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美味關係Julie & Julia
--1本食譜、2個真實人生、524道法式料理，促成一段令人垂涎三尺的美味關係。在名廚伊娜卡登（Ina Garten）、瑞秋雷（Rachael Ray）及艾默利拉加西（Emeril Lagasse）成名之前，美國烹飪界是茱莉亞柴爾德的天下，從她之後，美國廚師的烹飪方法從此轉變。不過，早在1948年，茱莉亞柴爾德只是旅居法國的美國女人，她擔任外交官的丈夫帶她移居巴黎，但她抱持著不屈不撓的精神，渴望能有一番成就。
五十年後，茱莉鮑爾（艾美亞當斯 飾）陷入人生困境，她年近30歲，住在紐約市皇后區，在小隔間的辦公室工作，她的朋友則個個事業飛黃騰達。她想要投注她的全部精力，展開一個看似瘋狂的計劃，於是她決定花一整年的時間，試著烹煮經典食譜書《掌握法式烹飪藝術》（Mastering the Art of French Cooking）中的 524道料理，並將這些烹飪經驗寫入部落格。這本食譜書由美國老牌名廚茱莉亞柴爾德聯合路易塞蒂貝爾托勒（Louise Bertholle）及席蒙貝克（Simone Beck）合撰。
溫馨喜劇片【美味關係】（Julie & Julia）是知名編劇暨導演諾拉艾芙蓉（Nora Ephron，【電子情書】、【西雅圖夜未眠】）的最新力作，由梅莉史翠普（Meryl Streep，【穿著PRADA的惡魔】、【媽媽咪呀！】）飾演美國傳奇名廚茱莉亞柴爾德，艾美亞當斯（Amy Adams，【曼哈頓奇緣】、【誘．惑】）飾演現代暢銷作家茱莉鮑爾。
逼真的廚房場景
製作設計馬克里克和他的團隊接管Silvercup East片廠的兩間大型攝影棚，位於曼哈頓東河的對岸，在此建造一系列的廚房場景。這些場景總共包括11間廚房，大多是20世紀中期的廚房型態，供茱莉亞柴爾德烹飪的場景用。馬克里克表示：「我們的廚房絕對是可以使用的廚房，所有設備都有作用，而且必須很齊全，使你可以想像符合梅莉史翠普、艾美亞當斯及諾拉艾芙蓉做菜時所需，一切都要到位。所以這樣不只是呈現食物，而是『實現』食物，傳達出故事的一切，一定要很逼真。我記得有一次，諾拉艾芙蓉使用「色情圖畫」（pornographic）這個字，用來描述這部電影中食物該有的層級，所以我們都知道，在確立這部電影的外貌時，食物會是主要的元素。」
不過，第一間完成的廚房是茱莉鮑爾的廚房，因為電影的「茱莉」部份會先拍攝，「茱莉亞」部份則會在之後拍攝。馬克里克獲得機會進入參觀茱莉和艾瑞克本人真正住過的公寓，位於長島市的傑克森大道，並在勘查場地後回Silvercup East片廠重新打造這間公寓的場景。他表示：「我很驚訝地發現，她公寓裡有一整片錫製的區塊有著重覆的鳶尾花形圖樣 ，還一直延伸到樓梯，而鳶尾花正是茱莉亞柴爾德經典食譜書的母題圖樣。我們去那間公寓時取得一些那種圖樣的模子，並將其融入我們的攝影棚場景。」
馬克里克表示，他們在Silvercup East片廠建造的這個場景很接近茱莉鮑爾真正公寓的面積大小：「這裡的空間並不小，劇本裡寫著有25坪，跟她公寓的實際大小差不多，我們就是照著這種大小建造，連基本的動線也相當類似。基本上，這是一間很大的房間，並沒有什麼隔間，廚房則在房子中央，我們也如實安排。事實上，她的公寓比我們建造的還大一點，不過你仍可發現，她要在這裡完成這本食譜書中的所有料理十分不易，那間小廚房只有一個水槽、一個爐子及一個小冰箱。」
在故事最後，茱莉在公寓屋頂為她朋友準備豐富的饗宴，這個場景是在長島市一個氣候宜人的晚春夜晚拍攝。當時的氣氛非常棒，也接近艾美亞當斯和克里斯梅西納演出部份的結束，而梅莉史翠普和史丹利圖奇的演出部份則會緊接在下週開始拍攝。艾美亞當斯回想地表示：「那是一個相當神奇的時刻，圍繞著現場所有工作人員的是充滿和平快樂的氛圍，我的腦中對那個夜晚留下深刻的記憶，因為實在太美了。大家都聚集在屋頂上，感受到一種和樂融融且相知相惜的氣息。我想這就是紐約晚春的美好時刻，人們打起精神走到外頭，體會到一股和諧感，就是這種美妙感覺。」
令人垂涎三尺的美食
製片勞倫斯馬克表示：「我們希望觀眾看完電影後會很想大啖一番。」
【美味關係】的主題是美味的法國料理，因此影片中會不斷出現各種美食，許多場面也都是在描述烹飪和用餐的情景，那種質感和逼真是無與倫比的。這方面就必須借助烹飪顧問蘇珊史龐根（Susan Spungen）及執行主廚柯林佛林（Colin Flynn）的專業長才。他們兩人都擁有多年的餐廳和美食記者經驗。蘇珊史龐根曾任瑪莎史都華生活媒體公司的首任編輯長，該公司的主要業務領域是食物和娛樂，之後她並自創「每日食物」（Everyday Food）公司。她也是兩本食譜書的作者，其中一本跟瑪莎史都華合撰，目前則替許多出版物撰寫美食文章。柯林佛林畢業自法國廚藝學院，之後在著名的曼哈頓餐廳「Bayard and Zoe」任職，後來並升成紐約餐廳「Alison on Dominick」的副主廚。
【美味關係】的製作中，他們兩人必須準備影片中出現的所有食物，並擔任技術指導。幾乎每天在片廠拍攝時，攝影棚都香味四溢，空氣中飄著當天登場食物的香氣。在每間攝影棚中，他們都有專屬的廚房區域，使他們能在現場製作出神奇的美食。柯林佛林表示：「每次食物一出，最後就只剩空盤子了呢。」
諾拉艾芙蓉表示，蘇珊史龐根和柯林佛林真正令她佩服的是，他們必須做出有個人特色的料理，換句話說，這些餐點不能讓觀眾感覺是受過專業訓練的主廚在旁指導的料理。諾拉艾芙蓉說：「蘇珊史龐根簡直是天才，因為她使電影中的食物確實看起來像是一般人做的。」
蘇珊史龐根和柯林佛林還經常接到指令要做出現代不太常見的較老式餐點，比如在一個有6位食客的晚餐場景中，就出現非得大費周章處理的焗烤龍蝦料理。在那場晚宴戲之前的餐點準備戲中，艾美亞當斯必須對付活生生的龍蝦。當在鏡頭前要吃掉那些龍蝦時，艾美亞當斯喊停請求讓她吃假的龍蝦餐。她帶點悔恨地笑著表示：「烹飪龍蝦的場景中讓我精神受創呢，現在我再也不敢吃龍蝦了。」
雖然梅莉史翠普在家就常做菜，艾美亞當斯在拍攝前也參加過烹飪課，她們兩人仍接受蘇珊史龐根的法式烹飪技巧指導，包括替鴨去骨，更不用說蛋捲翻面的技巧。蘇珊史龐根表示：「蛋捲翻面那場戲很難協調，因為我們找來的演員們要飾演法國藍帶餐飲學院的學生，並跟著梅莉史翠普同時將蛋捲翻面。在開拍前的現場，我們在我們的廚房當下傳授梅莉史翠普如何成功將蛋捲翻面，沒想到她竟然能現學就賣，真是太厲害了，她還可以在無人指導的情況下做出不少有難度的廚藝技巧。」
梅莉史翠普表示，她從這些烹飪場景中學到最重要的一件事就是，必須選一把好刀。她說：「切洋蔥時，使用又重又利的好刀就能輕而易舉，如同茱莉亞本人所說：『絕對要清洗、磨利和晾乾刀子，並將刀子放在安全處。』一把利刀就能搞定一切！」
除了銀幕上的豐富美食，在拍攝日的下午，諾拉艾芙蓉和執行製片小唐納李經常會外叫美味的餐點到現場給全體演員和工作人員享用。下午茶的餐點各式各樣，包括哈林區最棒的雞肉、布魯克林區的烤肋排及糕餅師傅的有名甜點，接著在收工時，所有拍攝剩下的餐點還會供在場人員大快朵頤，所以幾乎所有人員在3個月的拍攝期間都增胖不少。
從紐約到巴黎
茱莉鮑爾故事的部份一拍完，茱莉亞柴爾德故事的部份就開拍，演員和工作人員也返回了50年前。在Silvercup East片廠，製作設計馬克里克和他的團隊設計建造出茱莉亞和保羅旅居巴黎時的精緻版宅邸。馬克里克表示：「他們住在塞納河旁的一間大房子，我手邊有兩張那間房子的照片，所以我就根據照片設計那間房子。這間房子有一個著名特點，那就是茱莉亞會靠在一間美麗弧形日光室旁的窗邊，我們重建那個窗台，因為這是少不了的，是我們心目中的最佳地點。還有一張保羅和茱莉亞坐在壁爐旁的照片，我們也重建那個角落，然後房子其他地方的設計再陸續展開。
基本上，房子的內裝都是由想像而來，除了廚房，因為保羅在這裡拍了大量的宣傳照。我收集了那些照片，並在腦海中自行連結各個角落的擺設，使我對這間廚房有360度視野的概念，這種過程十分有趣。廚房位於房子椽子的上方，有一個漂亮的窗戶，擺設都很完善。所以我們盡我們所能複製這間廚房，包括瓷磚、爐子、水槽等一切細節，因為原本的樣子就棒極了。」
至於大家印象最深刻的就是茱莉亞招牌電視節目「法國廚師」中的廚房，馬克里克做了許多研究，來源主要是她本人的文件、照片和信件。他表示：「茱莉亞留下很寶貴的資料，包括「法國廚師」現場的許多照片，所以我們結合了一些幕後照片及DVD畫面，盡最大努力複製出百萬人民熟悉的電視節目場景，一切都必須跟當時的情景完全一樣，這樣才會令人感到親切。」
外景方面，導演和製片人員都明白，某些特定場景只能在巴黎當地拍攝。諾拉艾芙蓉很興奮能夠將她電影中的茱莉亞柴爾德帶回本人真正出現過的地方。她回想地表示：「當你看到巴黎時，你會想，這裡還發生過多少美好的事？」
勞倫斯馬克表示：「巴黎正是啟發茱莉亞柴爾德愛上美食及想專精法式烹飪藝術的地方，她就是從在法國嚐下第一口法式比目魚而深受感動，並使得她的人生開始改變。她瞭解了她的夢想，而這個夢想發生在巴黎。我認為，就是抵達巴黎之後，梅莉史翠普和史丹利圖奇的表演更受到啟發。」
