刻畫災難之後的情感變化和情感回歸。

導演的話

【唐山大地震】是一部災難片。更確切地說，這是一部內容大於形式的災難片。在表現地震帶來的毀滅性視覺震撼的同時，我們更著重希望讓觀眾感受到地震親歷者內心的創傷。這種創傷是不會隨著時間的流逝和災後的恢復重建就可以輕易癒合的。當人性被天災逼到極限時，我們看到了親歷者內心的崩潰和坍塌。這種心如刀絞的傷害不僅是地震發生的瞬間，也不僅是失去親人、失去家人的那一刻，更深的傷害是伴隨著那些活下來的人，他們日後每一天的生活。被地震摧毀的房子可以重建，廢墟也可以被清理得了無痕跡，但內心世界的崩潰是無法重建的。幾十年過去，他們就守著這些心靈深處的廢墟過日子。地震只有23秒，而本片那些主人公內心深處的餘震卻持續了32年。另一方面，我們也希望觀眾通過這部電影可以看到，災難的颶風掃過之後，留給人們的就只剩下親情了。這既是支撐他們活下去的勇氣，也是讓我們淚流不止的原因。─導演 馮小剛

強震23秒之後的32年

很多年前馮小剛導演看過作家張翎寫的一部小說叫《餘震》，看完以後他產生了非常強烈的衝動，想把它搬上銀幕。 但是製作這樣一部電影，需要鉅資的投入，錢少了拍不了，所以當時沒敢碰這個題材，但這個小說一直是深埋在馮小剛心裡頭。剛好2007年的秋天，唐山市政府想拍一部紀念唐山大地震的影片，找上了他。於是馮小剛向唐山市政府推薦了這部小說，他們也覺得非常合適，就促成了【唐山大地震】這部電影。

【唐山大地震】的總製片人王中磊說：「【唐山大地震】是一部劇情片，災難只是它的背景，雖然我們花了很多的精力和資金去拍攝了那23秒的地震場面，但這個故事的重心還是23秒之後的32年中國社會的變化，對待親情的變化，主人翁們的經歷和心路歷程。最終我們要說的是所有的變化都有可能，但人與人之間的親情是不會變的。【唐山大地震】與一般的災難片有很大的不同，它更著重刻畫人在災難之後的情感變化和情感回歸。特效的部分可能是這部電影很大的一個亮點，尤其是做為中國國產片來說，電影裡運用了所有最先進的拍攝方法。特效一定是被觀眾關注的重要方向，但我其實希望這部電影最感動觀眾的還是它的情感部分。」

技術層面的大挑戰

雖然已經有多年的拍片經驗，但【唐山大地震】對於馮小剛導演來說還是一個前所未有的挑戰。

馮小剛說：「最艱難的是對整個地震氛圍的營造，這個效果的營造對技術要求很高。我們的電影工業還是比較薄弱的，所以要有很多的外援，要請韓國的、英國的、南非的專業技術人員等等，大家一塊兒來做這個事。拍攝的時候因為時間和季節的原因，好多都是幾乎不能克服的困難。老實說，拍這部電影的時候，當時覺得每一個坎都過不去，而且在你面前有無數道坎，但當你把它們都克服以後，現在再問我，反而覺得好像也沒有那麼難，也都過來了，這個過程中有很多時候也讓我非常感動。」

製片王中磊說：「【唐山大地震】對我們的挑戰是很大的，尤其在技術層面。地震的那場戲，一開始我們運用了比較傳統的方法來拍攝，比如天崩地裂，房屋倒塌和震顫等場面，用傳統拍攝方法會限制導演的畫面感，因為這種方法通常不會有大場面的感覺，尤其是沒有一個連續感。首先觀眾看到的是很小的景別，其次鏡頭是不連貫的，這個肯定會嚴重影響視覺衝擊力。雖然地震的場面在電影中僅僅占了十分之一，但它成功與否會直接影響觀眾對於後面主人翁們心理變化的理解。必須讓觀眾感受到災難的真實和殘酷，主人翁的人生和心理變化才會顯得更加合理，所以我們最終經過權衡決定更換另一種拍攝方法。劇組動用了目前最為先進的拍攝設備，讓景別的大小和鏡頭的連續性都達到相當高的標準，但這部分的重拍也把我們的拍攝期拖長了一個多月。」

總監製陳國富說：「小剛是一個非常熟練的導演，他已創作了很多不同的類型的電影，但【唐山大地震】對他來說又是一個新的挑戰，他在拍攝【集結號】的時候曾經煩惱那些戰鬥場面怎麼實現，這次他面對的是一個巨大地震的虛擬再現，這其中牽涉的技術問題真的超過一般觀眾能夠想像。拍地震有一個技術門檻，你是不是要把整個景搭在一個可以製造地震效果的裝置上面，這是一個大工程。還有在籌備的過程中，小剛非常苦惱的一個問題是這麼大的一個景，最後要把它全部震垮，這些問題對於導演來說都是不小的挑戰。雖然整個地震的鏡頭在電影中只有短短的幾分鐘，但在很多方面它都突破了華語影片的製作規格，劇組也請了很多國外的專家來幫忙。」

沒有明星，只有人物角色

如何找到橫跨30多年、代表三代人的演員形象是【唐山大地震】的一大難題，透過大量的海選和反覆權衡，最終選出了最適合的人選。除了六年之後再度與馮導合作的夫人徐帆，馮導的多年好友陳道明，演員張靜初、李晨、張國強、陳瑾、陸毅、劉莉莉、王子文等，還包括首次演出電影的兩位小演員張子楓和張家駿，大家連袂奉上了堪稱最有難度也最令人期待的集體演出。

除了故事本身，【唐山大地震】劇組上下一致表示，最為感動的就是片中那些臨時演員。這些臨時演員全部來自唐山本地，大多有過家人在大地震中罹難或倖存的經歷，因此對這一題材懷有很深的感情。據製片主任胡曉峰說：「片中規模最大的一場戲動用了2000多人，光部隊就1000多人，難民500-600人，工作人員也達到了將近400多人。」

同時呈現災難和人情

曾兩次和馮導合作【集結號】及【非誠勿擾】的著名攝影師呂樂，此次再度擔綱攝影指導。雖然還是寫實風格，但要表現中國30多年來的巨變，尤其是重現舉世皆知的1975年7.28唐山大地震和2008年的5.12汶川大地震，對攝影工作提出了極高的挑戰。

呂樂說：「拍災難片要優先照顧特效，一些角落要留給特效部門不能動，聽他們指揮。比如有一個場景，爆破公司要把一個主樓炸掉，樓很大，是1比1的比例，這時候就要聽爆破公司、現場製片和安全部門的指揮，擺很多機器抓住瞬間。特效包括視覺效果和特殊效果，後者包括如下雨，震動等等。我們用韓國運來的機器，把房子搭在上面，材料不能太沉，底下有電控氣壓和油壓來模仿地震平面。演員臉上身上都噴了特別多的豆粉，模仿塵土，廢墟上面還有雨、血、泥漿。第二天換成太陽光束。工作人員都覺得太難受了。有一組招待所被地震毀滅的鏡頭重複了六次。招待所上面有1976年的語錄牌，我們要先拍牌子掉下來，再拍人從上面跳下來，再拍燈泡砸到雨搭上，再拍整個窗戶變形、玻璃碎掉，最後拍大堂出口坍塌，人跑出來。這些是一次操作拍不下來的。最困難的地方就是動作銜接的點，比如人掉下來，牌子接著砸到人身上，特效演員要做到被砸的動作，時間和部位都要準。動作要特別像，縱向誤差不能太多。這一個鏡頭就拍了兩天時間，特效演員跳了至少10次。」

重現震撼世界的23秒

1976年7月27日，唐山發生芮氏7.8級地震，這一震驚世界的大地震實際發生時間只有23秒，官方公佈的死亡人數達到25.5萬人。【唐山大地震】以史無前例的拍攝手段、前所未有的規模和集體協作重現了這次地震，並將其放大為幾分鐘。關於這場戲前後有很多動人心魄的故事，尤其是兩個孩子被壓在石板下，母親徐帆要選擇其中一個救出，成為整部電影的靈魂核心。地震之後肩扛攝影機走過廢墟的戲也讓攝影呂樂印象深刻，而那場戲竟然純屬“即興發揮”。

攝影呂樂說：「之前我們討論過這片子裡別太多手持鏡頭，那場戲發生的時間是淩晨，但拍的時候已經快黃昏了。韓國特效把雨也準備好了，副導演帶領群眾演員還有特效化妝部門都準備好了。第一組鏡頭是設計好的，表現很多衣不蔽體的群眾傷殘遍地，請來的群眾演員都是當年經歷過那次大地震的唐山本地人，他們一哭我們的心一下就揪起來了。導演拍了兩次就立刻決定換方法，說我們手持進去。當時下著雨，光線漸暗，如果是用升降機或固定軌道，影像會更有把握，但導演特別感動，提出手持再拍第二次。那場戲，群眾演員把自然災害面前人類的那種聲音，悲傷、痛苦、懦弱、勇氣，表現的特別好。所有進去的人都濕透了，大家可能看我是老人家怕我跑不動，我幾乎是被抱起來拍的。」

A級水準的特效

對於【唐山大地震】這樣需要逼真特效輔助的大片，通常一個鏡頭需要電腦特技和實拍兩個部門的配合。而影片除傳統特效外還有大量模型特效。這些模型製作栩栩如生，不僅全部復原電影中唐山市當年景觀，而且連局部細節也都一絲不苟。

導演馮小剛說：「我們有一些高難度的特效鏡頭，需要拍攝6次才能把鏡頭合成在一起做出那個效果。比如，一個起重機，老吊車後倒，鋼纜怎麼崩斷，配重怎麼下來打在機器身上，吊的預製板怎麼靠慣力沖到房間裡，把人從房間裡一直給撞出去。這個吊車怎麼倒，砸過廊橋，在廊橋上跑的人被砸垮，落地時離兩個主人翁只是一步之遙。像這樣的都是非常高難度，這些鏡頭我在驗收的時候覺得是做到了A級的水準。包括我們主場景的坍塌，這個鏡頭我認為在全世界目前做這種電腦特效的鏡頭裡都是一流的水準。當然這些鏡頭也很貴，但是我覺得值得。前面說的拍攝6次合成的效果，因為motion control能保證每一次鏡頭運動的速度、角度和上一次的軌跡完全一模一樣。當然這個機器也很貴，要從國外把它運過來，以每天計費。但沒有這個機器做不了這樣的鏡頭。這一次有很多地方其實很頭疼，難度非常高，當然還是都做出來了。」

導演馮小剛說：「現在有很多人都說希望自己拍的電影是一部史詩，相反的，我更願意讓觀眾看到【唐山大地震】表現的就是普普通通的一個家庭，這個家庭在地震中被砸的粉碎，他們的內心如刀絞般的刺痛。在我們整個電影裡，就是希望讓大家看到這些。」▓--節錄自世界電影

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一場笑淚交織的嘉年華式告別

─專訪【父後七日】導演王育麟&劉梓潔

改編自當今台灣獎金最高的文學獎「林榮三文學獎」2006年的首獎作品，【父後七日】（Seven Days In Heaven）描述女主角阿梅的父親突然辭世，返鄉處理後事的她，卻在父親過世的七天之內，經歷了一趟匪夷所思、豪邁奇特的告別之旅，不僅被緊湊密集的追思、五光十色的喧鬧震撼得措手不及，荒謬之間卻也使痛失親人的哀慟，竟意外獲得了減輕…。當嘉年華式的華麗告別落了幕，子欲養而親不待的喟嘆這才油然而生…。

在今年的台北電影節獲得了最佳劇本獎的【父後七日】，在爆笑中哀慟隱現，豪情中真情浮現，是一部深具台灣本土人文特質的溫馨喜趣電影。從一篇散文延伸為一部電影劇本，原著作者劉梓潔在原本單純描述一個女兒對父親的懷念之外，加入了更多週邊有互動關係的人物，希望藉著他們呈現台灣鄉下傳統社會樸實率真的生活態度。原著作者劉梓潔不僅親自擔任電影劇本的改寫，同時也跟資深影像工作者王育麟共同擔任導演，這個想法是源自導演王育麟從觀看電視影集「黑道家族」幕後製作學到的，國外的編劇不僅在開拍前要跟製片、導演以及演員一起溝通討論，戲開拍後還要到拍片現場，隨時有問題就馬上討論，他認為這種作法能夠確保整部電影的完整性和一致性，於是就決定找劉梓潔一起從頭到尾參與整部電影的拍攝完成。

【父後七日】的演員除了飾演父親的太保之外，大部分都是比較陌生的面孔，導演王育麟說其實他們都是經驗豐富的舞台劇演員，因此演起劇中這些角色特別真實。其中飾演道士的吳朋奉除了是知名舞台演員，本身更曾經接受接受Grotowski及傳統民間技藝車鼓、番婆弄、鼓花、家將等訓練，演起道士入木三分，簡直就像是為他量身訂做。飾演孝女的張詩盈畢業於國立台北藝術大學戲劇系，近年在各大小劇團表演中快速嶄露頭角，能唱會演，角色類型千變萬化，她在【父後七日】中的搶眼表現也讓她獲得今年台北電影節的最佳女配角獎。

【父後七日】中最令大家印象深刻的一些橋段，是以一種比較幽默的方式來呈現台灣傳統葬儀的庸俗繁瑣，當初在寫這些橋段的時候是如何拿捏？會不會擔心有會讓人覺得不夠莊重？劉梓潔說，他們反而怕不夠輕鬆，拍出來會像是一部講述葬禮禮儀的紀錄片，所以在處裡這些橋段的時候會更多加琢磨，一定要讓它夠好笑。為了拍這些關於葬儀的部分，編導王育麟和劉梓潔特別做了 很深入的研究，發現各地的習俗都有點不同，而且非常瑣碎繁複，最後他們決定就把自己想拍的放進去。

談到兩位編導希望觀眾看完這部電影得到什麼感覺？劉梓潔說：「我相望能把那些有類似經驗的觀眾帶到戲院哩，讓他們大哭一場，宣洩一番，雖然說療癒跟挑起傷痛只是一線之隔，但我真的希望那些有喪親經驗的人，在看完這部電影之後能夠找到自己療傷的方式。另外一方面，對那些雙親健在的人，看完之後會讓他們更珍惜跟父母親相處的時光吧！」--節錄自世界電影

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黃金年代狂想曲Tales From The Golden Age

不可思議卻極度真實的瘋狂異想故事。

羅馬尼亞導演克里斯汀穆基（Christian Mungiu）在2007年以風格極簡卻又充滿張力的電影【4月3週又2天】（4 Months, 3 Weeks and 2 Days），為共產垮台後的羅馬尼亞電影新浪潮敲出一聲巨響，以黑馬之姿勇奪坎城影展金棕櫚大獎，成為羅馬尼亞創國以來的第一人！隨著名氣大開，被視為民族英雄的克里斯汀穆基，於是思索著該如何延續這股熱浪，繼而讓羅馬尼亞電影工業展現蓬勃榮光，而由他親自編導，率領另四名新銳導演聯合執導的系列短片集【黃金年代狂想曲】（Tales From The Golden Age），即是這樣的概念下發展出來的作品。

「黃金年代」（約1980-1989）係指共產政權強人希奧賽古（Nicolae Ceausescu）統治羅馬尼亞最後十年的黑暗時期，卻被當時政宣部門愚民為史上的繁華盛世。【黃金年代狂想曲】即蒐羅這段時期的許多狂想故事，一段段藉由民眾口耳相傳的非主流歷史，他們共同的特色是新奇、怪誕又深具趣味性，並充滿著人們想擺脫極權壓迫的超現實風格。這種「幽默」天性，讓羅馬尼亞人民在這段時間內依然能保持活力、樂天度過；而【黃金年代狂想曲】則試圖重新找回這種氛圍，帶觀眾一一領略當時小人物的辛酸與樂天。

在【黃金年代狂想曲】中，將看到極權政治帶來的荒謬：當高層下鄉考察，民眾造勢迎接的荒腔走板…；在官方照片中，決不能讓希奧賽古對西方政客脫帽致敬的馬屁文化導致的一場大烏龍…。也會看到在民生物資極度匱乏下，一名農場司機竟因雞蛋而開啟了外遇之門；而一名警察想偷宰豬隻滿足口腹，卻意外將耶誕禮物變成了肥豬炸彈…。這部【黃金年代狂想曲】國際完整版總長約165分鐘，集結了六則不可思議卻極度真實的奇特故事，並分成1、2兩集，精彩拼貼出一個一個瘋狂絕妙的荒謬時空，在那兒，食物比鈔票重要、自由勝過愛情，唯有生存才是王道…。

揮別【4月3週又2天】的抑鬱與低壓，克里斯汀穆基在電影【黃金年代狂想曲】中，再度找回了過往擅長的黑色幽默，並以趣味橫生卻又犀利的觀點，揭開極權統治下的種種荒謬，藉由幽默與歡笑，刻畫出走過政權的風風雨雨，羅馬尼亞人民依舊不變的樂天性格。

導演的話

拍完【4月3週又2天】後，一名觀眾告訴我，他覺得我們越來越為了得獎而拍電影，並越來越少重視觀眾。他問我是否能做些什麼來改變這情況，我說好。因此我決定開放原先「黃金年代」的所有企畫，廣邀其他羅馬尼亞導演、以及對那段時期記憶深刻的電影工作者來執導，而由我選擇故事、撰寫劇本、選角和剪接，以確保在給予每位導演創作空間的同時，最後完成的是部風格統一的電影。

在共產時期排隊，你永遠不知道自己最後會拿到甚麼。我們將這樣的概念引進電影，每一次不同的放映都是一種不同的排列組合。因此如果你跟某個看過不同版本的人聊天，也可趁機思考我們背後的用意。

【黃金年代狂想曲】對我來說就像是60至70年代的義大利電影，通俗、直接而輕鬆有趣，讓電影回歸到一種大眾藝術。－導演 克里斯汀穆基--節錄自世界電影
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創刊500期特別報導:年度全球票房冠軍電影

創刊500期特別報導:年度全球票房冠軍電影Yearly Box Office From 1966 to 2010.7


從創刊的第一期開始，進展到二位數的十期，再跨入三位數的百期，《世界電影雜誌》走過了40多個年頭，如今已然來到百與千的中點－第五百期。在這500期裡，從幕後拍攝與軟體技術的日新月異、到時尚潮流的更迭演進，再到電影明星的改朝換代，《世界電影雜誌》也完整記錄下當代好萊塢近50年來的轉變與演進。

為了慶祝《世界電影雜誌》出刊500期，我們匯編了從創刊1966年到2010年（七月底止）的全球年度票房冠軍電影。在這份多達45部的年度票房冠軍電影名單中，可以清楚看到好萊塢電影的歷史軌跡，像是國際大導史蒂芬史匹柏，他執導的作品就有5部是年度冠軍；至今已成為黑幫史詩經典的【教父】1、2集，也都曾是當年的冠軍影片；最近剛推出自編自導新作【全面啟動】的導演克里斯多夫諾蘭曾在2008年以【黑暗騎士】拿下當年的票房總冠軍；而在2009年以【阿凡達】再度刷新自己執導的【鐵達尼號】所維持多年的影史票房紀錄的詹姆士柯麥隆，也有3部冠軍電影入袋；硬漢演員哈里遜福特主演的作品中就有5部是年度票房冠軍，其他像是國際偶像巨星湯姆克魯斯也有兩部年度票房冠軍作品；而令人驚訝的是，當中居然有4部動畫電影坐上年度票房冠軍寶座；另外，近來相當受歡迎的系列電影，像是【魔戒】、【哈利波特】以及【神鬼奇航】等，也都各自擁有兩部年度賣座冠軍的傲人紀錄！

有趣的是，年度賣座冠軍並不一定就能稱霸奧斯卡，年度賣座冠軍代表的是一般觀眾，奧斯卡獎則屬專業影評與演藝人員，這兩方的意見卻經常相左，票房冠軍可能連一個奧斯卡獎都搆不到；不過也有意氣相投的例子，像是【鐵達尼號】與【魔戒三部曲】這兩部年度冠軍電影，雙雙拿下奧斯卡11項大獎的肯定，可說是影史上真正叫好又叫座的經典。

1966【夏威夷】(Hawaii)
導演：喬治羅伊希爾George Roy Hill
演員：茱麗安德魯絲Julie Andrews
麥斯馮西度Max von Sydow
類型：劇情片
票房：15,553,000美金
奧斯卡獎：無
來自新英格蘭的海爾牧師（麥斯馮西度 飾）是一位嚴肅又沒有幽默感的神職人員，在他迎娶了美麗的潔露夏（茱麗安德魯絲 飾）之後，兩人一起前往充滿異國情調的夏威夷島國，海爾牧師希望能夠讓當地人改信基督教。但是卻因兩者文化的極端差距而導致了一場令人遺憾的悲劇。

1967【森林王子】(The Jungle Book)
導演：沃夫岡瑞瑟曼Wolfgang Reitherman
配音：布魯斯瑞瑟曼Bruce Reitherman
菲爾哈里斯Phil Harris
類型：動畫勵志喜劇
票房：60,964,000美金
奧斯卡獎：無
迪士尼經典動畫卡通。人類小男孩毛格利（布魯斯瑞瑟曼 配音）雖然被狼撫養長大，但餓虎席康卻總想除掉他。他有兩個老師：大熊巴魯與聰明豹巴西拉。毛格利學習森林裡的溝通語言及自然法則，贏得蟒蛇卡的友誼，並智取狡滑的猴子。但餓虎席康回來了，他要如何保護大家呢？

1968【妙女郎】(Funny Girl)
導演：威廉惠勒William Wyler
演員：芭芭拉史翠珊Barbra Striesand
奧瑪雪瑞夫Omar Sharif
類型：愛情歌舞喜劇
票房：58,500,000美金
奧斯卡獎：最佳女主角
芬妮（芭芭拉史翠珊 飾）本是個土里土氣的紐約客，雖然長得其貌不揚，還有個大鼻子，但是她卻立志要進入演藝圈。某次在演出中，芬妮一夜成名，變成百老匯的名喜劇演員。但芬妮的丈夫尼基（奧瑪雪瑞夫 飾）卻深感失去男性尊嚴，因而開始墮落，終於落得入獄離婚的下場。

1969【虎豹小霸王】(Butch Cassidy and the Sundance Kid)
導演：喬治羅伊希爾George Roy Hill
演員：保羅紐曼Paul Newman
勞勃瑞福Robert Redford
類型：西部動作片
票房：96,700,000美金
奧斯卡獎：最佳攝影、最佳配樂、最佳原創電影歌曲、最佳改編劇本
布區與夥伴日舞兩人專門行搶銀行與火車，所到之處總是搞得雞犬不寧。為了逃避追緝，二人與日舞的女友艾塔逃到南美洲玻利維亞，雖然想要改邪歸正，但除了搶銀行以外他們什麼都不會，逃亡異地的他們所能倚靠的除了歪點子外，就只有憑著瀟灑、無私的友誼來繼續混生活了…

1970【愛的故事】(Love Story)
導演：亞瑟希勒Arthur Hiller
演員：艾麗麥葛蘿Ali MacGraw
萊恩歐尼爾Ryan O’Neal
類型：浪漫劇情片
票房：48,700,000美金
奧斯卡獎：最佳原創配樂
富家子弟巴瑞（萊恩歐尼爾 飾）不顧父親反對，和麵包師的女兒珍妮佛（艾麗麥葛蘿 飾）結婚，並且自力更生完成學業。深愛彼此的兩人，即使巴瑞父親再三提出各種手段離間兩人，卻也阻擋不了巴瑞的決心與毅力，但就在巴瑞完成學業並成為一名律師之後，珍妮佛卻因罹患絕症而撒手人寰。

1971【屋頂上的提琴手】(Fiddler on the Roof)
導演：諾曼喬依森Norman Jewison
演員：托普Topol
諾瑪克萊恩Norma Crane
類型：音樂家庭喜劇
票房：38,261,000美金
奧斯卡獎：最佳攝影、最佳配樂、最佳錄音
改編自百老匯名劇的歌舞片，以二十世紀初期的烏克蘭鄉下為背景，描寫個性樂天安命的猶太裔農夫特維（托普 飾）一家的故事。維特對三個女兒的意中人皆不甚滿意，但就同時，猶太人社區陷入專制沙皇和哈薩克人的手中，為了兒女的幸福，特維最後只好把三個女兒嫁出去。

1972【教父】(The Godfather)
導演：法蘭西斯柯波拉Francis Ford Coppola
演員：馬龍白蘭度Marlon Brando
艾爾帕西諾Al Pacino
類型：黑幫史詩劇情片
票房：245,066,441美金
奧斯卡獎：最佳影片、最佳男主角、最佳改編劇本
黑手黨黨魁唐維多柯里昂（馬龍白蘭度 飾）有意將衣缽傳給兒子。老大桑尼衝動暴躁，老二弗雷多懦弱無能，而老三麥可（艾爾帕西諾 飾）是戰爭英雄，但不願接管家族企業。由於唐堅持不碰毒品，得罪了其他早就對他不滿的黑社會份子，進而對他的家族展開一連串狙殺行動…

1973【大法師】(The Exorcist)
導演：威廉佛萊金William Friedkin
演員：麥斯馮西度Max von Sydow
琳達布萊兒Linda Blair
類型：靈異恐怖片
票房：402,500,00美金
奧斯卡獎：最佳錄音、最佳改編劇本
卡拉斯神父（傑森米勒飾）與默林神父（麥斯馮西度 飾）來到單親媽媽克莉絲麥尼爾（艾倫伯斯汀 飾）的家，發現她的小女兒芮根（琳達布萊兒 飾）已經被惡魔佔據，而且惡魔的力量正漸漸地擴大，並且越來越強，他決定幫助她們，也幫助迷失的自己。於是他們決定替芮根舉辦驅魔儀式…

1974【教父續集】(The Godfather: PartⅡ)
導演：法蘭西斯柯波拉Francis Ford Coppola
演員：艾爾帕西諾Al Pacino
勞勃狄尼洛Robert De Niro
類型：黑幫史詩劇情片
票房：193,000,000美金
奧斯卡獎：最佳影片、最佳導演、最佳男配角、最佳改編劇本、最佳藝術指導、最佳原創配樂
故事分兩條線進行。一是少年時代的維托（勞勃狄尼洛 飾）為報父仇，襲擊了當地黑手黨首領唐喬奇，之後逃往美國落地生根；另一主線則是二代教父麥可（艾爾帕西諾 飾）的復仇計劃與擴大家族企業的野心。但一心以為自己是保護家族的麥可，卻一步步走向當年他所痛恨的父親所選擇的不歸路…

1975【大白鯊】(Jaws)
導演：史蒂芬史匹柏Steven Spielberg
演員：理查德瑞福斯Richard Dreyfuss
羅伯特蕭Robert Shaw
類型：驚悚恐怖片
票房：470,600,000美金
奧斯卡獎：最佳剪輯、最佳配樂、最佳錄音
一隻體型巨大的大白鯊突然出現在亞密提社區的近海區域，而亞密提社區正是一個以美麗海灘聞名的旅遊聖地。對於此地突然變成兇狠大白鯊的覓食場所，鎮上的官員為了私利，卻讓沙灘照常開放，讓大白鯊一再攻擊遊客。此時以警長為首的捕鯊小組，只好挺身出來獵殺這尾嗜血的大白鯊！

1976【洛基】(Rocky)
導演：約翰艾維森John G. Avildsen
演員：席維斯史特龍Sylvester Stallone
泰莉亞雪兒Talia Shire
類型：勵志運動片
票房：美金
奧斯卡獎：最佳影片、最佳導演、最佳剪輯
世界重量級拳擊冠軍阿波羅的比賽對手負了傷，因而宣布要和一個無名氣的拳擊手比賽，洛基（席維斯史特龍 飾）被選為挑戰者。洛基的頑強搏命讓阿波羅面臨了一場苦戰，雖然洛基最後還是輸了這場比賽，但一直得不到肯定的洛基卻就此找到了生活的價值。

1977【星際大戰：曙光乍現】(Star Wars EpisodeⅣ: A New Hope)
導演：喬治盧卡斯George Lucas
演員：哈里遜福特Harrison Ford
嘉莉費雪Carrie Fisher
類型：科幻動作冒險片
票房：782,400,000美金
奧斯卡獎：最佳配樂、最佳服裝設計、最佳藝術指導、最佳剪輯、最佳錄音、最佳視效
支持反抗軍的莉亞公主（嘉麗費雪 飾）被銀河帝國的黑武士俘虜，欲逼她交出偷走的「死星」藍圖。在機器人R2-D2與C-3PO及天行者路克（馬克漢米爾 飾）和韓索羅（哈里遜福特 飾）的營救下，莉亞公主僥倖逃生，但此時銀河帝國找到反抗軍的基地，準備將之催毀…

1978【火爆浪子】(Grease)
導演：藍道克雷瑟Randal Kleiser
演員：約翰屈伏塔John Travolta
奧莉薇亞紐頓強Olivia Newton-John
類型：愛情音樂劇
票房：394,589,888美金
奧斯卡獎：無
火爆浪子丹尼（約翰屈伏塔 飾）和乖乖女珊蒂（奧莉薇亞紐頓強 飾演）暑假時在海灘相遇進而相戀，但兩人的背景懸殊，只要學校一開學，一定得面對彼此朋友之間的種種壓力與疑問，丹尼與珊蒂這對陷入熱戀的情侶能夠禁得起現實的各種考驗嗎？還是這段夏日戀情會無疾而終？

1979【星艦迷航記】(Star Trek: The Motion Picture)
導演：羅伯特懷斯Robert Wise
演員：威廉薛特奈William Shatner
里奧納尼莫伊Leonard Nimoy
類型：科幻冒險動作片
票房：139,000,000美金
奧斯卡獎：無
有一團高能量雲團直衝地球而來，它所經之處，不管是星艦還是太空站，都被摧毀。於是，寇克艦長（威廉薛特納 飾）接到了星際艦隊的指令執行緊急任務。他集合了所有的主要船員，再加上暫貶為副艦長的戴克和新導航員伊麗亞，乘著改裝後的企業號，一起去拯救地球。

1980【星際大戰：帝國大反擊】(Star War EpisodeⅤ: The Empire Strikes Back)
導演：艾凡柯舒納Irvin Kershner
演員：哈里遜福特Harrison Ford
嘉麗費雪Carrie Fisher
類型：科幻動作冒險片
票房：538,375,067美金
奧斯卡獎：最佳錄音
黑武士死裡逃生，銀河帝國的惡勢力仍舊存在。路克在約達大師的教導下終於成為一名「絕地武士」。莉亞公主率領大軍向帝國叛軍展開大反擊，邪惡的銀河帝國則立刻率領巨獸機器人對反抗軍發動強大攻擊。拔刀相助的韓索洛卻在長時間的相處下與莉亞公主產生了情愫…

1981【法櫃奇兵】(Raiders of the Lost Ark)
導演：史蒂芬史匹柏Steven Spielberg
演員：哈里遜福特Harrison Ford
凱倫艾倫Karen Allen
類型：奇幻冒險動作片
票房：384,100,000美金
奧斯卡獎：最佳藝術場景指導、最佳錄音、最佳剪輯、最佳特效
印第安那瓊斯（哈里遜福特 飾）是一名考古學教授兼身體力行的探險家，他特別熱衷於探尋具有宗教性質的神秘古物，這回他受美國政府之託，必須趕在德國納粹找到之前，先行找出傳說中擁有強大法力的神器－法櫃，以免神秘法櫃落入德國納粹之手，成為他們塗炭生靈的武器。

1982【外星人】(E. T. the Extra-Terrestrial)
導演：史蒂芬史匹柏Steven Spielberg
演員：茱兒芭莉摩Drew Berrymore
亨利湯瑪斯Henry Thomas
類型：科幻冒險片
票房：792,910,554美金
奧斯卡獎：最佳配樂、最佳錄音、最佳音效、最佳視效
艾略特生長在加州的一個單親家庭，一天意外撿到一個外星人，一開始害怕的他發現這個長相滑稽古怪的外星人不但心地善良而且非常聰明，艾略特於是替他的外星人朋友取名為「ET」，並且幫助他與家鄉的星球聯絡，最後更協助ET逃過科學家和政府單位的追捕，讓他成功返回家鄉。

1983【星際大戰：絕地大反攻】(Star Wars EpisodeⅥ: Return of the Jedi)
導演：理查馬昆Richard Marquand
演員：哈里遜福特Harrison Ford
嘉麗費雪Carrie Fisher
類型：科幻動作冒險片
票房：475,900,000美金
奧斯卡獎：無
莉亞公主（嘉麗費雪 飾）在路克、韓索羅（哈里遜福特 飾）等人的協助下力圖復國。韓索羅中了黑武士的圈套，成了冰凍人；路克卻因得知黑武士竟是自己生父而陷入了情義兩難的矛盾以及迷惘之中。同時，邪惡的銀河帝國正在趕建力量更強大的死星，準備一舉消滅反抗軍。

1984【魔鬼剋星】(Ghostbusters)
導演：伊凡瑞特曼Ivan Reitman
演員：比爾墨瑞Bill Murray
雪歌妮薇佛Sigourney Weaver
類型：科幻喜劇片
票房：434,286,000美金
奧斯卡獎：無
三名醉心於研究抓鬼科技的怪咖科學家，由於研究總是不被學術界認同，為了維生也為了證明自己，他們三人組成了抓鬼公司，利用自己發明的機器來捕捉鬼魂。就在一次成功捕鬼之後，他們也一夕成名，只是他們沒料到的是，接下來所面臨的鬼靈居然是力量強大到足以毀掉人類世界！

1985【回到未來】(Back to the Future)
導演：勞勃辛密克斯Robert Zemeckis
演員：米高福克斯Michael J. Fox
克里斯多福洛伊Christopher Lloyd
類型：科幻冒險喜劇
票房：350,600,000美金
奧斯卡獎：最佳音效
馬提（米高福克斯 飾）是一個活在80年代的青少年，他與布朗博士（克里斯多福洛伊 飾）是忘年之交，一天布朗發明了一台時光機器，馬提搭時光機回到50年代，並且認識了年輕時期的雙親，只是馬提的出現差點導致他們無法共結連理，為了避免自己消失，馬提必須努力促成這段姻緣！

1986【捍衛戰士】(Top Gun)
導演：東尼史考特Tony Scott
演員：湯姆克魯斯Tom Cruise
方基墨Val Kilmer
類型：愛情勵志動作片
票房：344,800,000美金
奧斯卡獎：最佳電影歌曲
自信滿滿的年輕海軍F-14戰機飛行員獨行俠（湯姆克魯斯 飾）在一次飛行任務中，意外導致搭檔呆頭鵝喪生而陷入低潮。在一次臨危受命的飛行戰中，他終於克服低潮鼓起勇氣，除了成功地擊退敵人外，也突破了心理障礙重新振作，最後也獲得同僚的認同與尊敬。

1987【致命的吸引力】(Fatal Attraction)
導演：亞德利安林尼Adrian Lyne
演員：麥克道格拉斯Michael Douglas
葛倫克蘿絲Glenn Close
類型：驚悚劇情片
票房：320,100,000美金
奧斯卡獎：無
丹（麥克道格拉斯 飾）是個婚姻幸福的紐約律師，卻因一時情迷而與女同事亞莉絲（葛倫克蘿絲 飾）發生了婚外情。就在丹決定回到妻子（安妮亞契 飾）身邊後，亞莉絲的佔有慾完全爆發，開始跟蹤他們一家，並做出許多不可置信的可怕行為，最後丹不得不親自與瘋狂的亞莉絲進行生死搏鬥！

1988【雨人】(Rain Man)
導演：巴瑞李文森Barry Levinson
演員：達斯汀霍夫曼Dustin Hoffman
湯姆克魯斯Tom Cruise
類型：劇情片
票房：412,800,000美金
奧斯卡獎：最佳影片、最佳男主角、最佳導演、最佳原著劇本
從事汽車買賣、急需現金的查理（湯姆克魯斯 飾）獲悉，父親將遺產絕大部分留給了他未見過面的哥哥雷蒙（達斯汀霍夫曼 飾）後十分不滿，到療養院將患有嚴重自閉症的雷蒙接了出來，旅途中查理開始了解關心哥哥，最後，雷蒙再度回到療養院，而查理終於理解了父親的用意。

1989【聖戰奇兵】(Indiana Jones and the Last Crusade)
導演：史蒂芬史匹柏Steven Spielberg
演員：哈里遜福特Harrison Ford
史恩康納萊Sean Connery
類型：奇幻冒險動作片
票房：474,171,806美金
奧斯卡獎：最佳音效
印第安那瓊斯（哈里遜福特 飾）與父親（史恩康納萊 飾）出發尋找傳說耶穌於最後晚餐所用的聖杯；德國納粹也派出美豔女間諜艾莎博士搜尋此寶物。瓊斯父子前往聖殿取聖杯，不料納粹尾隨在後，並槍傷瓊斯的父親，最終瓊斯得以利用聖杯舀水治癒了父親的傷口，並再次阻擋了納粹的陰謀！

1990【第六感生死戀】(Ghost)
導演：傑瑞陸克Jerry Zucker
演員：派屈克史威茲Patrick Swayze
黛咪摩兒Demi Moore
類型：靈異愛情片
票房：505,700,000美金
奧斯卡獎：最佳女配角、最佳原著劇本
山姆（派屈克史威茲 飾）與莫莉（黛咪摩兒 飾）原本是一對恩愛的情侶，但是在一次深夜返家的途中，卻不幸遭遇搶匪，山姆因而被槍擊身亡。而成為鬼魂的山姆卻發現兇手欲加害莫莉，無法跟莫莉溝通的他，只有藉助女靈媒奧德美（琥碧戈柏 飾）的幫助，及時拯救了莫莉。

1991【魔鬼終結者2】(Terminator2: Judgment Day)
導演：詹姆士柯麥隆James Cameron
演員：阿諾史瓦辛格Arnold Schwarzenegger
琳達漢米爾頓Linda Hamilton
類型：科幻動作片
票房：519,800,000美金
奧斯卡獎：最佳錄音、最佳音效、最佳化妝、最佳視效
這次，機器人主宰者派出了最先進的T-1000型終結者，回到約翰康納（愛德華福隆 飾）的童年時期，預備殺死約翰，使未來人類世界群龍無首。而得知消息的約翰康納，於是派遣了另一名終結者（阿諾史瓦辛格 飾），要他趕回現代，執行保衛童年時期自己的終極任務！

1992【阿拉丁】(Aladdin)
導演：朗克里曼Ron Clements
約翰穆斯科John Musker
配音：羅賓威廉斯Robin Williams
史考特溫格Scott Weinger
類型：奇幻愛情動畫片
票房：504,100,000美金
奧斯卡獎：最佳原創電影歌曲、最佳配樂
窮小子阿拉丁和猴子阿布原本過著無憂無慮的生活，但一天阿拉丁撿到一盞神燈，並且釋放了神燈中的精靈，而神通廣大的精靈也幫阿拉丁贏得茉莉公主的芳心；但巫師賈方卻擄走了神燈和公主。在拯救公主的過程中，阿拉丁不僅成功打敗賈方，更因此克服內心障礙，找到自我與自信。

1993【侏儸紀公園】(Jurassic Park)
導演：史蒂芬史匹柏Steven Spielberg
演員：山姆尼爾Sam Neill
蘿拉鄧Laura Dem
類型：科幻冒險動作片
票房：914,691,118美金
奧斯卡獎：最佳錄音、最佳音效、最佳視效
野心勃勃的資本家約翰，建立一座世界上最神奇的遊樂園「侏儸紀公園」，他讓科學家利用高科技遺傳工程學複製基因，從封存於琥珀內的古代蚊子化石中所殘存的恐龍血，讓億萬年前從地球上消失的巨大恐龍重返人間。但這個原本只是生意取向的創舉卻為人類帶來無法想像的災難！

1994【獅子王】(The Lion King)
導演：羅傑亞勒斯Roger Allers
魯伯明考夫Rob Minkoff
配音：馬修鮑德瑞克Matthew Broderick
傑瑞米艾朗Jeremy Irons
類型：勵志動畫片
票房：783,841,776美金
奧斯卡獎：最佳配樂、最佳電影歌曲
當太陽從地平線升起，夜晚轉成了白晝，非洲大地甦醒了，所有動物一步步移向榮耀石，他們的目地正是前來祝賀小獅王辛巴的誕生。命中註定要成為萬獸之王的小獅王辛巴，將會在眾多熱情忠心的朋友陪伴下，一起經歷生命中最光榮的時刻，以及面對最艱困的挑戰！

1995【終極警探3】(Die Hard: With A Vengeance)
導演：約翰麥提南John McTierman
演員：布魯斯威利Bruce Willis
傑瑞米艾朗Jeremy Irons
類型：警匪動作片
票房：366,101,666美金
奧斯卡獎：無
紐約警探約翰麥克連（布魯斯威利 飾）以拼命三郎的作風贏得紐約巿最佳警探勳章後，婚姻卻因而觸礁。一天，麥克連被恐怖份子賽門（傑瑞米艾朗 飾）點名報復，他必須在指定時間內完成危險指令，否則將威力驚人的炸彈將會被引爆。麥克連必須與黑人搭檔卡佛與冷血歹徒展開死亡周旋。

1996【ID4：星際終結者】(Independence Day)
導演：羅蘭艾默里奇Roland Emmerich
演員：威爾史密斯Will Smith
比爾普曼Bill Pullman
類型：科幻動作片
票房：816,969,268美金
奧斯卡獎：最佳視效
外星人戰艦飛抵白宮，一道白光從天空直射而下，白宮瞬間被炸得粉碎，美國總統（比爾普曼 飾）只有倉促逃離。整個華盛頓陷入一片火海，死傷無數的人類，激起戰鬥意志，人類決心反擊，科學家（傑夫高布倫 飾）和空軍上校史蒂芬希爾（威爾史密斯 飾）也合作為人類的命運奮鬥！

1997【鐵達尼號】(Titanic)
導演：詹姆士柯麥隆James Cameron
演員：李奧納多狄卡皮歐Leonard DiCaprio
凱特溫絲蕾Kate Winslet
類型：愛情災難片
票房：1,848,813,795美金
奧斯卡獎：最佳影片、最佳導演、最佳剪輯、最佳服裝設計、最佳音效剪輯、最佳錄音、最佳攝影、最佳視效、最佳藝術指導、最佳原創音樂、最佳電影歌曲
年輕美貌的貴族少女蘿絲（凱特溫絲蕾 飾）隨著母親和未婚夫卡爾乘上豪華舒適的鐵達尼號巨輪。她意外愛上了年輕畫家傑克（李奧納多狄卡皮歐 飾），母親的反對、未婚夫的威脅都動搖不了蘿絲的心，但這段戀情卻因鐵達尼號的沉沒而被迫驟然畫下令人傷心的休止符。

1998【世界末日】(Armageddon)
導演：麥可貝Michael Bay
演員：布魯斯威利Bruce Willis
班艾佛列克Ben Affleck
類型：科幻災難片
票房：553,709,788美金
奧斯卡獎：無
為了阻止隕石撞上地球造成人類毀滅，太空總署希望能以人工引爆隕石，鑽油井工頭哈利（布魯斯威利 飾）與他的屬下同時也是哈利的女兒（麗芙泰勒 飾）的男友佛洛斯特（班艾佛列克 飾），為了完成此項任務，一同接受了太空總署的訓練，一行人就此踏上一場英雄之旅！

1999【星際大戰首部曲：威脅潛伏】(Star Wars Episode Ⅰ: The Phantom Menace)
導演：喬治盧卡斯George Lucas
演員：連恩尼森Liam Neeson
伊旺麥奎格Ewan McGregor
類型：科幻劇情片
票房：924,317,558美金
奧斯卡獎：無
絕地武士金魁剛在塔土印星發現一名擁有強大「原力」的奴隸－安納金天行者，決定訓練他成為一名絕地武士。在冒險的過程中，安納金天行者和艾米達拉皇后慢慢變成好友；同一時間西斯帝國的達斯魔和貿易聯邦派出機械人大軍，決定強行佔有那卜星。一場無可避免的正邪大戰即將展開！

2000【不可能的任務2】(Mission: Impossible Ⅱ)
導演：吳宇森John Woo
演員：湯姆克魯斯Tom Cruise
道格雷史考特Dougray Scott
類型：諜報動作片
票房：546,388,105美金
奧斯卡獎：無
特別幹員伊森韓特這次必須解除一項禍在旦夕的國際危機。他的老朋友死於人為空難，他被指派任務前往雪梨，企圖尋找出手上握有致命病毒的恐怖份子，為了滲透這個恐怖組織，伊森必須先找到一位神祕的女竊賊，她正是恐怖組織首領的前任女友！

2001【哈利波特：神秘的魔法石】(Harry Potter and the Sorcerer's Stone)
導演：克里斯哥倫布Chris Columbus
演員：丹尼爾雷德克里夫Daniel Radcliffe
艾瑪華特森Emma Watson
魯伯葛林特Rupert Grint
類型：奇幻冒險片
票房：974,773,550美金
奧斯卡獎：無
一直認為自己只是個平凡孤兒的哈利波特（丹尼爾雷德克里夫 飾），在11歲生日時得知自己原來是個巫師，進入霍格華茲魔法學院學習各種魔法，結識了兩位好友妙麗（艾瑪華特森 飾）以及榮恩（魯伯葛林特 飾），三個小巫師最後更破壞佛地魔奪取魔法世界的陰謀！

2002【魔戒二部曲：雙城奇謀】(The Lord of the Rings: The Two Towers)
導演：彼得傑克森Peter Jackson
演員：伊萊亞伍德Elijah Wood
維果莫天森Viggo Mortensen
類型：奇幻冒險劇情片
票房：926,287,400美金
奧斯卡獎：最佳音效剪輯、最佳視效
哈比人佛羅多和他的朋友山姆，繼續前往魔多山進行他們摧毀魔戒的任務，在此同時，人類之王亞拉岡、精靈弓箭手勒茍拉斯、矮人族金靂和其他的哈比人皮聘、梅里則在安茲和另外一群新盟軍會合，準備在艾辛格發動另一波攻擊，因為黑暗魔君的勢力已從中土世界延伸到岡鐸王國，一場魔戒聖戰於焉展開！

2003【魔戒三部曲：王者再臨】(The Lord of the Rings: The Return of the King)
導演：彼得傑克森Peter Jackson
演員：伊萊亞伍德Elijah Wood
維果莫天森Viggo Mortensen
類型：奇幻冒險劇情片
票房：1,119,263,306美金
奧斯卡獎：最佳影片、最佳導演、最佳美術設計、最佳服裝設計、最佳剪輯、最佳化妝、最佳錄音、最佳混音、最佳視效、最佳改編劇本、最佳電影歌曲
【魔戒三部曲】的最終章。就在佛羅多好不容易抵達魔多山的火燄口時，他卻被魔戒影響而不願銷毀魔戒；另一方面，白袍巫師甘道夫所率領的魔戒遠征軍也來到了索倫的黑暗堡壘之前。就在兩軍交戰之際，咕魯的出現卻成為人類世界逆轉頹勢的最關鍵主因！

2004【史瑞克2】(Shrek 2)
導演：安德魯亞當森Andrew Adamson
凱利奧斯伯利Kelly Asbury
康納維儂Conrad Vernon
配音：麥克邁爾斯Mike Myers
艾迪墨菲Eddie Murphy
卡麥蓉狄亞Cameron Diaz
安東尼奧班德拉斯Antonio Banderas
類型：冒險動畫喜劇
票房：919,838,758美金
奧斯卡獎：無
史瑞克（麥克邁爾斯 配音）跟費歐娜公主（卡麥蓉狄亞 配音）前往「遠的要命王國」拜見費歐娜公主的父母。但原來國王早就跟神仙教母談好條件，要讓費歐娜公主嫁給她的兒子白馬王子，於是國王和神仙教母決定僱用鼎鼎大名的鞋貓劍客（安東尼奧班德拉斯 配音）去解決掉史瑞克…

2005【哈利波特：火盃的考驗】(Harry Potter and the Goblet of Fire)
導演：麥可紐威爾Mike Newell
演員：丹尼爾雷德克里夫Daniel Radcliffe
艾瑪華特森Emma Watson
魯伯葛林特Rupert Grint
類型：奇幻冒險劇情片
票房：896,016,159美金
奧斯卡獎：無
當火盃選出哈利波特作為「三巫鬥法大賽」的第四位鬥士時，卻引起全校師生不諒解。百口莫辯的哈利只能承受所有人的猜疑，努力挑戰鬥法大賽三項艱難任務，究竟「三巫鬥法大賽」隱藏了佛地魔什麼樣驚人的詭計，哈利波特能否經得起火盃的考驗？！

2006【神鬼奇航2：加勒比海盜】(Pirates of the Caribbean: Dead Man's Chest)
導演：高爾維賓斯基Gore Verbinski
演員：強尼戴普Johnny Depp
奧蘭多布魯Orlando Bloom
綺拉奈特莉Keira Knightley
類型：奇幻冒險動作片
票房：1,066,179,725美金
奧斯卡獎：最佳視效
傑克船長（強尼戴普 飾）、鐵匠威爾（奧蘭多布魯 飾）以及名門千金伊莉莎白（綺拉奈特莉 飾）三人再度攜手展開全新的冒險，在這趟汪洋冒險旅途中，他們將遇到史上最難纏的對手－深海閻王，一個專門禁錮人類靈魂的海上死神，同時伊莉莎白與威爾的愛情也將面臨新的考驗！

2007【神鬼奇航3：世界的盡頭】(Pirates of the Caribbean: At World's End)
導演：高爾維賓斯基Gore Verbinski
演員：強尼戴普Johnny Depp
奧蘭多布魯Orlando Bloom
綺拉奈特莉Keira Knightley
類型：奇幻冒險動作片
票房：960,996,492美金
奧斯卡獎：無
第三集的故事發生在傑克船長（強尼戴普 飾）被海怪吃掉後，他的夥伴紛紛到世界各地尋找他的下落，最終來到了亞洲的麻六甲海峽，這次來自四面八方的海盜將史無前例的團結起來，砲口一致。而他們必須在中國海盜管轄的地盤中，找出一線生機！

2008【黑暗騎士】(The Dark Knight)
導演：克里斯多夫諾蘭Christopher Nolan
演員：克里斯汀貝爾Christian Bale
希斯萊傑Heath Ledger
類型：科幻冒險動作片
票房：1,001,842,429美金
奧斯卡獎：最佳男配角、最佳音效剪輯
蝙蝠俠（克里斯汀貝爾 飾）向日益囂張的街頭犯罪宣戰，警長吉姆戈登和檢察官哈維丹特始終在一旁協助。他們掃蕩了無數危害城市的犯罪組織，打擊犯罪成效卓著，但卻發現幕後原來是一名自稱為「小丑」（希斯萊傑 飾）的瘋狂破壞份子在主使所有破壞高譚市的計畫。

2009【阿凡達】(Avatar)
導演：詹姆士柯麥隆James Cameron
演員：山姆沃辛頓Sam Worthington
柔伊莎妲娜Zoe Sadalna
類型：3D科幻動作片
票房：2,730,840,766美金
奧斯卡獎：最佳藝術指導、最佳攝影、最佳視效
在未來世界中，人類為取得另一個星球的資源，開啟阿凡達計畫，以人類與納美人的DNA混血，培養出身高近3米高的阿凡達，一名受傷的退役軍人傑克（山姆沃辛頓 飾），接受實驗並以他的阿凡達來到天堂般的潘朵拉星球，卻也因此面臨到一場意想不到的世紀衝突。

2010(迄7月底)【魔境夢遊】(Alice in Wonderland)
導演：提姆波頓Tim Burton
演員：強尼戴普Johnny Depp
琳達沃薇頓Linda Woolverton
類型：3D奇幻冒險劇情片
票房：1,021,791,110美金
奧斯卡獎：尚未頒獎
十九歲少女愛麗絲（琳達沃薇頓 飾）遇上了一隻奇怪的兔子，接著掉入了一個兔子洞來到一個詭異的世界。她遇到了許多奇怪的生物，捲入了壞心紅皇后與善良白皇后爭奪天下的戰爭。在瘋狂帽客（強尼戴普 飾）、小嗆鼠的幫助下，她除掉了天魔並恢復魔境的秩序。▓--節錄自世界電影
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3D舞力對決 StreetDance 3D傳統古典芭蕾對上現代酷炫街舞

街舞舞者卡莉（妮可拉柏利Nichola Burley 飾）的舞團剛打入英國街舞冠軍總決賽，但她的男友傑伊卻突然離開卡莉及舞團，頓時一切改變。在經歷一連串包括失去練習場地的挫折之後，她開始深深懷疑起自己的領導能力。幸好此時出現令人意外的轉機，芭蕾舞學校校長海倫娜（夏綠蒂蘭普琳Charlotte Rampling 飾）及時伸出援手。海倫娜被卡莉及其舞團的舞技和熱忱打動，於是跟這些街舞舞者立下約定，那就是他們可以在芭蕾舞學院的豪華舞蹈教室練舞，但回報是要跟她的芭蕾舞者合作。海倫娜希望卡莉為她旗下的年輕芭蕾舞者注入街舞的力量和熱情，以赴皇家芭蕾舞團的甄選。

當這兩種南轅北轍的舞蹈風格正面尬上時，一場文化衝突於焉展開。這兩支舞蹈團體會在街舞冠軍總決賽及皇家芭蕾舞團甄選之前順利找到彼此合作的方式嗎？

【3D舞力對決】（StreetDance 3D）是全世界第一部3D舞蹈電影，也是第一部全部以3D方式拍攝的英國電影。本片找來「英國星光大道」（Britain's Got Talent）發掘的舞蹈新星，包括Flawless團體、Diversity團體及喬治桑普森（George Sampson），演出他們的電影處女秀。這部開創性的話題電影即將帶領觀眾身歷其境地體驗勵志、歡愉、振奮人心的英國街舞場景。

芭蕾與街舞衝擊出的火花

Vertigo電影公司合創人兼製片的詹姆斯李察森（James Richardson）表示：「某些方面而言，【3D舞力對決】的構想源自於一股反動。由於現今各種媒體的故事經常是描述年輕人互殺互砍，每部電影也都牽涉到毒品和幫派，於是我開始深入觀察英國街舞的場景，並很快地瞭解到，我們英國不僅有一些全世界最頂尖的舞者和編舞指導，舞蹈本身在視覺表現上也極為多彩多姿。不過，我想要使街舞的世界受到挑戰，因為舞蹈領域包含各式各樣的類別，除了街舞，還有古典舞、現代舞等，於是我想到，要是兩種類別的舞蹈互相對上時會發生什麼結果？舞者們要如何面對？他們要如何跳舞？最終會變成哪種舞蹈？因此我構思出結合兩個截然不同世界的故事，一個是傳統的英國，由古典舞者和皇家芭蕾舞團作為代表；另一個是現代的英國，由街舞舞者作為代表，我認為兩者激出的文化衝擊火花會十分刺激又耐人尋味。」

幕後製作團隊挑戰3D技術

打從一開始，詹姆斯李察森就想將這部電影拍成3D版本，雖然這在英國電影界是前所未有的拍片方式。他表示：「我跟我的製片搭擋艾倫尼波羅（Allan Niblo）談論要拍攝3D電影一陣子了，感覺這部舞蹈電影本來就該用3D來呈現，這樣更能增添影片的深度，尤其是街舞部份，所以我們跟Paradise FX公司的人洽談，他們製作過【3D血腥情人節】，我們一告訴他們這部電影的題材，他們當下決定就要把握機會參與這個計劃。」

完全用3D製作這部電影產生許多挑戰，技術層面很快就成為詹姆斯李察森及其他劇組人員必須學習的艱難工作。詹姆斯李察森坦承：「我們是美國以外第一部以3D真人電影模式拍攝的電影，所以我們有許多技術必須學習。我們必須考慮場景的設計和位置，因為某些元素的3D 效果不佳，還有我們當然也得謹記在心各種3D技巧，比如東西冒出銀幕撲向觀眾等。此外，成本是最大的不同，經費極為昂貴，不過非常值得。」

萬中選一的佼佼者

這部電影的選角過程十分獨特，製作團隊為了找出英國最傑出的街舞人才，在全國舉辦好幾場的公開甄選活動。詹姆斯李察森表示：「我們設置一個網站，公佈甄選活動的廣告，結果瞬間網站就被擠爆，因為太多人想要報名。」他搖著頭難以置信地表示：「我們最後在英國各地甄選了超過1千名舞者，包括曼徹斯特、伯明罕及格拉斯哥等城市，然後最後入圍的候選人集合在倫敦甄試，接著再削減人數選出其中的佼佼者。這確實是一次激烈的甄選過程，因為我們不僅要選出一流的舞者，也要選出會演戲的人才。」

然而，詹姆斯李察森指出，最大的選角挑戰就是找到飾演女主角卡莉的人選。他說：「我在2005年的【Love+Hate】中看到妮可拉柏利（Nichola Burley）的表演，那是她演出的第一部電影，當時我覺得她在那部電影中的表現太突出了，從此我就一直想找機會跟她合作。之後，在完全偶然的情況下，我們的選角指導蓋瑞戴維（Gary Davy）推薦她來參加【3D舞力對決】的試鏡。當然，我們知道她會演戲，但不確定她會不會跳舞，所以我們讓她接受嚴厲的考驗，以確定她能夠勝任。我們的街舞編舞指導肯莉克山帝（Kenrick Sandy）確實把她訓練得跟得上這部電影的步調。」

妮可拉柏利坦承，這次的甄選過程頗令人卻步。她表示：「我參加了許多場甄選，不過當我見識到必需達到的舞蹈標準時，我震驚極了，光看那些舞者的表演就令人害怕，因為我知道自己的舞蹈領域跟他們大不相同。我從小就學跳舞，並曾在北方現代舞學院接受訓練，所以我算是有經驗的舞者，但主要是芭蕾舞、現代舞及爵士舞方面。然而，我很快地瞭解到，一切關鍵在於如何掌控自己，現代舞的動作很流暢和連貫，街舞則相當硬調和剛性，所以我得重新訓練自己的身體。」

盡情表現自我的街舞高手

卡莉是片中主要街舞團體的領導者，她沒有機會經過正式的舞蹈訓練，然而她仍不斷跳舞，舞蹈就是她的最愛。在整部電影中，她面臨許多挑戰，而故事令人興奮且啟發人心的地方就在她如何克服這些挑戰。

卡莉的好友秀娜由泰妮莎波納（Teneisha Bonner）飾演。泰妮莎波納表示：「秀娜是個大嘴巴，她白天的工作是髮型設計師，說話很直，是個活潑又性感的女孩。」

為這支街舞團體帶來喜劇元素的角色則是雷克斯米薩瑞克（Lex Milczarek）飾演的布基以及寇非艾吉曼（Kofi Aggyman）飾演的麥克，他們是這群人中的諧星。

布萊德利查爾斯（Bradley Charles）原本擔任街舞編舞指導肯莉克山帝的助理，在辦理甄選活動時，劇組看到他跳舞，於是要他參加片中角色的甄選，他讀了一段腳本，並跳了一支舞，然後就得到了一個角色。他飾演的法蘭基是這部電影中比較嚴肅的角色之一，他很不高興傑伊離開這支舞團，也極反對卡莉想成為這個團體的領導者，他覺得這支舞團由他領導會是更好的選擇，他很氣惱，然後憤而離團，不過他很有野心，所以最後仍然歸隊，因為他想要贏得比賽。

法蘭基的女友史黛芙由史黛芙阮（Stephanie Nguyen）飾演。她表示：「這個角色基本上就是我自己，雖然服裝上比我穿得還要性感！」

英國星光大道街舞冠軍

「英國星光大道」冠軍得主喬治桑普森飾演艾迪，這是特別為他量身打造的角色。他坦承：「艾迪有點像我本人，他相當厚臉皮，很想加入卡莉的舞團，因為他有點煞到她，不過就算他想盡各種辦法設法加入，她都不答應。」然而，儘管卡莉盡力阻止艾迪有任何進一步動作，他仍找到機會在舞池中大秀身手。

正在崛起的芭蕾新星

外形英俊、體格健壯的湯瑪斯是芭蕾舞學院最優秀的學生之一，由李察溫瑟（Richard Winsor）飾演。他是最受歡迎的萬人迷，不過街舞舞者出現之後，他在學院的地位隨之動搖，起先他不想跟街舞有任何瓜葛，但最後他開始明瞭，街舞跟芭蕾舞一樣極具才華和美感。如同所有其他演員，李察溫瑟也經過激烈的甄選過程才脫穎而出，當時他正在全英國及義大利和莫斯科等各地巡迴演出，突然接到通知要去倫敦參加甄選，於是他就趕去參加試鏡。

另一位男芭蕾舞者嘉柏，由巴西人雨果寇帝斯（Hugo Cortes）飾演。嘉柏來自古巴的貧困地區，他很努力想要噤}過去，並打進古典芭蕾的世界，這對他來說十分困難，但他成功了，他獲得進入倫敦芭蕾學校的獎學金，所以他變得非常驕傲自負。起先，他很抗拒街舞舞者，因為街舞使他想起他的出身，不過他也喜歡挑戰，所以他看到那些街舞動作之後，他終究仍決定接受街舞，他感覺自己內心有一股他無法否認的騷動。

同樣地，雨果寇帝斯的個人真實故事跟電影中的情節也有異曲同工之妙。他表示：「我的繼父是一名現代舞舞者，我的舅舅和教父也是，不過他們和我母親都反對我成為舞者。這點令我感到很難過，因為我熱愛舞蹈，但他們卻不斷告訴我，要在舞蹈界出人頭地太難了，我也永遠無法成為專業舞者。因此，我下決心要努力學習跳舞，向大家證明我有能力成功，所以我非常認真學習，並提早一年從學校畢業，然後我告訴我母親，我想利用多出來的那一年專注於舞蹈，於是就在那一年，我在巴西的一間大型舞團找到一份工作，從那之後，我的家人開始覺得：『好，或許他畢竟能成功。』如今我很幸運，得以在皇家歌劇院及全世界表演，現代芭蕾是我最拿手的領域，所以為這個角色學習古典芭蕾是很大的挑戰。」--節錄自世界電影
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上海 Shanghai集結全球知名巨星打造結合浪漫愛情與懸疑驚悚的諜報史詩。

耗資5000萬美金拍攝的【上海】（Shanghai）是一部以1941年為背景的諜報驚悚動作片，集結了金球影帝提名約翰庫薩克（John Cusack【2012】）、金馬影帝周潤發（【滿城盡帶黃金甲】）、威尼斯影后鞏俐（【藝伎回憶錄】）、日本影帝渡邊謙（【末代武士】）、演技派男星大衛摩斯（David Morse【恐怖社區】）、性格男星傑佛瑞迪恩摩根（Jeffrey Dean Morgan【P.S我愛你】）、德國影后法蘭卡波坦（Franka Potente【蘿拉快跑】）、奧斯卡提名菊地凜子（【火線交錯】）等知名國際卡司攜手主演。

【上海】劇情敘述珍珠港事件爆發前四個月，美國男子保羅索米斯（約翰庫薩克 飾）因為發現好友康納（傑佛瑞迪恩摩根 飾）慘遭冷血殺害而前往上海，保羅決定暗中調查康納真正死因，在謎霧般離奇的追查過程中，保羅輾轉認識了黑幫老大安東尼（周潤發 飾）的老婆安娜（鞏俐 飾），神秘又美麗的安娜，讓保羅深陷謎情漩渦。他意外發現這起命案遠比想像中來的更加複雜，所有重要關鍵和線索全都糾結在一起，而背後的暗潮洶湧一觸擊發…

億萬名導+金獎提名編劇攜手打造

瑞典導演麥可伊恩布萊克（Mikael H熠str卌）在斯德哥爾摩大學研習電影，後來前往紐約的視覺藝術學院進修。起初他擔任自由專欄影評，並且在瑞典電視台換任助理導演、編劇，後來才走上導演之路。1995年，伊恩布萊克執導劇情片處女作【V怪客】，往後自導、自編【Days Like These】以及入圍奧斯卡的【邪惡】。最近伊恩布萊克執導的作品有珍妮佛安妮斯頓與克里夫歐文主演的【玩火】以及約翰庫薩克主演的【1408】。麥可伊恩布萊克花了10年的時間籌拍【上海】，他的想法是希望在那個混亂的時代中加入浪漫緋惻的愛情故事，創造出新世代的【北非諜影】（Casablanca）。

【上海】的編劇和森亞米尼（Hossein Amini ）是英國最炙手可熱的作家之一，伊朗出生的和森亞米尼曾編寫過改編自湯瑪士哈第原著的【絕戀】（Jude）以及改編自亨利詹姆士原著的【慾望之翼】等電影的劇本，由依恩蘇佛利執導，海倫娜寶恩卡特主演，入圈奧斯卡、BAFTA與編劇工會獎的最佳改編劇本，其他電影劇本作品包括夏克哈卡帕的【關鍵時刻】、改編埃莫里歐小說的【生死一擊】。

美、中、日、德巨星大銀幕齊飆演技

【上海】邀集知名國際卡司來演出，約翰庫薩克是第二次與導演麥可伊恩布萊克合作，第一次合作的影片是恐怖片【1408】，庫薩克扮演保羅索米斯，是美國在上海的地下情報人員，調查他的朋友康納遭到冷血謀殺一事。經過一番調查，他發現令他深陷謎情漩渦的神秘女子安娜牽涉到這件事，安娜這個角色由美麗又有天份的中國知名女星鞏俐所扮演。鞏俐曾拍過受國際觀眾矚目的電影包括【藝伎回憶錄】、【邁阿密風雲】與【人魔崛起】。國際巨星周潤發則扮演鞏俐她充滿魅力的丈夫、同時也是中國黑社會與生意人─安東尼，周潤發他最為人所知的作品是與吳宇森合作的【喋血雙雄】與【槍神】。多才多藝的戲精大衛摩斯飾演美國領事─理查艾斯特，大衛摩斯最為臺灣影迷所知的角色是【雙瞳】裡的警探。渡邊謙在【末代武士】中與湯姆克魯斯演對手戲，在【上海】中他為日本秘密警察首腦田中上校這個角色賦予魅力與神祕感，也為庫薩克飾演的保羅在上海調查期間提供掩護。法蘭卡波坦以【蘿拉快跑】中的角色受到廣大矚目，她飾演德國領事的妻子蕾妮，與庫薩克飾演的保羅有外遇，菊地凜子在廣受好評的【火線交錯】中飾演的聾啞女孩讓她入圍奧斯卡金像獎，在本片中她飾演康諾的情人─純子。

鉅資重現四○年代上海風情

【上海】這部片從2008年5月6號起在倫敦拍攝七個星期，製作人負責以有限的時間和預算，在倫敦打造出1940年代上海場景這個重大任務，結合攝影指導班奈德洪與製作設計吉米克雷的天份優雅拍攝出這座迷人城市的格局與精髓，劇組將上海老舊的殖民式英美租界活生生的在倫敦重現，豪華裝飾的Witanhurst房間，是倫敦北區海格區的古蹟且帶有喬治亞風味的大廈。倫敦南區的現代設計傑作，充滿裝飾藝術的艾爾森宮（Eltha Palace）轉變成安東尼的堡壘，也就是周潤發的華人黑幫生意的大本營。倫敦共濟會會堂是倫敦中區另一棟充滿裝飾藝術氣息的建築物，建造於30年代，在劇中被當作是報社，是飾演保羅的約翰庫薩克在上海自由論壇報祕密工作，為了找出他的朋友之死的真相。在皮克狄利街的Criterion餐廳是倫敦唯一一家新拜占庭式餐廳，也就是法蘭卡波坦飾演的蕾妮遇到了保羅索米斯的Casanova餐廳。在霍爾頓府，RAF Halton是這家白金漢鄉村俱樂部的舞廳，是片中德國領事館的所在地。

劇組之後再拉到泰國曼谷去拍攝了三個月，300位劇組人員以10棟五層建築物、一個大水槽、一艘大型的乘客船正面和兩個主要的十字路口重現上海灘的場景。為了影片的製作劇組還搭建兩個主要的舞台場景，包括庫薩克扮演的保羅索米斯與鞏俐扮演的安娜初次邂逅的「大世界賭場」，這是一座多層的精美內部裝潢的建築物。

泰國當地的製作公司Living Films也盡全力配合協調泰國軍方和警察提供協助，包括一輛真的可用的1930年代日本坦克，這款坦克現在全世界只剩下兩輛，警察砲艇、武器、狗和士兵。

為了拍攝高潮的逃難鏡頭，當地的演員部門準備了數千個中國與日本臨時演員，場景佈置部門提供數百輛三輪車，特技動作車部門提供從全泰國租來的汽車和卡車，軍械部門提供來自紐西蘭的真實槍支。

【上海】以好萊塢的製作等級，邀請華人世界最首屈一指的巨星周潤發和鞏俐，以及好萊塢明星約翰庫薩克和日本性格男星渡邊謙，以這樣華麗的幕前陣容就可以想見導演的野心，也許是因為導演在上海出生，所以他所打造出的上海故事一點也不馬虎，完全不會像是一個外國人所拍攝的上海故事，導演所營造的氣氛，輕易的就讓人進入那風華絕代卻又苦悶混亂的二戰上海。--節錄自世界電影
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第63屆坎城影展 總評析與得獎片單

梁志遠 寄自巴黎
Text by Chih-Yuan LIANG

今年是我參與坎城影展15週年以來，天氣最為冷颼颼的一年，早晚與下午的溫差只有將近10度，期間還下了幾天的寒雨，直到影展進行了一半，我們才終於重新享受艷陽，氣溫回升至近30度，這應該是全球各地的普遍現象吧！

今年在影展開幕前夕，競賽片又再補進英倫大導肯洛區(Ken Loach)的新作【愛爾蘭亡路】(Route Irish)，這樣卻也才只湊到19部電影參賽，是我參與影展多年來，正式競賽片數最貧乏的一年，就整體作品的質感來看，雖然也有令人驚喜的電影出現，但與往年的參賽作品整體成績來看，就差強人意了。泰國新銳阿比查邦魏拉希沙可(Apichatpong Weerasethakul)描寫亞洲傳統文化感傷情懷的靈異鬼片【波米大叔的前世今生】(Loong Boonmee Raleuk Chaat)，出乎意料擊敗最被國際影評人以及記者看好的英倫大師麥克李(Mike Leigh)感人之作【另一年】(Another Year)，脫穎而出拿下坎城最高榮譽金棕櫚獎，評審團主席提姆波頓解釋道：「我對所有種類的電影語法都充滿敬意，最重要的是這部作品能夠觸動每個人的內心，這才是評選最重要的關鍵。」然而這個選擇是否對現今動亂不安的泰國，有些背後支持的政治因素呢？…

早在參展片單公布之後，就有幾部電影引起了輿論爭議風暴，首推阿爾及利亞裔法國導演哈奇德布夏黑(Rachid Bouchgareb)敘述阿爾及利亞反法戰爭的【法外兄弟】(Hors la loi)，在影片正式首映當天，坎城全市變得警衛森嚴，進出影展會場的檢驗更是前所未有的嚴謹，這是影展少見的奇異現象，當年參與阿戰的法國退休軍人甚至整裝在影展會場外抗議示威。另一位法國坎城常客導演阿薩亞斯(Olivier Assayas)為無線電視台Canal+所拍攝長達5小時半的長片【卡洛斯】(Carlos)，由於題材備受矚目，描寫80年代最為危險的委內瑞拉裔恐怖分子卡洛斯，加上野心勃勃的拍攝手法博得讚賞，而引發了劇情片與電視長片該如何區分定義的辯論…。

每年大家都期待真正的經典大作出現，但是今年卻還是讓大家失望了，或許正式競賽片以及觀摩片單元，整體而言還是呈現出一個種類齊全質感極佳的水平成績，最終的得獎片單還是無可避免掀起不平的聲浪，令人質疑的地方就是今年的獲獎作品偏袒法國電影，像是最佳編導手法獎由演員兼導演馬修亞瑪希(Mathieu Amlric)非常自戀的【舞孃人生】(Tourn縹)獲得；另外今年影展的海報是法國女星茱麗葉畢諾許(Juliette Binoche)的全身照片，在美學觀點上來看是一張極不成功的海報，而她本人又有影片入圍，最佳女主角獎似乎在開幕前就早已經內定了，況且她在伊朗大導阿巴斯(Abbas Kiarostami)的【原版複製】(Copie Conforme)中的演技並沒有突出的表現，她的獲獎是一個令人訝異的結果，或許每年的獲獎片單都會有異樣的聲音出現，但是今年如此偏袒法蘭西電影的作風倒是少見的情景，坎城影展的公平性值得探討。