大部份的拍攝都集中在靠近塞納河的左岸，在第五區與第六區之間的聖米歇爾與聖傑曼德佩區附近，著名景點包括莎士比亞書店、馬貝廣場旁的聖珍娜芙薇露天咖啡座及塞納上的幾座名橋；迷人的聖路易島上的主要商店街正是茱莉亞帶著她的烹飪班學生上街採買食材的地點；西堤島旁聖母院後方的公園正是茱莉亞和保羅散步的地點；以及在蒙馬特山腳下的市郊，那裡的新世紀藝術麵包店則是茱莉亞去買早餐可頌麵包的地點。
在巴黎拍攝的最大場面可能就是穆浮達街，那是位於第五區的迷人窄巷，也是全巴黎市最古老的區域，劇組人員花了好幾天準備及一整天的時間在那裡拍攝。平日早上，那條街地勢較低的那一半有戶外市集，就是在這裡，茱莉亞真正發現她對於巴黎的熱愛及對於烹飪的驟增興趣。馬克里克表示：「這條窄街的地面舖著鵝卵石，兩旁屋頂有著美麗的線條，一切都是我們設想的最佳地點，我們只要裝飾6間房子的門面，使它們看起來像那個年代，其他條件則都正好符合我們的需求。」
主要攝影結束後，幾乎每位劇組人員都深刻地瞭解到，一顆熱忱的心不只對於烹飪不可或缺，還會使人尋獲能夠自我實現的料理，熱情使每位主要角色度過他們最困難和最喜悅的時期，使成功的果實品嚐起來最為美味。
諾拉艾芙蓉表示：「兩個女人都遭遇挫折，她們也都決心努力完成一件事，而她們都成功了。」
茱莉亞柴爾德Julia Child
茱莉亞柴爾德是著名的廚師、作家和電視烹調節目主持人。她的貢獻就是使法式烹飪在美國普及化，將這些精緻料理帶入一般家庭的廚房，而不再只是高級餐廳的專利。她於1961年出版的食譜書《掌握法式烹飪藝術》（跟路易塞蒂貝爾托勒及席蒙貝克合撰）成為美國烹飪界的里程碑，還使她得以在NET電視台主持常態的烹飪節目【法國廚師】，全國連播10年，並贏得一座艾美獎和美國廣播電視Peabody獎。茱莉亞柴爾德是多產的作家，後來又撰寫17本書，並在1990年代打造和主持過6個電影烹飪節目。她於2004年過世，生前已榮獲法國榮譽軍團勳章及美國總統自由獎章，並獲得哈佛大學、史密斯學院及其他許多大學和學院的榮譽博士學位。
茱莉鮑爾Julie Powell
茱莉鮑爾因一項烹飪計劃而嶄露頭角，成為網路名人。當時2002年，她決定展開野心勃勃且長達一年的烹飪挑戰，要完成茱莉亞柴爾德所撰《掌握法式烹飪藝術》中的524道食譜，並把這些過程和心得記錄在部落格中。她將這個計劃命名為「茱莉／茱莉亞 計劃」，而她的部落格吸引無數讀者及家庭主婦或主夫的固定閱讀，並引起全國各大小媒體的注意。2005年，她推出著作《美味關係》（Julie & Julia: My Year of Cooking Dangerously，小布朗出版社），成為暢銷書。如同她的心靈導師茱莉亞柴爾德，她透過對於食物和烹飪的一股全新熱情，決定性地改變自己的人生，現在則已如願噤}原本無聊乏味的單調工作。她備受期待的第二本著作《Cleaving》預計2009年12月出版。
--節錄自世界電影
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先睹為快！推薦2012年不可錯過的院線電影
COLLECTOR'S CHOICE/聞天祥老實說，這篇推薦有些奇怪。要介紹的是一些2012年會登上台灣院線的片子。我總不能道聽途說。所以這些影片其實都是我在2011年的海外影展行程中，先本地觀眾一步看到的。因此它們到底算新還是舊呢？
至於馬丁史柯西斯、史蒂芬史匹柏、克林伊斯威特、梅莉史翠普的新片，抑或是塞滿寒假春節的大批國片，雖然期待，但沒看過的，就請恕我先保持緘默吧！
1.繼承人生The Descendants
喬治克龍尼（George Clooney）在這部由亞歷山大潘恩（Alexander Payne）執導的電影裡，飾演一個老婆意外成為植物人的夏威夷「人夫」，在扛起照顧兩名女兒責任的同時，也意外發覺了老婆紅杏出牆的事實。聽起來沒什麼特別的情節，卻很細緻地交代了親子與夫妻的關係。勁爆的是當他決定放棄治療，通知親朋好友前來與妻子道別時，卻突發奇想也要「通知」這名姦夫。喬治克龍尼與大女兒雪蓮伍莉（Shailene Woodley）的對手戲拍得真好，既不說教，也讓原本討人厭的叛逆青春期，有了理直氣壯的理由。而喬治克龍尼不失幽默的詮釋，更讓跟英雄絲毫連不起關係的平凡中年，充滿魅力。影片當中的悲喜，咀嚼起來，確實有味，令人在感傷中依然能領受生命的喜樂。
2.性愛成癮的男人Shame
以本片獲得威尼斯影帝的麥克法斯賓達（Michael Fassbender）在片中飾演一個紐約白領階級。工作不錯，又擁有時髦簡約的單身公寓；出色的外型，也讓他豔遇不斷；理應是個受人羨慕的對象。然而隨著當駐唱歌手的妹妹（凱莉穆莉根Carey Mulligan飾演）不請自來，不但帶來不少麻煩（包括跟他上司上床），更間接戳破了他看似放蕩自在的生活，其實是對正常關係的「無能」以對。影片從激情到變態，引發不少爭議，但也提供演員極大的挑戰與表現空間。麥克法斯賓達的演技，尤其大獲好評。
3.大藝術家The Artist
本來是最後一刻才擠進坎城影展競賽單元的電影，先是男主角尚杜賈丹 （Jean Dujardin）奪下坎城影帝，到了2011年底更成了擄獲各大美國媒體與影評的超級黑馬。這部以默片時代男女明星先後崛起、卻又在彼此生命錯過對方，但終究有情人成眷屬的喜劇，利用黑白默片的形式，諧仿當年好萊塢工業的景況，頗有超級經典【萬花嬉春】（Singin' in the Rain,1952）的架勢與趣味。教影迷不愛也難。
4.溫心港灣 Le Havre
芬蘭導演阿基郭利斯馬基（Aki Kaurismaki）描述一個帶著波西米亞精神的擦鞋匠，與左鄰右舍協助一名非洲男孩偷渡的故事。表面上像是無政府主義的天方夜譚，自顧不暇，卻還願意幫忙非親非故的外人，就連刑事警探都在關鍵時刻站到主角那一邊去。事實上郭利斯馬基正是洞悉了現實的複雜，才編織出這麼一個指涉現實的故事。直指法律並非定義所有事情的唯一方式，男主角與一班平凡鄰居的作為，替人性的良善與道德的自主性，做了美妙的註腳。而他冷調的幽默感，搭配精彩的美指、傑出的班底演員，更讓全片風格臻於圓熟。
5.深海謎情The Deep Blue Sea
英國獨樹一格的作者導演泰倫斯戴維斯（Terence Davies）拍了這部引發評論爭議的作品，讓瑞秋懷茲（Rachel Weisz）飾演一個擁有年長但體面的老公、卻又無法抑扼愛上一名年輕飛行員的法官太太，但她似乎並不能在新的選擇裡找到安定，一個錯誤的選擇又令她也失去第二個男人。許多評論都對本片的情節有意見，甚至覺得他違背了原劇。然而泰倫斯戴維斯神奇的場面調度，卻賦予表演與畫面超越情節的豐富意涵。瑞秋懷茲也把夾雜、選擇的痛苦，詮釋得入木三分。很難看到用這麼典雅的方式去呈現慾望、道德的兩難，在這個高度速食的時代，我倒覺得泰倫斯戴維斯的節制與堅持，益發難得。
6.變裝男侍Albert Nobbs
多次入圍奧斯卡卻總是與影后無緣的葛倫克蘿絲（Glenn Close）在大文豪馬奎斯（Gabriel Garcia Marquez）之子羅德里哥賈西亞（Rodrigoi Garcia）執導的《變裝男侍》飾演影片同名主角Albert Nobbs，她是十九世紀在愛爾蘭都柏林一家旅館擔任「男侍」的女性，隱「性」埋名超過二十年，葛倫克蘿絲以精確的化妝和紮實的演技讓這個扮裝者充滿說服力，除了擔綱演出，她也是共同製片、編劇，投入程度非比等閒。英國劇場演員珍妮麥提爾（Janet McTeer）飾演啟發她「同性亦能共結連理」的關鍵人物，英姿勃發、唯妙唯肖的程度，絲毫不輸葛倫克蘿絲。其他合演者還包括近年炙手可熱的蜜雅娃絲柯思卡（Mia Wasikowska）和《特攻聯盟》的新生代男星亞倫強生（Aaron Johnson）。
7.凱文怎麼了We Need To Talk About Kevin
琳恩倫賽（Lynne Ramsay）導演的【凱文怎麼了】從一個肇事者母親的角度來檢視變質的親子與成長議題，可說是「怵目驚心」。電影從一開場的視覺設計就非常吸引人，女主角在夢中回到當年嘉年華會暈醉在紅色汁液宛如受孕的意象，到突然驚醒，屋外竟被人潑了紅漆的對比，展現了敘事的企圖。果然之後電影就在現在與回憶之間穿梭，闡述為人母者的困惑與反省。整部電影看似把結論導向母親從懷孕開始就已蔓延的不快樂，如何像傳染病地帶給小孩；又彷彿坦承自己其實難以理解下一代。蒂妲史雲頓的演技精湛得沒話說，飾演兒子的年輕演員艾拉米勒（Ezra Miller）消瘦俊美中帶著幾分邪惡的氣質也很搶鏡。
8.分居風暴Nader and Simin：A Separation
阿斯哈法哈蒂堪稱是繼阿巴斯、馬克馬巴夫、賈法潘納希、馬基麥吉迪之後，新世紀最受國際期待的「大師候選人」。2009年金馬影展曾經推薦他的柏林影展得獎作【海灘的那一天】（About Elly），「2011伊朗電影節」也特別引介了當年讓他崛起的兩部舊作：【死期預告】（Beautiful City,2005）和【煙花星期三】（Fireworks Wednesday,2006），都在透視兩性關係時，展現清晰的現代性；對於情感、倫理的衝突，挖掘深刻；激發演員的能力，更令人一新耳目。【分居風暴】創紀錄地在柏林囊括最佳影片金熊獎外，片中四名演員更同享男、女主角獎，也將是問鼎奧斯卡的眾國強敵。
9.人妻衝衝衝Where Do We Go Now?