據說將還會持續幾年的世界經濟風暴，今年也漸漸影響了坎城影展，或許從與會的媒體數字看不出有所差別，但從參與入選電影的數量來看，或多或少還是受到了影響，總之，即使參賽入選的作品少了，這並不要緊，最重要的是要達到量少質精的最佳狀態。

坎城影展得獎片單之全面解析

雖然今年參展電影的品質不是歷年來最受批評的一年，但是最高榮譽金棕櫚獎，最後竟然是由泰國鬼片【波米大叔的前世今生】拿走，這個意外讓人回想起1999年比利時兄弟檔導演路克與尚皮耶達爾塔涅(Luc et Jean-Pierre Dardenne)的【美麗蘿賽塔】(Rosetta)，以及2003年美國獨立電影大導葛斯范桑(Gus Van Sant)的【美國暴力學校】(Elephant)榮獲最高肯定，卻引發爭議的奇特現象。

我個人認為【波米大叔的前世今生】脫穎而出的主要原因，應該是東方宗教風情的靈異世界以及導演詩意的視覺影像吸引了歐美電影人，但這類型的鬼片，在亞洲來看不過是一個商業導向的類型電影。這部作品描寫病危的波米叔叔，決定到鄉下老家度過臨終的日子，他已去世的夫人與失蹤的男孩，卻都化身為陰靈回到他的身邊，他早年的往事也就一一浮現檯面，在思考他的病情之後，他在家人陪伴下，穿過了森林來到一個無名的山丘，一個他前世的出生地…。這部電影探討了宗教信仰的問題，天主教徒是不相信幽靈的，更不相信前世今生，片中也探討到存在問題，都是這部作品受到坎城評審團喜愛的地方，導演陰森的大自然視覺美學也是這部作品的特色，而在獲得最高榮譽大獎之後，導演表示他個人的感受是如此地「超現實」，因為這部電影入圍競賽片時，還在做後製剪接配音的階段，而目前泰國政局混亂動盪，能夠順利來到坎城已經不容易了。

在影展進行到尾聲時，演員出身的導演艾克札維波瓦(Xavier Beauvois)取材自1990年法國天主教僧侶在阿爾及利亞鄉村被謀殺真實事件的【人神之間】放映之後，法國與世界各國的影評人給予的評價僅次於麥克李【另一年】，最後獲得次獎評審團大獎的主要原因，應該就是故事背後令人省思的宗教政治問題了。但是我個人並不認為這部電影得獎實至名歸，因為導演的編導手法非常傳統學院派，沒有顯著的個人風格，倒是飾演受困於阿爾及利亞山間小鎮的僧侶的8位演員，他們詮釋為了安全而離去還是堅守崗位的內心掙扎，令人讚賞。

或許這部電影的獲獎沒有引發太多爭議，但我還是要提出個人覺得最為遺憾的作品，就是南韓導演李滄東(Lee Chang-Dong)只獲得最佳劇本獎的【詩】(Poetry)，描寫一位獨力撫養孫子長大的祖母，她愛上作詩，卻同時又得面對孫子犯下強姦罪的煩惱…，這是一部感人又讓人覺得無奈的作品。

這屆的評審團獎由來自非洲查德定居法國的導演瑪阿梅特沙雷哈郎(Mahamat-Saleh Haroun)的【吶喊的男人】(Un home qui crie)獲得青睞，又是一部法國投資監製的電影，描寫兩個男人在戰爭籠罩下無奈競爭的故事，這兩個男人竟然是父與子，那其中的情緒變化可就令人難以捉摸了，影片的起頭非常融洽協調，但是一場在游泳池憋氣競爭的戲，說明了歲月不饒人的事實，這部代表中非獲得坎城肯定的作品，值得支持！

今年競爭最為激烈的獎項應該就是最佳編導手法獎了，雖然俄國資深大導尼基塔米亥可夫(Nikita Mikhalkov)傾向普汀政府的作風惹人批判，但是在新作【烈日灼身第二集】(Utomlyonneye Solntsem 2)中，他的編導手法收放自如，應該是這個獎的最佳人選了。還有南韓導演林常樹(Im Sang-Soo)的【下女】(Housemaid)，也具有得獎的絕佳條件。但是最後評審團竟然將最佳編導手法獎頒給了法國導演馬修亞瑪希的【舞孃人生】，這部電影中的脫衣舞孃，叫做「新幽默舞孃」(New Burlesque)，也就是說她們是走反傳統的模式，她們不是一般的舞孃，而是一些體態渾圓另類性感的女人，馬修亞瑪希特地到美國尋找這群舞孃，影片中這些舞孃把她們表演的舞碼完全寫實地呈現在銀幕上，就連她們的舞台造型也都是出自她們的舞台裝，導演只是忠實地將之表達在電影之中，然而在片中他非常自戀地將攝影機無時無刻往自己飾演的製作人身上拍，反而忽略了舞孃私底下真正生活中令人感到興趣的一面，實為可惜。

最佳男女演員的獎項上，在男星方面，當墨西哥導演阿利安卓崗札雷伊納利圖(Alejandro Gonzalez Inarritu)令人省思感傷的【美好】(Biutiful)放映之後，大家就幾乎已認定飾演劇中的靈魂人物─一個罹患癌症病危、靠做非法移民仲介維生的男子─的男星哈維巴登(Javier Bardem)將是最佳人選了，他的演出時而內斂時而堅強時而脆弱，完全表達出劇中人物所剩無幾的生命靈魂。在頒獎典禮上，他竟然與義大利導演丹尼爾盧契提(Daniele Luchetti)的【我們的生活】(La nostra vita)中，飾演喪妻獨力撫養3位小孩工程師的男星艾里歐傑曼諾(Elio Germano)分享最佳男主角獎，我個人覺得有點不公，或許艾里歐傑曼諾在這部影片中的演出精湛感人，但他的表現還是比哈維巴登略遜一籌。

最佳女主角獎由法國演技派女星茱麗葉畢諾許獲得，她在【原版複製】中的表現只是稱職，她的獲獎最令人不滿，而她上台領獎時聲援伊朗導演賈法潘納希(Jafar Panahi，原本他是本屆坎城影展的評審卻因被政府視為異議份子而入獄)，希望他能夠早日被釋放重拾創作的自由，這個作風倒是令人欣賞。今年最佳女主角獎的最大遺珠，就是我個人最為欣賞的南韓片【詩】中，飾演飽受內心煎熬老祖母的電視劇女星尹靜姬(Yoon Jung-Hee)，以及【另一年】中，飾演內心孤獨女酒鬼的英倫女星萊絲李曼薇兒(Lesley Manville)，她們兩人一個話不多，另一個卻話過多的對比角色演出，是今年參展女星中最發光的代表，我在此為她們叫屈啊！

探討死亡真義前世與後生的作品

今年坎城影展入選作品對「死亡」的定義提出多方面的看法，衍生出多部令人動容的作品。其中我個人最為感動與喜愛的就是【美好】，我甚至期待這部作品能拿下金棕櫚獎，片中的主角是一位居住巴塞隆納將罹患前列腺癌症垂危的男人，他也是一位擁有陰陽眼能夠與幽靈對話的人，這是難得一見在歐美導演筆調下成功表達出東方文化的作品，或許片中探討的議題過多是這部電影一大致命傷，但導演在劇情舖陳上的功力，卻讓我感動。【波米大叔的前世今生】描繪波米叔叔最後的日子，在泰國是信仰上座部佛教，與我們的佛教所信仰的神是有所差異的，就像片中所談及的猴靈。

另外有兩部作品是探討最為親密的伴侶突然間走了，那存活下來的另一半將如何繼續生存下去呢？【我們的生活】以及法國女導演茱麗貝朵絲里(Julie Bertuccelli)的閉幕片【樹木】(The Tree)，前者因為妻子生產第三胎時暴斃，後者的丈夫則因為開車病發撞樹突然去世，這兩位孤獨的個體將如何帶著悲傷痛苦的心靈與小孩們共同生活下去呢？在義大利大男人主義的社會，前者必須在工作上獲得成功才能夠照顧小孩；而後者這位年輕寡婦沒有任何依靠，她8歲的女兒堅信父親從現在起住進家旁邊這棵大樹裡，她竟然從中獲得生存下去的勇氣…。

大陸導演王小帥最後一刻擠進競賽片行列的【日照重慶】，也是因為年紀僅25歲的兒子被警察意外槍殺死亡，讓一位出海十幾年的父親重回到重慶，想要瞭解兒子死亡的真相，他最終發覺並不認識兒子，而他的離去卻造成兒子成長上的缺失。【烈日灼身第二集】劇情的展開，也是因為女兒無意間發現原本已被宣告死亡的父親，竟然還活著在戰區中求生存，進而在第二次大戰的烽火下展開尋父的旅程。

接下來要談的「死亡」用途更廣，包括知己的死、陌生人的死，還有意外的死，【愛爾蘭亡路】是一群英國年輕人死黨為了金錢而參與伊拉克戰爭，卻因為知己的戰死而展開一連串事實的追蹤，因而引發出一連串政府勾結權力操縱意外的真相。韓國片【下女】中的女傭因為被主人與妻子操縱凌虐，最後因流產而展開報復。另一部韓國片【詩】，劇情由一個漂流在河川裡的女屍展開。匈牙利新銳柯內爾孟楚卓(Kornel Mondruczo)再度入圍競賽片的新作【脆弱男孩】(Szeliid Teremtes-A Frankenstein Terv)，描寫一位從小在住宿學校長大，卻一心想要追求身世真相的男孩，但沒想到他在找到生母後，意料之外的事件竟一一發生，他意外殺死了同母異父的妹妹，接著又為了救人而殺死繼父，這都不是出自他所願。【另一年】詮釋的四季，也就是一整年，最終的冬季還是因為親人的過世，拉近人與人之間的關連，而讓劇情更為感傷。

歷史血淚與政治陰霾至權力操縱

世界各國的歷史上，都會有輝煌的時候，同樣地也會有極黑暗的時期，至於歐陸強國，因為早年軍事強勢的皇家時期，他們渡洋開闢新天地，也同時開啟了殖民地的風潮，就像是法國征服了北非阿拉伯與非洲數國，還有太平洋幾個小島國，所以在法國我們經常可見阿拉伯人與黑人。像以當年的阿爾及利亞戰爭為背景的【法外兄弟】，以及描繪當年法國天主教僧侶被恐怖分子屠殺的【人神之間】，每個國家都有不願意被宣揚的黑暗面，電影只是把它們表達出來，並不需要做過度的渲染，就尊重創作自由吧！

前俄羅斯烏克蘭以紀錄片起家的賽吉爾羅茲尼特沙(Sergue Loznitsa)首度參賽的處女作【你是我的歡樂】(You, My Joy)，描寫一位心腸好的運貨司機，因為抄近路而困在一個沒有律法的小城鎮，而觀察出這沒有什麼法律控制的世界，正反映出現今烏克蘭的社會無體制現象。

美國布希總統一意孤行下令出兵的伊拉克戰爭，至今所造成的反戰陰霾，在國際媒體上處處可見，今年的坎城影展就有兩部作品在談論這戰後的併發症，美國新銳道格李蒙(Doug Liman)首度入圍的【公平遊戲】(Fair Game)，是一個真實政治案例改編的故事，編導手法還是擺脫不了美國電影的精緻無瑕疵。肯洛區的【愛爾蘭亡路】則是充滿了導演個人對政治的態度，他的編導手法獨特充滿無奈的詩意。

相信每個人都對權力擁有慾望，人類每次的交戰都希望能夠支配對方，戰勝對手，然而所要操縱的是人心還只是想要獨攬權力呢？這是一個值得探討的主題。日本喜劇演員兼導演北野武(Takeshi Kitano)的暴力美學新作【極惡非道】(Outrage)，描寫的是日本的黑社會，所以老大與左右手的背後操盤，就是情節安排的關鍵了。而【吶喊的男人】，事實非常的殘忍，一代接替另一代，這是理所當然的現象，然而殘酷的是孩子將接替父親一生所愛的工作時，男人之間的爭鬥場面不可避免，為了拿回原先該有的工作地位，他只好出賣兒子讓他從軍離去，即使最終後悔但為時已晚。上司操縱下屬的情形處處可見，但發生在一個非常富有的家庭時，那弱肉強食的狀況可以預見，【下女】的劇情就完全建立在這個家庭的勾心鬥角上。在「另一種注目」單元中也有兩部作品在討論這類掌控人心的問題，德國新銳克里斯多夫侯恰斯雷(Christoph Hochhausler)的【底下的城市】(Unter dir die stadt)，描寫一段婚外情，一位銀行的總裁一見鍾情於職員的老婆，他想盡辦法讓先生調職離去，這樣他可以獨自享受這位女子。而日本導演中田秀夫(Hideo Nakata)的【聊天室】(Chatroom)，意指「聊天室」就像是一個私人的信仰社團，其中一位大學同學曾有自殺的企圖，這個聊天室就是他想要影響操縱其他同學共同走進不歸路的途徑了。

大膽性愛場面與同志電影受重視

坎城影展最吸引人的地方，就是每年都會有令人出其不意具有潛力的新秀誕生，不然就是會有挑戰傳統劇情片的作品出現，今年在「導演雙週」(la Quinzaine des r縱lisateurs)單元中，就出現一部引發藝術創作與電檢尺度爭議的處女作─奧地利裔墨西哥新秀導演麥克侯瓦(Michael Rowe)的【閏年】(Ano Bisiesto)，他甚至一舉獲得最佳首部電影金攝影獎，在我的專欄「就是電影！」有詳細報導解析，這裡就不多談了。在競賽影片中最有勇氣又最大膽的作品應該就是【下女】了，影片中大家族豪宅的男主人，把下女當作是洩慾的工具，他們之間的勾引與性愛場面非常露骨寫實，南韓女影星金度妍(Jeon Do-Youn)更是全力以赴全裸演出。而【舞孃人生】中脫衣舞孃的演出，就是活生生的肢體語言，或許她們的身體並不像一般脫衣舞孃性感，但她們所呈現出的是另一種幽默的舞台戲劇，流露出另一種性感。

接著我要講述的是無年齡限制的愛情與出軌的偷情，法國資深大導貝特杭塔維涅(Bertrand Tavernier)改編自拉法葉夫人(Madame de La Fayette)原著的新作【蒙特邦斯耶公主】(La Princesse de Montpensier)中，蒙特邦斯耶公主奉父命下嫁一位並不是她所愛的男人，而在一些巧合的場合中，她還是跟所愛的男人出軌。伍迪艾倫(Woody Allen)的新作【遇見陌生人】(You will meet a tall dark stranger)，有點在嘲諷自己，影片中一位已過70的老男人不願眼睜睜看著體態肥胖老去，而去健身鍛鍊體魄，他的舉止促使他走上離開老妻之路，甚至愛上一位他不該愛的賣身女郎。

在「另一種注目」單元中，羅馬尼亞新銳哈杜蒙塔安(Radu Muntean)的【聖誕節後的禮拜二】(Marti, Dupa Craciun)，也是在講述偷情，影片一開始就以男主人翁與情婦的床戲開場，然而他漸漸發覺無法離開情婦，而決定在聖誕節前夕，對外表有點冰冷的妻子坦白。而少見出席坎城的祕魯，今年由兄弟檔導演丹尼爾&狄亞哥威卡(Daniel & Diego Vega)的【十月】(Octubre)參與盛會，探討孤獨個體也需要愛情溫暖，即使本身的工作使然，必須保持理智的清醒狀態，但當生理所需時，卻只能嫖妓試圖獲得紓解，人生的無奈，可以理解。

由於去年參展的作品中，有多部以同性戀愛情或是同志人物為題材的電影，今年的坎城影展特別創立首屆「同志棕櫚獎」(la Queer Palm)，匯集所有競賽片與觀摩片，總共有12多部作品參與角逐，最後由非競賽類「午夜場特映會」(S縱nces de minuit)單元中，美國日本混血同志導演葛瑞格荒木(Gregg Araki)的新作【Kaboom】獲得青睞，成為第一部坎城同志棕櫚獎作品，史密斯是一位同性戀大學生，他平日與女同性戀知己共同出遊，他的室友是一位宣稱是異性戀的衝浪運動員，他結實的健碩體態成了他的性幻想，有一天與女知己參與舞會之後，酒醉而歸的路上，他竟然目睹一件兇殺案，從此他的生命有所轉變，他也重新體驗生命。而「另一種注目」單元中，加拿大備受王家衛電影響的新銳艾克札維多蘭(Xavier Dolan)的【想像中的戀情】(Les amours imaginaires)，描寫的是一對知己男女死黨，他們同時搭訕上同一位男孩，絞盡腦汁想要搏得男孩的青睞，但卻搞得兩人友誼破裂。

泰國片與南韓片為亞洲電影爭氣

台灣電影獲得坎城影展的肯定已有20多年了，但是這些受到國際矚目的導演，至今卻都還未出現過一部金棕櫚獎的大作，真是令人遺憾。而今年的金棕櫚獎竟然意外地落到泰國片手中。原本我認為將為亞洲電影揚眉吐氣的應該是南韓作品，雖然南韓片參賽與入圍觀摩片的數量很多，但最後卻只有【詩】獲得象徵性的最佳劇本獎而已。還有「另一種注目」單元中獲得青睞的【哈哈哈】(HaHaHa)，一部講述朋友之間因為巧合與意外，竟然在同一地點共同渡過同一個假日，這就是人生吧！

近年來台灣電影逐漸復甦，但卻沒想到在今年的坎城影展槓龜，反而是台灣監製的荷蘭片，新銳大衛維比克(David Verbeek)的【你在那兒嗎？】(R U There)入圍「另一種注目」單元，故事以電腦遊戲大賽為背景，想要以荷蘭人的眼光來看台灣的檳榔西施，但片中兩位異國男女主角卻沒發生什麼劇情，令人無法苟同。大陸有新銳王小帥的新作【日照重慶】(Chongqing Blues)與賈樟柯的【海上傳奇】二擇一，或許因為賈樟柯的新作拍攝手法與前一部作品【24城記】(24 city)太過雷同，結果原本只是參展「另一種注目」單元的【日照重慶】晉級到競賽類角逐金棕櫚獎。

當然提到亞洲電影，在南韓電影尚未起飛之前，獲得國際三大影展肯定甚至獲得大獎的就是日本電影了，然而今年卻只有北野武的【極惡非道】入圍參賽。而在「另一種注目」單元中的【聊天室】，完全是美國青少年的故事，也全都是在美國拍攝完成，只有隱藏在背後的集體自殺青少年組織，是好幾年前在日本發生的社會問題，也是唯一可以察覺有日本影響的部份。阿巴斯的【原版複製】，雖然導演是伊朗人，但整部電影根本就是一部法、義合作的作品。今年的坎城影展雖然華語片沒有表現，但就整體而言，亞洲電影的勢力，還是持續發光，同樣的我們期待台港中三地華語片的大導作品能夠及時完成，總有一天金棕櫚獎將會再回到我們的手上。

第63屆坎城影展 得獎名單
金棕櫚獎：【波米大叔的前世今生】/阿比查邦魏拉希沙可/泰國
評審團大獎：【人神之間】/艾克札維波瓦/法國
最佳男主角：哈維爾巴登/【美好】/阿利安卓崗札雷伊納利圖/西班牙、墨西哥 艾里歐傑曼諾/【我們的生活】/丹尼爾盧契提/義大利
最佳女主角：茱莉葉畢諾許/【原版複製】/阿巴斯奇亞羅斯塔米/法國、伊朗
最佳編導手法獎：【舞孃人生】/馬修亞瑪希/法國
評審團獎：【吶喊的男人】/瑪阿梅特沙雷哈郎/查德
最佳劇本獎：【詩】/李滄東/南韓
金攝影獎：【閏年】/麥克侯瓦/墨西哥
國際影評人費比西獎：【舞孃人生】/馬修亞瑪希/法國
天主教人道協會特別獎：【人神之間】/艾克札維波瓦/法國
「另一種注目」單元大獎：【哈哈哈】/洪尚秀/南韓
「另一種注目」特別獎：【十月】/丹尼爾&狄亞哥威卡/祕魯
--節錄自世界電影
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2010坎城影展：一種注目 63e FESTIVAL DE CANNES Un Certain Regard

聞天祥

「一種注目」（Un Certain Regard）原本是坎城影展觀摩影片的統稱，近年開始也有了評審及頒獎制度，成為坎城第二大單元，對很多導演而言，它也是塊重要跳板。然而隨著競爭激烈、僧多粥少，許多原本都在「正式競賽」露臉的名導，今年改去「一種注目」報到，包括了舉世最年長的導演奧里維拉（Manoel de Oliveira，已經101歲了）的新片【安潔莉卡的奇異案例】（暫譯，The Strange Case of Angelica）擔任本屆「一種注目」開幕，「法國新浪潮」大師高達（Jean-Luc Godard）的【社會主義電影】（暫譯，Film Socialisme）、大陸「第六代導演」賈樟柯的【海上傳奇】、韓國作者導演洪尚秀的【HAHAHA】都被擠到這裡。幸好洪尚秀還從以法國導演克萊兒丹妮絲（Claire Denis）為首的評審團中拿下大獎，為名導們爭回一點顏面。

洪尚秀的【HAHAHA】維持他一貫風格之外，還多添了不少幽默。劇情描述一個即將移民到加拿大的導演找了好友出來餞別，言談中發現他們前不久都去了同一個靠海小鎮，於是決定玩個遊戲，互訴經歷，但前提是要講自己感到快樂的部分，於是你一段我一段就這樣建構起全片的基調，有趣的是他們所講的人與事，很多都有疊合卻不自知，既小小嘲諷了每個人都只看到局部而難以全面，也從看似雲淡風輕的交談中逐步洞悉這兩個男人的個性與轉變。很會詮釋百無聊賴的洪尚秀，這回出奇具有親和力。也讓他不斷在坎城鎩羽而歸的紀錄終於有了不同的結果。

其實賈樟柯的【海上傳奇】拍得也很有味道，雖然是類似【24城記】的口述歷史，但他詩意的結構（例如從香港維多利亞港海上的渡輪接到上海黃埔江面的遊船）與意在言外的排比（左派與右派、黑道與白道），讓十八個受訪人物的記憶或故事，不只是十八個個體與家庭，還有延伸、對比的可能，最後拼貼成的輪廓其實有更大的歷史關照在其中。整體結構可以說是以上海為中心，向外擴展到台灣與香港，因此受訪對象甚至包括王童、侯孝賢、李家同、【小城之春】導演費穆的女兒費明儀及女主角韋偉、【阿飛正傳】飾演張國榮養母的歌手潘迪華等。加上他用不同電影串起人物與時代，對我而言更有聯想的趣味及情調。不過對欠缺地理概念與歷史懷想的外國觀眾來講，【海上傳奇】也有可能鴨子聽雷，演完後我聽到一位外國記者跟別人描述本片內容時，就發覺他幾乎誤解了不少內容。

至於奧里維拉與高達，我只能說對他們長期成就的敬意是支撐我看完的力量，就片論片，並無太大欣喜。值得一提的是高達的【社會主義電影】對話又多又雜，但字幕卻往往只有兩三個字，這是種讓語言成為音效、字幕化做註腳的策略？還是要讓懂法語和不懂法語者，對電影感受完全不同的把戲呢？

如果就現場反應來看，本屆「一種注目」最受喜愛的前三名電影應該是札維耶多藍（Xavier Dolan）導演的加拿大片【心動】（暫譯，Heartbeats）、德裔南非導演奧立佛舒密茲（Oliver Schmitz）的【生命，超越一切】（暫譯，Life, Above All）、以及兩位秘魯導演合拍的【十月】（暫譯，October）。

札維耶多藍去年以【聽媽媽的話】在「導演雙週」單元大出風頭、幾乎囊括所有獎項，因此備受注目。這部新片描述一對男女好友同時「煞到」一個金髮帥哥、各自以為對方可能與自己發展成情侶關係，不禁勾心鬥角卻又同遭情傷，於是又言歸和好的經過。原本外界看好應該可以直接進入競賽，看完電影大概可以理解只留在「一種注目」的原因，這是一部明顯「小題大作」的電影，大量的歌曲和不斷重複的慢鏡頭，可以看到王家衛的嚴重影響。雖然較之形式，內容稍微薄了點，但自編自導自演還身兼剪接美術服裝的能耐，以及札維耶多藍只有21歲的事實，讓人很難不繼續期待他的發展。

【生命，超越一切】則讓人聯想到【珍愛人生】，也是以一個黑人青少女的自覺與勇氣作為主軸，片中女主角面對家中小妹妹出生不久就夭折、媽媽身體也愈來愈糟的事實，猜到是愛滋，但鄰里避談唯恐不及的態度，讓她幾經掙扎，決心正視事實。影片拍來頗為煽情，導演刻意不談愛滋成因，因為疾病本身並不該受到歧視的態度，令人讚賞。飾演母、女與隔壁大嬸的三名女演員出席放映，在映後被滿場觀眾圍繞，掌聲不歇，最後全流下激動的淚水，久久不能自己。

這個單元我個人最喜歡的電影則是丹尼爾威卡（Daniel Vega）、狄亞哥威卡（Diego Vega）合導的秘魯片【十月】。影片描述一個開地下當鋪的男人，「交易」的人生觀，包括了不願談情感而寧可找妓女。結果是一個被裝在竹籃裡的小女嬰被送到他家，女嬰母親（是名妓女）則避不見面。男主角為此隨便找了個前來典當東西的女人當褓姆，但這名女人的加入，不僅解決了他的燃眉之急，也慢慢產生一些化學變化，但男人是否能放下成見接納情感，才是關鍵。全片洋溢著冷調的黑色幽默，簡約節制，卻異常精準，不禁讓我想起當年也在這個單元異軍突起的烏拉圭片【微笑威士忌】（Whisky,2004）。果然，它也像【微笑威士忌】一樣，拿下評審團特別獎。也可以預見它接下來將會有十分忙碌的影展邀約行程。

中南美洲的創意還是源源不絕。描述三名類似衛生所兼社工的女性，深入窮鄉僻壤做健康調查的阿根廷片【唇】（暫譯，The Lips），稍嫌平淡的內容旨在描述她們艱苦又枯燥的生活環境，卻也同時考驗觀眾的耐性，但換個角度看，它也達成了一種職業演員與真實人物強烈互動到高度自然的成果，感覺上她們參訪的對象都是沒在演戲的當地民眾，而三名成功融入的演員艾德拉桑琪士（Adela Sanchez）、伊娃畢昂珂（Eva Bianco）、維多莉亞拉波索（Victoria Raposo）則獲得評審團特別頒發最佳女演員的鼓勵。

至於這幾年幾乎都有斬獲的東歐電影，今年則只有匈牙利片【尋找好朋友】（暫譯，P昭 ADRIENN）獲得會外的國際影評人費比西獎。這是描述一個身材肥碩的夜間護士某天突然看到自己童年摯友的名字出現在病患名單上，後來證實只是同名同姓，卻讓她興起了打聽多年不見的好友下落的念頭。這一來不僅發掘了記憶的落差，也讓她死寂的婚姻危機完全爆發出來，最後好朋友有沒有找到？反而不是最終的目標了。這部影片也走冷冷的調子，但沒有【十月】的慧黠幽默，而更多點無聊酸楚的人生滋味。

今年沒有任何台灣電影入選，這個單元卻有兩部片直接跟台灣產生關連。一部是前面介紹過的【海上傳奇】，一部是荷蘭導演魏比克（David Verbeek）到台灣拍的【R U There】，柯奐如在片中飾演一個讓從事遊戲競賽的荷蘭男子亦步亦趨跟隨的檳榔西施，結合了線上遊戲的虛擬世界與再真實不過的台灣生活，雖然還是有點老外的霧裡看花，但透過這層角度而讓柯奐如的角色多了點神秘，倒也說得過去。而台灣透過別人的電影在坎城露臉，倒是我們始料未及的。--節錄自世界電影
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精銳部隊勇擒柏林金熊獎最高殊榮

【無法無天】奧斯卡金獎編劇荷西派迪夏（Jose Padilha），再次呈現衝擊全球觀眾的話題新作【精銳部隊】（Elite Squad），改編自絕對真實的街頭故事，榮獲聖保羅影展最佳導演／最佳剪輯雙料大獎，囊括巴西電影大獎13項提名，是今年最令人瞠目結舌的暗黑殘酷史詩。

故事背景在1997年的巴西里約熱內盧。警察貪污腐敗以權謀私，令佔據貧民窟的毒犯變得更加無法無天，黑白兩道混戰不休。由於教宗即將到訪，BOPE精銳部隊隊長納西門圖奉命深入貧民窟掃蕩毒犯，誓要將毒梟、罪犯一網打盡。大戰一觸即發，要換取短暫的和平，精銳部隊唯一取勝的途徑，只有以暴制暴！這場即將爆發的街頭血戰，令納西門圖陷於精神崩潰的邊緣，將為人父的他急欲退下火線保全性命，在此同時他必須先找到最有潛力擔負重任的接班人。另一方面，兩位原本是童年好友的新進警員，投身BOPE地獄特訓營中，熱血的尼度信奉唯一暴力以終結犯罪，冷靜的馬提亞斯則不斷掙扎於正義信念與現實之間，這兩個同樣傑出的菜鳥成了納西門圖心目中理想的接班人選，但他們是否有辦法在接下重任前捍衛住自己的性命？烽火連天的里約熱內盧街頭，生死僅在一線之間，BOPE和毒犯的終極大戰又將如何完結？--節錄自世界電影
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神偷奶爸Despicable Me老少咸宜的3D

一名世界級的超級大壞蛋格魯，無意間領養了三個小孩子之後，竟然讓他頓時手足無措。3D電腦動畫家庭喜劇片【神偷奶爸】（Despicable Me）的故事發想來自西班牙動畫師瑟吉歐帕布羅（Sergio Pablos），製片克里斯梅勒丹德利（Chris Meledandri）一聽到故事之後就很有興趣。他說：「以一個壞蛋當一部電影的主人翁非常不尋常也深具挑戰性，到了電影的最後，主人翁格魯歷經了很大的轉變，而為了呈現出這個轉變的戲劇性，他一開始必須是一個超討人厭的大壞蛋。」另外一名製片約翰柯恩（John Cohen）則認為【神偷奶爸】一片能夠讓我們看到人性本惡的一面，他說：「我們希望拍一部以壞蛋的角度敘述故事的電影，這是一個很棒的喜劇概念，尤其是故事的中心人物又是一個獨一無二的角色。」柯恩認為每個人的內心都有邪惡的一面等著我們表現出來，他說：「格魯這角色可以說是做出了我們內心想做卻不敢做的事，比如說當我們在大賣場排隊付帳，發現前面的顧客買的東西多到不行，而且還準備要刷卡，這就是使用冷凍槍把他冷凍起來的好時候。片中主人翁能夠做出我們內心想做的壞事，提供了很多很棒的喜劇橋段。」

至於挑選導演的部份，製片克里斯梅勒丹德利找來曾經入圍奧斯卡獎的克里斯雷納德（Chris Renaud）以及法國知名動畫師皮耶考芬（Pierre Coffin）。克里斯雷納德曾經和驚奇漫畫以及DC漫畫合作多年，畫過當代最知名的漫畫人物；皮耶考芬則曾經製作過好幾支YouTube點閱率最高的動畫短片。製片克里斯梅勒丹德利說：「我一直想和克里斯雷納德合作，他擁有豐富的動畫製作經驗，最重要的是，他的背景來自漫畫世界，他早期曾經擔任漫畫家，於是對於如何把故事轉變成影像有非常敏銳的直覺。」至於皮耶考芬，製片克里斯梅勒丹德利則說：「皮耶非常有才華，他能夠運用最細膩的動作捕捉並詮釋一個角色的個性，因此我很確定他一定能夠找到格魯這角色脆弱的一面，以及他壞到讓人牙癢癢的一面。」

片中重要角色

˙格魯
是一個喜歡對別人做出壞事的大壞蛋，不管是把排在他前面的客人用冷凍槍冰凍起來，或是替小朋友吹出氣球動物以後，故意在他們面前把它們戳破，格魯都能做出我們想做卻不敢做的壞事。他在片中準備幹一件壞事，成為史上最邪惡的大壞蛋，但是他卻必須先面對更艱鉅的挑戰：當一個奶爸。

˙格魯的死對頭─維克特
其實比較像是一個宅男，沒資格那麼臭屁。他總是窩在他那像是城堡的家裡，穿著橘色的運動衣，一邊計劃他要幹的下一件壞事，一邊玩著電動遊戲。他最喜歡的武器是食人魚槍，不過最衰的是，他老是沒辦法把食人魚塞進槍管裡。

˙毛毛
三個孤兒裡的老大，所以很自然都會保護她的兩個妹妹。她從小就沒有一個家，所以不信任大部份的人，她覺得她們三姊妹只能靠自己相依為命。她的個性很堅強，完全不怕和格魯唱反調，而他也終於遇到了他最強勁的對手。

˙蒂蒂
天不怕地不怕又愛調皮搗蛋的過動兒，她絕對不是那種讓人看了就想要領養的乖巧小孩。她總是戴著帽沿壓得低低的帽子，老是想要試試格魯危險的武器。

˙安安
天真無邪的小女娃兒，她喜歡付出愛，也非常渴望被愛，這個年紀最小的孤兒好像生下來就喜歡抱人，她對獨角獸情有獨鍾，也很愛冒出一些超可愛的話。她最希望能夠擁有一對父母和完整的家，如果能有一隻獨角獸玩偶就更c了。

˙格魯老媽
每一個偉大的壞蛋背後都有一個對他嫌東嫌西的老媽，雖然她自認她養育孩子的方法很正確，但是這位80歲的阿嬤還是把格魯當8歲小孩看待。然而她對格魯的嚴厲批評卻讓他更想要做出最邪惡的壞事，藉此得到他老媽的認可。

˙格魯的專屬瘋狂科學家─奈安內博士
看起來至少有150歲了，他平常不是露出呆滯的眼神，就是突然會靈光一閃，發明出超酷炫的武器。他總是很努力在替他老闆發明最先進的武器，而且他老歸老，視覺還是超靈敏，只是他的聽覺卻至少在50年前早就退化了。

˙調皮搗蛋的小小兵們
格魯不怎麼聰明的手下，但是他們工作努力，並且對他們的老闆絕對忠心。小小兵們很樂於當格魯的實驗品，但是當格魯領養了三姊妹以後，他們卻發現這三姊妹和他們一樣愛玩，搶走了格魯的注意力。

˙哈蒂阿姨
經營毛毛、蒂蒂和安安被格魯領養之前的孤兒院，她乍看之下是個充滿愛心的守護天使，但是骨子裡卻是個恰查某，要是孤兒院的孤兒沒有賣出當天應該賣出的餅乾業績，他們就得被關進哈蒂阿姨的“羞羞臉紙箱”。

˙柏金斯先生
萬惡銀行的貸款部經理，一直以來都在提供格魯做壞事的資金，他的作風霸氣十足，而且最近對於格魯的表現很不滿意，所以不願意再借錢給格魯，讓他實現偷走月球的邪惡計劃。

˙格魯的守門犬─乖乖
一隻像食人魚那麼可怕的鬥牛犬，但是當他被安安抱了這麼多次以後，牠搞不清楚他是該把這個小女孩一口吃掉或是向她撒嬌。

˙佛瑞德麥克戴
格魯愛管閒事的隔壁鄰居，也是社區委員會主席。他老是愛抓鄰居違反社區生活公約的小辮子，所以是格魯的眼中釘。他如果不想惹毛格魯的話，最好把他養的小狗看好一點。

˙世上最俗的觀光客夫妻
帶著他們的小兒子到埃及去參觀金字塔的時候一不小心就讓他們的兒子爬上金字塔，然後意外地揭露原來金字塔已經被偷走，被充氣的A貨取代。

˙遊樂園攤位老闆
壓根就不想讓毛毛、蒂蒂和安安靠玩打太空船遊戲贏得一隻獨角獸填充玩偶，當這三姊妹難過到不行的時候，他甚至還故意取笑她們，於是格魯就掏出最猛的大砲把他的攤位轟掉，替安安贏到一隻獨角獸填充玩偶。

鮮艷活潑的視覺風格

製作小組憑直覺就很確定格魯不應該在一個很呆板無趣的社區進行他的邪惡計劃，製片約翰柯恩說：「美術指導雅洛錢尼以及藝術總監艾瑞克貴隆設計了色彩鮮艷活潑的視覺風格，和其它的動畫片截然不同。」製片克里斯梅勒丹德利說：「片中的角色基本上是誇大的人類角色，這些角色的造型是由最頂尖的角色設計師卡特古德瑞奇設計，他曾經替【料理鼠王】設計過片中角色。」曾和卡特古德瑞奇合作過的製片珍娜海莉則說：「我很喜歡卡特設計的角色造型，他們都很複雜、搞笑和有趣，他設計的角色範圍很廣，有各式各樣的人物，而且他總是能設計出稍微有一點扭曲，但是絕對很有吸引力的角色。」

導演克里斯雷納德說：「藝術總監艾瑞克貴隆設計的第一樣東西就是格魯的車子，他的設計一直保留著原樣沒有做任何修改，我第一次看到這輛車的時候就說：『哇，我從來沒看過這種車子！』於是【神偷奶爸】這部電影的世界就從這輛古怪的車子開始，逐漸傾向一個比較怪異的風格。」至於格魯的動作，導演克里斯雷納德和皮耶考芬從肢體喜劇演員彼得謝勒一直到羅溫艾金森得到靈感。格魯這個超級大壞蛋的身材很高大，但是同時又駝背，而且還有一個很大的鷹勾鼻，雖然他走起路看起來有點笨拙，但是有必要的話，他的動作可以像貓一樣靈敏優雅。製作小組從一開始就決定【神偷奶爸】一片以及主人翁格魯的世界絕對不會有很真實的部份，他們希望以獨特的色調和視覺風格，呈現出一個超現實的奇幻世界，充滿了各種和邪惡有關的影像元素。

【神偷奶爸】一片的場景設計也很特別，片中有很多風格迥異的場景，比如說格魯歌德式的房子以及維克特後現代風格的堡壘。製片克里斯梅勒丹德利說：「這些不同的視覺風格反映了片中角色的個性，比如說格魯住在一個全黑的歌德式建築物，但是卻位於一個典型的美國郊區社區，而他開的車應該是全世界最不環保的車子，而且有點破舊，象徵格魯也已經過了他的巔峰時期。」為了造成反差的效果，格魯的死對頭維克特是一個被寵壞的有錢人家少爺，他住在一個非常現代，充滿各種先進科技的房子，他和格魯住的房子反映出他們倆之間的不同和衝突。

超搶戲的小小兵軍團

【神偷奶爸】一片中，格魯手下的小小兵非常搶戲，雖然故事一開始並沒有這些小小兵，但是後來這些超口愛的小小兵很快就成為動畫師的最愛，導演雷納德說：「通常要有20個小小兵湊在一起才好笑，所以小小兵出現的每一場戲，幾乎都有幾十個小小兵，這在技術上來說非常有挑戰性。」製片珍娜海莉說：「小小兵是兩位人超好又超有才華的導演共同創造出來的作品，克里斯先想到他們的原始造型，以及他們身為格魯地下軍團的身分；皮耶則加了很KUSO的動畫風格，並且負責替大部份的小小兵配音。結果就是小小兵只要出現在片中，就一定會有笑果，有些小小兵還有名字和超好笑的髮型，於是小小兵的個性就開始浮現出來。雖然我老是分不出哪一個是傑瑞、戴夫或提姆，但是兩位導演總是分得出來，而小小兵的戲份也愈來愈多，最重要的是，每個小小兵長得都一模一樣，這才是最好笑的地方。」

小小兵的聲音大部份都是導演皮耶考芬配的，而且他和音效師會故意把聲音壓得很尖，然後再和另一位導演雷納德替小小兵研發出很複雜的語言。為了讓觀眾稍微聽得懂他們在講什麼，他們偶爾會說出一個英文單字。製片克里斯梅勒丹德利說：「小小兵的語言著重在聲音而不是傳達任何意義，導演皮耶比較喜歡以動態的方式呈現他的概念，所以他一開始就用很簡單的動畫呈現小小兵的造型和性格，最後他們演化成一群看起來既可愛又天真，然後又調皮搗蛋的小玩意兒。」

3D呈現的立體世界

製片和導演從一開始就知道格魯的世界如果以3D呈現，一定會更受觀眾的喜愛，於是編劇在編寫劇本的時候，就會設定哪些場景或戲份要以3D呈現，但是一定要合乎邏輯，比如說格魯和維克特向對方發射飛彈，或是飛機迎面而來之類的戲份。不管是格魯竊取縮小光的驚險戲份、飛彈在半空中爆炸的場面，或是格魯和三姊妹坐雲霄飛車的刺激畫面，動畫師都希望能讓觀眾和片中角色一起踏上這場冒險旅程。製作小組也發現能夠運用3D效果製造笑果。

製片克里斯梅勒丹德利很堅持要適當地運用3D技術拍攝某些鏡頭，而不只是把2D的畫面轉成3D效果，他說：「運用3D技術能幫助我們設定全片的視覺風格，片中有很多戲份非常細膩地運用了3D空間，我們的目的一向是讓觀眾融入整部電影，讓他們覺得彷彿是真的置身於電影裡的空間和環境，我們也會讓觀眾真正感受片中的動作場面。」

製作小組從一開始就希望【神偷奶爸】是一部3D電影，他們創造了不同的3D空間，然後開始把故事建構在3D的環境裡。工作人員甚至搭建了一座雲霄飛車的模型，讓那場戲更有3D的效果。導演克里斯雷納德說：「我們在製作這部電影的過程中，加入更多的3D元素，因為我們都看到以3D技術呈現畫面的效果有多好，而且觀眾是多麼喜歡看3D電影。」

最頂尖的跨國合作

製作小組開始進行【神偷奶爸】的前置作業時，製片克里斯梅勒丹德利也在全世界尋找最頂尖的製作公司，成為他們最理想的合作夥伴。他們成立了Illumination娛樂公司以後，就覺得選擇不同的製作公司和特效公司是最好的做法。製作小組在巴黎找到最理想的數位視覺特效工作室Mac Guff，製片克里斯梅勒丹德利說：「法國有一所全世界最好的動畫學校，戈柏朗影像學院，法國喜劇片的幽默感也和美國喜劇片的幽默感很合拍。我去過好幾家特效工作室，但是我一進去Mac Guff不到一個小時就知道這是我們最好的合作夥伴。我對我在那裡看見的動畫師和其他工作人員非常有信心。」Illumination娛樂公司希望能以最有效的製作過程製作該公司的第一部作品，他們先評估可用的技術和工作人員，先在洛衫磯開始製作過程，他們在那裡進行大部份的分鏡作業，並且開始進行剪接以及設計的工作。當該公司在法國組成工作團隊之後，他們就開始把角色動畫和電腦動畫交給Mac Guff特效工作室處理。Illumination娛樂公司把15名員工搬到法國，他們在那裡接受製片珍娜海莉的指揮工作，而他們和Mac Guff的工作人員成為一組非常有效率的工作團隊。導演克里斯雷納德發現Mac Guff特效工作室是一所世界級的工作室，他說：「他們對於動畫藝術的奉獻無人能及，法國的教育系統非常支持動畫以及視覺藝術，這在其它國家是很難找到的。」製片珍娜海莉也說：「我們在看過全世界的特效工作室之後發現，Mac Guff特效工作室擁有許多很有才華的動畫師，以及很穩定和全方位的動畫工具。我們的直覺是對的，該工作室的領導階層每天都和我們聯絡，他們的動畫師也超有才華，對於動畫技術的了解更是非常透徹，最重要的是，他們的工作團隊都很直率，人也都很好，而且這一向都是他們和別人合作的模式。」她繼續說：「我們有七名美國人前往法國擔任主要的領導人物，其中包括一名導演、我這個製片、副製片、剪接師以及助理剪接師、3D專家以及美術指導。其他需要的工作人員都在Mac Guff的工作團隊中。我們把美國頂尖的動畫工作室數十年的經驗帶去法國，而這些經驗則幫助法國工作團隊處理更複雜的影像。我們也不斷地加強故事內容，重新編寫劇本、重新分鏡、嘗試不同的版本並且進行修改，不管我們已經進行了多久，這些都是必要的。」美法雙方的工作人員也不斷互相交流、互相學習，只要製片克里斯梅勒丹德利和工作團隊交談，都會有一名口譯者在場翻譯，他說：「我們有一個美國導演和一個法國導演，我們在加拿大、紐澤西州、洛衫磯以及中西部都有工作人員，而在巴黎的工作人員有些來自英國。我們的哲學是，如果我們要為全球觀眾拍一部電影，工作人員也必須來自世界各地。」這個跨國的製作過程也包括配音部份，導演雷納德說：「我們先請每個演員進錄音室錄下他們的台詞，把每個角色都設定好。」當兩位導演到了巴黎，製作小組和演員會使用iChatted或是Skype交談，也能看到對方用不同的方式唸台詞。導演雷納德說：「看到演員的肢體語言非常重要。」對演員來說，透過Skype和導演合作是一項新的經驗，傑克麥克布瑞爾說：「導演都在巴黎挺瘋狂的，和對方不在同一個空間合作也挺怪的。」

葛萊美獎得主編寫電影音樂

葛萊美獎得主菲瑞威廉斯曾為音樂界的超級巨星像是關史蒂芬妮、賈斯汀、亞瑟小子、瑪丹娜、肯伊威斯特以及夏奇拉寫歌或製作音樂，在流行音樂界已經奠定了大師級的地位，他一向都對電影配樂很感興趣，他在看過傑克強森負責配樂的【好奇猴喬治】一片之後就很積極想從事電影配樂的工作，他和朋友以及音樂總監凱西尼爾森表示過他的興趣，然後我就接到電話要他替【神偷奶爸】配樂。菲瑞威廉斯一向都是個動畫迷，他對於能夠替他參與的第一部電影寫電影歌曲和主題曲感到非常興奮，他說：「我之所以喜歡【神偷奶爸】是因為這並不是一部只給小孩子看的動畫片，他們運用了一些青少年文化的元素，但是整個故事非常精采。」

雖然第一次替電影配樂是一項艱鉅的任務，但是他有配樂大師和奧斯卡獎得主漢斯季默擔任音樂製作人，以及知名吉他手艾特培瑞拉和他一起擔任配樂師。製片克里斯梅勒丹德利說：「我們讓菲瑞看了一些影像，他只花了半小時就決定要全心全意參與這部電影配樂的製作，而且他和兩位導演一樣，接受他從來沒做過的工作的挑戰。我們知道可能會有幾首歌可以當作電影歌曲，最後的結果是他用他寫的歌和艾特培瑞拉以及漢斯季默一起合作，製作出整部電影的配樂。」

菲瑞威廉斯先看過電影的初剪片段，寫出一些他覺得能放在某些戲份的音樂，然後艾特培瑞拉再以這些音樂為基礎，寫出更多的音樂。他說：「艾特把我寫的音樂片段和歌曲連起來，然後又替一些戲份寫了很棒的配樂，並且把我寫的配樂帶到更高的境界。」菲瑞威廉斯替這部電影寫了幾首原創歌曲，包括主題曲《神偷奶爸》。他的靈感來自音樂劇《安妮》的歌詞，他希望能寫出像《安妮》這種小朋友喜歡的音樂，同時也符合格魯這角色散發出來的氛圍。

音樂製作人漢斯季默是配樂大師，他的作品包括【雨人】、【龍捲風】和【末路狂花】，以及全球賣座鉅片【福爾摩斯】以及【神鬼奇航】系列電影。他於1994年以【獅子王】贏得奧斯卡獎最佳電影配樂獎，後來他則繼續替許多賣座動畫片配樂，包括【鯊魚黑幫】、【馬達加斯加】和【功夫熊貓】。他和知名吉他手艾特培瑞拉經常合作，而【神偷奶爸】則是他們的最新作品。--節錄自世界電影
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特務間諜Salt懸疑驚悚又動作性十足。

伊芙莎特原本是美國CIA的探員，一天卻被一名前俄羅斯探員指證是俄羅斯的臥底間諜，這名前俄羅斯探員指出，莎特小時候曾參與俄羅斯孤兒洗腦的間諜養成實驗，科學家培育這些孤兒來作為替俄羅斯執行臥底任務的種子。

突然蒙受不白之冤的莎特，原本是要跟新婚一年的先生歡慶一周年的結婚紀念日，誰知道卻成為不得不逃亡的亡命特務。

莎特到底是誰？幕後的主謀又是誰？伊芙莎特能夠替自己洗刷冤屈嗎？

高潮迭起的劇情設計

今年暑期黃金檔的重量級懸疑動作片【特務間諜】（Salt）被電影公司視為重點票房，而片中高潮迭起的劇情轉折也成功吸引了全球媒體與影迷的關注，對於能夠拍出這樣一部懸疑感與動作感十足的作品，澳洲籍導演菲利普諾易斯(Phillip Noyce，【愛國者遊戲】、【迫切的危機】、【人骨拼圖】)謙虛地表示，這全都得歸功於劇本的巧妙安排。「你可以從第1頁讀到第109頁，依然搞不清楚主人翁的真正身份，而且很有可能翻到110頁後還是一頭霧水！」諾易斯表示。

其實早在2006年，諾易斯就已經參與【特務間諜】劇本的發想製作，到了2007年，編劇拿出是以一名男性間諜為主角的版本，當時合作的對象則是好萊塢大名鼎鼎的動作巨星湯姆克魯斯（Tom Cruise），但最後這位巨星卻因角色設計與之前的【不可能的任務】（Mission: Impossible）系列太過重疊而退出，原本以為此案將胎死腹中的諾易斯，卻在電影公司高層的穿針引線下，得到好萊塢最性感最強悍的動作女星安潔莉娜裘莉（Angelina Jolie）的首肯加入！

裘莉不僅僅是參與演出，同時還提出許多自己的想法，幫助導演與編劇們能夠將一個原本是替男性主角設計的情節，合理且更具深度地轉化成一個以女性主角為主的劇本，對此，諾易斯相當佩服裘莉對故事發展的邏輯與角色內心的轉折的看法與意見，「我們討論了劇情的可能改變方向與基調，最後定案的劇本很多都是根據當時的討論發展而成的，裘莉對於改編後的劇本也相當滿意。」而裘莉本人也非常喜歡莎特這個角色，「莎特是一個謎樣的人物，有時候就連她自己也弄不清楚到底前俄羅斯特務說的是對的，自己就是俄羅斯的臥底間諜？還是該相信自己原本認識的莎特？這樣一個角色可以說是忽正忽邪又亦正亦邪，詮釋起來非常有趣，有時候就連我自己也搞不清楚莎特到底是個什麼樣的人！」裘莉笑著說到。

重要登場角色

伊芙莎特 / 安潔莉娜裘莉 飾演
伊芙莎特是名盡忠職守又愛國的美國CIA女探員，某天卻意外被一名前俄羅斯特務指認為即將進行暗殺美國總統任務的俄羅斯女臥底。

伊芙莎特這個角色是由好萊塢性感女星安潔莉娜裘莉飾演。1975年6月4日出生於美國加州，父親是知名男星強沃特（Jon Voight）。曾以【女生向前走】一片拿下奧斯卡最佳女配角獎項的裘莉，不僅演技實力驚人，更能勝任需要大量動作特技的動作女英雄角色；身高173公分的裘莉，從孩童時期就是個運動好手，所以在拍攝動作特技時，總愛爭取自己親自上陣，無論是危險性有多高，而她之前在【古墓奇兵】系列中演出允文允武的女探險家蘿拉卡芙特以及在科幻動作片【刺客聯盟】中演出一個擁有高超身手的冷血女殺手，也都獲得觀眾一致好評，紛紛在全球創下極為亮麗的票房。這回在【特務間諜】一片中，裘莉不僅將挑戰更重量級的動作特技，同時更考驗著裘莉的演技，因為她必須恰如其分地詮釋出主角莎特的神祕性與懸疑性，以及隱藏在強悍間諜外表下的女性的脆弱。

泰德溫特 / 李佛薛伯 飾演
泰德溫特是莎特在CIA內的上司，同時也是她多年的好友。在好友被指控為臥底間諜之際，溫特必須在國家與友誼中作出抉擇。

CIA高級探員泰德溫特這個角色是由李佛薛伯（Liev Schreiber）飾演。1967年10月4日出生於美國加州，身高高達191公分的薛伯，常在大銀幕上演出配角角色，能詮釋各式各樣的多元化角色，無論是戲劇類型、喜劇類型或是動作娛樂片，無論是好人、壞人、第三性或是搞笑的角色，只要一到他的手上，每個角色彷彿都活了過來，是好萊塢中生代男演員中極具演技實力的一人。他的代表作品包括有：愛情喜劇片【穿越時空愛上你】、懸疑動作片【戰略迷魂】、科幻動作片【X戰警：金鋼狼】以及戲劇小品【胡士托風波】等。

皮巴伊 / 奇威特爾艾齊佛 飾演
皮巴伊是CIA新進探員，老闆正是溫特，同時他也是莎特的良師益友，兩人的私交不錯。對於莎特陷入臥底間諜一事，感覺不可置信。

皮巴伊探員是由英國演員奇威特爾艾齊佛（Chiwetel Ejiofor）飾演。1974年7月10日出生於英國倫敦，是演技實力備受肯定的英國新生代男星。以與法國女星奧黛莉朵杜（【艾蜜莉的異想世界】、【時尚女王香奈兒】）合作的【美麗壞東西】出道，艾齊佛在片中飾演奈及利亞籍的醫生，因為捲入器官走私案而認識了朵杜飾演的非法外籍打工女服務生。艾齊佛其他的作品尚有【血盟兄弟】、【迫在眉睫】、【臥底】、【人類之子】以及【2012】等片。2009年還曾登台宣傳災難動作片【2012】。

前俄羅斯秘密探員 / 丹尼爾歐布雷奇斯基 飾演
前俄羅斯秘密探員是【特務間諜】全片的關鍵人物，因為他的出現與指控，原本被視為是忠貞愛國特務的莎特，在一夕之間成為人人追捕的俄羅斯間諜。

此角色是由丹尼爾歐布雷奇斯基（Daniel Olbrychski）飾演，歐布雷奇斯基於1945年2月27日生於波蘭，19歲就已踏入當地演藝圈，是波蘭的長青實力老將。曾演出法國驚悚片【色計】，此片的美國版則是由安潔莉娜裘莉與強尼戴普重新詮釋。歐布雷奇斯基在【特務間諜】中的演出，給人一種亦正亦邪、搞不清楚內心真正想法的神祕感，非常傳神地詮釋出片中的前俄羅斯秘密探員這個角色的特質。

克蕾歐 / 亞拉夏海蒂 飾演
可愛的黑人小女孩克蕾歐是住在伊芙莎特家附近的鄰居的小孩。
克蕾歐是由黑人童星亞拉夏海蒂（Yara Shahidi）飾演。今年秋天就要升小五的夏海蒂，在2009年由艾迪墨菲主演的【天才神算】中獻出自己的大銀幕處女作，之後則是在電視影集中演出，今年也曾在山繆傑克遜主演的動作片【戰略特勤組】中演出。--節錄自世界電影
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全面啟動Inception

--今年夏天，你的心靈就是犯罪現場。

危險真實夢境

唐姆柯比（李奧納多狄卡皮歐 飾）是一名技術高超的神偷，不過他偷竊的目標物絕對涉及最危險、最神秘的範疇，他專門趁目標對象呈睡眠狀態之際，也就是人類心智最脆弱時，深入其潛意識偷取寶貴的秘密。柯比的罕見能力使他成為邪惡新世界中企業間諜活動夢寐以求的專家，然而這也使他成為國際逃犯，導致他失去所愛的一切。如今，柯比獲得重新開始的機會，最後這一份工作能使他找回他原本的人生，不過唯有他具備完成這項不可能任務的才能，任務代號：「開端」（inception）。柯比這次將不再執行他嫻熟的搶案，而是率領一群專家團隊扭轉乾坤，他們的使命不是偷取構想，而是植入構想，只要他們成功，這將是人類史上最完美的秘密犯罪。

然而，無論這個團隊的事先計劃多麼周詳、專業技能準備得多麼充分，敵人早已預測到他們
的每一步行動，柯比與他的夥伴們陷入前所未有的危機之中。

超強檔新片【全面啟動】(Inception)是【黑暗騎士】(The Dark Knight)大導演克里斯多夫諾蘭(Christopher Nolan)自編自導的原創科幻動作片，找來陣容堅強的國際卡司助陣，包括有3度奧斯卡獎提名的李奧納多狄卡皮歐（Leonardo DiCaprio，【血鑽石】、【神鬼玩家】）；奧斯卡獎提名的渡邊謙（Ken Watanabe，【末代武士】、【藝伎回憶錄】）；喬瑟夫高登拉維特（Joseph Gprdon-Levitt，【戀夏500日】、【神祕肌膚】）；奧斯卡金獎影后瑪莉詠柯蒂亞（Marion Cotillard，【頭號公敵】、【玫瑰人生】）；奧斯卡獎提名的艾倫佩姬（Ellen Page，【飆速青春】、【鴻孕當頭】）；湯姆哈迪（Tom Hardy，【搖滾黑幫】、【雙面任務】）；席尼墨菲（Cillian Murphy，【蝙蝠俠：開戰時刻】、【赤眼玄機】）；湯姆貝林傑（Tom Berenger，【震撼教育】、【前進高棉】）；迪利普勞（Dileep Rao，【地獄魔咒】、【阿凡達】）；以及2度奧斯卡獎得主米高肯恩（MichaelCaine，【頂尖對決】、【黑暗騎士】）。

票房大導自編自導新作

導演兼編劇和製片的克里斯多夫諾蘭透露，他早在著手製作【全面啟動】的10年前，就開始構思這部作品的故事世界。他表示：「約10年前，我變得著迷於夢境主題，熱切於探索我們清醒時的人生與睡著時的人生之間有何關係。我始終認為這種想法既有趣又矛盾，因為夢中的一切，無論是恐懼、快樂或驚訝的感覺都源自於心靈，而且想像力的潛能往往相當驚人，於是我開始思考如何將這個主題拍成一部富有人性面向的大規模動作片。」

【全面啟動】的故事關鍵基於一個前提，那就是夢可以分享你做夢時，夢境的結構在一切視覺和感覺上都使人彷彿親歷實境，而處於潛意識狀態時，人們最深藏和最寶貴的秘密則可隨意取用。克里斯多夫諾蘭說明：「這部電影的核心概念就是：人的想法是最頑強、最具強韌生命力的寄生物，它一直存在於你心靈的某處。由此，我想到一個引人入勝的概念，那就是有人擅長侵入你的夢境空間，而且是實際的侵入，並偷走你的想法，無論是多麼內心深處的想法都能取得。」

製片艾瑪湯瑪斯（Emma Thomas）同意並指出，這部電影必須不斷在驚悚體驗與情感歷程之間取得平衡。她表示：「這部作品具有犯罪電影的元素，不過背景設定於想像的架構，故事中有大型的動作戲，同時也有你會真心喜愛的人物，電影從頭至尾都存在一股強烈的情感動力。」

這種動力大多體現在男主角唐姆柯比身上。飾演柯比的李奧納多狄卡皮歐表示：「基本上，這正是腳本引人入勝的地方。這部作品的娛樂性很高，劇情複雜又驚悚，令人猜不透故事走向，不過情節核心是描述一個人的追尋，他為了回到家人身邊必須揭開一個埋藏已久的真相。同時這個故事也是完全原創，我認為任何人都未曾有過類似經驗。這些多元性的特點使我迫不及待想跟克里斯多夫諾蘭合作這部電影，他是專門創作這種多重故事線題材的高手，並能使觀眾感到真實無比。」

艾瑪湯瑪斯表示：「就拍攝大規模電影而言，克里斯多夫多年來已累積不少經驗，這次算是更上一層樓，不過這部電影十分創新又與眾不同，而且獨具個人特色，使他能夠天馬行空地自由發揮。」

克里斯多夫諾蘭表示：「因為每個人都會做夢，這種現象使我們得以體驗活在心靈所創造的世界中。各種夢境世界也南轅北轍，既私密又具有無限可能性，超乎我們的想像力。因此，我們的挑戰就是融合可能發生在夢中的私密和情感，極力設想出波瀾壯?的景象。我想要創造一部能夠讓觀眾體驗宛如在夢境卻又無比真實、逼真的電影。」

跨越全球的旅程

艾瑪湯瑪斯表示：「基於題材，我們知道【全面啟動】會是一部超大型製作的電影，因為在夢中一切都有可能。事實上，這部電影的製作規模遠遠超過我們之前所有作品，甚至就拍攝場景的國家數目就超乎以往。」

【全面啟動】的製作遍及全球，主要攝影就包括四大洲的6個國家。在拍攝過程中，演員和工作人員體驗了若干極限，忍受摩洛哥丹吉爾的酷熱，橫越加拿大卡加利的嚴寒雪地，其他拍攝地點包括東京、巴黎、洛杉磯，其中的洛杉磯場景中，特效團隊打造出多輛車子在暴雨中的動作戲，最後出現一輛運貨火車無視街道上眾多車輛，對著車陣直接衝撞上去。

克里斯多夫諾蘭也重返英格蘭卡汀頓的多孔飛機棚拍攝，他之前曾在那裡拍攝過【蝙蝠俠：開戰時刻】(Batman Begins)及【黑暗騎士】的精彩片段。雖然演員們在卡汀頓內部拍攝時沒曝露在惡劣天氣下，但他們仍因反重力的場景失去平衡感，因為那裡被設計成可旋轉整整360度的空間；另一個場景則搭建在一個巨型平衡環上，讓所有的道具與演員們彷彿在無重力狀態的夢境中演出。

克里斯多夫諾蘭表示：「對我而言，這個作品的題材需求超大規模的呈現方式，所以最後我們才會在6個國家拍攝。相對於電腦特效，我們也搭建極大量的場景，推向我們能靠實景達成的極致。」

克里斯多夫諾蘭繼續表示：「人腦經常被喻為電腦的說法很有趣，不過這實際上是很不恰當的比照，因為人腦能夠產生超乎想像的未知面向。對於電影導演而言，這提供一個非常適合探索的世界，因為心靈所能創造的事物毫無軌跡可循，而挖掘這些面向的電影必須是娛樂產業中無與倫比的浩大工程。」

登場角色介紹

唐姆柯比－啟動者The Extractor：主宰夢境計畫
李奧納多狄卡皮歐飾演唐姆柯比，是技術高超的竊取者。他表示：「柯比是這個專門領域中的佼佼者，也使他成為地下黑市名人，他們這種人能夠滲透別人的心靈並竊取資訊。」

克里斯多夫諾蘭表示：「在這部電影的一開始，觀眾會清楚知道柯比是這一行中最厲害的竊取者，受雇於企業負責偷取其他方法無法取得的秘密。這個故事完全基於一個原則，那就是所有觀念都存在於潛意識當中，任何想法都無法捨棄，這構成竊取者能夠擷取資訊的標準作業流程。」

竊取的作業方式是經由所謂的「夢境分享」過程，也就是先製造夢境世界，再把目標對象帶入那個世界，他們一進入就感覺完全真實。

然而，柯比的罕見技能卻使得他成為被通緝的逃犯，永遠無法返回到妻子與家人的身邊。艾瑪湯瑪斯表示：「從電影開頭，我們就知道他的經歷使他無法返回美國，可是他的孩子們在那裡，這促使他無論如何都想回去，他願意冒任何風險，只要能夠回到最愛的家人身邊。」

由於這個原因，李奧納多狄卡皮歐表示他和克里斯多夫諾蘭採用的方式是「無論夢境狀態多麼超現實，一切都必須基於我們會認同人物，一切也都必須連結到情感層面。從柯比的立場看來，他所冒的危險真實無比，不過他的所有選擇和反應及他跟合作對象的互動都只為了能夠讓他重新回到原來的生活。」

克里斯多夫諾蘭說明：「之前我跟李奧納多就討論過，我們很想深入他飾演角色的情感世界，這對於他身為故事引導者來說十分重要，這樣他才得以清楚明確地帶領觀眾穿梭在複雜的故事中，這正是出色演員能夠在作品中呈現的效果。李奧納多對於這部電影的貢獻極大，我認為他是現今最傑出的演員之一，他在這部電影的表現也令人嘆為觀止。」

亞瑟－守門人The Point Man：細佈夢境現場
喬瑟夫高登拉維特飾演亞瑟，是柯比最信任的長期工作夥伴。柯比是籌劃高手，亞瑟則負責處理細部。喬瑟夫高登拉維特表示：「亞瑟做事有條有理，他必須確定一切都到位。就我看來，柯比是設計者，亞瑟則是製造者，他會說：『好，你的理想計劃，我來幫你實現。』不過亞瑟雖然專業又細心，但他並不想把他的組織才華應用在別的領域，比如當個律師或醫生，因為分享夢境令人著迷，對他而言不單純只是工作。我覺得他第一次得知夢境分享的技能時就受到啟發，終究他所追求的不僅是錢，他並不想為了收入優渥就冒生命危險，他要樂在其中。」

喬瑟夫高登拉維特透露，他的角色著迷於夢境，而他本人也是如此：「我自認是創意人，而在夢境中我們都是藝術家，你的所作所為都在夢中，包括你看到和聽到的任何事以及你對談的任何人，這一切都出自你的想像，這足以印證富創意的心靈若能自由發揮會有多麼強大，所以演出一部關於夢境的電影使我感到興致勃勃。你可以稱這是一部犯罪電影，不過我更認為是神偷電影，但我覺得我們的角色是雅賊，我也認同他們，因為他們如同藝術家或表演者，為了生存而說謊，而且除了說謊還會製造真相，他們創造出真實，我本人也是這樣（笑）。」

克里斯多夫諾蘭表示：「喬瑟夫是很出色的演員，富有魅力又極度優雅，而且肢體動作也很靈活。身為演員，他不僅能發掘角色的內心世界，還能利用動作和表情傳達出具體的存在感，這種特質很棒，對於亞瑟角色而言絕對是必要的外在條件。」

亞莉雅德－造夢者The Architect：打造夢境藍圖
製造夢境世界的團隊中，最重要的成員之一就是造夢者。艾倫佩姬歐飾演亞莉雅德，是學習成為建造者的傑出學生，柯比找上她執行一項任務，如艾倫佩姬所描述：「這個任務肯定不合法，但她因好奇心驅策，使她無法放棄這個獨特的機會。」

這個機會就是設計和建造可存在於現實中的地方。艾倫佩姬表示：「柯比帶亞莉雅德進入他的世界時，她立刻就發揮天賦，展示跳脫框架的思考模式，並拓展自己的心靈，足以幫助他完成任務。她最後變得更加投入這份工作，因為她發現柯比遭逢的處境，並得知他無法控制的事，不過即使她心生恐懼，她仍設法幫助他，努力使這個團隊獲得成功。」

克里斯多夫諾蘭表示：「在編寫【全面啟動】的腳本時，對我而言有一點很重要，那就是人物跟觀眾之間要有一個溝通的橋樑，這個角色會是這一行的新人，並想深度探索這個世界，也因此才會產生亞莉雅德這個角色。同時，對觀眾而言還有一點很重要，那就是我們可以透過亞莉雅德的目光看見柯比，進而深入他的內在。我跟艾倫約見時，她兼具清新、機敏和成熟的特徵，年紀輕輕、氣質出眾，同時又是富有創造力的出色演員，對自己的內在也充滿好奇心，這些完全符合亞莉雅德角色的特質。艾倫能夠在這個角色的情感層面以及這個角色與觀眾的聯繫之間取得平衡，帶領觀眾進入故事並揭露真相。」

艾倫佩姬表示：「我很高興克里斯多夫會寫出這麼棒的年輕女孩角色，她很機智並樂於作自己，她一頭栽進這個全新的環境及奇特的境況，勇於面對困難，不過她還是保有自己的性格，尤其在這群男人幫當中（笑）。」

伊姆斯－偽造者The Forger：變造腦內潛意識
伊姆斯不同於亞莉雅德，他是夢境分享的老手，跟柯比是舊交，兩人既是同伴關係，也可能是競爭對手。湯姆哈迪飾演伊姆斯，他擁有驚人的偽造技能，如湯姆哈迪所描述：「在夢境世界中，伊姆斯能投射出任何人的影像，所以他確實能在外貌上偽造他人身份，只要團隊需要他偽裝成任何人，他的化身都極具說服力。我認為這些角色特別有趣的地方在於反英雄的觀念，事實上他們的行為看似不正當，但你仍會聲援他們，這種效果很棒，因為一切不是黑白分明，我們有許多灰色地帶可以玩。」

克里斯多夫諾蘭表示，湯姆哈迪如同他的角色，是個變色龍般的演員。他表示：「身為演員，湯姆能夠完全化身為劇中角色，這次他飾演伊姆斯也同樣成功，他立刻看透這個角色的潛能，並在表演中充分展現其厚顏無恥的性格，我很高興他能詮釋出這種效果。」

艾瑪湯瑪斯補充地表示，湯姆哈迪和喬瑟夫高登拉維特的角色在互相吐槽時也具有喜劇風味。她表示：「片中伊姆斯和亞瑟之間具有詼諧的互動，顯然他們早在故事開始之前就習於互相較勁，不過他們私底下也頗佩服對方，即使他們從不承認。在偷竊的過程中，他們是相當有趣的一對活寶。」

瑪爾－夢遊者The Shade
瑪莉詠柯蒂亞飾演瑪爾，是柯比一生中的最愛。她表示：「瑪爾是很難形容的神秘角色，因為她的性格多變，也因此或許我們不必形容她，因為每個人對她會有不同的詮釋。」

克里斯多夫諾蘭表示：「瑪爾融合蛇蠍美人的特色，瑪莉詠的表演呈現出令人縈繞心頭的脫俗特質，她光靠眼神和率真情緒就已美得誘人，而她和李奧納多的配對成為一對動人的佳偶。其實在所有的動作戲之外，我認為【全面啟動】猶如一則愛情故事，這兩位演員以最不凡的方式發現真相。」

瑪莉詠柯蒂亞表示：「李奧納多是天賦異稟的演員，我一直是他作品的頭號粉絲，所以能跟他合作實在很棒。他全神貫注又極具爆發力，你從他的眼神中就可看出。跟他對戲時，你能信任他的一舉一動，因為他的表演真實無比。」

李奧納多狄卡皮歐對於這位女演員也同樣讚賞：「能跟瑪莉詠演出對手戲很棒，她既能表現堅強，也能表現柔弱，還能表現出自信或心碎等，這些正適合她角色具有的矛盾特質。」

齊藤－旅人The Tourist：旁觀夢境過客
渡邊謙飾演齊藤，是有錢有勢的商業鉅子，他雇請柯比完成一項特殊任務，報酬比金錢更有價值，簡言之，只要柯比能給予齊藤他想要的東西，齊藤願意用一切的財力物力讓柯比回到家人身邊，不過唯一條件就是，齊藤要陪同柯比的團隊執行任務，以確保他能取得這項東西。艾瑪湯瑪斯表示：「我們稱他為『旅人』，因為他沒有特殊技能，卻能憑藉他的財力加入這個團隊。」

渡邊謙表示：「起初這只是一項生意關係，不過隨著故事展開，齊藤和柯比之間發展出相知相惜並彼此欣賞的關係，他們都需要對方。」

克里斯多夫諾蘭透露，他原本心裡就想替渡邊謙創造齊藤這個角色：「我特別為渡邊謙打造這個角色，因為我想要再度跟他合作。我執導【蝙蝠俠：開戰時刻】時跟他合作愉快，不過當時他的戲份很少，所以我們相處的時間不多，至於這次我就確保他的戲份不少。渡邊謙是魅力十足的演員，散發真正的電影明星風采，他的演技精湛，知道如何在每場戲中發揮極致，跟他合作令人滿意。」

羅勃費雪－標記The Mark：心靈犯罪目標
齊藤的商業對手就是羅勃費雪，他即將繼承瀕死父親的千億元企業帝國。席尼墨菲飾演費雪，他指出：「即使羅勃家財萬貫，但他抱持極大的不安感，因為他的父親極具權勢和影響力，他這輩子都活在父親的陰影下，跟父親的關係也往往相當緊張，所以雖然他即將繼承富甲天下的家產，什麼也都不缺，但他有一樣最大的渴求，那就是父親的關愛。」