娜迪拉巴琪的處女作【焦糖人生】（Caramel,2007）曾在台灣上映過，也是一部以女性角度出發、笑淚交織的作品。她習慣自導自演，【人妻衝衝衝】的故事背景在一個穆斯林與基督徒相安無事的村落，彼此各自禮敬信仰，但一起看電視、串門子、光顧生意，感情甚篤。然而外面紛亂的世界逐步影響了村裡的男人，他們開始叫囂、對立、甚至妄想殺光對方。於是人妻出動了，禁武、色誘，什麼辦法都試過，最後乾脆把自己當解藥！看似沈重的題材，卻不乏喜趣歌舞場面，幽了窮兵黷武的男性一默，也歌頌了女性與和平的魅力。
10.桃姐
許鞍華導演的【桃姐】不僅讓息影多年的葉德嫻榮登威斯影后寶座，更在金馬獎拿下最佳導演、男主角（劉德華）、女主角三項大獎，十分風光。這部電影是根據製片李恩霖的親身故事來描寫一個幫傭超過半世紀的女僕，和少主人之間的關係，尤其是在女僕中風後，少主與她之間的互動，既有相知相惜，又反映了年輕一代對於感情想給又不敢給的矛盾。葉德嫻對桃姐晚年幾個階段身心變化的精彩詮釋，有目共睹；劉德華洗盡鉛華的改變，反而令他的舉手投足，充滿說服力。不慍不火中，「煲」出了一部好片。■
--摘自世界電影雜誌
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沒有男人，女人更美 Women Without Men 榮獲威尼斯影展最佳導演
沒有男人，女人更美 Women Without Men 榮獲威尼斯影展最佳導演銀獅大獎！1953年的夏天，一場由英美強權策動的政變，成為伊朗史上最關鍵性的一刻，四位身份截然不同的女人，在一座美麗的果樹園相遇，而她們的命運也在此疊合交錯…
一位困在不幸婚姻的中年女人、一名年輕的應召女郎、試圖掙脫傳統束縛的新女性，以及一心只想嫁做人婦的女子，四位際遇殊異的女性，在伊朗社會空前的混亂時局中找到了彼此，也找到了自由、慰藉、彼此的陪伴與依靠。然而果樹園外的紛亂，終將無情地滲入她們之中，而伊朗的歷史也將產生悲劇性的轉變。
揚名國際的伊朗女性藝術家詩琳娜夏特（Shirin Neshat），首次掌鏡拍攝劇情長片，意象鮮明地闡述舊時代女性的處境，與當時動盪不定的伊朗政權遙遙相映。導演表示：「這部電影試圖捕捉1953年伊朗政變決定性的一刻，重現一個國家的希望被外國強權摧毀的悲劇，而這個事件更引發了1979年伊斯蘭革命。三十年之後，當我們看著在暴亂的局勢中，走上伊朗街頭抗爭的男男女女，我們將再次被慎重提醒痛苦掙扎的鮮明存在。」導演由人文關懷的角度，觀察伊朗一段悲傷的歷史，同時以伊朗女性為另一關照主題，電影裡飽和的影像色彩與帶有魔幻詩意的象徵，使得詩琳娜夏特這部導演處女作一鳴驚人，搏得全球好評，導演也以新人之姿勇奪威尼斯影展最佳導演銀獅獎；另外也正式入選日舞、多倫多影展觀摩片、台北電影節青年導演正式競賽片；2009威尼斯評審團主席李安力薦，譽為年度最令他驚豔的傑作之一。▓--節錄自世界電影
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鼠來寶3 Alvin and the Chipmunks 3
口愛小鼠天團勇闖無人荒島！花栗鼠們的全新歷險
好不容易在忙碌行程中可以抽空搭乘豪華遊輪出海渡假，小鼠天團從艾文、賽門、喜多到花粟鼠女子天團對於經紀人大衛（傑森李 飾）的安排全都感到興奮不已。
只是，這一回，儘管是身在一望無際的大海之中，以往總是帶頭搗蛋的艾文，依然不肯放過任何可以作怪的機會！這回，艾文在遊輪上玩起了架風箏的遊戲，還把其他小鼠團隊成員全都拖下水，原本只是想感受一下乘風飛行的快感的他們，突然遇上一陣強風來襲，硬是把整團小鼠成員從油輪甲板捲起，就這樣一路將風箏吹往海上一座無人小島上。
這下子，電視影集中的「Lost檔案」真實上演，為了在這座無人小島上力求生存，小鼠天團幾乎翻遍整座小島覓食，尋找水果果腹。不過，就算是身處險境，小鼠天團還是想辦法讓大夥兒開心渡日；為了自娛，他們利用島上天然的植物、石頭以及其他東西，發明出各式的娛樂，當然，喜愛唱歌舞蹈的他們，更沒忘記唱勁歌、跳熱舞！全然沒有意識到，經紀人大衛正在海的另一端神經兮兮地尋找他們的蹤跡。
無人島上的快活日子就這樣一天過了又一天，團員們也越來越沒勁了，並且所有人都開始意識到，應該不會有任何搜救隊會找到這座無人島。就在此時，小島的叢林中卻突然蹦出一個新訪客！他會是小鼠天團的敵人還是朋友？荒島上的危機正在逐漸發酵，而樂天派的小鼠天團會察覺到危機的存在嗎？
超賺錢的動畫系列
改編自最受歡迎同名卡通的3D動畫結合真人演出的喜劇【鼠來寶】（Alvin and the Chipmunks）系列，在2007年首先推出第一集，以6千萬美金的製作成本，在全球創下總計3億6千1百萬元的超高票房收入。本集的導演是擅長執導動畫結合真人演出類型片的提姆希爾（Tim Hill，【開運兔】、【加菲貓2】），片中主要的真人主角演員則有飾演落魄音樂人大衛的傑森李（Jason Lee，【超人特攻隊】、【超狗任務】）以及飾演伊安的大衛克羅素（David Cross，【王牌冤家】、【星際戰警2】）…等人。劇情描述三隻超有音樂天分的花栗鼠艾文（賈斯汀隆 配音）、賽門（馬修葛瑞甘柏勒 配音）和喜多（傑西麥卡尼 配音），意外遇到落魄作曲家大衛，三鼠一人組成的音樂合作團隊也成功替他們開創出嶄新的人生，而歷經種種誤解與嫌隙之後，三鼠一人終於視對方為一家人，開始了互信互愛的音樂新生活。
由於第一集在全球賣出亮麗成績，這也使得電影公司決定趁勝追擊，推出第二集。2009年底，電影公司將預算加碼到7千6百萬美金，找來曾經【金牌間諜】（I Spy）與【怪醫杜立德】（Doctor Dolittle）的女導演貝蒂湯瑪斯（Betty Thomas）執導演筒，真人演員方面，除了傑森李，這回登場的主角則是以電視影集「宅男特務」（Chuck）以及主演迪士尼動畫【魔髮奇緣】（Tangled）走紅好萊塢的柴克萊威（Zachary），飾演代替受傷住院的叔叔大衛照顧三隻花栗鼠的托比一角；第二集劇情描述三隻花栗鼠暫時卸下明星光環、前往學校就學，並認識了妖嬌美麗的花粟鼠女子天團－珍妮（安娜法莉 配音）、依妮（克莉絲汀亞柏格 配音）與貝妮（愛咪波勒 配音）－的種種趣味過程。第二集在三隻花栗鼠光環的加持下，全球票房繼續向上挺進，總計共賣出了4億4千3百萬美金的絕佳成績。
三度躍上大銀幕
當然，連續兩集的熱賣，證明了花栗鼠的魅力無法擋，電影公司當下立刻決定續拍第三集。這回導演則是找上曾執導過【哈啦猛男秀】（Deuce Bigalow: Male Gigolo）、【超人高效】（Sky High）以及【史瑞克快樂4神仙】（Shrek Forever After）的喜劇票房導演麥克米契（Mike Mitchell）擔任導演一職，在擅長以喜感營造笑點、並開展故事情節的米契手中，【鼠來寶3】除了更勁歌曲、更酷舞步以及更多笑點，三隻小花栗鼠還將展開更大膽的冒險旅程！
至於在第三集的演員，除了演出真人角色大衛的傑森李以及伊安的大衛克羅素之外，其他幕後配音演員方面，前兩集中替六隻小花栗鼠配音的六位男女明星們，包括賈斯汀隆（Justin Long，【真愛零距離】、【地獄魔咒】）、馬修葛瑞甘柏勒（Matthew Gray Gubler，【戀夏500日】、【休旅任務】）、傑西麥卡尼（Jesse McCartney，「法網遊龍」、【荷頓奇遇記】）、安娜法莉（Anna Faris，【先生你哪位？】、【女郎我最兔】）、克莉絲汀亞柏格（Christina Applegate，【真愛零距離】、【甜姐不辣】）以及愛咪波勒（Amy Poehler，【冰刀雙人組】、【辣妹過招】）也全數回鍋，再度與小花栗鼠們一起進行刺激歡樂的全新冒險旅程。■
--摘自世界電影雜誌
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阿娜答有點blue My S.O. Has Depression
改編自人氣漫畫家細川貂貂自傳式同名暢銷漫畫。阿娜答得了憂鬱症怎麼辦？身為家庭主婦和兼職漫畫家的妻子要如何化解接踵而來的生活困境、陪伴丈夫渡過難關？溫暖動人又不失幽默的生活喜劇，日本超人氣女星宮崎葵最新力作。相信有一天，我們可以微笑地看待這一切！
演技派人氣男星堺雅人（【南極料理人】、【武士的家計簿】、【白色榮光2: 急診室疑雲】）和日本票房首席女星宮崎葵（【NANA】、【現在很想愛你】、【手拉你】）在片中飾演一對幸福恩愛的平凡夫婦，丈夫是個態度嚴謹、辛勤工作的上班族，而妻子則是個不善家事、大而化之的業餘漫畫家。一天，丈夫突然憂鬱症病發，兩人之間的關係也開始有所轉變…丈夫漸漸變得不敢擠電車、接電話、甚至說出「我想去死」的極端話語。
眼見丈夫如此低落消沉，妻子要求丈夫辭掉工作、專心休息，開始想辦法撐起家計。她一邊支持親愛的丈夫，一邊點滴記錄著丈夫的病情和兩人的生活，化為線條簡單、幽默可愛的漫畫，她漸漸發現自己的改變，也更決心要守護著彼此…
導演佐佐部清於1984年開始拍片，早期擔任過崔洋一、和泉聖治、杉田成道、和降旗康男的助理導演，在2002年拍攝了【朝陽再度升起】、【Hi wa mata noboru】，榮獲日本奧斯卡四項提名，包括最佳影片獎。2005年的【半自白】（Han ochi）終獲日本奧斯卡最佳影片大獎的肯定，正式晉身為日本當代最重要的導演之一。▓
--摘自世界電影雜誌
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歡迎來到德國Almanya - Welcome To Germany
以喜劇觀點呈現移民家族的辛酸與美好。由一對德國新銳編導薩穆德里姊妹（Yasemin ＆ Nesrin Samdereli）執導的喜劇電影【歡迎來到德國】（Almanya - Welcome To Germany），今年三月起在德國上映、迄今三十多週欲罷不能，該片不僅成功掀起移民話題，更刷出四億多台幣票房的驚人佳績。電影年初於柏林影展首映時，連德國總統沃爾夫(Christian Wulff）都攜愛妻盛裝出席、一睹精采劇情。
這部描述一個從土耳其移民到德國的三代大家庭返鄉之旅的電影，無疑是今年德國影壇的最大驚奇，土耳其異國風的提味，竟為向來嚴謹的德國電影增添許多可愛與趣味性。編導薩穆德里姊妹是土耳其移民的第三代，她們從小便聽著祖父母講述當年移民德國、尋找美麗新世界，和讓人哭笑不得的辛酸與美好。電影由姊姊雅瑟敏導演、妹妹娜思琳編劇，並以喜劇觀點出發，創新而不落俗套，上映以來觀眾反應熱烈驚人，戲院裡不論是德國人或是土耳其人，大家無分你我，一起看電影、更大笑在一起。
在片中，六歲小男孩在看足球賽時問爺爺：「我到底是誰？是德國人？還是土耳其人？」他錯亂了，不知道自己究竟該選擇德國隊還是土耳其隊。【歡迎來到德國】就描述這家人的故事，祖父母70年代來到德國當移工，落地生根，恍眼如今一家竟傳到了第三代。其實土耳其移民自60年代起已大量進入德國，幾十年下來，如今，土耳其移民文化已經成為德國文化的一部份。這對姊妹花編導，選擇以孩童視角出發，讓族群、認同等尖銳議題在幽默中獲得轉化，童言童語令人莞爾卻又直觸問題核心：「我們來自哪裡？」、「我們現在是什麼人？」笑淚交織之間，竟也重新審視了自已的根源…。
德國女導演首作驚豔全球
德國新銳女導演雅瑟敏薩穆德里（Yasemin Samdereli）1973年出生於德國西部的多特蒙德（Dortmund），是土耳其裔在德國的第三代。她中學畢業後進入知名的慕尼黑電影學院就讀，20歲時已身任助導、編劇以及導演等職。1994年至1998年，雅瑟敏任職德國知名的巴伐利亞電影公司；1993年至2000年間，她曾參與包括成龍的【我是誰】（Who Am I）、【特務迷城】（The Accidental Spy）等多部跨國電影製作，在電影實作經驗打下良好的基礎。
2001年，雅瑟敏薩穆德里執導的短片【命運】（Kismet）獲得德國影視展「馬克斯歐佛斯獎」（Max Ophüls Award）提名；隔年她為電視台拍攝多元文化浪漫喜劇影集，並身兼廣播電台劇本開發。此外，她在2006年擔任獲獎影集「Turkish For Beginners」編劇，這是一部德國女人與土耳其警官相戀的家庭喜劇，劇情因文化差異而笑料百出，可以隱約窺見日後【歡迎來到德國】之雛型。低調的雅瑟敏為了力挺自家人，也曾在妹妹娜思琳薩穆德里（Nesrin Samdereli）執導的短片【美味】（Delicious）中擔綱演出。
【歡迎來到德國】是雅瑟敏執導的首部劇情長片，劇本則出自妹妹娜思琳之手。薩穆德里姊妹以土耳其裔身分，採孩童視角出發，將許多童年趣事放進【歡迎來到德國】裡，讓族群與認同等尖銳議題，在她最擅長的喜劇手法中獲得巧妙的轉化。年初，在柏林影展作世界首映時，即爆出極佳口碑；隨後，又一舉榮獲「德國奧斯卡」最佳影片與最佳劇本雙料大獎。
本屆德國奧斯卡最佳編劇
娜思琳薩穆德里（Nesrin Samdereli）1979年生於德國西部的多特蒙德，中學畢業後於德國知名電影公司（Kinowelt）擔任文字撰稿與編輯，她工作之餘與姊姊雅瑟敏薩穆德里一同編寫多部短片劇本，並靠著【命運】（Kismet）奪下德國影視展「馬克斯歐佛斯獎」（Max Ophüls Award）提名，個人首部執導的短片則是【美味】（Delicious）。
2002年，娜思琳和姊姊共同完成電視電影劇本「Alles Geturkt」，導演則沒意外地由姊姊雅瑟敏擔綱，並於德國電視台播出。此後兩人在創作上一路相伴，並以喜劇影集「Turkish For Beginners」獲得肯定。今年薩穆德里姊妹將兩人家庭故事搭配童年趣事，以幽默逗趣的風格聯手拍攝出首部劇情長片【歡迎來到德國】，娜思琳薩穆德里並順利以此片拿下「德國奧斯卡」最佳劇本獎！
家族主要成員簡介
青年胡辛 / 法利亞迪姆（Fahri Yardim）飾演
一個住在土耳其的鄉下小夥子，他愛上了村子裡最美的姑娘—村長的女兒，在搶親成功後，幾年內蹦出三個小蘿蔔頭。由於時機歹歹，為了挑起一家生計，他決定獨自離鄉背井赴德國打拼。富冒險精神的胡辛，為了讓家人享受更好的生活品質，他更做了一個人生中最重大決定—舉家遷往德國！這個土耳其家族就在德國開枝散葉，想不到，一晃眼，40年過去了…。
老年胡辛 / 維達伊瑞辛（Vedat Erincin）飾演
白髮蒼蒼的胡辛是個睿智又慈祥的長者，兒孫滿堂的他看似一切圓滿，但鄉愁卻是他未了的心願。他於是偷偷在故鄉土耳其買了房子，並在家族聚會上蹦出一句「大家跟我回家吧！」硬逼久居都市的兒孫們跟他作夥返鄉！這老頑童般的任性舉動，暗藏著甚麼樣的秘密呢？由胡辛領軍，帶領大家庭浩浩蕩蕩的返鄉旅程，就此展開…。
孫子錢克 / 拉菲爾庫蘇里（Rafael Koussouris）飾演
胡辛的孫子錢克因為在班上踢足球時，意外被德國與土耳其裔的同學雙雙排擠，不由得發出自己到底是哪國人的大哉問！沒想到這看似童言童語的抱怨牢騷，竟因此促成了一段驚奇逗趣的返鄉之旅…。
表姊嘉娜 / 愛琳緹索（Aylin Tezel）飾演
孫女嘉娜因為意外懷孕而驚慌失措，而身為一個土耳其後裔，孩子的爹卻是個英國人的秘密，又讓整個情況雪上加霜！眼看嘉娜秘密懷孕的事越來越藏不住時，外公此時卻正好提出了舉家返鄉的計畫，不僅讓眾人注意力瞬間轉移，也讓她有更多時間、思索自己與腹中小生命的未來…。
年輕法瑪 / 狄梅特古兒（Demet Gül）飾演
胡辛的妻子法瑪早年隨丈夫由土耳其移民德國，在人生地不熟、語言又不通的環境下，一手擔起照料家庭及孩子的工作，雖然因此鬧出不少笑話，卻也讓家族如願在德國開花結果…。■
--摘自世界電影雜誌
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選戰風雲 The Ides of March
喬治克隆尼自編自導自製自演的最新政治驚悚劇情片。賓州州長麥克莫里斯（喬治克隆尼 飾）投身角逐民主黨內的總統提名選戰，爭取俄亥俄州民主黨選民的支持，將會是決定他能否順利成為民主黨總統候選人的關鍵戰役。史蒂芬梅爾（雷恩葛斯林 飾）是一位懷有崇高理想主義的年輕媒體發言人，他獨特的魅力深受媒體的喜愛，這也讓莫里斯陣營的支持率持續向上攀升。對手陣營的競選經理湯姆達菲（保羅賈麥提 飾）企圖要挖角史蒂芬過來自己的陣營，這也讓史蒂芬陷入了複雜的政治幕後操作。
此時，史蒂芬與美麗的實習生茉莉史提爾（伊雯瑞秋伍德 飾）進一步交往，但卻因此發現了驚人的秘密；面對實現理想與打贏選戰，史帝芬陷入了兩難的抉擇窘境…。
政治驚悚劇情片【選戰風雲】（The Ides of March）改編自知名劇作家博威廉曼（Beau Willimon）的劇場作品《法拉格北站》（Farragut North），喬治克隆尼（George Clooney，【型男飛行日誌】、【瞞天過海】）身兼本片的導演、合作編劇、製片以及演出，「【選戰風雲】劇情的重點，並不是在於政治，而是在於其驚悚類型，加上部分是道德寓言，片中精準寫實且毫不遮掩地揭露了總統選戰不為人所知的幕後黑暗面，黨派之間政治機器你來我往的操縱，為了贏得選戰，可以犧牲掉他們珍視的一切。」在片中飾演角逐民主黨內總統提名候選人的克隆尼解釋到。製片之一的葛蘭海斯洛夫（Grant Heslov）進一步補充說明：「【選戰風雲】講的是一個人為了打贏選戰不惜犧牲一切、甚至是他的靈魂的故事。這是一個宇宙共通的主題，你可以把這樣的故事放在任何一種類型電影、或是任何的工作環境之中，絕對都能成立；我們之所以會選擇拍成政治驚悚片，最主要的原因就是，政治幕後總是能引起大家的好奇心，並且這個類型拍起來真的很有趣。」
克隆尼之所以編導並演出【選戰風雲】，理由很顯然地就是因為他實在是太了解美國的政治界了，本身是個忠實的民主黨員，克隆尼向來與政壇人物維持著不錯的關係，所以所謂的政治幕後真相，克隆尼其實了然於胸，這個優勢讓他在拍攝本片時，能夠以更寫實更一針見血的角度來呈現政治人物光鮮亮麗背後的謊言、犧牲與人性操縱；但另一方面，他對政治熱衷的大眾形象，卻也讓【選戰風雲】陷入可能為某個政黨背書的過度政治化疑慮。「所以我特別將莫里斯這個角色設定為民主黨，因為他是個道德上有瑕疵的政治人物；但這個用意並不是故意要毀損任何一黨或是任何一位政治人物，其實整體說來，【選戰風雲】指責了所有的人，尤其是政治人物在面臨選戰時，選舉機器的所作所為。」克隆尼解釋到。
無論是在政界或是演藝界都相當吃得開的克隆尼，這回自編自導自製自演的力作，當然也吸引不少好萊塢演技派演員的加入，包括面對理想與現實兩難處境的年輕發言人的雷恩葛斯林（Ryan Gosling，【落日車神】、【熟男型不型】）、飾演莫里斯陣營經理保羅的菲利浦西摩霍夫曼（Philip Seymour Hoffman，【柯波帝：冷血告白】、【魔球】）、飾演對手陣營經理湯姆的保羅賈麥提（Paul Giamatti，【口是心非】、【巴尼正傳】）、飾演政治新聞記者艾妲的瑪麗莎托梅（Marisa Tomei，【荒野大飆客】、【下流正義】）、飾演俄亥俄州州長湯普森的傑佛瑞萊特（Jeffrey Wright，【終極警探4.0】、【啟動原始碼】）以及飾演實習生茉莉的伊雯瑞秋伍德（Evan Rachel Wood，【愛是唯一】、【力挽狂瀾】）…等人。■
--摘自世界電影雜誌
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聖誕快遞 Authur Christmas
以天馬行空的想像力打造溫馨又幽默的全新聖誕冒險。聖誕老人如何一夜之間將所有禮物送達？答案是：深藏在北極的一套高科技運送系統及訓練精良的小精靈大軍。然而這個聖誕夜預計送出的600萬份禮物卻意外出錯而導致1個小朋友收不到禮物。聖誕老公公的第二個兒子阿舍無法接受世界上將有一位小朋友居然收不到聖誕禮物的殘忍結果，於是在聖誕阿公的慫恿下，祖孫兩人決定親自披掛上陣，要在聖誕黎明破曉前，使命必達！
3D動畫喜劇【聖誕快遞】（Authur Christmas）是由英國黏土動畫第一把交椅的阿德曼動畫工作室（Aardman Animation Studios）所製作，莎拉史密斯（Sarah Smith）身兼導演與共同編劇，故事與劇本則是彼得拜罕（Peter Baynham）所創作。單是劇本發想的前製時間就花了1年半左右，之後又花了1年半左右的時間，進行角色與場景的設計以及發展分鏡圖，這三年都是在英國的布里斯托作業；之後，工作人員再移師到美國洛杉磯的Imageworks，以1年半的時間完成動畫電影的拍攝作業；工程之浩大與精密，可見一斑。
全新的聖誕劇情發想