艾瑪湯瑪斯表示：「我們很高興再度跟席尼合作，他是很出色的演員，也演活了這個角色。我認為羅勃費雪這號人物特別有趣，因為在犯罪電影中，目標對象並非總是具有如此多面向的性格，然而羅勃卻成為這個故事情感核心的重要部份，這方面大多從席尼的精彩演技流露而出。」

尤瑟夫－化學家The Chemist
完成柯比的任務需要一個關鍵要素，那就是使用一種藥物複合物，使許多人分享不同的夢境狀態。迪利普勞飾演化學家尤瑟夫，他形容這個角色是「一名前衛的藥理學家，也是難得的人才，而且如同柯比，他不想受到任何人的監督和操控，也不隸屬任何人。他幫助柯比顯然有金錢上的目的，但同時也是因強烈的好奇心驅動。他實驗這種藥方已很長一段時間，如今他想要看成效如何。」

聯合製片喬登高柏（Jordan Goldberg）表示：「化學家角色的塑造特別困難，因為你不想要他看起來像個藥頭，他當然不是，而是致力於夢境分享技藝的奇人，想用前所未有的方法完成發明。我們需求的尤瑟夫角色必須幽默、有趣又極為聰明，迪利普兼具以上所有的特質。」--節錄自世界電影
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愛同窗，愛同床Paper Castles 西班牙情色文學改編，露骨描繪青春情慾。

改編自曾獲「西班牙情色文學獎」的女作家阿慕德娜葛蘭黛絲（Almudena Grandes）既清純又聳動的情色小說，西班牙電影【愛同窗，愛同床】（Paper Castles）描述某藝術名校的三名優異學子，因為同時鑽研繪畫藝術，朝夕相處下，竟意外發展出一場難分難捨的三人情慾。這場跨越世俗規範的「同窗愛」，也進而影響了他們日後的各自人生：一個放棄夢想、選擇了愛情；一個因為愛情、忽略了友情；另一人則從落寞中振翅重飛，在油彩世界中找到了自我…

【愛同窗，愛同床】由曾以【熊哥叔叔】（Bear Club）奪下「哥雅獎」的西班牙同志劇作家薩瓦多賈西亞（Salvador Garc朦）親自編導，薩瓦多賈西亞向來對文學作品情有獨鍾，生涯所拍攝的四部長片皆由小說改編，而他最新的力作【愛同窗，愛同床】改編自西班牙情慾文學知名女作家阿穆德娜葛蘭黛絲的同名小說，透過肉慾與理想的掙扎拉拔，刻畫出年輕學子對未來的懵懂茫然，其間也隱喻了大時代下的性壓抑，肌理豐富、層次分明，堪稱是他歷來最純熟的作品。

【愛同窗，愛同床】由西班牙三名青春偶像全裸演出，不但多場3P性愛戲大膽直接，片中的神來一筆──藉名畫家哥雅落寞時期的代表作「陷於流沙的狗」（Dog），來對照三人的愛慾困境，也令人拍案叫絕！

比爾度倫（Biel Dur鴨）10歲時被西班牙名導畢哥斯盧納（Bigas Luna）相中，挑樑主演名作【乳房與月亮】（The Tit And The Moon）而走紅國際影壇，成為家喻戶曉的當紅童星。2001年他在維多賈西亞黎昂（Victor Garcia Leon）的半自傳電影【愛失禁】（No Pain, No Gain）中大膽裸露的情慾演出，讓他先提名了西班牙「哥雅獎」最佳新演員，繼而奪下西班牙馬拉加影展影帝大獎。他在【愛同窗，愛同床】中飾演男主角傑米，對荷西情有獨鍾，卻過於專注肉體快感、而忽略情感層面的昇華，一如那執著於工匠般的繪畫技巧，卻因眼光過於狹隘而未能更臻進步。

以【瘋狂的薩穆埃爾】（Doghead）提名西班牙「哥雅獎」最佳新演員的艾卓安娜烏加特（Adriana Ugarte）飾演女主角荷西，她與馬克兩情相悅，沒想到馬克太重視精神愛，她只得靠著傑米來滿足肉體欲望，在難分難解的三人情慾，她漸漸發現自己竟愛上了這樣的「合體」模式。隨著畢業季將至，荷西打算在這樣混沌不明的關係中，試圖理出自己的未來。

相貌清秀靦腆的尼洛穆（Nilo Mur）參與過彼得格林納威（Peter Greenaway）電影【塔斯魯波的手提箱】（The Tulse Luper Suitcases），2004年因電影【艾克多】（H繁tor）榮獲西班牙哥雅獎、西班牙影評人協會、以及西班牙演員協會最佳新演員三項大獎提名，他在【愛同窗，愛同床】中飾演天才學生馬克，他與荷西一見鍾情，卻因心理問題無法克服，得藉由麻吉室友傑米來滿足對方的生理慾望。在靠著投射個人慾望的同時，他竟也意外探索出繪畫的真諦，使得最先不被看好的他，因畢業前展露了才華而一夕揚名。--節錄自世界電影
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終極戰士團Predators 見識全新變種終極戰士！

外籍傭兵洛易斯無意間成為一群殺人機器的首領，漸漸發現他們被派送到終極戰士的星球上…淪為被獵殺的誘餌。除了一名軟弱的外科醫生外，他們全都是冷血殺手－傭兵、流氓、罪犯、狙擊組的成員－這些人類世界的掠食者如今將成為被全新變種的外星異形終極戰士獵殺的對象！

榮獲奧斯卡影帝的亞卓安布洛迪（Adrien Brody【戰地琴人】）飾演外籍傭兵首領洛易斯，而除了布洛迪之外，【終極戰士團】還網羅許多獲獎的優秀演員及電影工作者，包括勞倫斯費許朋（Laurence Fishburne【駭客任務】系列）、托佛葛瑞斯（Topher Grace【蜘蛛人3】）、艾莉絲布拉卡（Alice Braga【我是傳奇】）和華頓葛金斯（Walton Goggins【神鬼認證】）。

而【終極戰士團】的導演人選，製片勞勃羅瑞格茲（Robert Rodriguez）在考量過眾多一流導演後，最後將導筒交給本身也是首集【終極戰士】超級粉絲的尼默安托（Nimr寵 Antal）來執導。

全新升級版終極戰士

在該星球倖存下來的人類，發現原來那個「終極戰士」已經淪為這場進化遊戲中的受害者，升級版的終極戰士成為獵人，原來的終極戰士則成為獵物。為了重現原版的「經典」終極戰士，KNB特效小組創造三組狂暴版終極戰士－馴狗師、大獵鷹及黑力士。這三者象徵先前系列電影中更大、更長、更削瘦、更致命的變種終極戰士。劇組另外延伸創造了許多終極戰士神話中的外星怪物，包括追殺異形以及終極戰士訓練的獵犬。

找碴人數位特效工作室的成員羅尼布魯內、克里斯奧利維和艾力斯托達，加上構成設計師喬派皮，他們創造這些外星生物的草圖後，再由KNB特效小組修改調整。KNB62名特效人員，包含設計師藝術家雕刻家模型藝術家和畫家，花費大約13週的時間完成任務。

「每個參與特效製作的成員都投注百分百心力，以期能將這些外星生物付諸實現，」尼可泰洛補充，「夏儂席爾，他是全片的大將，曾在史坦威斯頓的公司參與過首集【終極戰士】，他投入許多心力在這部片子裡。」（席爾和湯姆湯林森都是【終極戰士】系列電影的核心成員，曾參與製作1987年首集的【終極戰士】。）

「如果你要求做到如此水準，整個時間其實非常緊縮，」尼可泰洛解釋，「片中出現的16種外星生物都從素描草圖開始打造。每處接髮的設計、配戴的珠寶，這些外星生物身上每個細節元素都是手工原創並整體架構完成。」

經典版和全新版的終極戰士都是擬人形的外星異形，都是由大型且專精的團隊實際打造人形異形造型裝，讓演員穿上來拍攝的，「為了能在片中看到經典版的終極戰士營造懷舊感，因為自從第一集之後已經很久沒有看到了，」製片羅瑞格茲補充，「我們希望看到他似乎也進化了，如此不僅有經典原版，也能增加更邪惡血腥冷血的新變種。」

「製片羅瑞格茲和導演尼默安托用很精準的譬喻來形容，經典版終極戰士就像是『卡帶』，而新版的終極戰士則像是『i-Pod』，所以新版的終極戰士將會更俐落且優雅，但也更兇猛，」尼可泰洛表示，「很快地我就有了靈感，讓他們的武器更貼近身體，他們的髮鬚掃到身後讓頭型更延展，看起來不會太方正。並不是說『更大就代表更好』，新版的終極戰士外型更優雅，而且看來更高更長更瘦削。」

尼可泰洛竭力打造這些新外星生物的造型。「全片大部分的時間他們都戴著面具，但他們也各有個性。『馴狗師』佩戴有從獵犬身上取下的利齒；『大獵鷹』也有特殊的面具設計；『黑力士』也有造型詭異的異形下顎。每個生物都有獨特的性格。除此之外，我們也設計刷上不同顏色做為區分，讓他們都能各自突顯，觀眾也可以輕易從外型區分這些不同變種的終極戰士。」終極戰士從首集起所具備的隱蔽能力都保留下來，但是新變種的終極戰士也同樣配備高科技武器，例如肩離子炮和飛天終極獵鷹。

全新隱蔽特效

當大部分終極戰士都是採用傳統特效的同時，電影也加入許多視覺效果來重點強化，例如砲口炫光、場景延展、數位太空船，以及開場自由落體和降落傘場景，還有經典的隱蔽效果。「我們用全新的波紋來製作隱蔽特效，我們完全是用數位效果，但它們看起來比首集原作更加細緻，」場景視效總監賈伯瑞夏尼表示，「看起來像是說未來科技現在升級了，隱蔽效果更加突出。」

在終極戰士的世界裡，時機是關鍵－特別是每次終極戰士在片中現身的時機。「在首集經典裡，我想終極戰士的延遲現身是賣座的關鍵，因為他們好整以暇地躲在暗處，大肆獵殺，」導演尼默安托表示，「片子的懸疑恐怖就透過終極戰士緩如火炙的現身而開展。由於終極戰士是前所未見的角色，所以你通常前半小時都不會看到他現身。在這部【終極戰士團】裡，我們也延續這種神祕的現身策略。」

因為終極戰士需要由替身來演出，尼可泰洛與替身指導傑夫唐納修要四處試鏡合適演員，穿著異形裝來扮演終極戰士。唐納修也向尼可泰洛提出回應，如何讓穿著異形裝的演員更安全。「由於片中的肩離子炮和迴旋鏢都是佩戴在服裝外，對於拍攝打鬥戲時的演員來說非常危險，」唐納修表示，「所以葛瑞設計讓他們可以取下，等後製的時候再用數位特效加上去。」

身高六呎五吋的德瑞克米爾斯，去年在賣座片「【黑色星期五】中飾演經典的變態殺手傑森，這次由他來扮演經典版的終極戰士；三個新變種的終極戰士則由布萊恩史提爾和凱瑞瓊斯分飾。」

夏威夷原始叢林

整個幕後團隊幾乎都是原作【終極戰士】的影迷。「我覺得【終極戰士團】很棒的地方在於，這部影片將會永遠是製片勞勃羅瑞格茲的心頭肉，」美術設計史提夫裘納表示，「這是一部由影迷完成，並獻給影迷的電影。」

「我們都受到經典原作【終極戰士】的啟發，」美術設計凱拉艾德布魯特補充，「我仔細逐格研究原版【終極戰士】。它有很棒的前景畫面，在演員和攝影機之間。畫面中的元素都像有個偉大的建築師架構完成一般。當你面臨如此艱鉅的挑戰時，你會希望能好好地處理。」

【終極戰士團】橫跨兩州取景，並且需要場景重建，但全劇組只有十週的時間可以準備，而讓拍攝更困難之處在於劇組希望許多特效都是實作且在拍攝時到位完成，從煙霧到外星生物替身的演出，甚至是爆破特效。其他才在後製時由視效團隊補強。

導演尼默安托表示：「我們都同意片中的叢林不能只是講究漂亮或茂密，相反地必須在場景中安置終極戰士現身並以故事為重。我們運用大量的打光和場面調度來完成拍攝，但片中我們找到的叢林場景真的是非常驚人。」

為了找到完美且具異國情調的叢林場景，劇組在選定夏威夷大島前，考慮過許多地方，包括波多黎各、墨西哥，甚至中國。「就地質學而言，夏威夷大島是新興成形的島嶼，所以保留了粗礪的景觀，」美術設計裘納表示，「片中這些場景非常具有異形世界的情調與極端，同時在拍攝上的難度也不容小覷。」

夏威夷的外景還必須和接下來的德州的棚內搭建場景相吻合，例如片中延伸開來的叢林以及獵殺集中營等場景，都是在德州奧斯汀內的找碴人片廠搭建完成的。劇組將演員團隊和設備從夏威夷運送到德州奧斯汀繼續拍攝；片中的場景是德州有史以來最壯觀的拍片場景。在找碴人片廠及鄰近的奧斯汀片廠裡搭建起多層次室內景的舞台，以抵禦各種不尋常的惡劣氣候，包括下雨、嚴寒及下雪。

打造叢林獵殺營

找碴人片廠後方的停車場，被用來搭建出150英呎乘以100英呎的叢林獵殺營。「為了搭建這個獵殺集中營，片中的美術設計凱拉艾德布魯特和我便假想自己是終極戰士走過一遍。」史提夫裘納表示，兩人的共識就是得在獵殺集中營裡設計出一個獨立的區域。我們納悶終極戰士要在哪裡殺人？他們要如何處理這些殘骸？又是如何保存這些遺址以及骨骸？所以我們認為應該在集中營中設計一個獨立專區。如果你是名終極戰士，你會有回到家裡的感受。獵殺集中營非常可怕，裡頭每樣設計感覺起來都很危險。」

「導演尼默第一天上工時有個大命令：『我希望獵殺集中營看起來就像西班牙畫家鮑許的畫作一樣，宛如在地獄之中，』製作總監艾德布魯特表示。而讓該場景看來宛如地獄的另一位大功臣就是攝影師貴拉帕多斯。」「貴拉的鏡頭下所拍攝到的獵殺集中營，幾乎可說是接近完美，」羅瑞格茲表示「我們的燈光盡量調暗，讓鏡頭看起來好像有大片樹的遮蔽，但加上了火焰的煙霧之後，會讓場景顯得更迷幻。」

自從故事往叢林發展之後，Green Department的成員早在幾個月前就開始動工。七月時，他們努力收集各種植物並運到德州，從灌木到大樹。奧斯汀市的景觀設計師和看護婦都來幫助劇組尋找植物。三台52呎的運貨車，載著大約有4000本關於熱帶及異國風情的植物都是直接從佛羅里達州過來，其中包括五加侖的大麻煙草。

因為拍攝時是冬天，這個綠化部門也會使用上千磅的絲線，「我們最後總計在假樹上黏貼超過150萬片的樹葉，」植被設計師理察貝爾解釋，「電影最先吸引我關注的對象，就是主要的獵殺集中營。大約一個半月的時間，我帶領十人的團隊走遍全德州找尋稍後可以用來裝飾集中營的素材。開拍之前，就在搭景小組完成場景各元素的建置後，我們有足足一星期的時間來裝置這個叢林裡的集中營。我們用各種燒焦的杉木和橡樹來處理。」

武器對終極戰士來說是重要部分，不論是人類或異形的殺手都適用。洛易斯隨身攜帶短刀，如同首集原作裡的阿諾一樣，甚至都是由同一家製造商傑克克朗所設計。武器設計小組也製作了撕皮鉤、矛、斧頭、陷阱、冑甲給史丹。裘納說，「終極戰士講究他們的獵殺技巧。他們與其他種族作戰來測知自己的能力。所以本片不是關於如何用更好武器或更高科技霸凌另一種族的故事。我們希望忠於經典原作所留下的寶藏。」--節錄自世界電影
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第63屆坎城影展 搶鮮報導63eme Festival de Cannes 12-23 mai 2010

梁志遠 寄自巴黎Text by Chih-Yuan LIANG

議論紛紛的起頭 沒有華語片參賽的一年

春末夏初，大家期待的坎城影展入圍片單，在週月刊雜誌媒體的催促下，終於提前在4月中旬於巴黎大旅館大廳舉行的記者會上正式公佈；然而在公布的前一天，竟然傳出坎城影展背後最為重要的贊助者─私人無線電視台Canal+以及法國電訊局的民營化電視台Orange，早已跟影展主辦單位簽約協定，他們擁有影展的影像版權，他們希望在今年影展期間的紅地毯以及記者會等活動上，嚴格限制影像媒體數量，甚至需要收費，這個消息一公佈，馬上遭到國際幾大通訊社，包括美聯社、路透社與法新社等聯手抵制，他們因此沒有出席記者會。在記者會一開場就有人針對這件事提問，影展總策劃泰瑞菲爾莫（Thierry Fremaux）也提出解釋，他聲明一切都還在協調溝通之中，他希望在影展正式開幕前能獲得解決。而總裁吉爾賈歌勃（Gilles Jacob）更強調，今日網路科技如此發達，全世界在記者會後2小時就能獲得所有影展片單的新資訊，所以抵制並不是一個明智的做法。我個人的看法是，事實上大家都是為了各自的利益著想，並不是所有的國際電視和平面媒體都有經費可以派出大隊人馬到坎城做大篇幅的報導，最後的絕佳方式就是跟國際通訊社購買影像以及文字新聞，獲利的還是通訊社，或許這兩家法國電視台擁有很多場合的獨家轉播權，但它們也是付了出龐大的權利金所獲得的，除此之外，它們對整個影展的籌辦也投資了非常大的預算贊助！

在記者會一開始，總策劃泰瑞菲爾莫馬上說明入圍片單尚不完整，目前正式入圍競賽片只有16部，所以還會有4～5部作品將在4月底5月初公布，從現在的片單來看，華語片的缺席是令人驚訝的一個少有現象，亞洲電影反而是南韓出頭天的情況。

今年坎城影展持續先前的主張─「精選較為少量的作品，幫助電影事業長久生存下去」，當然現今的世界經濟風暴也影響到了電影工業，選片單位也比往年少看了5部電影，雖然不多，但多少也有所影響。從未有過電影入圍競賽片的非洲的查德和前俄羅斯的烏克蘭，分別以新銳瑪阿梅特沙雷哈郎（Mahamat-Saleh Haroun）的【呼喊的男人】（Un home qui crie）以及賽吉爾羅茲尼特沙（Serguei Loznitsa）的劇情片處女作【你是我的歡樂】（You, My Joy）首度參展。

地主國─法國今年則以資深大導貝特杭塔維涅（Bertrand Tavernier）改編自拉法葉夫人（Madame de La Fayette）原著的【蒙特邦斯耶公主】（La Princesse de Montpensier）領軍出征，率領演員兼導演馬修阿瑪利克（Mathieu Amlric）描寫脫衣舞孃巡迴演出的【巡演】（Tournee）以及新銳艾克札維波瓦（Xavier Beauvois）描繪當年西藏僧侶被謀殺事件的【人與神】（Des hommes et des dieux），以往法國電影入圍競賽片的4個保障名額，今年會持續嗎？我們等著瞧吧！

每年影展片單中，常見的坎城常客資深大導新作，今年反倒減少了，令人感到訝異的是，英國名導史蒂芬佛瑞斯（Stephen Frears）的【塔瑪拉德薇】（Tamra Drewe）以及美國大導奧利佛史東（Oliver Stone）的【華爾街─金錢萬歲】（Wall Street–Money Never Sleeps），竟然都被歸類到非競賽片特別首映的單元。而世界三大影展所期待邀聘參加競賽的美國大導伍迪艾倫（Woody Allen），則還是依循慣例，堅持他的新作【遇見陌生人】（You Will Meet a Tall Dark Stranger）以非賽類影片在坎城做全球首映，真是可惜。全世界年齡最大已過百的葡萄牙大導曼諾德奧利維哈（Manoel De Oliveira）以【安潔莉卡】（O estranho caso de angelica）參展，不過倒是只入圍了「另一種注目」項目。

今年的評審團主席將由美國鬼才導演提姆波頓（Tim Burton）擔綱，影展開閉幕晚會的主持人是英倫女星克莉絲汀史考特湯瑪絲（Kristin Scott Thomas）。而圍繞在主席身邊的評審還有英國女星凱特貝琴薩（Kate Beckinsale），義大利女星喬凡娜梅佐喬諾（Giovanna Mezzogiorno），義大利電影圖書館總裁阿爾貝多巴貝哈（Alberto Barbera），法國男作家兼編劇艾曼努卡瑞海（Emmanuel Carrere），波多黎各裔男星班尼喬歐戴托羅（Benicio Del Toro），西班牙導演維克多艾瑞斯（Victor Erice）以及印度製片兼導演夏克哈卡帕（Shekhar Kapur），我有點質疑，評審團的成員好像也比往年少了一點點？往常評審團之中，總是會有美國好萊塢巨星出現，今年似乎缺少了什麼，不過以這個組成來看，似乎是左派藝術家對抗風格繽紛商業導演的有趣現象，最後提姆波頓將如何融會個人的電影理念以及對第八藝術的看法，提出一個令大家都滿意的得獎片單呢？這是非常困難，但卻讓人期待，答案將在5月底揭曉。

正式參展作品

開幕片（非競賽片）
【羅賓漢】（Robin Hood）/雷利史考特（Ridley Scott）/美國

競賽類（Competition）
【巡演】（Tournee）/馬修阿瑪利克（Mathieu Amlric）/法國
【人與神】（Des hommes et des dieux）/艾克札維波瓦（Xavier Beauvois）/法國
【法外兄弟】（Hors la loi）/哈奇德布夏黑（Rachid Bouchgareb）/阿爾及利亞
【美麗】（Biutiful）/亞歷山德康札雷斯伊納利圖（Alejandro Gonzalez Inarritu）/墨西哥
【呼喊的男人】（Un home qui crie）/瑪阿梅特沙雷哈郎（Mahamat-Saleh Haroun）/查德
【女僕】（The Housemaid）/林常樹（Im Sang-Soo）/南韓
【原件相符】（Copie Conforme）/阿巴斯奇亞羅斯塔米（Abbas Kiarostami）/伊朗
【凌辱】（Outrage）/北野武（Takeshi Kitano）/日本
【詩】（Poetry）/李滄東（Lee Chang-Dong）/南韓
【另一年】（Another Year）/麥克李（Mike Leigh）/英國
【公平遊戲】（Fair Game）/道格李蒙（Doug Liman）/美國
【你是我的歡樂】（You, My Joy）/賽吉爾羅茲尼特沙（Serguei Loznitsa）/烏克蘭
【我們的生活】（La nostra vita）/丹尼爾盧契提（Daniele Luchetti）/義大利
【烈日灼身2】（Utomlyonneye Solntsem 2）/尼基塔米亥可夫（Nikita Mikhalkov）/俄國
【蒙特邦斯耶公主】（La Princesse de Montpensier）/貝特杭塔維涅（Bertrand Tavernier）/法國
【布米叔叔的往事】（Loong Boonmee Raleuk Chaat）/阿比恰朋維拉斯塔克（Apichatpong Weerasethakul）/泰國

非競賽類（Hors Competition）
【遇見陌生人】（You Will Meet a Tall Dark Stranger）/伍迪艾倫（Woody Allen）/美國
【塔瑪拉德薇】（Tamra Drewe）/史蒂芬佛瑞斯（Stephen Frears）/英國
【華爾街─金錢萬歲】（Wall Street–Money Never Sleeps）/奧利佛史東（Oliver Stone）/美國
【卡洛斯】（Carlos）/奧利維耶阿薩亞斯（Olivier Assayas）/法國

午夜場特映會（Seances de minuit）
【Kaboom】/葛瑞格荒木（Gregg Araki）/美國
【另一個世界】（L'autre monde）/吉爾瑪爾強（Gilles Marchand）/法國

特別放映類（Seances Speciales）
【密工】（Inside Job）/查理費葛森（Charles Ferguson）/美國
【Over your cities grass will grow】/蘇菲范恩絲（Sophie Fiennes）/荷蘭、英國
【緬懷光線】（Nostalgia de la luz）/巴特斯喬古茲曼（Patricio Guzman）/智利
【Draquila – L’Italia che trema】/莎賓那古香蒂（Sabina Guzzanti）/義大利
【Chantrapas】/奧塔伊斯里亞尼（Otar Iosseliani）/法國、格魯吉亞
【阿寶爾】（Abel）/帝亞哥黎納（Diego Luna）/墨西哥

另一種注目（Un Certain Regard）
【藍色情人節】（Blue Valentine）/德瑞克奇安法蘭斯（Derek Cianfrance）/美國
【安潔莉卡】（O estranho caso de angelica）/曼諾德奧利維哈（Manoel De Oliveira）/葡萄牙
【想像中的戀情】（Les amours imaginaires）/艾克札維多蘭（Xavier Dolan）/加拿大
【Los Labios】/伊凡馮德（Ivan Fund）&山狄亞哥羅札（Santiago Loza）/阿根廷
【西蒙維爾納失蹤了…】（Simon Werner a disparu…）/法比斯哥伯特（Fabrice Gobert）/法國
【社會黨主張】（Socialisme）/尚盧克高達（Jean-Luc Godard）…等/法國
【底下的城市】（Unter dir die stadt）/克里斯多夫侯恰斯雷（Christoph Hochhausler）/德國
【蕾貝卡】（Rebecca H.(Return to the dog)）/蘿德潔卡琳根（Lodge Kerrigan）/美國
【Pal Adrienn】/安妮絲勾西絲（Agnes Kocsis）/匈牙利
【Udaan】/維卡瑪迪亞摩特瓦內（Vikramaditya Motwane）/印度
【聖誕節後的禮拜二】（Marti, Dupa Craciun）/哈杜蒙塔安（Radu Muntean）/羅馬尼亞
【聊天室】（Chatroom）/中田秀夫（Hideo Nakata）/日本
【日出時】（Aurora）/克斯堤比塢（Cristi Puiu）/羅馬尼亞
【哈哈哈】（Hahaha）/洪尚秀（Hong Sangsoo）/南韓
【生命最重要】（Life Above All）/奧利維史密茲（Oliver Schmitz）/南非
【十月】（Octubre）/丹尼維卡（Daniel Vega）/祕魯
【你在嗎？】（R U There）/大衛維比克（David Verbeek）/荷蘭
【日照重慶】（Chongqing Blues） /王小帥（Wang Xiaoshuai）/中國
--節錄自世界電影
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波斯王子：時之刃Prince of Persia: The Sand of Time改編自同名熱門電玩遊戲

展開奇幻冒險

從小父母不詳的達斯坦在孤兒院時因過人的膽識而被波斯國王相中，並收他為義子。十幾個年頭過去後，達斯坦王子果真沒有辜負當時國王的賞識，成為了一名英勇的戰士跟隨著波斯軍隊東征西討。

波斯王國得知阿拉穆王國在城內藏匿了威脅波斯王國的武器，經波斯王叔的指示，軍隊大舉進攻阿拉穆王國聖壇之地。達斯坦王子再度率領波斯大軍成功打下漂亮的一仗，還意外在戰役中擄獲一把古老的武器－時之刃。就在大夥歡慶勝利之際，波斯國王慘遭人殺害，而達斯坦王子卻遭誣陷成為殺害義父的罪人，並與阿拉穆的公主妲米娜展開逃亡之路。

路途中，妲米娜公主試圖搶回時之刃，就在打鬥的同時，達斯坦王子發現時之刃能逆轉時光的秘密；這時達斯坦王子才知道進攻阿拉穆王國的真正目的就是要奪取這把能掌控時間的武器，而殺害國王的幕後真兇正是王叔尼薩姆！原來尼薩姆想利用時之刃的神力逆轉時間，讓自己成為波斯的統領者。妲米娜公主更透露在阿拉穆王國藏著一只古老沙漏，唯有時之刃才能打開沙漏的開關，一旦開關被開啟，將會導致世界的毀滅。

為了要保護這把賦予偉大神力的武器，達斯坦決定聽相信妲米娜公主，他們倆人必須將時之刃安全送達守護神廟，但途中時之刃遭尼薩姆的手下哈辛魔奪走，達斯坦王子必須阻止時之刃落入黑暗勢力，他是否能成功對抗王叔尼薩姆並及時制止世界毀滅呢？

改編自熱門電玩遊戲

改編自喬登麥許奈（Jordan Mechner）所創作的同名熱門電玩遊戲，【波斯王子：時之刃】（Prince of Persia: The Sand of Time）是好萊塢超級製片傑瑞布魯克海默（Jerry Bruckheimer）繼【神鬼奇航】系列（Pirates of the Carribbean）、【國家寶藏】系列（National Treasure）之後再度推出的大場面冒險動作鉅片。

對於自己一手創造的電玩遊戲被搬上大銀幕，麥許奈表示自己非常信任製片布魯克海默的製片能力以及其所領導的幕後工作人員，「我一直認為這個電玩遊戲很有改編成電影的潛力，但是當時我並不了解實際上這需要多大、多複雜的工程才能實現。」麥許奈繼續說到，「不過當傑瑞布魯克海默與迪士尼跟我商談改編電影的版權時，我就知道這會是一部高成本、大製作的電影。之後，傑瑞找來麥可紐威爾（Mike Newell，【你是我今生的新娘】、【哈利波特：火盃的考驗】）執導，更是讓我百分之百放心，因為我知道，他不只是會找到很棒的主要演員，就連配角演員也會精心挑選，而事實證明我的想法是正確的。舉個例子來說，像是飾演片中大反派王叔尼薩姆一角的，是演技派老將班金斯利爵士（Sir Ben Kingsley，【關鍵密碼】、【隔離島】），而有趣的是，當初我發想這個角色時，就是以金斯利作為參考原型！」

至於是否會擔心電玩遊戲的粉絲們對電影版本的反應，麥許奈笑著表示，每個人心目中都有自己想像的波斯王子形象，不可能一一滿足每個粉絲，但是他對【波斯王子：時之刃】非常有信心，「我認為電影版本拍得非常棒，很有機會可以滿足粉絲們的期望。」麥許奈說到。

千萬製片全新打造

在好萊塢，只要掛上傑瑞布魯克海默名字的電影，幾乎沒有一部是不賣的，這也讓布魯克海默成為業界知名的眼光精準的賺錢製片。這回，布魯克海默相中了「波斯王子」電玩遊戲的潛力，與迪士尼合作，砸下1億5千萬美金的成本將其搬上大銀幕。

對布魯克海默而言，「波斯王子」電玩遊戲有非常豐富的情節轉折、戲劇張力、冒險過程以及浪漫愛情，是個非常棒非常有看頭的故事，給人一種【阿拉伯的勞倫斯】（Lawrence of Arabia）的古典冒險感，而這正是他個人最喜愛的類型。而且布魯克海默還親自試玩過這款暢銷電玩遊戲，「我有試著玩一下，不過我不是電玩迷，但就算是這樣，我也能理解，為何這款電玩遊戲會這麼受歡迎的原因；它的時空背景設定在有著濃濃異國情調的古老世界，這是非常吸引人的，也讓玩家在達成不同的目標時，更急著想知道下一關的遊戲內容。」

布魯克海默不僅挑片精準，就連選演員也很有一套，像是這次的超大動作冒險鉅片，他就啟用從來沒主演過動作冒險類型電影的傑克葛倫霍（Jake Gyllenhaal，【斷背山】、【鍋蓋頭】）飾演六世紀的波斯王子達斯坦，而片中美麗又潑辣的公主妲米娜，則是找來以【007量子危機】（Quantum of Solace）闖出名堂的英國新生代女星潔瑪艾特頓（Gemma Arterton，【超世紀封神榜】）演出。

對此，布魯克海默表示，選角是一部電影成功的最重要的部分，它能讓一部電影大賣或是慘賠，所以他總是特別用心在選角上。「我一直以來就很想和傑克合作，他是一個很棒的演員，外表跟體格一樣帥氣迷人，而他同時散發出的戲劇強度與幽默感，則是讓他成為飾演達斯坦王子不二人選的主因。為了詮釋這個角色，傑克事前花了半年以上的時間鍛鍊肌肉，並且學習耍劍、肉搏鬥以及馬術等等技能。」

至於女主角，布魯克海默認為要找到一個能夠詮釋古代美女角色的女星非常不容易：「有些人的臉蛋就是很現代化，與設定在古代的時空背景格格不入。而當工作人員帶潔瑪艾特頓來試鏡時，我們當下就知道非她莫屬了，她有一種非常特別的銀幕魅力。」

摩洛哥出外景

【波斯王子：時之刃】全片分別是在英國Pinewood片廠搭景與摩洛哥的Marrakesh與Ouarzazate兩座古城外景拍攝而成，總計費時5個月的工作天。位於北非的摩洛哥，氣候屬於熱帶沙漠氣候，夏天的均溫可以達到38度；而地理環境上，則常會有沙漠風暴冷不防出現，更別提讓人提心吊膽的沙漠動物－蠍子與蛇！【波斯王子：時之刃】製作規模之大，就連拍過大製作的導演紐威爾都感到不可思議。全體劇組人員總計共有2千人，這當中還不包括無法計數的臨時演員；製作的戲服更多達7000套，而場景製作也平了好萊塢的記錄：美術設計小組搭建出的壯觀場景，也名列好萊塢幕前幾個最大規模的場景之一。這麼巨大規模的製作，再加上當地的特殊地理環境，絕對是大大提高了【波斯王子：時之刃】全體劇組人員拍片的困難度。

儘管劇組人員在摩洛哥出外景時吃足苦頭，但是拍出來的成果卻是讓工作人員個個大喊所有的辛苦都是值得的，就連電玩遊戲的創作者喬登麥許奈也對外景的設計讚不絕口：「要將『波斯王子』搬上大銀幕，我最開心的就是製片布魯克海默與導演麥可紐威爾決定要到摩洛哥出外景！工作人員不僅找到了非常合適的外景地點，同時還搭建了幾可亂真的北非城堡、異國宮殿、廣場以及市集等等佈景，再加上天然沙漠景色以及鴕鳥、蠍子、蛇…等等動物，當我一到外景地時，那簡直是電玩遊戲的世界真實出現在我眼前，我真的是太感動了！」

的確，就連見過大場面的導演紐威爾也難掩驚訝的情緒：「當我人一抵達外景現場時，我真的忍不住大叫了一聲『哇！』。像是我們有一個景，就是跟摩洛哥當地的一個村落借了約他們半個村落範圍大小的地方，來搭建出我們所需要的各個場景，在那裡增建了許多大型布景，包括宮殿、公共建築物、廣場、花園以及秘密通道等等，製作的規模真的是超乎一般人能想像的大！」

不過，在氣候炎熱乾燥、隨時可能出現沙塵暴的摩洛哥拍片，可是讓紐威爾吃盡了苦頭，除了難以預料的氣候變化與環境改變之外，他還得分心擺平數以千計的臨時演員、大量的馬匹、鴕鳥以及蛇等，「你會被搞得心煩意亂，在那裏拍片是絕對不可能流暢順遂的，你就是得想辦法把每個環節的問題塞到腦袋中不同的區域去，像是馬匹耍脾氣、佈景倒了，或是天氣狀況不佳等等，你就是必須一一解決。」導演紐威爾微笑表示。--節錄自世界電影
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慾望城市2Sex and the City 2 打造2年後的全新時尚篇章

兩年前，【慾望城市】第一集主要情節線的收場對於這四位女主角及她們生活中的愛情似乎仍留有許多未完的結果，不過如製片約翰梅菲表示：「我們很興奮要展開下一個章節，看接下來會發生什麼趣事。」

當導演兼編劇麥可派翠克金恩開始思考這些人物在第一集的2年後會發展至什麼境界，並探索她們可能走到何種階段，一個主題隨之浮現：婦女傳統角色。

雖然麥可派翠克金恩不想要【慾望城市2】成為一部慣例式的喜劇片，但他手中仍掌握著各種傳統的形式和面向，並將這種類型轉換成饒富新意的表現。他表示：「這四位女主角從來就不傳統。米蘭達是先懷孕再結婚，並是大女人主義者；夏綠蒂跟丈夫改信猶太教，並領養亞洲女孩，之後自己再生另一個女兒；莎曼珊嘗試過維持穩定的愛情關係，但仍決定一直保持單身；凱莉則是自由作家，同時想盡一切方法想使她跟大人物的關係保持熱度。」