對編劇彼得拜罕而言，【聖誕快遞】並不是專替小朋友設計的電影，「我從沒想過這是一部小朋友的電影，反倒是一部獻給大人的聖誕節作品。」拜罕繼續解釋，「幾年前，當我坐在書桌前思考自己下一部劇本時，突然有個想法蹦出腦袋：『聖誕老人到底是如何完成送禮物的任務？』我是那種會放任想像力天馬行空暴走的類型，所以常常無法看完一整部電影。於是，我開始設想，聖誕老公公到底是怎麼辦到的？一旦這個念頭在腦袋中萌芽，我開始想像：『如果聖誕老人沒有辦法只靠一輛雪橇及8匹麋鹿來完成這個任務，那麼他到底是怎麼辦到的？』好吧，那或許是他有一架一哩寬的太空船以及數以百萬計的聖誕精靈，這樣他才有可能在一個晚上就送完幾百萬的聖誕禮物。最後，編導莎拉和我一起討論，研究整個故事的發展。如果聖誕老人是從地球南端的紐西蘭，以Z字型的方式環遊世界各地，在百萬個聖誕精靈大軍以及一哩寬的太空船的幫助下，才能在短短12個小時之內，將所有聖誕禮物送出去給寫信給聖誕老人的小朋友。所以對我們來說，【聖誕快遞】的發想，最重要的是這趟神秘的聖誕禮物發送之旅，而不是電影本身是否是針對小朋友這個年齡層的問題。」
而除了聖誕禮物發送之行，拜罕進一步思考的，則是聖誕老人的狀況與環境。「我第二個想到的是：『如果聖誕老人也是個有家庭的人，而他的兒子又碰巧是那種沒什麼用處、礙手礙腳又常放空腦袋，就跟我一樣的人呢？』。我老婆不肯跟我一起開車出門，因為我常會放空腦袋，所以她很擔心我會撞車。老實說，我跟阿舍很像，這個角色就是以我自己為原型來設定的。」拜罕接著表示，「於是，我又想：『如果這回聖誕老人沒有送出所有的聖誕禮物呢，而這個完成聖誕節傳統的神聖任務又落到他那個毫無用處的二兒子身上呢？』有了第二個設定之後，所有的角色與劇情就這樣銜接起來了；當時，我就跟自己說：『這真的很有趣，我超想寫這個劇本的！』。」
沒有絕對反派的設定
在【聖誕快遞】中，並沒有一個所謂的反派角色存在，對於這樣的設定，本片編導史密斯先是開玩笑地說，他們當初忘了要放一個反派角色進去了，之後才正經地說：「彼得有一天打電話跟我說：『我想我們需要一個反派角色！放一個反派精靈如何？』彼得已經想好要讓這個反派精靈叫做『鹿角將軍』，並且肖想要拿麋鹿的肉來做美味漢堡。彼得之後還寄了一些草稿給我，但那看起來簡直就像是戰爭寫實片【殺戮戰場】（The Killing Fields, 1984）！於是我告訴彼得：『你真的是你想要的東西嗎？我不這麼認為。』」
史密斯繼續說到：「我認為【聖誕快遞】中的反派，並不是那種與全世界為敵的實質反派，而是一個不了解聖誕精神與存在意義的角色。聖誕大哥史帝就有點這樣的反派感覺，因為他就只是個公事公辦、完全不去理解也不想了解聖誕節的真正涵義。他雖然管理著聖誕城，但卻是出於錯誤的理由。所以他暴怒之後終於說出：『好啦！所以我不擅於跟小孩子打交道，但這就讓我成為聖誕壞人了嗎？』其實這也點出了現今世界的最大問題。很多時候，並不是邪惡事情的發生，而是會有一些因出發點不正確而出現的壞事。我們都遇過這類糟糕的事情，而這也是史帝要面對的問題。」
非3D不可
在【聖誕快遞】的拍攝前製時期，史密斯與幕後工作人員就已決定一定要用3D來拍攝這部動畫。「我們一開始就很清楚一定要拍成3D動畫。其實我們也掙扎了很久，我不是3D專家，所以必須從頭學習所有3D製作的技術。通常，我們會想拍成3D，理由是因為2D的鏡頭無法做出我們要的效果。像是片中有一場戲是描述精靈們入侵人類家裡放禮物，我一直很想拍成像保羅葛林葛瑞斯（Paul Greengrass，【神鬼認證2&3】、【關鍵指令】）特有的手提式晃動鏡頭，但是這類的快速剪輯與移動的鏡頭，本來就很難在動畫電影中呈現出來。但是這場戲又不能用3D的攝影技巧來呈現，所以我們立刻就面臨到必須結合二種不同美學的挑戰。」史密斯回憶到。
不過，對編導史密斯而言，【聖誕快遞】以3D拍攝是最正確的決定，「3D的鏡頭讓電影更壯觀，並且3D拍攝是為了完整捕捉我們的設計，而不是事後再後製轉換成3D。我們不會有那種刀子飛出銀幕刺向觀眾的鏡頭，對【聖誕快遞】來說，以3D鏡頭拍攝出來的效果，具實呈現了電影中的世界的細節與質感。」史密斯繼續解釋，「當你看到雪橇倉庫的那個橋段，那真的是太棒了，因為你會有身臨其境的實感，就好像是自己正走進那座倉庫一樣；另外像阿舍的辦公室也是如此，3D攝影讓所有的細節都能呈現出其物質特徵，那真的很棒。」
3D技術除了能讓動畫場景如幻似真，也能讓片中的動作戲更刺激、更具娛樂效果。像是阿舍與聖誕阿公及精靈乘坐雪橇飛行的那個橋段，編導史密斯一開始就希望將這個橋段做成公路電影，讓鏡頭更貼近正在歷險的角色們，而不是只有遠遠地拉出寬廣的全景。「為了達到我要的效果，動畫工程師真的是在電腦中設定了一個放置在雪橇上的固定鏡頭，而這個設計再加上3D的效果，完全達到了我對這場戲的要求；在視覺上，觀眾就像是被置身於雪橇上，跟著角色們進行一趟有如雲霄飛車般的歷險。」編導史密斯進一步解釋到。
而全片的重點背景－太空船艙的控制總部，則是另一個因3D拍攝而營造出驚人效果的場景。由於這是動畫電影中少見的巨大場景，在3D的鏡頭中，它的景深完全襯托出太空船的巨大程度。整個背景是一幅巨大的2D銀幕，藉以完美呈現出其它3D的設計細節。「在拍攝過程中，我們常常會做出『到底是要以3D還是2D為主』的決定，但電影中絕大部分都是3D鏡頭，因為3D技術的確能讓動畫電影更具可看性。」編導史密斯說到。■
--摘自世界電影雜誌
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桑樹桑黃 養生新趨勢~葡眾樟芝益的原料就是樟芝、桑黃、巴西蘑菇、雲芝、舞茸五合一菌絲發酵液
桑樹桑黃 養生新趨勢 資料來源：長春月刊
記者:文╱連思慧
有夢幻菇蕈之稱的桑樹桑黃，在日美韓台中等地，掀起一股探索熱潮，有學者專家甚至專業研究書藉指出，桑黃將是21世紀的明星保健品。
中、草藥研究是國家生技重點輔導的項目之一，但是研究中、草藥有個很大的困難必需優先解決，那就是藥材的物種和栽培管理。中國醫藥大學中國藥學暨中藥資源系助理教授張文德指出「中、草藥常存有同名異物或同物異名等問題，因此，物種的鑑定非常重要，那將直接影響藥材的藥效」，例如「橘生淮南則為橘，生於淮北則為枳。」這段取自春秋時代齊相晏嬰出使楚國，應對楚王的巧妙反詰，即是「橘化為枳」的成語典故。
此外，「環境和生態也會影響藥材的品質，所以目前中、草藥的栽培被要求應實施良好的農場管理基準，簡稱GAP」台大藥學博士俞篤文指出。這就說明了橘與枳在現代植物學分類雖同為芸香科，且形態有相似之處，但一為柑橘屬，一為枳屬，這種植物界分類的屬種差異其藥理性質就有不同。
珍稀藥用菇蕈--「桑黃」對S180腫瘤抑制率達96.7％的藥理活性，早在1968年日本國立癌症中心和東京大學等研究機構所進行的動物實驗中，從十多種菇蕈類中脫穎而出，因而帶動日、韓等國際醫界對桑樹桑黃研究熱潮。學術界雖然肯定桑黃的保健功效，但是桑黃始終沒有成為市場上的主流產品，其原因是「桑黃的品種混亂，按學名，在日本稱為針層孔菌，在中國則有火木層孔菌和鮑氏孔菌兩種，這是一般被認知的品種，還有很多外觀相似的松針孔菌、白樺樹孔菌等，何況桑黃菇的寄生樹種也有不同」張文德教授指出，如果不是親自在野外採集作紀錄，真的是不容易鑑別，在天然野生桑黃摘取不易的情況下，以致於常出現民眾高價買到卻是替代品。
NCBI gene bank登錄號，使桑樹桑黃擁有身分證字號
張文德教授表示，藥用蕈菇即使是同屬和種，但由於菌株所利用的寄生樹木、培養基質、生產環境、分離的方法和提取的過程不同，所獲得生物活性也大不相同，其保健的作用自然會有差異。 為了確保研究結果的一致性，桑樹桑黃物種的「正本清源」成為學術研究的首要課題，台大藥學博士俞篤文和一群畢業自台大生命科學院的同道組成了桑黃研究團隊，鑑於桑黃菇之菌種種類繁多，傳統以外觀分類鑑定方法有其困難，因此，建立桑黃屬真菌的基因體指紋鑑定有其必要。
「不是每個叫做郭台銘的都是身價千億。」俞篤文博士談到，由於桑黃一詞被濫用，稱做桑黃的就有幾十種之多，而且桑黃菇的外表都非常相像，因此需要用18S和ITS基因解碼技術以及分子種源鑑定去找出日本癌症研究中心對腫瘤細胞抑制率最高的火木層孔菌(Phellinus linteus)是哪一種寄生菇類，同時還要建立桑黃菇的演化樹系統圖，可看出不同種的桑黃彼此間的親疏程度如何，是親兄弟、表兄弟還是遠房親戚。 有了這一套嚴謹的分子種源鑑定，終於可以確認了桑黃菇的身份，只有是相同的基因碼才算是真正的系出名門，才是真正的桑黃。
所謂18S和ITS是利用真菌類的rDNA，在親緣上有非常高的保留性，而由於演化的關係，其核醣體DNA上會有些微的差異，利用這一些差異可以進行親緣鑑定將真菌分類。為了取得足夠的標本和多樣性，俞篤文博士深入人煙罕至的自然森林中，幾乎踏遍了中國大江南北和東北森林，把農民口中的野生桑黃帶回台灣進行研究，經自行設計的「引子」，以PCR增幅核糖體DNA之18S rDNA及核醣體內轉錄區(ITS) 的片段，定序，比對NCBI資料庫的rDNA的序列片段，進行分子基原鑑定及親緣性分析，交叉比對出真正長在桑樹的桑黃就是火木層孔菌，目前這些基因序列已登錄在國際基因庫 (NCBI gene bank)，例如Inonotus linteus GU903004、Inonotus linteus HM584806、Inonotus linteus HM584808 (註: 火木層孔菌原學名為Phellinus linteus，分類學上，現亦用 Inonotus linteus) ，讓桑樹桑黃正式擁有了身分證字號。
目前桑樹桑黃已知的研究成果
明代李時珍《本草綱目》中即記載其性寒、味微苦，能利五臟、宣腸氣、排毒氣、止血等，為中醫常見的利尿、健胃、止瀉藥。而引起醫學界關注的正是其三?類等「二次代謝產物」具有優化免疫力、抑制及預防癌症、抗血管新生、降低化療劑量、保肝、抗菌、抗發炎及降血糖等研究成果。
桑黃多醣體的腫瘤功效一般認為是一種生物反應調節劑所誘導的。 Janusz等（1989）發現不同濃度的β(1-3)，β(1-6) glucan（or 葡聚糖）可刺激免疫反應及細胞激素，並發現不同種類之白血球是其高度專一性之受體。
2006年8月《英國癌症期刊(British Journal ofCancer)》醫學期刊發表美國波士頓大學的一項研究報告指出，桑黃有助於緩解多種癌症。英國《鏡報(The Mirror)》認為以桑黃萃取物搭配化療藥物治療癌症，發現病人體內的癌細胞凋亡數目比對照組（未使用桑黃萃取物）多。
腫瘤必須依賴血管增生才能成長及轉移，若能抑制腫瘤周圍的血管新生，可抑制其成長速度及轉移。2003年南韓科學技術研究院，生物分析及生物轉錄研究中心，Song YS 等研究團隊發表研究報告指出，桑黃子實體的70%乙醇萃取物具有抗血管新生的活性，並具有劑量效應，也就是說桑黃能抑制腫瘤血管新生作用。
波士頓大學醫學院的華裔科學家陳昌炎研究發現，將桑樹桑黃的抽取物加進一種名為Doxorubicin 的化療藥物（主要用於治療多種癌症）當中，可以減少化療藥物的劑量，而發揮同樣的治療效果。
桑黃子實體含有豐富的天然氨基酸、微量元素等，能促進肝臟新陳代謝和肝細胞再生，降低血液中GOT、GPT值以及減弱肝炎病毒的複製作用。2004 年南韓Kangwon國立大學生活科學研究機構，金姆(Kim) 等研究團隊報告指出，桑黃萃取物可保護大鼠肝細胞因半乳糖胺或過氧化氫所造成的損傷，顯示對肝臟具有保護作用。中國有研究團隊指出桑黃會刺激產生干擾素，對肝發炎有保護作用。
2004 年南韓Wonkwang大學微生物系Hur等研究團隊的實驗報告顯示，桑黃正丁醇萃取物能抑制金黃色葡萄球菌，顯示桑黃具有抗菌、抗發炎的作用。研究發現，桑黃多醣體能刺激細胞激素IL-1，促進胰島素分泌，從而降低或調整血糖濃度，有助於糖尿病患者血糖穩定。
【完整內容請見常春月刊 330期】
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橫跨歐洲大陸的驚險推理鬥智冒險 福爾摩斯：詭影遊戲
Sherlock Holmes: A Game of Shadows
福爾摩斯推論奧地利王儲死於他殺，而幕後黑手正是莫瑞亞提教授。工作不忘娛樂的福爾摩斯根據線索追到一間地下的紳士俱樂部，順道和兄長邁克羅夫特福爾摩斯替華生醫生舉辦告別單身派對，因而碰到年輕的吉普賽算命師幸恩；幸恩因故捲入王儲命案，並且成為殺手的目標，幸好福爾摩斯在千鈞一髮之際救了她一命，為了報答救命之恩，她只好不情願地答應幫助福爾摩斯。
這場調查變得愈來愈詭譎危險，福爾摩斯、華生和幸恩更是橫跨歐洲大陸，從英國、法國、德國、最後追蹤到瑞士，不過狡猾的莫瑞亞提教授總是早他們一步逃離；這回莫瑞亞提教授又有驚人的邪惡計劃，如果真正成功了，歷史將會完全改觀！
二度執導
繼全球大賣的第一集【福爾摩斯】（Sherlock Holmes），導演蓋瑞奇（Guy Ritchie）及飾演著名傳奇偵探「福爾摩斯」的小勞勃道尼（Robert Downey Jr.）與飾演其忠誠搭擋「華生醫生」的裘德洛（Jude Law）等原班人馬再度聯手，一同打造最新的【福爾摩斯：詭影遊戲】（Sherlock Holmes: A Game of Shadows）。
導演蓋瑞奇對於能夠二度執導此系列電影，顯得非常興奮，因為當初拍攝第一集時，他就深深愛上這個經典偵探角色的故事，所以在電影尚未在全球推出之前，蓋瑞奇就已經知道自己非常希望能夠二度執導這個系列電影。而當電影正式推出之後，成本9千萬美金的【福爾摩斯】，最後在全球創下超過5億2千萬美金的驚人票房數字，亮麗的票房數字代表的不僅僅是觀眾對這部電影的喜愛，更重要的是，肯定了蓋瑞奇重新顛覆這位經典角色的企圖，而這也讓蓋瑞奇像是吃了一顆定心丸，「當電影上映時，首周末的票房數字對我來說非常重要，因為我當時非常想拍續集，」蓋瑞奇坦言，「因為在拍攝第一集時，無論是在創意上或是個人滿足感上，都有非常正面的效果，這也是我之所以想接著拍第二集的主因。」
「《福爾摩斯》的系列小說中有各式各樣驚險又精彩的懸疑犯罪情節、角色以及創意，可說是史上最精彩的偵探系列小說。」製片喬西佛（Joel Silver）接著指出，「在第一集中，蓋（瑞奇）替電影注入他個人特有的視覺風格，不可思議的犯罪手法以及劇情發展；另外，勞勃也成功顛覆過往福爾摩斯的窠臼形象，賦予這個舊角色全新的生命；再加上蓋瑞奇、小勞勃道尼與裘德洛三人的合作無間，在在都是讓【福爾摩斯】成功的關鍵主因，所以我們也非常清楚，這部電影勢必會發展成系列電影。」
另一位製片、同時也是小勞勃道尼的妻子的蘇珊道尼（Susan Downey），也非常同意喬西佛的說法：「我認為觀眾之所以會這麼喜歡【福爾摩斯】，最主要的原因是片中角色的驚人連結與活力－這是一部兄弟情誼的電影－只是時空背景設定在維多利亞時代的英國倫敦。」至於福爾摩斯與華生之間的吵鬧不休卻又默契奇佳的友情，這回又將會碰出什麼樣的火花？「這對偵探夥伴之間的友情絕對是引導【福爾摩斯：詭影遊戲】劇情的主軸，我們非常清楚在第二集中，一定要挖出這段友誼更深層的東西，並且再替他們注入新元素，但在此同此還得要小心處理，免得最後弄巧成拙。」蘇珊道尼表示。
對於蓋瑞奇而言，拍攝第二集的一大關鍵，製片之一的萊昂納爾威格拉姆（Lionel Wigram）認為：「蓋向來是以擅於處理動作場面而聞名，上一回，福爾摩斯的第下拳擊賽就是一個很好的例子，」他繼續表示，「所以，在第二集，他也將會放進一些讓觀眾眼界大開的精彩動作戲。」
打造全新冒險
編劇夫妻檔蜜雪兒麥隆尼（Michele Mulroney）與基倫麥隆尼（Kieran Mulroney）擔任【福爾摩斯：詭影遊戲】的共同編劇，中心人物福爾摩斯及華生醫生則是取材自原著作家亞瑟柯南道爾爵士（Arthur Cocan Doyle）的創造。「蜜雪兒與基倫是很棒的角色編劇，同時他們也有極佳的幽默感，這兩個特質都是我們希望能在第二集中呈現的，」曾擔任第一集的製片丹林（Dan Lin）指出，「麥隆尼夫妻的劇本成功地讓福爾摩斯與華生之間的友誼，在第二集有了非常自然的發展與延伸。」
對蜜雪兒與基倫麥隆尼而言，福爾摩斯著魔般地追蹤莫瑞亞提教授是劇情發展的開端，並且藉由莫瑞亞提教授的步伐，展開了遍及歐洲大陸的更大規模冒險旅程。「不管莫瑞亞提的陰謀到底有多可怕，我們希望它都是一個大且邪惡到無法解決的恐怖陰謀，」基倫麥隆尼解釋到，「我們認為第二集的危險性，應該要跟莫瑞亞提教授的邪惡程度成比例，我們的目標是要將福爾摩斯與華生逼到絕境。」
討喜的兄弟情誼
【福爾摩斯】之所以會造成如此大的轟動與票房的成功，大部分原因得歸功於小勞勃道尼與裘德洛兩人對福爾摩斯與華生的到位又新鮮的詮釋，而這一切可不是僥倖得來，靠的全是兩位男演員對角色塑造與默契營造之努力。為了培養更自然生動的夥伴默契，小勞勃道尼與裘德洛在中間休息的空檔、甚至是下了戲的假期，兩人都盡量玩在一起，腦力激盪一些可能派得上用場的鬥嘴台詞，「我們兩人已經發展出非常棒的互信與互動，」道尼接著解釋，「我們彼此相互平衡得恰到好處。我想，裘德跟我有一大相似點：對表演的熱情；雖然我們各有各的表演詮釋門道，但終點目標則是一致的。」
事實上，小勞勃道尼與裘德洛也因本片成為好友，在【福爾摩斯】殺青之後，兩人私底下依然常往來，並且常討論到福爾摩斯與華生之間友情可能的走向，「我們兩人一致認為應該往下去挖掘這對夥伴的友情的底層元素，我們真的很想在大銀幕中詳述交代這一點。」裘德洛說到，「只有揭開這兩人友誼的最根本，觀眾才能更深入他們的人生與他們的冒險。更進一步去發展這兩個角色的友誼是我的目標之一。我們非常清楚要如何詮釋這段友誼，而且很明顯地，在新的冒險中，絕對少不了大量的幽默感、令人意外的轉折以及困難重重的障礙。」
【福爾摩斯：詭影遊戲】是從華生醫生與未婚妻瑪麗摩斯坦（凱莉雷利 飾演）的結婚前夕展開，「因為華生已經準備要進入人生的另一個階段，所以福爾摩斯只能自己去追查莫瑞亞提教授的惡行，」小勞勃道尼解釋到，「不過只有他一個人顯然是事倍功半，所以如果他真想要將莫瑞亞提逮捕歸案，那就還是需要華生的協助，這就是這一集的故事大概。不過這一集這對好友的爭吵就沒上一集多，因為兩人處於極大的危險之中，而我認為這正是我們想要的方向；我們想要盡量提高角色的風險，我們想要看到福爾摩斯與華生兩人陷入非常非常危險的處境。」
新角色加入
新加入的卡司包括傑瑞德哈里斯（Jared Harris，影集「 廣告狂人」、【 班傑明的奇幻旅程】 ），飾演聲名狼藉的莫瑞亞提教授；因瑞典電影【龍紋身的女孩】（The Girl With the Dragon Tattoo）崛起於全球影壇的年輕瑞典女星歐蜜瑞佩斯（Noomi Rapace），首次演出英語電影，飾演吉普賽女算命師幸恩；以及史蒂芬弗雷（Stephen Fry，【 魔境夢遊】、【 哈利波特：火盃的考驗】），飾演福爾摩斯的兄長邁克羅夫特。
儘管莫瑞亞提教授這個角色只出現在原著小說中的當中兩冊，但毫無疑問他的確是福爾摩斯畢生最大的勁敵。在第一集中也有出現的莫瑞亞提教授，這一回成了主導整場冒險的主要棋子，「莫瑞亞提是一個偶像般的角色，」製片威格拉姆指出，「他可以說是福爾摩斯的黑暗面，我們需要一個演員看起來既懦弱又溫文儒雅，但也可以在瞬間翻臉、令人感到畏懼。」劇組找來哈里斯演出莫瑞亞提教授一角。哈里斯本人則非常開心能夠有機會演出一個這麼生猛的反派角色，「莫瑞亞提可以說是隱藏整部電影的之後的無形的威脅，」哈里斯若有所思地表示，「他是一個架構完整的角色，並且是福爾摩斯的最終勁敵。像是福爾摩斯這樣的英雄角色，會讓觀眾想要看到他贏過每一個對手，這的確很棒；但是如果有一個極有可能會打敗他的反派角色出現，那就更有趣了。而這也正是第二集更具可看性主因。」
這回除了福爾摩斯與華生之外，還有名為幸恩的吉普賽女算命師加入他們的冒險旅程，這個角色則是由瑞典新星歐蜜瑞佩斯演出。「我飛到洛杉磯和小勞勃道尼談了一個半小時左右，我真的很喜歡他對演戲的熱誠，」瑞佩斯回憶到，「之後我又飛到倫敦去會見導演蓋瑞奇，當時劇本尚未出爐，但是我當下就愛上幸恩這個角色，我認為幸恩和福爾摩斯這兩個角色，在某些方面其實還頗相似的。」
「歐蜜真的是一個不可思議的好演員，」裘德洛對這位入行新秀讚不絕口，「非常獨立、漂亮，但卻又很強悍。她替幸恩這個角色帶來了大量的活力。幸恩客觀地觀察福爾摩斯與華生這對哥倆好的獨特情誼，而我跟勞勃也很喜歡跟她玩在一起。」
天生就具有運動細胞的瑞佩斯，也把握住機會與小勞勃道尼一起接受武術訓練，而在鏡頭前，她還得面對演員們的即興表演方式，「我已經演過很多舞台劇，即興表演本來就是工作的一部分，」她接著解釋，「我很喜歡這類爆發性的表演方式，不過【福爾摩斯：詭影遊戲】是我的第一部英語發音作品，除了腔調還有其他林林總總的問題，所以我必須做好極為開放的心理準備，不過過程真的很有趣，因為大家實在是太有創意了。」
而另外一位新登場的角色，則是極少為人談及的福爾摩斯的哥哥－邁克羅夫特福爾摩斯，劇組找來史蒂芬弗雷詮釋這位同樣具有推理能力與聰明才智的角色。「讓福爾摩斯有一個比他更聰明、但卻很懶散又不愛與人互動的哥哥，這真的是一個非常聰明的點子。」佛雷解釋到，「但福爾摩斯雖然跟他哥哥一樣聰明、理性、冷靜，但卻相當熱中於社交世界，他常將社會比喻成一張蜘蛛網，他自己就像是網上的蜘蛛，任何一條細絲一抖動，對福爾摩斯而言都是有其意義的。但是邁克羅夫特，儘管觀察同樣敏銳，但個性上卻與弟弟大相逕庭。兩兄弟總是在推理上互相較勁，比方說，一個人說：『那個女人有3個小孩。』另一個人則搭腔：『不對，是4個。』而可憐的華生只能莫名其妙地被夾在這兩顆推理腦袋之間。」■