事實上，身兼製片與女主角的莎拉潔西卡派克指出：「凱莉原本認為她可能不適合結婚，不過她最後仍嫁給她人生中的最愛，那是她長大後多半時間在追求的男人。」她進一步地補充說明，不只有凱莉在人生中會走到必須做出抉擇的十字路口：「所有女人在人生中的某一階段，似乎都會滿足於擁有她們認為她們想要的現況，不過如導演麥可在劇本中的機智描述，在這種看似美好生活的表面下，其實存在著微妙性、差異性和複雜性。」

麥可派翠克金恩表示：「在這部電影的開頭，四位女主角中的每個人都發現自己開始被某種『女性』角色定型。凱莉布雷蕭一直保持單身女郎的心境，現在卻發現不習慣突然成為人妻的身份，這種『太太』身份影響了女性的自我認同，更不用說她身為前衛女作家的事業路途，她是否仍想要單身？米蘭達在紐約知名的法律事務所任職，她發現即使她奮鬥多年想要證明自己的能力，但女性在職場似乎仍受到貶低；夏綠蒂總是夢想擁有一個美滿的家庭，當個完美的母親，現在她如願，卻發現她當個真正『完美』的母親似乎超出她能力所及；莎曼珊的個性大膽又坦率，如今她面臨忌諱的更年期，但仍努力對抗女性該有的『改變』和衰老，所以她必須做出預防。」

製作群仍發揮該作品系列的主題，但他們發現一個能提高這部電影夢幻層級的方式，那就是讓這四位女主角踏上一段奇妙的旅程，到一處目前全世界最受歡迎、最具異國風情、極端的現代與保守在社會中並存的地方，那就是阿拉伯聯合大公國。

約翰梅菲指出：「在這部電影中，我們的人物會體驗到一種我們多數人僅能想像的夢幻生活風格，不過電影的本質就是如此，使觀眾得以逃離現實幾小時，在美好繽紛的電影世界中跟人物產生共鳴，一同感受我們可能這輩子都沒有機會嘗試的經驗。」

紐約紐約

如果男人在女主角的人生中被喻為心跳，那她們的脈搏就是紐約市。雖然在電影中把地點視為人物似乎有點老套，不過在此援引卻相當適用，因為這系列作品的名稱就叫做【慾望城市】。

拍攝這四位女主角在紐約街頭趴趴走總是需要耗費演員和製作人員更多的心力，當然這次也不例外，尤其是發生在第五大道與第59街轉角小公園的那場戲，頂級百貨公司Bergdorf Goodman及廣場飯店正位於此。雖然當時歐巴馬總統就在幾個街區外參加一場宴會，但這裡仍有幾千位旁觀者和狗仔隊擠在人行道上佔好位置，只為了一睹這些女星們做復古打扮拍攝1980年代的回顧片段，那時凱莉剛抵達這座大城市。

製作團隊也拍攝Bergdorf Goodman百貨公司的內部，這種機會難能可貴，因為該百貨公司通常只允許拍攝其外觀，比如芭芭拉史翠珊演出的1965年電視特集【我叫芭芭拉】。幾年前，【慾望城市】影集就曾在這裡的瓷器部門取景，這次則印證，製片莎拉潔西卡派克特別有助於第二度取得該百貨公司同意借用場地供本片拍攝。約翰梅菲表示：「沒人擁有像莎拉潔西卡般的影響力可免除繁文縟節，對方看在她的面子上同意在不同天關閉部份櫃位，這多少妨礙他們做生意，我們實在很感謝他們。」雖然這是製作上的挑戰，但製作群認為克服這些阻礙十分值得，因為Bergdorf Goodman百貨公司那場戲對於故事是一大關鍵，片中凱莉、莎曼珊、夏綠蒂和米蘭達約在這個高檔場所，因為她們要替史丹佛和安東尼挑選完美的結婚禮物。

【慾望城市2】中的其他紐約場景和地點包括：莎曼珊的辦公室，實際上是在時代廣場「萬豪文藝復興紐約飯店」（Marriot Renaissance New York Hotel）的Two Times Square餐廳拍攝；史蒂夫和米蘭達在布魯克林區的富裕住家；史密斯的電影首映地點，在時髦的齊格飛戲院外取景；新改裝的帝國飯店大廳，在片中作為首映後派對的場所；當然還有凱莉位於東73街的舊公寓外觀，是在格林威治村的派瑞街拍攝。

另外，這部電影中有一場卡拉OK的戲，現場有許多臨時演員及兩名樂手，雖然這個場景在故事中是發生在阿布達比的夜店，不過實際上是在由傑瑞米康威在布魯克林區的「百老匯舞台」（Broadway Stages）中搭建，靈感來自麥可派翠克金恩於研究旅行期間，在一間俱樂部所看到的升高旋轉的舞池。

奢華婚禮

這集電影中的婚禮場面，不像上集凱莉和大人物的婚禮般低調，在市政廳舉行，只有幾位親朋好友參加；這次，如麥可派翠克金恩所描述：「這是一場超級豪華的婚禮，就發生在電影開頭約10分鐘的時候，雖然片中地點是設定在康乃迪克州，但實際拍攝是在布魯克林區的Steiner製片廠，由製作設計傑瑞米康威及其團隊打造出這個奢華至極的婚禮場景。」

傑瑞米康威表示：「麥可指出，重點是這場戲的主調是白色，我記得他用的字眼是『看起來要像雪球爆開的樣子。』太好了，這幫助我聯想到很有趣的美麗場面，然後他告訴我還要有天鵝和流水，於是大致的藍圖底定就開始作業。」

麥可派翠克金恩補充地表示：「我們操控了傳統和非傳統的面向。這場婚禮在影片開頭就展開，對我來說，它結合一切你想在大規模電影中所呈現的元素，從精緻的場景及華麗的服裝，到天鵝、小狗及大型管弦樂團，場面十分浩大。令人感到有趣且意外的是，這場設定在康乃迪克州舉行的盛大夏日婚禮中，主角竟是兩位男士，他們要結婚了！因此，傳統和非傳統之間產生衝擊，這就是這部電影的主題之一。」

這個場景中，幾乎每樣道具和佈景等所有方面都是特別定製，包括幛幕屋、桌布和插花等，點綴在雪白的背景當中。花卉設計師泰絲凱西（Tess Casey）甚至在花朵上鑲入水晶，使花卉看起來更亮眼。傑瑞米康威表示：「我們注重所有細節，任何小地方都非常重要。」

演員們雲集在這個設計美輪美奐的大規模宴會廳，場地以燦爛耀眼的閃亮縐邊裝飾，並有一座雅緻的步行用小橋，一旁則有團員全穿著白色無尾小禮服的大型全男性合唱團。此外，這部電影還請來一位擔任婚禮主持人和演唱者的特別佳賓，那就是麗莎明尼利，她輕聲告訴麥可派翠克金恩說，自從她小時候去米高梅片廠找她的導演父親文生明尼利之後，她就從未再看到這種華麗場景。或許是為了向這個場景致敬，在最後一個鏡頭拍完之後，麗莎跟她的鋼琴師比利史崔奇（Billy Stritch）還即興來一段道別表演獻給全體演員和製作人員，演唱爵士大師柯爾波特（Cole Porter）的名曲〈Ev’ry Time We Say Goodbye〉，使得從製片群到道具師的現場每個人，都入迷地傾聽並感動地紅了眼眶，甚至那兩隻天鵝都走出水道，在她演唱時依偎在她腳旁。

重返1980

片中還出現一場女主角們打扮較不優雅的戲，這是在【慾望城市】系列作品史中的首次創舉，因為麥可派翠克金恩在劇本中要求服裝設計派翠西亞菲爾德讓這四位女主角回到過去，更明確來說，回到現今某些人可能會覺得有點土的年代，那就是1980年代。

派翠西亞菲爾德表示：「1980年代最初是流行類似1960年代的新浪潮復古風，然後瞬間發展成各種不同的風格分支，所以回頭打造那個時代的服裝其實頗具快感。」她依照自己慣常的設計原則，也就是最先也最重要的是將人物性格做為考量。」

派翠西亞菲爾德表示：「80年代的夏綠蒂？夏綠蒂的個性很保守，她的打扮在現今看來相當經典優雅，不過當時則類似學院風。」於是派翠西亞菲爾德讓夏綠蒂穿著整齊端裝的裙子和上衣，脖子則繞著相稱的毛衣。

克絲汀戴維斯表示：「我得承認我稍微鬆了一口氣，因為我不必戴誇張的嚇人假髮。」不過，她坦承自己為了這場戲仍有戴假髮，她表示：「由於這頂假髮相當學院風，所以看起來很自在。雖然我自己本身在80年代不會打扮成那樣，但其實相差也不遠。」

至於米蘭達，她在這幾年的過程中，打扮的功力進步不少。派翠西亞菲爾德回顧當初這個角色的扮相以尋求靈感。她表示：「在這齣影集的前幾季中，米蘭達可以說是對時尚完全不感興趣，她穿著確實很土氣，所以針對她的80年代戲服，我刻意使她打扮得更土。當時她早期的律師事業才剛起步，穿著正經的套裝，但卻搭配……一雙球鞋。」

辛西亞尼克森表示：「那種打扮很逗趣，她的整個扮相，尤其是她的塌陷髮型，真是令人慘不忍睹，不過我自己倒還頗愛墊肩的。」

另一種完全相反的野性風格打扮則在80年代的莎曼珊身上，她的髮型如同重金屬樂團的成員。派翠西亞菲爾德笑著表示：「她看起來像個女流氓，我設計她服裝時依據的提示就是『我根本不鳥別人怎麼想』的性格。在四位女主角當中，她當時的打扮最囂張，因為即使現在她也是如此。」

金凱特羅表示：「80年代也是莎曼珊的風光時代，她在紐約著名的龐客搖滾聖地CBGB當女酒保，生活多彩多姿，她的打扮也反映出這種玩樂調調。很誇張高調嗎？沒錯，但有何不可？【慾望城市】系列作品正是具有這種精神，要享受罪惡的歡愉。」

由於這些回顧片段是經由凱莉回想的旁白述說，因此她的角色需要那個時代的兩種扮相。針對凱莉的「閃舞」模樣打扮，派翠西亞菲爾德表示，她「融入許多莎拉潔西卡本身的風格，我們會看到她的日常打扮，比如她來拍片時會穿著寬鬆運動衫配牛仔褲，或者帽T配球鞋，十分隨意的女孩扮相，不過如同凱莉的角色，她仍非常注重品味。」凱莉的第一套服裝是走80年代最轟動的電影之一【閃舞】的路線，不過她的第二套服裝則是根據80年代的絕對創造潮流者，也就是瑪丹娜。

莎拉潔西卡派克揶揄地表示：「我們都是穿著那個時代瘋狂潮服的犧牲者，我跟80年代的每個人一樣做過許多品味很怪的選擇，不過我能大方回顧並一笑置之。在這部電影中，以這種方式介紹這些女孩的過去實在很有趣，尤其是能夠讓我們瞭解到她們已走過一大段路。」--節錄自世界電影
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2010坎城影展：正式競賽 63e FESTIVAL DE CANNES FESTIVAL DE CANNES En C

聞天祥

本屆坎城影展的競賽水準雖予人不若往年的感覺，但得獎結果倒是令人滿意。當大師級導演都不如預期的時候，評審團把金棕櫚頒給風格獨具、作者標誌已然成熟的泰國導演阿比查邦魏拉希沙可（Apichatpong Weerasethakul）的【波米大叔的前世今生】（暫譯，Uncle Boonmee Who Can Recall His Past Lives），真是聰明的選擇。

阿比查邦在影展界早已建立知名度，也與坎城淵源頗深，他曾以【極樂森林】（Blissfully Yours）獲得2002「一種注目」單元大獎，2004年以【熱帶幻夢】（Tropical Malady）首度入選競賽也獲得評審團獎。新作延續了他對萬物靈性的探索以及捕捉自然魅力的招牌，應能讓作品類型同樣奇幻但路數完全不同的評審團主席提姆波頓（Tim Burton）大開眼界才是。而本片來自英法德西荷美的多國資源，也說明亞洲藝術電影作者賴以生存的不外乎高度原創的個人風格。

【波米大叔的前世今生】描述腎病嚴重的波米大叔決定回泰北老家度過生命最後時光，不料妻子的亡魂、以及失蹤多年已然化為猴靈的兒子都出現了。是將死之人特別吸引鬼靈接近嗎？但妻子留下照顧他的情深義重，又讓人鬼共處絲毫不見一點恐怖。最後波米大叔甚至在妻子鬼魂與其他親人的陪同下，穿越森林，去到他前世出生的山洞，合上雙眼。

阿比查邦的電影時常玄之又玄。光是本片序場，耕牛掙脫繩索奔過草原在叢林遊蕩的調度，就已凸顯他對自然與靈界的奇妙見解。而影片中途突然插入一段公主在水中望見自己愈變愈美，而決心將自己獻給這股力量，而與一尾魚在水中交媾的場面，更教人瞠目結舌。影片最後為波米大叔短期出家剃頭辦完喪事的男孩（他就是在【熱帶幻夢】與軍人談戀愛的鄉下男孩Sakda Kaewbuadee，他在這兩部片甚至叫同一個名字，宛如李康生之於蔡明亮）乍見自己與阿姨「靈魂出竅」，兩人還溜到卡拉OK餐廳偷閒的結尾，也讓我拍案叫絕。而這個得獎結果也表示過去只能在影展露臉的阿比查邦電影，這回將可望登上台灣院線！影展對市場的影響力，莫過於此。

得到評審團大獎的【人神之間】（暫譯，Of Gods and Men）是今年四部法國競賽片中評價最高的，得獎也不意外。影片雖取材一群法國僧侶十幾年前被激進回教暴徒所殺的真實事件，但重點卻是擺在僧侶們面臨危機時，如何從留下或離開的意見紛歧，到欣然接受試煉的喜樂。全片影像靜懿優美，當飾演院長的藍伯威爾森以可蘭經內容與恐怖份子交涉時，也顯示本片在宗教立場上的包容。然而悲劇照樣發生，與其怪罪教義，不如直視人性。就像極端組織裡也有可接納僧侶意見的人，表面上保護安全的政府是否也在激發恐怖份子進行更極端的行為？

今年講父親的電影特多。最後並列影帝的哈維爾巴登（Javier Bardem）、艾里歐傑曼諾（Elio Germano）都是令人動容的爸爸。

哈維爾巴登在阿利安卓崗札雷伊納利圖（Alejandro Gonzalez Inarritu）導演的【美好】（暫譯，Biutiful）飾演一個能與死者靈魂溝通的男子，面臨自己生命所剩不多，卻依然穿梭在仲介非洲及中國移民的工作，以及兩個孩子與狀況不斷的妻子之間。電影訴諸生命終結前剪不斷的牽掛，無論責任、情感，都十分體貼入裡，卻引發坎城媒體評價上天壤之別的決裂。但無論對導演伊納利圖的轉變是支持還是反對，幾乎所有人都一致推崇男主角哈維爾巴登的演技無懈可擊。

另一名影帝艾里歐傑曼諾在義大利片【我們的生活】（暫譯，Our Life）飾演一個年輕的建築工頭，試圖走出喪妻之痛、為三個稚子而活。影片強調家庭價值，但探討社會問題時不夠出色，僅勝在演員激情澎湃，尤其是男主角在妻子喪禮高唱他們主題曲時的臉部特寫，煽情至極。

並列影帝，這在坎城並不意外，前例比比皆是（王家衛當評審團主席那年，甚至出現五名影帝、六名影后）。今年影后由茱麗葉畢諾許（Juliette Binoche）一人獨得，反而有點小可惜。畢竟麥克李的【又一年】（暫譯，Another Year）公認是今年大師當中水準最穩健的一位，而片中女演員蕾絲莉蔓薇爾（Lesley Manville）的精彩表演也獲得一致推崇。韓國女星尹靜姬在【詩】（暫譯，Poetry）的演出也細膩溫婉，幸好導演李滄東還抱走最佳劇本，不至於像麥克李鎩羽而歸。

不過茱麗葉畢諾許在阿巴斯（Abbas Kiarostami）新片的表演確實游刃有餘，不能算爆冷門。得獎作【原版複製】（暫譯，Certified copy）由歌劇演員出身的威廉西梅爾（William Shimell）飾演英國作家，和在藝廊工作的法國女子茱麗葉畢諾許以不到一天的時間和叨絮的對話，對「真品」與「複製品」做了一番爭論。再由兩人神奇的扮演（他們究竟是剛認識不久的孤男寡女？還是十五年前就已結褵的夫妻？幾乎不帶痕跡地轉換）而把這個討論，從藝術帶到人生與情感，最後則留下完全開放的結局供觀者想像。茱麗葉畢諾許這次獲獎，也讓她終於集滿三大影展影后桂冠（她曾以【藍色情挑】、【英倫情人】獲得威尼斯、柏林影后）。

首度入圍競賽的查德電影【吶喊的男人】（暫譯，A Screaming Man）也如我預期抱回一座評審團獎。影片透過一個曾是游泳冠軍、後來在度假酒店當救生員的父親，因為兒子取代了他的職位以及誤信別人的意見，而讓兒子被抓入軍隊打仗，等他認清事實後悔不已而想救出兒子時，卻為時已晚。這部作品藉父子講內戰，用嫉妒與仇恨帶出天性的愛。無論是兒子的女友那動人心弦的哀傷歌吟，或是最後父親載著傷重的兒子迎向河流的主觀鏡頭、以及前後對照的水的意象，都非常優美。前半部節奏雖然很慢，卻有倒嚼甘蔗之感。無論以小觀大的主題、細膩的手法、或是基於鼓勵少數電影敢言的勇氣，都是值得給獎的對象。

主演【潛水鐘與蝴蝶】的法國影帝馬修亞瑪希（Mathieu Amalric）自導自演的【舞孃人生】（暫譯，Tournee）描述一個巴黎男子去國多年後，打算帶領香豔歌舞團衣錦還鄉卻節外生枝的故事。雖然法國老鄉對本片還算捧場，但國際媒體的反應幾乎清一色是「馬修還是當演員得好」。結果人家先是拿下會外的國際影評人費比西獎（但也引發外國媒體不滿），還在正式獎項再下一座最佳導演，應該是今年唯一的爆冷吧！

諷刺的是今年除了少數幾部得獎電影，幾乎所有競賽影片都早被台灣片商搶購，少數幾部原本乏人問津的作品在得獎後應該也會吸引片商下手，會不會出現史上最多坎城競賽片挺進台灣市場的局面？讓我們拭目以待。▓--節錄自世界電影
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天龍特攻隊The A-Team最刺激冒險的超級任務即將展開!

改編自80年代深受歡迎的電視影集，導演喬伊卡納漢（Joe Carnahan，【五路追殺令】）所構想的電影版【天龍特攻隊】希望填補X世代的懷舊情懷與新千禧年電影威力間的鴻溝。以【即刻救援】擁抱全新事業巔峰的連恩尼遜（Liam Neeson）與布萊德利庫柏（Bradley Cooper，【醉後大丈夫】）、極限格鬥冠軍昆頓傑克森（Quinton ‘Rampage’ Jackson）與沙托卡普利（Sharlto Copley，【第九禁區】），共同組成無堅不摧攻無不克的No.1 SUPER TEAM「天龍特攻隊」，挑戰首要任務。

當然，在這許多搶眼的綠葉之下，免不了還是有一朵漂亮紅花，導演找來了性感的潔西卡碧兒（Jessica Biel【情人節快樂】、【當我們假ㄍㄟˋ在一起】）穿梭在這部陽剛性十足的鉅片中。

21世紀智慧型動作英雄

如果演員的演藝事業能比喻為一部很長的舞台劇，那麼連恩尼遜（Liam Neeson）正盡興演出徹底重寫過的第二幕。沈默的爆發力，一直是這位愛爾蘭演員事業的特點，他曾以史蒂芬史匹柏執導的【辛德勒的名單】的辛德勒一角獲得奧斯卡金像獎提名，締造他的事業巔峰。似乎有好一段時間，他一直擔任劇情傳記片與其他時代片的關鍵主角，例如【赤膽豪情】、【豪情本色】、【紐約黑幫】、【金賽性學教室】與【王者天下】等片。但是當那種爆發力在2009年的復仇驚悚片【即刻救援】瞬間引爆，這部全球賣座片熱度讓影迷更確信一件早就存在的事實：尼遜真的註定成為一名動作英雄。他在新片【天龍特攻隊】中演出一名愛嚼雪茄、能連續左右出拳猛攻的領導人「泥巴」。

「泥巴」是「天龍特攻隊」裡備受敬重的老大。如果有需要解決的麻煩、隊上的成員需要解救、或是正義需要伸張，他總能想得出解決妙計。他依靠與信任手下的能力，完成每一樣任務，但是如果他們超出分寸，他會立即導正。

已年過五十歲的「泥巴」，被視為美國陸軍最優秀的軍官之一，負責執行伊拉克的危險任務，包括逮捕一名為海珊製造致命生化武器的科學家。

他的專長包括因地制宜適應各種情勢的能力。他能流利說多國語言，並且總能利用手邊的工具脫離險境，小至用胸針打開手銬，大到搞定配備降落傘的巨型坦克車，對他都有如易如反掌。

他的方法不一定每次都正大光明，但是他永遠都會完成任務。他通常會在口袋裡放上一支雪茄，以備成功時拿來慶祝。

談到拍攝【天龍特攻隊】，尼遜的語調非常像一名驕傲的父親。他不只喜歡本片提供的男性情誼，他也泰然自若面對本片所需的激烈肢體動作。儘管擁有足以掀起小革命的充足設備與彈藥，【天龍特攻隊】免不了危險與皮肉之傷。

「我的肩膀已經復原了九成，」他證實道，「每天我都得做一連串重量訓練，我乖乖照做。有時會讓我覺得很痛苦，但是我不需要開刀。我做了很多次核磁造影等檢查後，他們這樣告訴我的。」

儘管他現在正經歷事業的新高峰，卻是苦樂參半的成就，他慟失結褵15年的愛妻─女星娜塔莎里察遜（Natasha Richardson）時，正是【即刻救援】創下賣座佳績的時刻。極端注重隱私的他，繼續專注於家人與工作。

邁向好萊塢新生代A咖之路

布萊德利庫柏出道十年來，不斷展現他的喜劇功力，拍過【婚禮終結者】、【哈啦夏令營】、【醉後大丈夫】等令人印象深刻的賣座喜劇片。但好笑的是，他說自己不會說笑話。然而他的事業可不是鬧著玩的，他非常嚴肅看待進行中的工作與電影宣傳。

布萊德利庫柏的魅力展現出有趣的對比，他是一名擁有獨特壞壞惹人愛魅力的帥哥。儘管他演過不少粗野猛男，你幾乎都能原諒他在銀幕上的放肆，這都得感謝他湛藍的眼珠與那牙膏廣告般的閃亮笑容。條件俱佳的他，早就能精湛詮釋現代都會美型男，近期賣座片【他其實沒那麼喜歡妳】與【情人節快樂】都能看到他這樣的演出。所以，誰知道庫柏其實秘密渴望著變得更Man、並成為一名動作英雄？

布萊德利庫柏在【天龍特攻隊】中飾演「小白」，本名為坦普頓派克，俊帥外貌讓他獲得「小白」這個綽號，這是他最大的資產也是最大的缺點。他的外貌優勢使他發展出最主要的專長，就是憑藉著萬人迷的魅力對人予取予求，並贏得眾多女性的愛慕。麻煩的是，往往是不對的女人主動投懷送抱，有一回甚至得驚動其他隊員出動營救，他的外貌也讓他變得目中無人，他習慣豁出去孤注一擲。

他總是不放過任何耍嘴皮子的機會。不過他是個聰明人，足以讓「泥巴」放心將他當成左右手，總是派他執行任務中最棘手的部分。因為萬一出了差錯，他總能想辦法力挽狂瀾。

「小白」也是天龍特攻隊中最精準的射擊手與最出色的運動好手，他對槍砲運用自如，宛如槍砲也是他身體的一部份。他花上大把時間鍛鍊出完美體格不只是為了虛榮，這也造就出天龍特攻隊裡完美的戰士與關鍵人物。

她表示：「【天龍特攻隊】電影版最棒的一點，」庫柏說道，「就是它說的是主角的來歷、起源，希望之後能拍成系列影片。你能瞭解他們每個人以及加入天龍特攻隊的經過。我很喜歡這一點。」

從容轉換外型與戲路的變色龍

南非出生的沙托卡普利，在2009年掀起話題的科幻劇情片【第九禁區】中，飾演一名和善的低階官員，被升職奉命與住在貧民區第九區的外星人交涉搬遷事宜，他的演出喜感十足又令人心碎。

【天龍特攻隊】導演喬伊卡納漢（Joe Carnahan）與製片茱爾斯達利（Jules Daly）獨排眾議爭取讓卡普利演出「哮狼」。當【天龍特攻隊】準備拍攝電影版，「哮狼」這個角色讓原版電視影集的死忠粉絲高度關注，紛湧沓至的關注反而讓卡普利更加堅定，決心證明他是這角色的不二人選。

哮狼在美國陸軍服役時，獲得最傑出、最大膽的直昇機駕駛名聲。然而，醫師後來診斷他精神失常，把他扭送精神病院。他在裡面靠著不斷試著逃脫與模仿醫生打發時間，直到天龍特攻隊把他救出。

他的瘋狂在天龍特攻隊裡是可貴的特質。他能在面對最危險的情況時面不改色，而且樂意駕駛任何飛行器，根本不管自己到底有沒有駕駛資格。這也意謂他能被賦予嘗試任何事物，即便是令正常人聞之色變的事物亦然。

「哮狼」對飛行的狂熱，無可避免地讓他與怪頭起衝突。怪頭什麼都不怕，只怕搭飛機。儘管他們會爭吵拌嘴，兩人的友誼一點也不輸給「泥巴」與「小白」間亦師亦友的情誼。他們會願意為對方赴湯蹈火做任何事情，不過以「哮狼」的標準來看，他做的任何事正如你所能想像得到般瘋狂。

「他是一個具備不可思議才華的傢伙，」卡納漢表示，「他每次出現總是充滿了點子，並且隨時拿出最佳表現。他有一種能將想法付諸實行的絕佳能力，而且就他的表現來看，似乎永遠都沒有想像力枯竭的時候。他所的態度便是，『哮狼』是個瘋子，所以他也得有點瘋瘋癲癲才行。我認為大家會喜愛他對這角色的詮釋。」

卡納漢不是唯一對卡普利的表現高度激賞的人。劇迷最愛的「原版哮狼」戴維特舒茲（Dwight Schultz）也在電影版中客串，在他看完卡普利的試鏡帶後，對於卡普利以濃厚美國南方風格的詮釋，獻上詩意的祝福。卡普利對此「高興地彷彿飛上雲端」。

極限格鬥冠軍拓展演藝範疇

「怪頭」不是一個好惹的人物。但是不要被他的臭臉與有著刺青的指關節騙了，他對天龍特攻隊忠心耿耿，把隊員都當成兄弟，但打死他也絕對不肯說出口。

「怪頭」加入天龍特攻隊的方式有別於其他隊員。他在中東服役時受到不公正的審判，因他曾試著舉發兩名貪污的戰友，卻讓自己蒙受不公與不名譽的退伍，他的軍旅生活被硬生生剝奪。當「泥巴」在一次任務中劫走他的車，他也重獲東山再起的機會。「泥巴」注意到他具備過人的的擄人技巧和駕駛技術，便遊說他加入天龍特攻隊。

「怪頭」不僅力大如牛，他的駕駛技術已臻出神入化的境界，這對愛車如命的他而言並不叫人意外。當他在開車時，就是他最開心的時候。不過，如果有蠢蛋膽敢要他搭上生平最害怕的飛機，恐怕只能自求多福。

【天龍特攻隊】原版電視影集中的怪頭一角讓演出的T先生（Mr.T）一炮而紅，電影版則由〝極限格鬥冠軍〞昆登傑克森出任，雖然他沒有豐富的演戲經驗，但是他下定決心要改變大家以前對他的既定印象。--節錄自世界電影
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玩具總動員3 Toy Story 3

一起跟著玩具們再次體驗「飛向宇宙，浩瀚無垠」的驚奇之旅

1995年推出的【玩具總動員】是影史第一部電腦動畫長片，也是動畫工廠皮克斯成立後第一部長片，因此對皮克斯來說意義非凡。堅持沒有好故事，絕不拍續集電影的皮克斯，相隔四年於1999年才推出【玩具總動員2】，兩集都在全世界創下非常高的票房成績，也都經得起時間考驗，深受忠實動畫迷喜愛。今年6月即將推出的【玩具總動員3】更與前一部相距十一年之久，皮克斯的堅持可見一般。英文版的配音明星全數回籠為這部眾所期待的動畫配音，包括為胡迪配音的湯姆漢克以及為巴斯光年配音的提姆艾倫。而中文版的配音明星除了再度找來11年前就為胡迪與巴斯光年發聲的庾澄慶與吳大維，更找來兩位生力軍─超人氣名模隋棠與高以翔為大家所耳熟能詳的玩具芭比與肯尼配音。

【玩具總動員3】除了原有的主要角色之外，又加入了更多有趣的新角色，一起展開更刺激更驚奇的冒險之旅。

經典主角

警長胡迪
具有號召力的領袖魅力，當玩具吶喊感到困惑的時候，他們總是向胡迪求助，對於自己的領導者地位非常看重，會想盡辦法維護自己的地位，卻也因為這樣會變得有點善妒，不過本質還是一個善良具有正義感的牛仔。

巴斯光年
個性正直，以勇敢聞名，不怕危險艱難，做事認真執著，絕不接受任何任務的失敗，巴斯光年堅信按紀律辦事是他的生存之道，他也已深為一個出色的太空巡警及其他玩具的榜樣為榮。

更多新角色

火爆史巴克
這台造型古錐又復古的機器人，眼睛是不停閃爍的一排紅燈，足部則是像坦克車般的橡皮滾輪，行進時胸前還能噴出真的火花！！史巴克有著伸縮自如的雙臂，前端紅色鉗子能夾取物品，堅固的身軀具備升降功能，可輕易調降高低。

軟QQ
是一隻個性溫和的深海章魚，擁有八隻彈力超強的觸角，身上還會發出閃亮的紫光，只要將它網牆上拋，它就會咕嚕咕嚕的一路往下翻滾。

釘子褲先生
這位笑容可掬，個性迷人，喜歡穿綠色吊帶短褲的豪豬是一款來自德國的高級進口玩具，身價非凡！釘子褲先生表面看起來充滿銳利的尖刺，但他其實是由超柔軟材料製作而成，超適合磨蹭抱抱！

桃莉
桃莉是個乾淨整潔的布娃娃，有著紫色的頭髮，上面別著可愛的蝴蝶別針，大大圓圓的眼睛，以及紅撲撲的雙頰！雖然購買時只附一件小洋裝，但包裝內的裁型樣版讓您能幫桃莉設計各種個人化的服飾！

大塊頭
這位龐然大物肩膀上佈滿具備保護功能的尖刺，斗大又強壯的拳頭足以對抗任何想要阻擋他的敵人！大塊頭的拳頭除了能旋轉移動，展現各種不同的攻擊姿勢之外，只要按下肩膀上其中一個尖刺，大塊頭臉部表情還會從笑容可掬變成兇猛威風喔！

玩具電話
這個經典的復古造型玩具電話是每個人兒時的最佳玩伴！幼兒只要拿起紅色話筒就可拖曳電話四處探險，移動時玩具電話骨溜骨溜的圓眼睛會上下滾動，還會發出可愛的聲音。

書蟲
文質彬彬的書蟲臉上架著黑框眼鏡，手持超明亮耐久手電筒，能確保小朋友閱讀時光線充足，胸前黑色的啾就更是他的金字招牌。--節錄自世界電影
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【上昕事業】電信網路行動門市

門號合約要到期的朋友一定要注意以下這個訊息：

歡迎您來加盟上昕事業，分享電信市場每年500億的商機大餅。

我不說您或許不知道，大家到門市或通訊行申辦門號或續約，

電信業者會發給通訊行每個門號佣金有4000~13000元不等，

這筆錢好賺，那為何我們不也來開個門市呢？

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羅賓漢Robin Hood全新打造傳奇英雄羅賓漢的冒險事蹟

俠盜羅賓漢的故事是英國最古老的口述歷史，曾經被拍成電影或電視將近三十次，金獎影帝羅素克洛（Russell Crowe）、奧斯卡最佳女配角得主凱特布蘭琪洛（Cate Blanchett）與【神鬼戰士】、【美國幫派】導演雷利史考特（Ridley Scott）攜手將這位傳奇人物的故事重新搬上大銀幕。關於羅賓漢的故事曾有許多版本，【羅賓漢】（Robin_Hood）一片在英國和威爾斯取景拍攝，故事從1199年理查一世駕崩後一直描述到1215年簽署大憲章為止，主要描述一名在理查王軍隊中的平凡弓箭手是如何成為大家所知道的俠盜羅賓漢。

重現戰爭場面

導演雷利史考特和攝影指導約翰麥德森曾經合作過【神鬼戰士】，所以對拍攝戰爭場面可說是駕輕就熟，他們每天都用5到12台攝影機，盡量在最少NG的狀況下捕捉到整體的畫面。一次使用多架攝影機也能避免讓演員太累，尤其是片中有大量的動作場面，特別是片中演員必須穿戴既厚重又不舒服的盔甲，而且還要在濕冷的天氣中拍戲，導演決定每一個鏡頭都要盡量一次OK。
　
第一次和導演雷利史考特合作的凱特布蘭琪說：「導演喜歡拍戲時腎上腺素激增的能量，他希望捕捉第一次的感覺，所以我們事先都不太會排練，他寧願一開始就來真的，而且他一次使用這麼多攝影機，絕對能捕捉到最棒的畫面。」

拍到一半的時候，劇組拉隊到威爾斯和位於彭布洛克郡的清水海灘拍攝法王腓力侵略英國的史詩般的戰爭場面。這場戲的規模龐大，可以說是全片的高潮，總共用了一千五百名臨時演員和工作人員才拍完這場戲。工作人員用了九架攝影機、一架穩定攝影機和一架空中攝影機拍攝這場史詩般的戰爭場面，羅素克洛笑著說：「我們澳洲人會說：『這個場面比【羅賓漢】更龐大，而且感覺真的是這樣。』」當然了，拍攝規模這麼龐大的戰爭場面絕對有很大的困難度，第一天拍攝法軍搭船搶灘的戲份就遇到大浪，就連經驗最老道的水手都會暈船，所以劇組必須搭建一座移動式的碼頭才能拍出法軍搶灘的戲份。工作人員必須不斷面對惡劣的天候，有時候天氣突然變得非常炎熱，有時候又突然下起傾盆大雨，更糟的是，海浪以每分鐘一公尺的速度沖向海岸，於是劇組必須用150輛車把1500名演員和工作人員運到半英哩以外。對於在片中飾演綠林好漢的演員來說，這些史詩般的戰爭場面絕對值得他們吃苦，史考特葛萊姆（Scott Grimes）說：「我在威爾斯拍戲的時候每天都怕得要命，我們有130個人騎著130匹馬並肩在海灘上奔馳，完全不知道攝影機在哪裡。感覺真的就像在打仗，整個拍攝過程都很過癮。」

飾演片中大壞蛋葛福列爵士的馬克史壯則說：「我必須把馬掉過頭來，前面有130匹馬對著我迎面而來，而我必須要挑出其中兩個和他們打鬥，先是砍斷一個人的頭，然後再把另一個人刺下馬來。這時候攝影機當然還在繼續拍，於是我就決定再騎著馬，加入這場混戰，開始大開殺戒，連我自己的士兵都殺。當時我真的像個嗜血殺手。」

體能訓練

羅素克洛的騎術本來就很好，這次他則要接受超嚴格的訓練，成為一名超厲害的弓箭手，他後來真的能夠穿戴著厚重的盔甲箭無虛發，他也花了三個月的時間在澳洲的樹林學會赤腳打獵。羅素克洛是一名超級敬業的演員，他也非常注重細節，他在訓練的過程中很快發現，想要像羅賓漢那樣射箭比他想像得更困難，他說：「你必須在雨中一邊奔跑一邊射中一個特定的目標，有時候我一天要射出兩百支箭。」這幾乎等於奧運射箭項目的選手在訓練時射出的數量。

凱特布蘭琪曾經演出【伊莉莎白】以及【伊莉莎白：輝煌年代】，所以她的騎術和羅素克洛一樣精湛，而且她很樂意接受拍攝【羅賓漢】這部電影在體能上的挑戰，她說：「雷利問我：『妳真的應付得來嗎？』他向我提出挑戰，而當有人跟妳說：『妳應付得來嗎？』的時候，妳絕對不能說：『呃，我應付不來耶。』其實我是真的很喜歡騎馬，而且我們在片中騎的馬都受過訓練，所以拍這部電影真的很令人興奮。」儘管如此，她還是知道拍這部片一定有很困難的地方，她說：「片中有一場戲是我飾演的瑪麗安全身穿戴著護身鎧甲，騎著馬衝入戰場，片場上有一些野馬，上面根本就沒有裝上馬鞍，真的很難騎上去，而且我第一天到片場拍戲就是一場夜戲，我得射出一支點了火的箭。」

曾經演過【崔斯坦與伊索德】以及【星塵傳奇】的馬克史壯對於拍攝戰爭場面並不陌生，但是他還是要花一些時間接受訓練才能學會一邊穿戴著厚重盔甲和拿著武器，一邊快速地騎馬，他說：「你開始發現全身穿戴著護身鎧甲演戲有多麼困難，我不知道古時候的戰士是怎麼辦到的，他們不是動也不能動，就一定是有超人的力量。」

重建中古時期英國

導演雷利史考特的長期合作夥伴，美術指導亞瑟麥克斯，負責重建中古時期英國的重責大任，他必須根據史實，盡可能建造英國中古時期的村莊城鎮以及壯觀的城堡。美術指導亞瑟麥克斯和導演雷利史考特一起到博物館、圖書館、位於英國重建的中古時期實景和法國多敦涅鎮，以及位於庇里牛斯山的一些幾乎從中古時代都沒有改變的伊貝利亞村莊，希望能夠了解並體驗中古時期的生活。他們也看了畫家布勒哲爾父子的畫作，雖然他們並不是中古時期的畫家，但是他們有許多畫作呈現出那個年代的日常生活景象，作為【羅賓漢】一片場景的參考。

片中最重要的場景是諾丁罕村，羅賓漢重返的家鄉，這個場景是在接近英國薩里郡吉爾福德鎮的漢普頓莊園搭的佈景。漢普頓莊園是個私人莊園，那裡有古老的橡樹、寬廣的山坡地和優美的風景，該地也有一座松林、一條小溪和一座沼澤地，為劇組提供許多拍攝的地點。美術指導亞瑟麥克斯說：「我們就是要找到一個風景優美的實景進行拍攝，能找到這個地方真的很幸運。」他繼續說：「我們搭建了整座諾丁罕村，超過50棟建築物，大部份是用原木和泥笆牆建造的茅草屋。」這些房子都圍繞著一座廣場，廣場有一家穀店、酒館、什一稅農產品儲存倉庫和一間教堂。他們還搭建了一座有水車的磨坊，為求逼真，他們花了好幾個月種植了一座果園。美術指導亞瑟麥克斯說：「大部份的建築物後來都被劇組燒毀，其它的則是用電腦動畫做效果。我們在搭建這些佈景的時候必須非常小心，因為它們都是在非常珍貴的橡樹林間，劇組必須很小心控制燃燒的戲份。」

片中的大壞蛋葛福列爵士經常派手下到各個村莊燒搶掠殺，於是劇組必須製造許多受到控制的燃燒效果，這些戲份大部份都是在接近薩里郡法納姆鎮的柏恩樹林內拍攝，柏恩樹林是一座經濟樹林，可以讓劇組搭建場景。柏恩樹林在【羅賓漢】一片中也充當巴恩斯代爾、約克以及彼得伯勒等地的村莊，據說巴恩斯代爾樹林是羅賓漢和他的綠林好漢一開始藏匿的地點。這些地方也是葛福列爵士奉約翰王之命，率領手下摧毀許多村莊的地點。另外，巴恩斯代爾樹林也是搭建法國城堡的地方。美術指導亞瑟麥克斯對於在同一個地方同時搭建法國城堡和英國村莊感到非常滿意，他說：「片中的法國城堡是根據一座真正的法國城堡搭建，我們決定在巴恩斯代爾樹林搭建這座城堡，因為這裡的風景實在是太優美了，而且現在的城堡附近大部份都是城鎮，所以我們決定在一個孤立的樹林搭建佈景，然後再運用電腦動畫補強。」這座法國城堡搭建在一座山丘上面，高達19公尺，而且是使用傳統的鷹架和灰泥搭建而成，外圍的石牆則是使用中古時期英國城堡的石牆造模製造，劇組也請來一位工程師，確保這座建築物能夠抵擋強風，以及山坡不會因為這座巨大的建築物崩塌。

劇組在英國知名的謝伯頓片廠搭建片中出現的倫敦場景，更重要的是，12世紀末以及13世紀初的倫敦塔。謝伯頓片廠的戶外棚在幾個月之間就被轉變成中古時期的倫敦。美術指導亞瑟麥克斯說：「我們先堆砌地面，製造出起伏的地形，然後挖掘一條護城河，並且搭建四通八達的道路。」為了讓倫敦塔看起來更高聳，劇組特別把它搭建得比其它的建築物至少高個幾公尺。倫敦塔的另一個部份皇家碼頭則是在薩里郡的維吉尼亞湖區搭建。工作人員搭建了一座真正的碼頭以及一艘皇家駁船，載著羅賓漢和他的手下回到英國。美術指導亞瑟麥克斯說：「片中的倫敦塔是根據真正的倫敦塔的遺址搭建，外牆則是參考位於威爾斯的加拿芬城堡，那大概是全英國保持得最好的中古時期城堡。」

至於倫敦塔的內景則是在謝伯頓片廠的棚內搭建，內景和外觀一樣令人嘆為觀止，而且充滿了逼真的細節，這個場景包括巨大的長廊以及約翰王和埃莉諾王后的寢室。洛斯里爵士的莊園也是在謝伯頓片廠的棚內搭建，這座莊園是根據工作人員在堪景時看到位於什羅浦郡的一座莊園搭建，因為實際的考量，劇組無法在什羅浦郡的實景拍攝，但是工作人員在棚內搭建瑪麗安和洛斯里爵士的住處可說是鉅細靡遺，包括大廳、寢室、廚房和其它房間都是從無到有搭建而成。為求逼真，劇組加建了穀倉、茅舍和另一個水車。--節錄自世界電影
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【玩具總動員1+2】 +【玩具總動員3】Toy Story 1&2 + Toy Story 3

【玩具總動員1&2】重新3D化

皮克斯動畫工作室的創業開山之作【玩具總動員】（Toy Story）系列即將推出全新3D版本，在3D動畫續集【玩具總動員3】（Toy Story 3）即將上映之前，迪士尼－皮克斯特地推出【玩具總動員】加上【玩具總動員2】（Toy Story 2）的最新3D版本，讓影迷們只需花一張電影票的票價就可以在大銀幕上重溫當年舊夢，同時也提供從未觀賞過的新世代觀眾們一同加入這個充滿童趣與想像力的玩具冒險世界！

【玩具總動員】描述小男孩安弟有個最喜歡的玩具－穿著傳統牛仔裝扮的玩偶，他將它取名為胡迪。除了胡迪牛仔，安弟的遊戲房中還躺著一拖拉庫的各式玩具，當房門被關起來時，也就是玩具們的自由活動時間！一天，安弟有了新寵－那是最新奇的熱門玩具巴斯光年，為了搶回自己的地位，胡迪處心積慮要趕走巴斯光年。但是就在巴斯光年被一個玩具虐待狂的小鄰居偷走之後，胡迪才恍然大悟，發揮所有玩具的力量，一起拯救了巴斯光年。

續集【玩具總動員2】則是延續上一集的劇情，只是這回輪到胡迪被綁走，為了早日救回胡迪，巴斯光年與一行玩具朋友們不得不踏上危機四伏的冒險旅程。

執導【玩具總動員】與【玩具總動員2】的導演約翰拉薩特（John Lasseter），這回也將擔任兩部電影3D化的總監，緊盯住所有的轉換程序，務必要讓3D版本的【玩具總動員1&2】盡善盡美。

華特迪士尼工作室的總裁狄克庫克（Dick Cook）表示，「這次的3D版本真的是想讓觀眾們可以親自體驗3D版的魔力，同時我們也深信3D版本的胡迪、巴斯光年以及其他可愛玩具時，一定會讓觀眾看到目不轉睛、驚呼連連！約翰拉薩特和他的動畫工程師團隊為了這次的3D化，可以說是付出了極大的心血。」

對於這回的3D化版本，拉薩特也補充表示：「【玩具總動員】系列以及片中所創造出來的角色，在我們這些創造者的心中永遠都佔有一席之地，所以當我們聽到要將這兩部系列作品重新3D化並在大銀幕上放映時，每個人可以說是興奮到不行！當然，某部份的原因也是因為【玩具總動員3】終於要推出，所以我們會想，既然第三集會作3D版本的放映，那麼如果能在這之前先讓影迷們觀賞到3D版本的第一、二集，觀影效果一定會加乘！」

【玩具總動員1&2】的幾則有趣事實

★【玩具總動員】於1995年11月22日上映，它是史上第一部全電腦繪製的動畫長篇作品，同時北美票房1億9千2百萬美金，全球總票房也達到3億6千2百萬美金票房，是當年獲益最高的動畫作品。

★創造出【玩具總動員】原創故事的幕後四大高手：約翰拉薩特、彼特達克特（Pete Docter）、安德魯史坦頓（Andrew Stanton）以及稍後的喬瑞夫特（Joe Ranft），正是所有迪士尼皮克斯動畫作品的主要創意團隊（編劇以及/或是導演），他們的作品包括【蟲蟲危機】（A Bug’s Life）、【玩具總動員2】、【怪獸電力公司】（Monsters, Inc）、【海底總動員】（Finding Nemo）、【Cars】、【瓦力】（WALLE）以及2009年的【天外奇蹟】（Up）。

★【玩具總動員】獲得奧斯卡三項提名以及兩項金球獎提名。【玩具總動員2】獲得一項奧斯卡提名以及兩項金球獎提名，並拿下金球獎最佳動畫片以及最家音樂喜劇片。由蘭迪紐曼（Randy Newman）替【玩具總動員2】譜寫的「When She Loves Me」同時也贏得一座艾美獎。

★【玩具總動員2】是影史上第一部續集動畫的票房收益高過第一集的作品。

★【玩具總動員2】分別在北美、英國以及日本創下首周票房最高紀錄，並且成為1999年年度收益最高的動畫電影。北美票房超過2億4千5百萬美金，北全球總票房則是超過4億8千5百萬美金。

★【玩具總動員2】是影史上第一部完全由電腦動畫繪製而成的數位動畫作品。

【玩具總動員3】全新上映

距離第二集的上映已經超過10年之久，在影迷們熱切的期盼以及電腦特效科技的日新月異下，迪士尼－皮克斯終於要推出3D動畫續集【玩具總動員3】。劇情描述小主人安弟如今也已經要離家到外地去念大學了，因為捨不得丟棄這群陪伴他度過整個同年與成長期的玩具，他把所有玩具收到黑袋子中準備放置到閣樓上；誰知道陰錯陽差，媽媽卻把一整袋玩具送到托兒所。於是，這群樂於接受挑戰的玩具們，又得再度踏上驚險刺激的冒險旅程！

本片導演找來曾經合導【玩具總動員2】、【怪獸電力公司】以及【海底總動員】的導演李安克瑞奇（Lee Unkrich）執導，幕後配音當然還是前兩集的主要陣容，包括替胡迪牛仔配音的湯姆漢克（Tom Hanks）、替巴斯光年配音的提姆艾倫（Tim Allen）；此外，安克瑞奇也特地替新一集的電影注入新血，加入了許多全新角色，讓睽違10多年的【玩具總動員】不僅有令人懷念的經典角色，同時也因多位新生力軍的出現而讓劇情更有活力更逗趣！--節錄自世界電影
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提姆波頓 Tim Burton 打造愛麗絲全新3D魔幻冒險

奇才導演誕生

提姆波頓（Tim Burton）絕對稱得上是當今好萊塢最具奇才的導演。1958年8月25日出生於美國加州，波頓從小就孤僻成性，興趣是畫漫畫以及看老電影，尤其是知名演員文森普萊茲（Vincent Price）的作品。高中畢業後，波頓申請進入加州藝術學院就讀，如同其他同學，畢業後波頓也成為迪士尼的動畫工程師，曾經參與製作過動畫片【狐狸與獵狗】（The Fox and the Hound）與【黑神鍋傳奇】（The Black Cauldron）；而迪士尼也相當看重波頓特有的藝術天分，因此決定讓他執導短片【Vincent】，主角是一個夢想自己能變成文森普萊茲的少年，本片旁白則請來了文森普萊茲擔任，短片推出後不僅好評如潮，更是拿下好幾個獎項。

之後，波頓陸續推出幾部短片作品，當中包括他個人首部真人短片【Frankenweenie】，但長達半個小時的小小科學怪人故事卻因考慮其過於黑暗、不適合兒童觀賞而無緣公開發行；幸運的是，當時演員保羅盧本斯（Paul Reubens）看過這部短片便深信波頓是執導自己主演的新片【小生冒險記】（Pee-Wee’s Big Adventure）的最佳人選，電影推出後意外大賣，連帶也讓波頓一夕爆紅，成了好萊塢的新寵兒，劇本一本接一本地送上門來，但內容卻都與【小生冒險記】大同小異，喜歡求新求變的波頓一心只想找新題材，這一找，就讓他停頓了三年之久，直到他看到【陰間大法師】（Beetle Juice）的劇本。

【陰間大法師】的瘋狂內容、藝術性與詭異度，完全對了搞怪成癮的波頓的胃，而波頓也證明了自己執導這類奇幻鬼怪類型電影的獨特創意與功力，電影上映後果然賣出極佳的票房成績，同時這也是波頓與好萊塢男星米高基頓（Michael Keaton）以及華納兄弟電影公司的首度合作；電影公司從此對波頓深具信心，讓他一手打造改編自經典同名漫畫的科幻動作片【蝙蝠俠】（Batman），找來米高基頓與傑克尼柯遜（Jack Nicholson）領銜主演，此片拿下了當年的年度票房冠軍寶座，至此，波頓也確立自己在好萊塢A咖大導演的地位。

結緣班底巨星

接連在票房上的成功，讓波頓有機會執導一部完全由他自己主導的電影，最後他選擇了奇幻愛情劇情片【剪刀手愛德華】（Edward Scissorhands）。這部電影不僅票房大賣，同時也成為好萊塢新經典，更是讓好萊塢偶像巨星強尼戴普（Johnny Depp）與波頓結下了不解之緣，兩人不僅是好萊塢公認的最佳導、演拍檔，同時在私底下也成為至交。

在接連執導了【蝙蝠俠大顯神威】（Batman Returns）與監製了黑色動畫喜劇經典【聖誕夜驚魂】（The Nightmare Before Christmas）兩部電影之後，波頓二度與戴普攜手合作傳記色彩濃厚的【艾得伍德】（Ed Wood）。影評、媒體對此片讚譽有加，同時演出本片的馬丁蘭道（Martin Landau）更拿下當年的奧斯卡最佳男配角獎項；有趣的是，儘管這部電影在現在非常受歡迎，但是上映票房卻是不盡理想；另一部同樣有著相同命運，也是推出之際不受肯定、但現今卻翻身成新經典的是科幻喜劇片【星戰毀滅者】（Mars Attacks!）。

接下來，波頓又回到他最擅長的黑色喜劇路線，三度與戴普合作了奇幻懸疑驚悚片【斷頭谷】（Sleepy Hollow）。這部電影不僅在票房上獲得成功，同時片中驚人的美術場景設計更是獲得奧斯卡最佳美術設計獎項的肯定。

在與戴普進行下一次的合作之前，波頓執導了改編自經典同名老片的科幻動作片【決戰猩球】（Planet of the Apes），儘管影評不捧場，但是票房依然表現搶眼，同時此片也是波頓與現任未婚妻海倫娜寶漢卡特（Helena Bonham Carter）的定情之作。

在執導奇幻劇情片【大智若魚】（Big Fish）後，波頓接連與戴普合作四部作品，包括【巧克力冒險工廠】（Charlie and the Chocolate Factory）、【提姆波頓之地獄新娘】（Corpse Bride）、【瘋狂理髮師：倫敦首席惡魔剃刀手】（Sweeney Todd: The Demon Barber of Fleet Street）以及最新3D力作【魔境夢遊】（Alice in Wonderland）。

新版愛麗絲

跟一般人一樣，鬼才提姆波頓當然在小學時期就已經拜讀過《愛麗絲夢遊仙境》這本經典童書，但是這並非是波頓執導全新3D真人奇幻冒險片【魔境夢遊】（Alice in Wonderland）的最大主因，「我實在是記不得自己到底是幾歲看過這本書的，也許是8歲或10歲，但是讓我想執導這部電影的最大連結性並非是童書本身，而是一個連我自己都感覺到十分奇特的連繫－我買下替《愛麗絲夢遊仙境》與《斷頭谷》畫插畫的畫家亞瑟瑞克漢（Arthur Rackham）的房子，想到這位插畫家曾在這間房子的工作室中畫著《愛麗絲夢遊仙境》的插畫，真的是令人興奮的一件事，而對我來說，就是這股難以形容的緣分將我們拉在一起，間接促成這次改編成電影的計畫。」波頓笑著表示。

對波頓而言，無論是【綠野仙蹤】（Wizard of Oz）或是【魔境夢遊】，這些主人翁所經歷的奇幻冒險其實都是一趟尋找自我的成長過程。「我的意思是，這些角色代表的是人類內在靈魂的顯現。所以對我來說，這些奇幻冒險故事講的都是每個小孩子成長過程中必須面對與處理的難題，或許不只是小孩子，就連成人也一樣，為了解決問題，有人選擇接受心理治療，有人則是去拍電影（笑）。」

【魔境夢遊】中的愛麗絲不同於以往版本的是她的年紀，之前的愛麗絲都是不到10歲的小女孩，波頓的愛麗絲卻是已經長大成19歲的小女人了，這也讓許多影迷誤以為【魔境夢遊】是《愛麗絲夢遊仙境》的續集或是新作，但波頓認為他的【魔境夢遊】與其說是續集或改編，倒不如說是抓出書中既有元素的全新創作，「電影中所使用的元素百分之百都是來自原著，因為這是這個童話故事的本質，我們是根據書中元素來打造電影的故事。」

新魔幻冒險

【魔境夢遊】的另一項特色就是它的3D立體效果，波頓打從一開始就決定要以3D真人捕捉的立體攝影來拍攝這部電影，因為他希望新版本的魔境世界能夠擁有更多的真實感，而這是唯一可以同時拍出原著與波頓新創意的唯一辦法。

不過，對於喜歡停格動畫勝過電腦動畫的波頓，執導【魔境夢遊】一片也同時代表了波頓導演生涯的全新開始，「我在執導【瘋狂理髮師】時的確是曾經使用過綠幕，不過那也只是一、兩天的拍攝工程。」波頓繼續解釋，「但是【魔境夢遊】卻是完全使用綠幕拍攝，這個經驗是我從來沒有過的，以我本身來講，我是那種極度仰賴場景佈置來創造現場氛圍的人，所以要執導這種先拍攝之後再結合電腦特效的電影，真的是非常奇特的經驗。」

電腦動畫與3D動態擬真再加上綠幕特效，【魔境夢遊】技術面的複雜程度同時也是波頓執導本片的最大挑戰。在波頓的想像中，魔境裡的奇幻角色應該要很真實，所以他讓強尼戴普飾演瘋狂帽客、海倫娜寶漢卡特飾演壞心紅皇后以及安海瑟薇（Anne Hathaway）飾演善良的白皇后，只不過所有真人演員都會再經過幾道電腦特效的程序，讓他們變身成魔境中的奇幻角色；然後是以電腦動畫繪製的奇特動物角色－像是白兔先生、毛毛蟲…等；最後則是將所有人物放置在同一個鏡頭－動態擬真的真人演員、電腦動畫的動物角色再加上綠幕呈現的魔幻場景，工程之大可見一斑！

「雖然電影中多項特效技術早已被使用過，但是【魔境夢遊】卻是這些特效技術的綜合體，儘管技術難度高，但是後製完成後的畫面卻是非常真實又魔幻，絕對會讓觀眾對於愛麗絲奇遇的另一個世界完全改觀。」波頓自信滿滿地表示。--節錄自世界電影
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攻其不備The Blind Side

全美美式足球明星球員的動人真實故事搬上銀幕。

踢美式足球和家庭溫暖是麥可奧赫人生中從未經歷過的兩件事，不過這兩者終究成為永遠改變他人生的關鍵。

麥可成長於田納西州孟菲斯市一個稱得上被遺棄的貧窮小鎮，正確的地名是赫特村，他的未來看似缺乏任何選擇和機會。不過，這是他遇見貴人蓮安杜希之前的事，之後則展開一連串令他難以致信的事件，不過這一切都真實上演了。麥可成為杜希家庭的一員，他們培育出他的無限潛力，無論是在美式足球場內或場外，造就一個激勵人心的動人故事，而且迄今仍未中斷。

【攻其不備】描述全美美式足球明星球員麥可奧赫的動人真實故事，改編自麥可路易斯撰寫的同名原著《The Blind Side: Evolution of a Game》。珊卓布拉克（Sandra Bullock【愛情限時簽】）和提姆麥格羅（Tim McGraw【勝利之光】）飾演杜希夫妻蓮安和西恩；奧斯卡影后凱西貝茲（Kathy Bates【戰慄遊戲】）飾演麥可奧赫的熱心教師蘇小姐；新人昆東亞倫（Quinton Aaron）飾演中心角色麥可奧赫，珊卓布拉克已經以此片贏得本屆金球獎以及廣播影評人獎最佳女主角獎。

結合溫情和幽默、運動

導演兼編劇約翰李漢考（John Lee Hancock【心靈投手】）表示：「這部電影其實包含兩個故事，一個故事比較類似提出問題：誰是麥可奧赫？以及為何這個來自孟菲斯市貧窮小鎮的孩子會如此發光發亮？然後另一方面，描述一個獨特的家庭及這對非傳統的母子般關係如何發展。運動，明確而言是美式足球，如同推動這個故事向前的引擎，不過就算他成為舞者或鋼琴家，故事同樣極具啟發性，麥可和杜希家庭攜手共度的旅程才是這部電影的核心。」

飾演蓮安杜希的珊卓布拉克表示：「這個故事的美麗之處在於，原本黯淡的事竟朝不同的方向發展，而這些發展通常是人生最美好的事。我本來以為劇本會以美式足球為主，不過我讀了之後發現，這個故事的主題其實是家庭。」

珊卓布拉克附加說明，雖然顯然杜希一家對麥可奧赫盡心盡力地付出，但這並非單向付出，「充滿愛心和寬容的這家人收留這名少年，這確實是做善事，不過相對地，他也為這個家庭帶來其他面向，那些正是他們沒發覺已失去的珍貴之處。這個成功又歡樂的家庭看似擁有世上的一切，不過自從麥可出現之後，他似乎成為解開所有迷惑的最後因素。」

真實世界中的蓮安杜希也認同這位女演員的觀察，她表示：「我認為麥可對於我們人生的重大影響勝過我們對他的影響。過去，我們經常把人生的一切視為理所當然，不過當麥可搬來跟我們住之後，他使我們瞭解到我們是多麼地幸運，自從他加入我們家庭後，我們看人生的角度不再相同。」

改編自仍在進行的真實故事

原著作者麥可路易斯之前寫過同樣成為暢銷書的棒球故事《魔球—逆境中致勝的智慧》（Moneyball）。這位作者表示，他幾乎是在巧合的情況下得知麥可奧赫和杜希一家的這個故事。麥可路易斯跟蓮安的先生西恩杜希兩人是高中校友，他為了撰寫一篇關於他們學校棒球教練的文章訪問他，使他有緣見到麥可本人，並得知他跟杜希一家的關係。

提姆麥格羅飾演西恩杜希，他聲稱就算你不是運動迷，你仍會喜歡和欣賞這部電影。他表示：「不管你對於美式足球或運動有沒有興趣，由於這部電影背後的故事是如此感人，我想每個人都會深受吸引。」

製片柏德瑞克強森深表贊同：「這個故事的吸引力就在於結合溫情和幽默，還有運動，雖然近年來盡是出現負面的運動報導。事實上，最近的運動新聞大多是醜聞或八卦，不過這個故事卻是相當正面的一例，描述麥可奧赫和杜希家庭的轉變原因和過程。這是一個啟發人心的勵志故事，發生在一個受到分隔的世界，一邊是有錢人、一邊是窮人，但這表示你可以成為善心人士，同時你幫助的人也會相對地讓你受益良多，我認為這種例子很令人振奮，也很強而有力。」

【攻其不備】如今才拍成的原因之一就是，當原著出版、電影尚未開拍時，麥可的故事仍處於進行式。製片安德魯卡索夫表示：「實際上，這個故事描寫當前發生的事件，與其說它是製造混亂，不如說是創造機會。這部電影的推出正好符合此刻的時機，尤其在這21世紀，我們已瞭解到沒有所謂的固定家庭模式，我們生活在其中的社會是由各種不同的家庭組成，然而唯一最重要的是，我們彼此之間的愛和支持，我認為這是相當美好的事，也是在當前這個時代人們都能感同身受的訊息。」

【攻其不備】的故事發生在當下，這項事實對於導演約翰李漢考也很有利。他表示：「我很喜歡原著，也跟作者麥可路易斯充分地詳談，他是非常傑出的作家，不過可能的話，跟真實人物見面總是最好的，能夠聽他們親自暢談，而不只是閱讀原著。因此，跟杜希一家和麥可共度其家庭時光是無價的經驗。」

對於杜希家庭，看到他們人生的一個章節成為暢銷書，之後再拍成一部主流電影，他們感到很不可思議。西恩杜希表示：「當麥可路易斯最先打來時，他只是想寫一篇不錯的小文章。說真的，直到現在我們都還沒真正弄懂為何整件事會發展至此，從一篇小文章到一本書，再到一部電影呢（笑）。」

珊卓布拉克表示：「杜希一家大方地分享他們的家庭和人生，所以我們感到責任重大，對他們的家庭必須無愧于心，千萬不能辜負他們。我們希望能為觀眾帶來娛樂，同時我們也想要觀眾離開戲院之後，確實能夠瞭解這些人是誰，我知道這點對於約翰李漢考很重要，所以他決定不拍任何虛構的事，這就是我喜歡跟他合作的原因，他是很出色的導演。」

製片吉爾奈特認為，參與這部電影的每個人，不管是幕前或是幕後，「皆懷抱共同的目標，那就是不誇大事實。全部的演員和工作人員都想公正地傳達這個精彩的故事及故事背後的人物，這使得從開拍到殺青，劇組團隊全員經歷了無與倫比的充實體驗，我相當以這部電影為傲。」

原著作者麥可路易斯表示：「如果我們不述說這個故事，大家可能只會把麥可奧赫當作一名傑出的運動員，也注定會打入職業美式美式足球聯盟，不過當你瞭解得更深入，你會明白如果他沒有脫離原本的悲慘環境，他可能連高中美式足球場都進不去，更不用說大學或職業美式美式足球聯盟，他可能已經死了或坐牢……或者只是被遺忘。」

西恩杜希同意地表示：「麥可在這個世上曾經被貶得一文不值，想像若他當不成運動員，他在社會上剩下什麼價值？想像若他被忽略，那就太可惜了。我認為這個故事傳達出我們需要更主動地幫助某些孩子，他們都擁有各自的價值。」

麥可奧赫語重心長地表示：「我知道有些人可能比我更有天賦，不過他們從來就無法成功或出頭，所以如果人們聽到我的故事，他們會知道如果你給別人機會，那個人就有希望。」

蓮安杜希表示：「我想告訴大家，到處都有像麥可奧赫的優秀孩子，他們需要一個家、想要一個家庭，他們不難找，因為他們可能就在你眼前。他們不一定是出色的美式足球員，也不一定擁有一技之長，不過他們會想要愛別人，也渴望得到愛的回報。」

約翰李漢考做出結論地表示：「這部電影的主題正是表達感謝，細看人生並感恩你擁有的一切，同時也意識到其他人無法擁有的一切。」--節錄自世界電影
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波西傑克森：神火之賊Percy Jackson & the Olympians: The Lightning Thief

渾沌不明的亂世中，人神間的衝突一觸即發，少年混血人臨危受命必須化解這場風暴，他將會如何突破重重考驗完成任務呢？

這部充滿史詩味道的奇幻冒險片由克里斯哥倫布 (【哈利波特：神秘的魔法石】、【哈利波特：消失的密室】、【小鬼當家】)執導，四位年輕的人氣演員主演：羅根勒曼（【決戰3:10】）為本片主角勇敢無畏的年輕戰士波西傑克森。布蘭登傑克森 (【開麥拉驚魂】) 飾演波西的守護者－羊男格羅佛，他在想辦法長角成為成熟羊男之餘，還得保護波西免於受到傷害。亞歷珊卓妲妲里奧（【Bereavement】）飾演另一位混血人－雅典娜的女兒，安娜貝斯。她加入波西的尋寶任務，一起尋找失竊的閃電火。

其他尚有飾演宙斯的西恩賓（【國家寶藏】），當起奧林帕斯眾神之王、飾演半人馬奇戎的皮爾斯布洛斯南（【媽媽咪呀！】），他一邊經營訓練混血人的特別營地，一邊當起波西的心靈導師，向他解釋他和眾神的血緣關係、史帝夫庫根飾演貪得無厭的冥界主宰者黑帝斯（【博物館驚魂夜】），渴望將失竊的閃電火佔為己有、羅莎芮道森（【萬惡城市】）飾演女神泊瑟芬，她是宙斯的女兒，也是長期飽受囚禁之苦的黑帝斯之妻、凱瑟琳基納（【柯波帝：冷血告白】）飾演波西的媽媽莎莉，她被黑帝斯抓到冥界當人質、凱文麥奇（「實習醫生」）飾演海神波塞頓，他是宙斯的弟弟，也是他主要的競爭對手、喬潘托利亞諾（「黑道家族」）飾演波西的邋遢繼父蓋柏、鄔瑪舒曼（【追殺比爾】）飾演神話中的蛇髮女怪梅杜莎。傑克阿貝爾（【蘇西的世界】）飾演路克，他是荷米斯的兒子，也是波西在混血營中交到的混血人朋友。

現在版希臘神話

《波西傑克森: 神火之賊》是作家雷克萊爾頓5本系列作品中的第一本（完結篇《波西傑克森：終極天神》已於2009年5月上架），2005年出版後贏得多項大獎，其中包括了紐約時報年度最佳書籍的榮譽，還獲School Library Journal和Child Magazine選為2005年最佳書籍，並入圍德州圖書館協會2006年的藍帽獎（Bluebonnet Award）。

萊爾頓在加州和德州的初中教了許多年的希臘神話，他講古希臘英雄的神勇事蹟當床邊故事給兒子哈利聽，也因此動筆寫下第一本波西傑克森（後來他又寫了4本續集，培養出上百萬的死忠書迷）。

該書在2005出版後過了5年，好萊塢才將《波西傑克森》第一集搬上大銀幕。就在電影工作室忙著將萊爾頓的第一本書拍成電影時，他以每年一本的速度在2006到2009年之間繼續推出續集。

導演克里斯哥倫布還記得自己如何被《波西傑克森: 神火之賊》吸引，因為「我們從來沒有在這樣的故事中讀過希臘神話。我想雷克萊爾頓涉獵到一個很獨特的領域，他把古希臘的世界和現代美國的黑暗面並置。」

奇幻冒險導演新作

導演哥倫布對奇幻世界一點也不陌生。他除了在【哈利波特】電影系列裡擔任前兩集的導演和第三集的製作人，他早期的三部原創劇本【小精靈】、【七寶奇謀】、【出神入化】也為他帶來大批忠實粉絲。

哥倫布形容這次的電影是結合了現代冒險和希臘神話的新類型，和傳統上那種只有穿著飄飄長袍，乘著大片暴雲的天神的純希臘神話古裝劇有所區別。他解釋到：「它不但故事擁有現實和史詩的味道，而且還能同時把正邪之間那種超自然的邪惡戰爭描繪出來。」

哥倫布找來過去的合作夥伴克雷格提特利，把這本書改寫成電影劇本，他們兩人曾在賣座喜劇【十二生笑】中和哥倫布在1492 Pictures的製片夥伴們一同合作。 提特利在希臘神話方面的學術背景正好為這次的合作加分不少。他回憶道：「克里斯把書寄給我的時候，就已經知道我當時正在攻讀神話研究的博士。我當時剛完成學業，覺得這真是太完美了，因為我那個時候正悠游於希臘神話還有怪獸及英雄之間。而且這是那種我從小就想要看的電影。神話這種東西一直都很流行，而且現在的大眾文化剛好有股神話復興的潮流。它似乎抓住了大家的想像力。」

哥倫布說：「我覺得這個故事很完美，因為它包含了一整個希臘神話的世界，裡面充滿了希臘的怪獸，我們可以創造設計出這些怪獸，然後把牠們放進我們的世界。而且這主要是一個年輕人想救他媽媽，想找出他親生父親的故事，非常感人。身為一個導演，我會對這類故事心有所感。」

三位歷險主角

在克里斯哥倫布看過西部片【決戰3:10】的選角後，羅根勒曼奪下了波西這個片名中的英雄角色。談到他贏得主角的角色時，這位年輕演員說：「我一開始搞不清楚我接下的是什麼東西。我心想，他們是不是搞錯了才會選到我？一直到我去溫哥華開始拍片，看到那些令人嘆為觀止的場景為止，我對這部電影都不算真的有感覺。他們搭了帕德嫩神廟、MOMA現代美術館、奧林帕斯山，還有超大的蓮花賭場等佈景。」

在一旁盯著波西，守護他的，是他最好的朋友格羅佛。他是神話裡叫做羊男（半人半羊）的生物，和羅馬神話裡的方諾士（Faunus）有關。格羅佛被賦予在橫越大陸的大冒險路上，保護波西的重責大任。傑克森為了這個角色留起山羊鬍，模仿山羊下巴上的一小撮毛，從這裡也可以看出他的角色「有很多其他問題，像沒有安全感之類的。他身為波西的守護者真的很不成熟。他是個新手，不是資深的守護者。他連角都還沒長出來。」傑克森回到幽默的一面，說：「這真的很怪，因為我演得越多，我就變得越像格羅佛。我真的開始覺得我是隻山羊。我在家時也開始啃起鋁罐。」

至於片中女主角混血人安娜貝斯（雅典娜之女）這個重要角色，則是找來亞歷珊卓妲妲里奧演出。妲妲里奧從青少年時期就開始在紐約的日間肥皂劇「All My Children」中演出，【波西傑克森：神火之賊】是她的第一部電影作品。妲妲里奧說到她自己和這個角色的相似之處：「我覺得這個角色很棒的一點就是她很堅強。我看過很多我這個年紀的角色，她們不是還沒成型，就是還沒發展出自己的人格特質。有點不上不下的。可是我覺得安娜貝斯是個很複雜、很完整、很堅強的角色。她在她的情感面和那股堅強的力量之間有很好的平衡。」

打造現代神話世界

帕德嫩神廟
資深製作設計霍華德卡明斯在現實中創造出【波西傑克森】的世界。他為哥倫布這個奇幻史詩故事搭了好幾個佈景，其中之一是複製那什維爾帕德嫩公園裡的神廟，他們在Mammoth Studios 搭起這個巨大的佈景，那也是哥倫布開始進行整個拍攝計劃的地方。

卡明斯談到這個雄偉的佈景時說：「我們的帕德嫩神廟就是蓋在那什維爾的帕德嫩神廟的翻版，連裡面都一樣。光是它本身的尺寸這點就已經夠好玩的了。我們最後用了一堆泡沫塑料等各種方便搬移的材料。」