--摘自世界電影
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第64屆坎城影展得獎名單之評析
文/旅法影評人 梁志遠Text by Chih-Yuan LIANG
Palmares du 64 eme Festival de Cannes
商業導向 藝術已死 參賽作品水準前所未有 獲獎片單令人失望
今年全球最受矚目的第八藝術盛會─坎城影展，在藍天的艷陽下展開，一直到閉幕太陽還是繼續放射熱度，只可惜最後的得獎片單，在好萊塢男星兼導演的勞勃狄尼洛（Robert de Niro）獨裁掌控下，搭配絕大多數的英美派系的評審，當然法國影評人出身的影癡導演奧利維耶阿薩亞斯（Olivier Assayas）除外，他們呈現出的獲獎片單令人失望，甚至驚訝…無法理解…。近年來影展在總策劃泰瑞菲爾莫（Thierry Fremaux）艱辛奔波的全球選片下，他與總裁吉爾賈歌勃（Gilles Jacob）執意要呈現一份精彩水準齊全的競賽片單，他們多年來的努力，終於在今年的影展開花結果，整體作品的水準燦爛輝煌，然而，最後的得獎片單，竟然是如此的貧瘠，令人失望。
在坎城影展開幕的前48小時，主辦單位將原先只是非競賽片全球首映的電影，法國新銳米歇爾哈札納維西斯（Michel Hazanavicius）的當代默片【藝界人生】（The Artist），晉升成為最後一部入圍的競賽片，今年總共有20部作品角逐金棕櫚獎。早在4月中旬的國際記者會，參展片單的正式公佈之後，坎城影展就蒙上一股政治的色彩，這當然要首推法國舞台劇作家導演艾克扎維杜翰傑（Xavier Durringer）的【征服】（La conquete），影片筆直描寫法國保守黨右派總統薩柯奇（Nicolas Sarkozy）於2007年大選期間的參選過程，加上備受矚目的導演皮耶休爾勒（Pierre Schoeller）以交通部長的公務為故事重心的【國家公務】（L’Exercice de l’Etat），這兩部作品讓政治潮流的電影無形中成為今年影展的一大話題。更令人出乎意料之外，法國2012年總統大選呼聲最高的左派社會黨準候選人，國際貨幣基金（IMF）前總裁多明尼各史特勞斯康（Dominique Strauss-Kahn），竟然驚傳涉嫌性侵在紐約被捕，這個常有的政治性醜聞的媒體炒作聲浪，竟然掩蓋了坎城影展的光芒。接著，丹麥天馬行空的大導拉斯馮提爾（Lars Von Trier）在個人新作【驚悚末日】（Melancholia）的記者會上，對於希特勒的一些引用挑釁言詞，竟然也引發強烈的抗議，他被主辦單位列為「不受歡迎的人」，連帶也讓金棕櫚獎呼聲極高的【驚悚末日】中箭落馬，成為今年影展的一大遺珠。
今年影展的競賽過程中，多數人都看好芬蘭風格冷峻幽默的大師阿基郭利斯馬基（Aki Kaurismaki）的【溫心港灣】（Le Havre），將會獲得青睞，然而美國導演泰倫斯馬力克（Terrence Malick）令人期待也失望的【永生樹】（The Tree of Life），跌破專家的眼鏡，竟然擊敗【溫心港灣】、法國資深大導亞倫卡瓦里耶（Alain Cavalier）的【天主】（Pater），以及西班牙的鬼才大導派特羅阿莫多瓦（Pedro Almodovar）的驚憟新作【吾棲之膚】（La piel que habito），脫穎而出拿下坎城最高榮譽金棕櫚獎，或許泰倫斯馬力克個人的編導運鏡手法在片中已達到爐火純青的階段，但是他所呈現漫長的象徵主義的畫面，其中所運用的事物，就得該自我作一番檢討了。
我先前說過金棕櫚獎不見得就是藝術成就最高的作品，有時得考量影片的規模，有時得依循影展所要傳達的訊息，還有評審團主席的個人品味，所以我倒覺得「評審團大獎」才是真正有藝術價值的最佳影片，今年得獎片單就是最好的例子，共同分享的兩部電影，土耳其努里比爾吉塞朗（Nuri Bilge Ceylan）的【安納托利亞傳奇】（Bir Zamanlaranadoluda），以及比利時兄弟檔大導達頓兄弟（Luc et Jean-Pierre Dardenne）的【騎單車的男孩】（The Kid with a Bike），都是今年大家一致贊同的作品。首度參與坎城影展的丹麥新銳尼可拉溫丁黑芬（Nicolas Winding Refn），以一部美國獨立製片黑色暴力美學的電影【落日車神】（Drive）一舉拿下最佳導演獎，在個人創作風格與運鏡節奏的掌控上，他是一位值得期待的導演，但是今年的佳作如雲，這部電影所要傳達的訊息是否有該獲得獎勵的地方呢？這點值得反省。而獲得評審團獎法國女星導演瑪伊玟（Maiwenn）描寫警察也有人性一面的【刑警】（Polisse），令人無法苟同，畢竟這部電影只是一個刑警辦案的電視連續劇而已，頒獎典禮上瑪伊玟作秀攏長的致詞，也令人難耐。我個人倒是很喜歡英國女導演琳娜蘭塞（Lynne Ramsay）的【我們應該談談凱文】（We Need to Talk About Kevin），探討母親面對小孩傳統與現代角色的嚴重性，值得推薦。
最後我們要談的當然是最佳男女主角獎了，法國新銳米歇爾阿扎納維西斯最後一刻擠進競賽片的【藝界人生】，竟然讓電視喜劇演員出身的尚杜加丹（Jean Dujardin）撿走了最佳男主角獎，出乎意料，或許在默片中需要很多誇張的肢體表演，正好符合了他諧星的演出方式，但畢竟他只是一位愛搞笑讓人開懷的諧星罷了。而演技絕倫的西恩潘（Sean Penn），在義大利資深大導保羅索倫蒂諾（Paolo Sorrentino）的英語作品【搖滾復仇路】（This must be the place）中，緩慢的肢體動作卻充滿幽默的演出，令人難忘，結果他也成了今年影展最大的遺憾之一。因為拉斯馮提爾的口語造成輿論糾紛，他的新作【驚悚末日】理所當然就被排除在金棕櫚獎之外，而為了彌補這個意外，評審團竟然就將最佳女主角頒給美國女星克絲汀鄧斯特（Kirsten Dunst），或許她的演出可圈可點，但是眾所一致公認今年的最佳女主角應該是蘇格蘭女星蒂妲史雲頓（Tilda Swinton），她在女新銳琳娜蘭塞的【我們應該談談凱文】中，飾演面對一位封閉滿懷仇意的男孩的母親，是今年的影展的一大佳語，她滿懷內在情感的精湛演出令人痛心也無奈，就因為配獎的因素，最後她卻成了犧牲者。
儘管世界經濟局勢不穩、日本震災所引發的核能危機、中東恐怖威脅等等國際災難不斷，但今年參與坎城影展的國際報章媒體竟然比往年來的踴躍，似乎讓人忘卻了這些國際危機的存在，這是一個好現象，畢竟全球經濟政治氣候並不理想，但是生命的藝術創作還是要繼續，今年的影展發表了一份極為燦爛的片單，希望明年第65屆的大壽，主辦單位能夠再度讓我們驚喜。■
第64屆坎城影展 得獎名單
‧金棕櫚獎：【永生樹】（The Tree of Life）/泰倫斯馬力克（Terrence Malick）/美國
‧評審團大獎：【安納托利亞傳奇】（Once Upon A Time In Anatolia）/努里比爾吉塞朗（Nuri Bilge Ceylan）/土耳其；【騎單車的男孩】（The Kid with a Bike）/達頓兄弟（Jean-Pierre & Luc Dardenne）/比利時
‧最佳男主角獎：尚杜加丹（Jean Dujardin）/【藝界人生】（The Artist）/歇爾哈札納維西斯（Michel Hazanavicius）/法國
‧最佳女主角獎：克絲汀鄧斯特（Kirsten Dunst）/【驚悚末日】（Melancholia）/拉斯馮提爾（Lars von Trier）/丹麥
‧最佳導演獎：尼可拉溫丁黑芬（Nicolas Winding Refn）/【落日車神】（Drive）/美國、丹麥
‧最佳劇本獎：喬瑟夫塞達（Joseph Cedar）/【註腳】（Footnote）/以色列
‧評審團獎：【刑警】（Poliss）/瑪伊玟（Maiwenn）/法國
‧金攝影機獎：【金合歡樹】（Las Acacias）/巴布羅吉歐傑尼（Pablo Giorgelli）/阿根廷
‧國際影評人費比西獎：【溫心港灣】（Le Havre）/阿基郭利斯馬基（Aki Kaurismaki）/芬蘭、法國
‧天主教人道協會特別獎：【搖滾復仇路】（This Must be The Place）/保羅索倫蒂諾（Paolo Sorrentino）/義大利
‧「一種注目」大獎：【阿里郎】（Arirang）/金基德（Kim Ki-duk）/南韓；【中程下車】（Stopped on Track）/安卓爵森（Andreas Dresen）/德國
‧「一種注目」評審團特別獎：【海蓮娜】（Elena）/安德烈薩金塞夫（Andrey Zvyagintsev）/蘇俄
‧「一種注目」最佳導演獎：莫阿瑪德哈蘇羅夫（Mohammad Rasoulof）/【再會】（Be omid e didar(Au revoir)）/伊朗
--摘自世界電影雜誌
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紐約記行 文/聞天祥
五月初到紐約參加台北經濟文化辦事處與林肯中心電影協會合辦的「建國百年台灣電影展」（Taiwan Stories: Classic and Contemporary Film from Taiwan）。電影能上林肯中心已屬不易，專題放映更屬難得。此次影展長達兩週，選映二十部台灣影史重要經典與新近作品。
對美國觀眾而言，台灣電影的代名詞應該還是侯孝賢、楊德昌、蔡明亮和部分的李安。因此，陌生的舊作和新片，便成了重新認識台灣電影的重要線索。這次參展影片年代最遠的是李行導演的【街頭巷尾】（1963）和台語苦情通俗劇【台北發的早車】（1964），這也許是國外影展首次放映早期台語電影吧！另外「健康寫實主義」代表作【蚵女】（1964）、李翰祥氣勢磅礡的歷史宮帷鉅製【西施】（1965）、白景瑞以留美返台的知識份子探索本土認同的【家在台北】（1970）、最能體現李行倫理道德觀的【秋決】（1971）、根據瓊瑤暢銷小說改編的【啞女情深】（1965）、宋存壽為文藝片灌注深刻人性與質樸風格的【母親三十歲】、以及第一部在坎城獲獎的武俠經典【俠女】（1969），擔負起勾勒台灣1980年代之前電影雛形的重責大任。