該場景的關鍵就在30呎高的雅典娜神像，卡明斯的水泥工先用泡沫塑料分別做出四截，然後再把它們天衣無縫地堆合起來，放在帕德嫩神廟高大的柱子之間。雖然他們已經用了輕如羽毛的泡沫塑料，但整個雕像完成之後，總重量還是超過了1000磅。

混血營
故事中另一個重要的場景就是混血營，這是個凡人到不了的秘密基地，混血人在這裡鍛鍊自己的戰鬥技巧，為未來的任務作準備。混血營的佈景搭建於金耳朵省立公園(Golden Ears Provincial Park)內的熱門營地，就在靜麗的阿魯威特湖(Lake Alouette)岸邊，平常東溫哥華北灘的居民會在這一帶看到休旅車還有草坪上的躺椅。佈景裡的六個希臘式帳棚裡擺滿了劍、盾還有盔甲。卡明斯的團隊在湖邊蓋起整個混血人營裡最壯觀的建築—波塞頓的船屋。

蓮花飯店&賭場
巨大的蓮花飯店跟賭場的場景則是搭建於Mammoth Studios位於溫哥華近郊本納比(Burnaby)的第二片廠(Stage 2)。哥倫布解釋說：「蓮花飯店跟賭場也是根據希臘神話裡來的，小朋友一開始來到這個賭場的時候，看起來只是個普通的賭場。它就像一個超大的、永無止盡的樂園，也就是小朋友的終極夢想。有人為我們的三位小英雄送上了可以吃的花，可是你吃下去以後會變得健忘，讓你不想離開。所以如果你待在蓮花飯店跟賭場的話，你永遠不會變老，而且你可以永遠待在那裡。他們發現他們陷在裡面了，5天過去了，感覺好像才過了一分鐘。所以他們得離開那裡去找閃電火。」

兩種版本的奧林帕斯山
卡明斯和他的團隊為了片中的高潮做出兩種版本的奧林帕斯山。當波西來到天神面前解釋閃電火失竊的緣由時，觀眾可以看到正常人大小的波西眼前兩扇33呎高的門打開，迎面而來的是奧林帕斯天神的宮殿，同一個場景的另一面(轉180度)則是身高30呎的天神的聖室，12位天神就在那裡行使他們的統治權。

卡明斯說：「當你在講奧林帕斯山的故事的時候，尺寸決定一切。其中一點就是這些天神高達30呎，相對於我們的英雄波西。我刻意把天神的佈景做得小一點，讓祂們看起來更大。耍點小技巧就會讓它看起來有2層樓高。當波西到達這裡時我們看到的另一面場景則是原大小。奧林帕斯山的重點就是看起來要滄桑、古老，好像已經在那邊N年了。」

黑帝斯的冥界
卡明斯把奧林帕斯山設計成一個歷史感十足的地方，但是當他要設計黑帝斯所統治的冥界時，則採用了大量的奇幻元素，設計出哥德風的屋子，裡面充滿了黑色和銀色的陰影子。這棟豪華的屋子裡有大壁爐，還有價值約50萬美金的現代大鋼琴。後者強化了哥倫布和史帝夫庫根為黑帝斯想出來的形象—筋疲力竭的搖滾天神。

打造神怪生物

凱文瑪克(Kevin Mack)在梅杜莎施展的電腦特效魔法。由鄔瑪所飾演的邪惡的蛇髮女怪的最大特色，就是頭巾裡養了一窩滑溜溜的蛇。為期四天的拍攝過程中，鄔瑪舒曼戴上藍板帽演梅杜莎，瑪克的電影魔術師們就在那上面做出一束束的小蛇。瑪克回憶道：「你可以看到鄔瑪在片場摸她的頭，就像在撫摸那些蛇，揣測它們接下來要做的事，她該怎麼演。這真的很讚，因為她有很棒的想像力，這對她的演出還有這個角色電腦特效的部份都有所幫助。」

瑪克還做出了11呎高的彌諾陶，在波西和媽媽前往混血營的路上攻擊他們。瑪克說：「我們的彌諾陶不是傳統上戴著牛頭頭套的人，而是真的半人半牛，有著公牛般的身體，可以用四肢狂奔。然後還有地獄犬，也就是在黑帝斯家當守衛，一種看起來將人支離破碎、像史前犬的生物。還有在帕德嫩博物館裡攻擊三人的傳說中的多頭怪物許德拉。--節錄自世界電影
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痛過，所以愛過Phantom Pain（aka Phantomschmerz）

一場意外，顛覆了情場浪子的人生，卻也讓他體悟愛情、友情與親情的真諦…

玩世不恭的單車好手馬克（提爾史威格Til Schweiger 飾）過著令人豔羨的生活，他鎮日沉溺於酒精與極速單車帶給他的狂飆快感，與生俱來的帥氣外貌與迷人魅力，更使他擁有絕佳的女人緣，在夜夜笙歌的荒唐生活中，他不求穩定的感情伴侶，也不管所謂的理想實現，但求片刻歡愉就已滿足…。事實上，隱藏在馬克光鮮外表下的另一面，是幾近破產的窘境與身為單親爸爸的無奈，毫無責任感的他更是常讓年幼的女兒失望。然而，一場車禍改變了馬克的生命…

在意外中失去左腿的馬克，雖然從此失去追逐速度的本錢與勇氣，但他卻不改遊戲人間的處世原則，企圖以過往的風流，掩飾命運帶給他的挫折與打擊。直到他再度與美麗的妮卡（雅娜帕拉絲可Jana Pallaske 飾）相遇，悄然降臨的真愛將以無限溫柔，撫慰馬克迷失受傷的心，而重新振作的他也重拾了與女兒的寶貴親情，寂寞孤傲的靈魂終將被愛馴服。

友情、親情與愛情的真諦

繼打破德國影史票房紀錄的浪漫喜劇【沒有耳朵的兔子】（Keinohrhasen aka Rabbit Without Ears）之後，粗獷性格的德國首席男星提爾史威格，再度發揮電力超強的銀幕魅力，於改編自真實故事的新作【痛過，所以愛過】（Phantom Pain）中，細膩詮釋一名瀟灑不羈、縱橫情場的單車好手馬克，在經歷人生巨變後一度沉淪喪志，但痛定思痛後決定重燃對生命的熱情，進而找到友情、親情與愛情真諦的溫暖歷程，堪稱繼感人佳作【點燃生命之海】（The Sea Inside）後，影壇又一啟發心靈、令人深刻動容的浪漫勵志傑作！本片在國際間獲得了影評與傳媒高度肯定，除入選為多倫多影展正式觀摩片，於2009金馬國際影展首映之後，同樣也獲得了觀眾一致推薦的熱烈好評，在影迷滿意度票選中以黑馬之姿名列前茅，而片中飾演女主角妮卡的甜美女星─雅娜帕拉絲可（【巔峰殺戮】、【駭速快手】），於金馬影展期間配合本片訪台宣傳，更讓所有影迷對她亮麗的丰采留下深刻的印象！

導演馬蒂亞斯恩克（Matthias Emcke）以寫實而不矯情的手法，深入刻畫馬克自放縱享樂的生活，到面臨意外衝擊後的轉折過程，除此之外，馬克與女兒溫馨自然的互動，以及妮卡對馬克付出的真摯深情與無限包容，都讓所有觀眾留下感動的淚水！

導演以好友親身經歷為藍本

歐美影壇新銳導演馬蒂亞斯恩克，畢業於紐約帕森設計學院，才華洋溢的他除了是位傑出的電影編導，更成立了自己的製片公司，積極贊助並參與多部獨立製片的工作。2005年，恩克自編自導一部15分鐘的短片【I Spy with My Little Eye】，這部精采的處女作成功獲得來自各界的熱烈迴響，除了在休士頓國際影展中，勇奪最佳短片大獎，更受邀至世界各地參加重要國際影展。此次恩克以發生在好友身上的親身經歷為藍本，再度自編自導、打造溫情力作【痛過，所以愛過】，而這也是恩克所執導的首部劇情長片，對於劇中人物層次豐富的性格塑造，以及不落俗套、深入人心的情節安排，在在展現出導演對生命的深刻體悟與對人性最真切的關懷，恩克在訪問中提到：「我想探究的是生命巨變帶給當事人的衝擊，並寫實呈現劇中人面對挫折的態度，電影後段他在情人與女兒的陪伴下，重新檢視人生的轉變經過，更證明了改變生命的力量，並不是在於遭遇的事件本身，而是來自堅定不移、深刻動人的親情與真愛！」刻畫動人生命歷程的勵志愛情佳作【痛過，所以愛過】，將以溫柔而堅定的力量深入每顆渴望感動的心！

德國性格男星的柔情演出

德國影壇最具票房號召力的性格男星提爾史威格，以浪漫幽默的都會愛情喜劇【沒有耳朵的兔子】在德國創下狂賣近30億台幣的票房佳績，在這部生涯代表作中，提爾史威格除了以迷死人不償命的銀幕魅力獨挑大樑擔綱男主角，更發揮他縱橫影壇多年所累積的深厚實力，身兼編劇、製片與導演，提爾輕鬆搞笑的演出與全片甜蜜清新的氣息，使這部作品深深擄獲全球影迷的心，並同時入圍了「德國電影獎」最佳影片與「歐洲電影獎」觀眾票選最佳影片。【沒有耳朵的兔子】所獲得的熱烈迴響，使一直兼顧好萊塢影壇事業的提爾，進一步獲得好萊塢鬼才大導昆汀塔倫提諾（Quentin Tarantino）的青睞，力邀其於黑色戰爭喜劇【惡棍特工】（Inglourious Basterds）飾演殺人手段冷血凶殘的前德國士兵，而提爾在【惡棍特工】中截然不同的演出，也證明了他除了酷帥性感的外型，演技實力更是不容小覷！在提爾史威格睽違影迷已久的浪漫新作【痛過，所以愛過》當中，他將再度以招牌的酷帥形象演出情場浪子一角，然而隨著情節的發展，提爾將以豐沛的情感與打動人心的演技，詮釋男主角遭受車禍打擊、失意消沉的模樣，而關於他最後如何體會愛情與親情的真諦，並找到重新出發的力量等點滴過程，都將可以讓影迷看到提爾史威格從影以來最具突破性的柔情演出！--節錄自世界電影
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孔子—決戰春秋Confucius中國聖人孔子的傳奇生涯首度亮相大銀幕。

孔子是儒家學說的創始人。被譽為中華民族的“至聖先師”、“萬世師表”，如今更被全世界所尊崇和敬仰，成為國人的驕傲與民族精神的象徵。恰逢孔子誕辰2560周年之際，史詩鉅作【孔子—決戰春秋】首度將“聖人孔子”的傳奇生涯搬上大銀幕，不僅是近年來影壇最具轟動性的重大題材作品，更是全球所矚目的中國史詩鉅作。

億萬投資史詩鉅作

【孔子—決戰春秋】耗資近一億五千萬人民幣，是中國影壇近年來罕見的億萬投資大製作之一。影片以史詩氣魄、現代手法和國際最先進電影特技相結合，力求完美再現聖人孔子的壯烈生涯與傳奇事蹟，以及激烈動盪的中國春秋亂世大時代。

【孔子：決戰春秋】全片集戰爭、動作、謀略，與孔子感人的君臣、家庭、師生之情於一身！電影重現春秋亂世中最著名的「四大戰役」。「墮三都」的浩壯、「夾谷會盟」的兇險、「齊魯大戰」的慘烈、「武子台平叛」的火攻…處處展現決戰春秋的氣勢。

超強幕後陣容精心打造

【孔子—決戰春秋】的超強幕後陣容集合了【臥虎藏龍】及【霍元甲】製片人崔寶珠、【臥虎藏龍】奧斯卡金像攝影鮑德熹、【滿城盡帶黃金甲】奧斯卡金像提名服裝設計奚仲文、【赤璧】編劇陳汗、中國國寶級配樂大師趙季平配樂，再加上【雍正王朝】、【漢武大帝】導演、以擅長拍攝超級歷史巨制聞名的導演胡玫……超強主創幕後陣容，歷時近三年精心打造。

發哥傾情演繹中華千古聖人

周潤發是華語影壇絕對的國際巨星，眾望所歸地成為聖人“孔子”的扮演者。為了真實再現孔子的風采，發哥苦練跪姿、古琴，一遍遍堅持拍攝直到導演滿意為止。憑藉爐火純青的演技和近乎執著的敬業精神，知天命之年的發哥大氣傳神地演活了那個中華歷史上空前絕後的千古聖人。

周迅激情演出春秋豔后

拿獎拿到手軟的影后周迅扮演春秋時期著名的“美而淫”豔后─南子。作為聖人孔子唯一的“緋聞女主角”，南子是一位名聲不好、特立獨行、頗具現代女權意識的女性，對孔子非常“仰慕崇拜”。從“影后”到“豔后”，善於情緒爆發的周迅這回又將有另一番截然不同的精彩詮釋。

打造史詩場面新標竿

與【赤壁】同樣屬於億萬投資級別的史詩鉅作，【孔子—決戰春秋】所展現的春秋亂世大時代，遠比三國更為激烈壯闊。再加上孔聖人這樣亙古惟一的重大題材，使得【孔子—決戰春秋】所承載的內容更為雄渾厚重。箭雨、火攻、盾陣、墮城，不僅在戰爭場面上超越以往中國大片，打造史詩場面新標竿，更將真實展現春秋先秦時代特有的風土人情與壯美風貌。

“奧斯卡”大師力求完美視覺

【孔子—決戰春秋】是鮑德熹大師的野心之作。憑藉【臥虎藏龍】裏天馬行空般美侖美奐的中國功夫成功征服全世界、抱得華人第一座奧斯卡小金人之後，鮑大師立志在【孔子—決戰春秋】裏實現對視覺特技和美學的突破與超越。無論戰爭場面還是動作設計，包括“子見老子”的等重要場景，鮑大師都力求極致完美。全片多達近400個特效鏡頭，由鮑大師領銜強大特技團隊精心打造，必將成為這位元視覺美學大師又一個重要的里程碑。

具現宏大壯觀的四大戰役

【孔子—決戰春秋】也可以說是一部史詩戰爭動作巨片。春秋亂世，正是戰爭頻仍、動盪不已的時候，因此才有聖人孔子應世而生！在孔子51歲任職魯國中都宰後，先後有“墮三都、夾谷會盟、齊魯大戰以及武子台平叛”等戰事、爭端發生，而這些正是在【孔子—決戰春秋】裏重點表現的“四大戰役”。 “墮三都”的浩壯、“夾谷會盟”的兇險、“齊魯大戰”的慘烈、“武子台平叛”的火攻……【孔子—決戰春秋】將呈現出【赤壁】式場面宏大壯觀的視覺饗宴！

再現春秋大時代風貌

為了真實再現春秋亂世大時代的壯闊風貌，除了陣容浩大的戰爭場面所用到的戰車、兵器外，片中的所有佈景陳設、衣履飾物都一一經過考究，務求重現春秋時代的實感。【孔子—決戰春秋】影片中所使用的道具多達3000件，超越【赤壁】創造了中國影史的新紀錄。至於人物的稱謂、生活中的禮儀習俗，也是經過權威歷史顧問團隊進行考證論證，務求細節完美、一絲不苟。這也是大銀幕上首次展現最真實最壯觀的「春秋」時代。

古墓殉葬、五馬分屍首度亮相

【孔子—決戰春秋】尊重歷史，力求極致。魯國“三桓”季成子的豪華葬禮，重現了春秋時代活人陪葬的惡俗。大量婢僕被殺戮，只為要他們繼續侍奉去世的主子，場面令人心寒。其中一名婢女為求保留全屍，更被活生生送入地下陵墓；在墓中望著累累陪葬者的屍體，直至窒息而亡。怵目驚心的場面，直觀見證了封建時代權貴的專橫及平民命賤有如螻蟻。公山狃在武子台平叛中被活捉後遭五馬分屍，場面極為寫實。慘烈的春秋亂世盡在眼前，「天地無仁」，於是才有「王者降臨」。

孔門眾弟子壯烈艱辛的護聖旅程

孔子的政治生涯大起大落，顛沛流離，周遊列國宣揚儒家治國之道。如史書上所記載，眾弟子一路追隨老師，無論艱險窘困，始終不離不棄。孔子師徒行經冰河，冰面暴裂，書籍全數跌入河中。孔子最疼愛的門生顏回，不忍老師的書冊毀於一旦，奮不顧身撲入冰河救書；門生子路為實現孔子的理想，前往衛國為官。衛國發生政變，為了保衛自己的主公而捨生取義……這一幕幕震人心目的畫面，一樁樁感人至深的事蹟，為我們展現了聖人孔子所奉行的思想與教義的現實意義，映射出“聖人起，風雲止”的強大氣場。

引起熱烈討論的大爭議

孔子會武功？
【孔子—決戰春秋】從尚未開拍就引發了廣泛而熱烈的關注與爭議。其中最受爭議的話題之一，就是“孔子”的武戲。萬世師表竟是“春秋戰神”？片中確實有孔子比箭和用木杖制伏敵將的場面，也頗讓人領略到發哥在【臥虎藏龍】裏面的風采。但孔子真的是武林高手嗎？史書上說孔子是“能射善御，膂力過人”，曾經指揮過戰爭，頗有文修武備的風範。而孔子的弟子中，不乏善於擊劍、搏擊的高手，這也是有史可據的。

懸而未決的千古“緋聞”？
“子見南子”的故事，是一個千古未解的“聖人緋聞”。春秋時齊國有名的“美而淫”王后南子，“仰慕”孔子，破格“召見”。而孔子不顧眾弟子的強烈反對，執意要見見這個風華絕代、浪名遠播的女人。《史記》中寥寥百字一筆帶過，只有“環佩玉聲璆然”一句，神秘曖昧，引發後世諸多猜想。這也是影片開拍以來就最引人爭議的情節。衣著絕美華麗服裝的“南子”嫵媚絢美、光彩照人，柔聲相問孔子“聽說你常講‘仁者愛人’，那個‘人’字裡面包不包括像我這樣的女人呢？”聖人“孔子”如何作答？他可以愛全世界的人，但能不能愛這個“名聲不好”的女人呢？

史實還是娛樂？
在預告片中，孔子眼神裏劍拔弩張，逼問“給個話兒”？一語震驚眾生。孔子在追問誰？這樣現代十足的“子曰”，是《論語》未載的狠話？還是現代電影人無法無天的“娛”弄？而這也引發了更廣泛的爭議，可謂軒然大波。然而史詩電影【孔子—決戰春秋】並非僅僅是“《史記》＋《論語》”。從現代的角度來大膽演繹，讓光環縈繞的孔聖人活生生來到我們中間，使他形神兼備、栩栩如生，才是【孔子—決戰春秋】作為史詩鉅作的真意。--節錄自世界電影
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艋舺Monga

美好的八零年代
龍蛇混雜的艋舺
五個血氣方剛的少年
帶著為彼此付出一切的友誼
一起走入大人的世界

艋舺黑幫的歷史地位，曾經繁花似錦，又被歷史巨輪無情碾過。由【囧男孩】監製李烈、【海角七號】監製黃志明以及【情非得已生存之道】導演鈕承澤首度攜手合作的【艋舺】，以八零年代的艋舺為背景，利用黑道這樣張力極大的生活方式，來表現一個戲劇化的時代，一個性格強烈的城市。【艋舺】是新生代電影中，第一部100%台灣的大規模製作，第一部全面講述台北西區大起大落的故事，用小人物的角度來看那個經濟、政治、社會都急遽變化的輝煌時代。【艋舺】運用所有八零年代的素材，俗豔的色彩、生動的圖騰，重新拼貼，創造出全新的時尚氛圍，這不只是一個關於過去的懷舊故事，同時是一個充滿現代感、新鮮創意與流行元素的新電影。

太子幫
蚊子/趙又廷 飾

本名周以文，自幼喪父，由經營美容院的母親獨自撫養長大。成長過程孤僻自卑，沒交過什麼朋友，平時個性低調，在人群中模糊自己，那是潛意識裡保護自己的方式。義氣之於蚊子，是神聖崇高具吸引力的迷幻力量，是一種走路有風的氣氛，是群體的主流價值，是自我肯定的存在感。

太子幫
志龍/鳳小岳 飾

廟口老大木屐(Geta)之子，含著金湯匙出生的台客太子，看起來是很帥很屌的大哥，其實內心懦弱，沒安全感，對兄弟的照顧與付出源自一種自我保護的心態。義氣之於志龍，是權力包裝，是潛意識裡控制他人的手段。

太子幫
和尚/阮經天 飾

志龍從小的玩伴，佛具香燭店背景。高智商，個性內斂冷靜，雖為志龍輔佐，實為真正的領袖型人物。從小被父親安排深入黑道學習，相信自己是即將為艋舺帶來最大利益的神選者。義氣之於和尚，是黑道手段，是非理性的感情用事，是心底企圖埋葬卻割捨不易的對志龍的愛。

太子幫
阿伯/黃鐙輝 飾

一個最懂得生存之道的俗辣，雖然父親是菜市場裡的豬肉販，但他卻是一個見血就昏的無能懦夫。義氣對阿伯而言，只是招搖行騙的工具。

太子幫
白猴/蔡昌憲 飾

短小精悍，身手靈活，雖然從小被欺負，但在某一天發現自己有著驚人的武打天賦後，加入太子幫，成為一名小流氓。義氣之於白猴，是深信的真理。

小凝/柯佳嬿 飾

寶斗里私娼寮妓女，右臉上有個巴掌大的綠色胎記，是蚊子小學時期小小愛情萌芽的對象，性格剛直沉默，帶著一身悲慘童年的傷口與自卑，不相信自己擁有幸福的資格，直到遇見蚊子，才解開心防，並且成為蚊子內心的庇護所。

Geta/馬如龍 飾

艋舺廟口老大，志龍父親，推崇武士道精神，因年輕時代以木屐擊退敵人的英勇事蹟留名艋舺青史。原為和尚父親小弟，傳言為了上位而設計斷和尚之父腳筋，然真相不明。

文謙/王識賢 飾

後壁厝下連仔勢力，性格陰沉算計，立志拿下艋舺地區所有地盤，一清時期被掃入監獄，於獄中結識外省幫。大哥masa被暗殺後成為後壁厝角頭，視Geta為仇敵。

灰狼/鈕承澤 飾

外省幫老大，在獄中結識文謙，個性老謀深算，城府極深，覬覦著蘊藏龐大利益的艋舺，企圖瓜分這油水之地。是蚊子母親的舊情人。

復古又時尚的美學風格

【艋舺】的故事背景建構在五光十色的八零年代，八零年代充滿了繁華的記憶，在復古潮大起的現在，本片的美學風格將採用各種八零年代流行元素，將其解構並重組為新的素材、新的風尚。

回憶中的茶藝館、冰果室、咁仔店和迪士可舞廳，都是重要場景。強調艋舺新舊歷史文化融合的重要特徵，威權統治時期的戒嚴氣氛、解嚴後的開放氣息，多元紛雜都各自成為其視覺上的特色。

【艋舺】有幾個非常重要的場景，包含了祖師廟、寶斗里…等。其中祖師廟是廟口幫派聚集的重要場所，也是台北市市定的三級古蹟，在這個場景中，美術組主要做的改變是原本廟中的紅柱和壁畫。而另一個主場景寶斗里，在2001年台北市政府正式廢除公娼後已完全沒落，只剩下這一條破敗的街…，也因為這樣，劇組曾經考慮改到三重的「豆乾厝」取景。但後來美術組發現，這裡實在遺留著太多當年生活的細節，最後美術組決定進行一個很大的工程：重建當時的寶斗里。

拳拳到肉的打鬥場面

【艋舺】定位為「青春動作片」，自然少不了精采的打鬥畫面。為了在劇中展現台灣人旺盛的生命力，並將為生活拼搏的生命力道打出來，發展出有別於港日不合乎人體工學的套招武打招式，劇組特別聘請了曾指導坎城影展評審團大獎電影【原罪犯】以及賣座片【駭人怪物】的韓國知名動作導演梁吉泳(Yang Kil Yong)來為【艋舺】的動作場面操刀。Yang導更在前置期就親自飛到臺灣調教演員。

說到與梁吉泳的合作，豆導展現勝利的興奮之情：「【原罪犯】和【駭人怪物】是我很喜歡的片子，它們的動作很像【艋舺】想要呈現那種拳拳到肉、漡磭W落的打法，能和Yang合作真的很棒！」【艋舺】也聘請了由知名台灣武術指導鄔汝彬所率領的武術團隊，曾經任知名台灣武打電視劇「飛龍在天」武術指導的鄔汝彬，除了擷取韓國動作武術的長處外，也結合台灣本土獨創的技術，創造出與一般市面上迥然不同的嶄新武打畫面。

導演的話

在我成長的青春歲月，good old days的80年代，台北市的西區，艋舺，這個古老的城區一直有著無可取代的地位。艋舺是台北市的起點，它的繁華、生猛，它代表的龐大利益、角頭林立，卻有著很深厚的倫理規範。有華人傳統的寺廟，有日治時代的遺風，有時髦、有蒼老。那個時代有著特別的意義，三十八年之久的戒嚴令解除、外省幫派的興起、槍枝開始泛濫，造成艋舺各方勢力重新洗牌，倫理與規範開始崩解，我記得的艋舺，80年代，那是最後的榮光。

我同時企圖創造新的動作片種。黃飛鴻系列和香港警匪片曾經建立一套固有動作類型，【艋舺】要創造一種屬於台灣本土的動作類型，充滿情懷、不套招、寫實但又有美感的一種類型，我叫這樣的類型─青春動作片。

【艋舺】是一部節奏明快、敘事流暢的商業作品，它講的是一個城區發展的過程、一個社會變化產生的各種衝擊和效應。這是一個放諸四海皆準的訴求，每個國家每個地區的人們，都能輕鬆地進入劇情、同感劇中人物的悲與喜。─鈕承澤
--節錄自世界電影
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打不倒的勇者Invictus

彩虹國家從這裡開始，和諧從這裡開始，原諒從這裡開始。
－尼爾森曼德拉

團隊就是國家

對全世界多數人而言，1995年的世界盃總決賽只是一場刺激的橄欖球賽，然而對於南非人民而言，這是他們歷史中的一大轉折點，是幫助撫平過去傷口的一個共享經驗，甚至賦予未來新的希望。這個關鍵事件的締造者正是這個國家的領袖尼爾森曼德拉總統，而創造者則是南非橄欖球隊「跳羚隊」的隊員，由隊長法蘭索瓦皮納爾帶領。

由四度奧斯卡金獎得主克林伊斯威特（Clint Eastwood【陌生的孩子】、【登峰造擊】）執導的【打不倒的勇者】（Invictus），記錄曼德拉總統和法蘭索瓦皮納爾同心協力，將個人希望轉為全民共享的一大目標。對總統而言，他想要使這個國家團結；對隊長而言，他想要領導這個國家代表隊奪取世界盃榮耀。他們的標語就是「團隊就是國家」（One team, one country）。

摩根費里曼（Morgan Freeman）飾演尼爾森曼德拉的角色，也擔任這部電影的執行製片。他表示：「這個重要的故事描寫一個憾動世界的事件，然而卻鮮少人知道。我想不到歷史上還有其他任何時刻中，曾有一個國家會如此瞬間和全面地團結起來。我很榮幸擁有這個機會講述這個故事，尤其是能夠跟才華洋溢的導演克林伊斯威特一起講述，這是非完成不可的計劃。」

【打不倒的勇者】的開場時，因對抗種族隔離政策坐牢27年的尼爾森曼德拉剛當選南非總統，當時這個國家仍嚴重分裂。雖然不公的社會體制已正式終結，不過長期以來人民之間的種族界線依然無法輕易消除。雖然這個國家處於隨時會爆發內部鬥爭的狀態，曼德拉總統卻在一個看似無望的地方瞥見希望，那就是橄欖球賽。他希望藉由南非主辦世界盃總決賽的時機，推動全民支持國家代表隊跳羚隊，期許他的國家能夠因此團結。

克林伊斯威特表示：「這個故事發生在曼德拉執政期間的一個關鍵時刻，我認為他在結合運動以調解國家紛爭上展現偉大的智慧，他明白他需要使人民團結，必須找到方法使人民共同爭取國家榮耀，這項賽事或許是當時人民唯一具有共識的事件，他知道白人和黑人民眾終究非得通力合作並同舟共濟，否則這個國家不會成功，所以他在利用運動球隊方面極盡發揮創造力，當作達成目的有利媒介。

這個目的就是曼德拉的彩虹國家（rainbow nation）夢想，取自於跳羚隊的綠色和金色球隊主色。然而，總統的計劃並非毫無風險，縱使社會和經濟危機令人怯步，甚至他最親近的顧問群也質問他為何要專注於看似無足輕重的橄欖球，還有許多人納悶他怎麼能夠支持跳羚隊，尤其在這種時機下，南非黑人想要永久根絕這個他們長久蔑視為象徵種族隔離政策的名稱和標誌，不過曼德拉早已預見，摒棄南非白人熱愛的橄欖球隊只會加深種族之間的裂縫，以至於永遠無法彌合。

原著《化敵為友》作者約翰卡林是這個故事觀點的推手，這部電影就是改編自他的這本著作。他進一步表示：「大家必須瞭解，跳羚隊的綠色上衣對於南非黑人而言是強烈又醒目的種族隔離政策標記，他們厭惡這種上衣，因為那代表著黑人所承受極大恥辱的明顯象徵。曼德拉的聰明才智就在於認清這種分裂和仇恨的象徵可以轉變成國家統一的強大利器。」

編劇安東尼培克漢的原籍就是南非，這種背景使他對於這個故事的時間和地點具有獨到的洞察力。他表示：「曼德拉瞭解他擁有這個大好機會，能夠拉攏沒投票給他的所有選民，其實正是畏懼他的那群人民。南非白人是跳羚隊的死忠球迷，所以利用世界盃的論壇是絕妙之舉，不過這並非兒戲，因為這表示曼德拉竟然擁抱南非黑人所憎恨的球隊，並幾乎全憑藉著一股意志的力量，使勁推動全國人民擁戴這支球隊。」

然而，政府機關無權干涉橄欖球比賽，於是曼德拉求助於一位能幫助他完成目標的人物，那就是跳羚隊的隊長法蘭索瓦皮納爾。這位橄欖球隊球員由麥特戴蒙（Matt Damon）飾演，他立刻發現自己處於政壇的中心。麥特戴蒙表示：「基本上，曼德拉要求他超越這個國家和他本身的期望，打贏世界盃。這個要求可算是重責大任，不過皮納爾明白，這實際上具有比橄欖球比賽更遠大的理想。如此一來，整個球隊瞭解到他們成為促使自己國家團結的重要媒介。這是一則很美麗、很激勵人心的故事，投射出希望的光芒，讓我們看見人類本質的最好一面及人類的潛能，更難以置信的是竟然實現了。」

法蘭索瓦皮納爾本尊頗認同他的銀幕分身，他表示：「我一直認定這個於1995年南非所發生的事件勝過所有好萊塢的故事。我非常幸運當時能夠擔任這個夢幻隊伍的隊長，球員們專心一致地想要促成我們國家的團結，而尼爾森曼德拉就是幫助我們實現願望的最佳領袖。」

變身為南非領袖

早在【打不倒的勇者】開始製作的很久之前，摩根費里曼就被一位最關鍵的人物認定是扮演尼爾森曼德拉的最佳人選。這位演員表示：「曼德拉曾被問及他最想要誰在電影中扮演他本人，他回答：『 摩根費里曼。』幾年前，我第一次跟他碰面時，我告訴他，我感到萬分榮幸他提到我適合扮演他。」

【打不倒的勇者】是摩根費里曼第3度跟克林伊斯威特合作。勞勃羅倫茲表示：「摩根費里曼和克林伊斯威特彼此都很熟悉對方的風格，他們的默契十足，這是一種非常隨意自在的關係，這就是為何他們合作能如此愉快的原因。摩根費里曼完全瞭解克林伊斯威特對什麼題材有興趣，克林伊斯威特也知瞭摩根費里曼絕對會給他最精彩的表演。」

克林伊斯威特表示：「摩根費里曼極為出色，我無法想像換作其他人來飾演曼德拉的角色。他們兩人的身材相仿，具有類似的天生魅力，摩根費里曼的聲音也同樣帶有磁性，他非常努力捕捉曼德拉音調的抑揚頓挫，我認為他的表現相常傑出。」

摩根費里曼跟曼德拉相識多年，並把這位前總統當作朋友。他表示：「我的主要考量之一就是學習他說話時的口音和節奏。我經常聽他說話，還有在接近拍攝時，我看了一些影片，然後突然我就開竅了。」

摩根費里曼指出，他演出時最重要的注意之處就是不行過度仿傚。他表示：「我要避免模仿他，而是必須成為他，這才是最大的挑戰。當你見到曼德拉本人，你就知道自己眼前是一位偉大的人物，那種風采是從他身上自然散發出來。」

接受體能挑戰

如同摩根費里曼，為了演出跳羚隊的隊長法蘭索瓦皮納爾，麥特戴蒙也必須精通南非腔，不過這個角色給予這位演員更多的體能挑戰。他從最明顯的體型談起：「我立刻上網開始閱讀皮納爾的資料，並瞭解到他非常高大。我跟克林伊斯威特說：『這個人是個大塊頭耶。』導演回答：『沒事，你去擔心其他事，就這件事由我來處理。』」

克林伊斯威特表示：「雖然麥特的身高遠不及皮納爾本人，不過他具有同樣的韌性和力量。他也非常努力做準備，為這部電影練出極佳的體態。藉由結構性的位置安排和攝影角度，就能使人物看起來符合我們想要呈現的樣子和風貌。」

麥特戴蒙確實不必擔心，因為如法蘭索瓦皮納爾所表示，他和麥特戴蒙第一次碰面時就對這位演員印象深刻。他表示：「他是很棒的年輕人，我欣賞他的謙遜和調皮的幽默感，他盡全力瞭解我的一切，比如我身為隊長的理念，以及1995年我們球隊是處於何種境況。我們也聊到橄欖球比賽，像是訓練的實際情形和技術層面，我們相談甚歡。」

麥特戴蒙表示：「皮納爾對我而言是極大的幫助，他花很多時間回答我提出的各式各樣問題，使我感覺自己身負重任，必須充份表現這位人物和這個故事，因為皮納爾的人格是如此高尚，我也相信曼德拉是我們時代最偉大的世界領袖，他們的事蹟和這個國家的改變令人嘆為觀止。」

打一場正統的橄欖球

為了揣摩這位橄欖球老手，麥特戴蒙還取得另一位1995年跳羚隊明星球員的協助，那就是切斯特威廉斯（Chester Williams），他是當時球隊中的唯一黑人選手。他在【打不倒的勇者】的擔任幕後橄欖球教練，負責訓練電影中飾演球員的演員，他對於製作人員而言算是無價的資源。

克林伊斯威特表示：「切斯特想要確定我們在這部電影中打出真正的橄欖球，一切都是真實演出，如他所說，我們要打出正統的橄欖球，所謂『正統的橄欖球』就是一種非常粗暴的劇烈運動，類似美式足球，不過沒有頭盔或襯墊，雙方的球員都會進攻和防守，是非常粗野狂暴的運動，球員們各個勇猛無比。」

片中扮演球員的演員都必須具備真正橄欖球員的嚴格要求。麥特戴蒙表示：「受訓課程非常密集，我做了許多舉重訓練，也鍛鍊出不少肌肉，我也練習短跑，這是我前所未有的經驗，還有一些拳擊練習。我到達南非之後，切斯特說：『你看起來體格棒極了，你做了哪些訓練？』我說：『我練習舉重、拳擊和短跑。』他看了我一會後笑著說：『你何不乾脆來打橄欖球算了？』」

麥特戴蒙同時也要花時間跟其他演員在球場上練習。克林伊斯威特表示：「當你是玩票人士要詮釋職業選手時，你必須經過大量練習，這樣看起來才會像職業選手一樣技巧熟練，所有之前沒打過橄欖球的演員們有許多加強工作要做。同時，我們不希望我們的演員們在球場上跟職業選手對打時受傷，所以我們一直暗中祈禱不會發生意外。」

麥特戴蒙是第一次跟克林伊斯威特合作，他表示：「他非常精通電影語言，完全知道如何有效地述說這個故事。身為演員，你感覺極為安心，因為你把自己交給一流的好手，跟他合作是很棒的經驗。」--節錄自世界電影
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