不過正如紐約時報影評人麥克霍爾（Mike Hale）撰文指出的，最可觀的還是「台灣新電影」這塊。除了楊德昌在【光陰的故事】（1982）初執導筒的「指望」（這次影展沒有其他楊導作品，經我詢問策展人才瞭解，原來林肯中心正在籌畫一個完整的楊德昌回顧展，所以留了伏筆）；並推崇侯孝賢的【童年往事】（1985）雖然節奏沈緩，其實筆觸細膩、格局恢弘（這其實也是侯導第一部入選紐約影展的作品，此後他便成了常客）；蔡明亮的處女作【青少年哪吒】（1992）則被拿來和賈樟柯的【任逍遙】相提並論。另外他也發現到相較於其他新電影導演，較為古典、通俗的張毅執導的【我這樣過了一生】（1985），楊惠姍生動的演技自然也沒被忽略，特別是她身懷六甲還拿著菜刀去賭場抓丈夫那場戲。
在較新的作品方面，包括了台灣影史國片票房冠軍【海角七號】（2008）、鄭文堂連結檳榔西施現象與警察刑求黑幕的【眼淚】（2009）、還有【艋舺】（2010）、【第四張畫】（2010）與【茱麗葉】（2010）三部去年才完成的作品。【第四張畫】導演鍾孟宏、三段式電影【茱麗葉】的第二段「兩個茱麗葉」導演沈可尚也出席這次影展。雖然台灣電影市場的回溫以及類型化的通俗取向看似明顯，但在討論中我也提出，像【海角七號】包含了操用國語、台語、日語的主角，甚至原住民，當他們共處一鏡時，對台灣觀眾而言不需說明就能瞭解的族群趣味，以及語言背後所代表的意涵，台灣以外的觀眾卻很難直接瞭解，而這卻是讓它不僅是部音樂愛情故事的關鍵；同樣的，【艋舺】片名本身的懷舊所指，以及本省、外省幫派，這些符號怎麼被不同文化的觀眾解讀和認識，令我十分好奇。
此外，在新銳導演紛紛努力找回觀眾的同時，也不應忘記電影原創的重要。事實上，面對日本、韓國、中國、香港的競爭，甚至泰國、菲律賓的崛起，台灣這十年來還是倚靠侯孝賢、蔡明亮、李安才得以擠入三大國際影展的正式競賽，也是不爭的事實。這是否意味台灣電影在原創力上的不復豐沛？還是僅因台灣熱退潮？當麥克霍爾還是「台灣新電影」最具看頭的時候，似乎也反映了國際的普遍看法。
因為還要趕往坎城影展，在紐約利用所剩不多的時間在百老匯連趕了三場戲。包括羅賓威廉斯擔綱、以黑色幽默笑看戰火死亡的「巴格達動物園的孟加拉虎」（Bengal Tiger at the Baghdad Zoo），以及分別根據英國與澳洲賣座電影改編的歌舞劇「舞動人生」（Billy Elliot）、「沙漠妖姬」（Priscilla, Queen of the Desert）。
舞台劇取材電影，在百老匯真是愈來愈多！「神鬼交鋒」、「金法尤物」、「修女也瘋狂」、「獅子王」……，就連「蜘蛛人」都在譭評不斷中勉強支撐。媒介轉換，不能只是橫向移植。「舞動人生」看似單純的舞台充滿機關道具，場景在廚房水槽、練舞教室與罷工現場轉換自如；就連電影尾聲小男孩長大後的驚人一躍，也變作想像裡一大一小共舞天鵝湖的完整呈現，而且順序提前；催淚點也隨之轉移，非常神奇。而「沙漠妖姬」擁有比電影更華麗的連場歌舞，更誇張的奇裝異服，以及精肉猛男在眼前立即化身千嬌百媚的演技幻術；那輛妖姬巴士大棘棘搬上舞台卻能活靈活現表情達意，也讓人為之稱奇。在接近滿分的娛樂之外，確實不枉劇場本色、舞台魅力。
就在這個時候，收到某人傳來要求連署反對國中、小學加入同志教育的電子郵件。這個議題容有討論空間，但郵件中強調「反對同志教育」並不等於「反對性別平權」的論調，卻倒退偽善得厲害。如果性別、性向還分階級的話，何來「平權」可能？當中的「恐同」傾向（「瞭解」同性戀就會「染上」同性戀），不打自招。還想引聖經「降妖除魔」，倒讓我想起【人神之間】那句接近「多少罪惡假汝之名」的當頭棒喝，難道我們要回到燒死異教徒的黑暗時代？
偏見向來是基本人權的罩門。【舞動人生】的比利不敢向家裡啟齒學舞的事實，因為大人皆以為「男孩就該練拳，穿裙子的才學跳舞」。可喜的是父親終究明瞭不該打壓兒子、甚至願意犧牲自己尊嚴，進而獲得鄉親集資贊助比利報考皇家芭蕾學院。這是明的部分，暗的則是比利有個喜歡穿女裝且不以為忤的男同學，比利離去前給他的一吻，即使出於友誼，卻有把真我攤在陽光下的覺悟和勇敢。有趣的是，【沙漠妖姬】表面風騷入骨的扮裝皇后，卻恐於向從未謀面的兒子承認自己的身份，反倒是童言童語的單刀直入，化解了大人面對異樣眼光與排擠傷害後的自卑與防衛。
有時候，更該被教育的應該是大人！當他們把「歧視」當「義行」，又怎能教導孩子去尊重差異呢？■
影迷藏寶圖
麥克霍爾（Mike Hale）評介台灣電影展的文章刊於5月9日的紐約時報。
--摘自世界電影
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變形金剛3 (3D)Transformers 3博派、狂派的世紀糾結3D立體呈現
由麥可貝（Michael Bay）執導、金獎導演史蒂芬史匹柏（Steven Spielberg）監製的超級賣座片【變形金剛】系列在今年暑假將推出全球影迷眾所矚目的第三集，而且還是麥可貝導演掛保證的正港3D版。這次西亞李畢福（Shia LaBeouf）飾演的山姆魏瓦奇已經從大學畢業並進入職場，與蜜琪（梅根福克斯Megan Fox飾演）的一段情也告吹，因兩次協助博派擊敗狂派，而成為眾人關注的焦點。但山姆卻只想像普通人一般過生活，並能夠找到真愛，而不是只想沾他名氣的膚淺女生。此時40年前阿波羅11號登陸月球時的機密曝光！原來在月球的暗面早就發現了變形金剛的殘骸，而此一機密將發掘出更多博派、狂派金剛們的恩怨情仇…。【變形金剛3】的主要演員除了第一集和第二集的原班人馬喬許杜漢默（Josh Duhamel）、泰瑞斯吉布森（Tyrese Gibson）、約翰特托羅（John Turturro）…等之外，還加入了剛被MAXIM雜誌獲選為全球百大性感女星第一名的最新女主角蘿西杭亭頓-懷特莉（Rosie Huntington-Whiteley），以及約翰麥可維奇（John Malkovich【超危險特工】）、派翠克丹契（Patrick Dempsey【新郎不是我】）和法蘭西絲麥朵曼（Frances McDormand【布萊德彼特之即刻毀滅】）。
更激烈的戰鬥
2007年推出的【變形金剛】敘述兩種機器外星人種族─代表正義力量的博派以及以及代表邪惡勢力的狂派，數百年來一直在進行一場終結大戰。當這場大戰降臨到地球，一個名叫山姆魏瓦奇的平凡青少年捲入他們的戰爭之中，當正邪雙方在地球展開一場足以毀滅全世界的大戰，山姆終於了解魏瓦奇家族代代相傳的座右銘的真諦－「沒有犧牲，就沒有勝利！」【變形金剛】在全球狂掃7億美元的超高票房收入，且DVD發行首週即破8300萬美元的驚人成績，2009年推出的續集【變形金剛：復仇之戰】帶給觀眾更巨大、更強悍、更多、更酷炫的變形金剛，並延續博派與狂派史詩般的激烈對決，空前絕後的視覺震撼，還有淋漓盡致的娛樂效果，再度在全球寫下共8億3千3百萬美元的票房數字。因此【變形金剛3】從開始籌拍就引起全球媒體以及影迷們的密切關注。
導演麥可貝綜合從前兩集【變形金剛】得到的經驗，為【變形金剛3】定下了一些基本原則：更緊張的劇情，更真實的動作，賦予變形金剛角色更多背景故事。麥可貝說：「這集的動作場面是漸漸堆積建構而成，不像第二集那樣只是直接猛烈的大滿貫，而真正的3D立體效果也會讓觀眾大開眼界。」
麥可貝形容【變形金剛3】的開頭比較像間諜片，回溯到60年代阿波羅11號登陸月球時發現變形金剛的機密事件，製片羅倫佐狄邦奈凡杜洛說，歷史元素可以增加這部電影的重量。而導演麥可貝則形容後來發生在芝加哥芝加哥的戰鬥場面就像是【黑鷹計畫】（Black Hawk Down）。
3D立體震撼呈現
麥可貝坦承在拍攝【變形金剛3】之前，他從來不是3D立體電影的擁護者。他說：「雷利史考特（Ridley Scott【異形】、【神鬼戰士】、【黑鷹計畫】、【羅賓漢】導演）曾經說過：「麥可貝和我一直都在拍3D立體電影。』他的意思是說我們的鏡頭裡總是有前景、中景和背景，就跟3D立體的效果一樣。」然而以3D立體形式拍攝【變形金剛3】並不是電影公司的提議，而是麥可貝自己的決定。【變形金剛3】使用的是詹姆斯柯麥隆（James Cameron）拍攝【阿凡達】（Avatar）的3D攝影機以及幕後製作團隊，他說，詹姆斯柯麥隆曾經跟他說過：「麥可，像你這種導演一定要拍3D立體版本。」為了讓【變形金剛3】的3D效果更突出更逼真更完美，麥可貝和技術人員密切合作，逼迫他們在技術上做更多新的實驗，麥可貝和製片對於完成之後的3D效果都覺得非常滿意，尤其是用在變形金剛角色的身上更為適合，看起來更雄偉更壯觀。
新生活、新工作和新女友
【變形金剛】系列的中心人物山姆魏瓦奇從第一集到第三集也經歷了很大的蛻變，在這段旅程中他擁有了人生中第一部車、第一個女朋友，第一次體驗了大學生活，而現在他有了第一份工作，還有第一次感受到來自老闆（約翰麥可維奇 飾演）的壓力。而在山姆的生命中最大的改變就是新女友卡莉（蘿西杭亭頓-懷特莉 飾演）的出現，這也是【變形金剛】系列最大的改變，這位來自英國的「維多莉亞的祕密」內衣名模有很大的壓力，她打敗來自全世界大約500名左右的女演員，取代梅根福克斯出任【變形金剛3】女主角，除了要面對第一次演戲的挑戰，還必須設法贏得【變形金剛】忠實影迷的認同。
西亞李畢福對於這位新搭檔表是相當歡迎，也給予相當肯定的好評，他形容山姆的新女友卡莉是一個和他的前女友蜜琪截然不同的女孩，「蜜琪的脾氣比較暴躁，是個愛騎機車的辣妹，她有一種比較黑暗的能量；而卡莉則比較溫和比較輕鬆，她可以給山姆蜜琪無法給的東西，而她以另外一種完全不同的方式支持他。這個女孩讓山姆變得更成熟。」
西亞說：「對蘿西來說這事一次相當艱苦的考驗，不過她很棒。首先她是一個很好相處的人，擁有非常驚人的活力。如果你必須和一個人一起合作長達六、七個月，如果這個人是個很好相處的人當然會讓過程比較愉快。而且蘿西是一個很懂得應對交際的人，她知道怎麼跟導演麥可相處。她也知道怎麼在電影裡自然展現她性感的一面，這在麥可貝的電影裡是很重要的一部份。她很大方，也覺得很自在。她一點也不吝於展現導演麥可貝希望她表現出來的性感。雖然這是她的第一部電影，但是她表現得很好。」
堅固的合作關係
西亞和導演麥可貝從【變形金剛】第一集合作到現在，兩人已經建立起特殊的關係。「從第一集到現在，我和麥可貝的關係的確有了一些改變，我們的友誼變得更堅固。在外界的印象中，麥可向來被認為是一個要求嚴格的“完美主義者”，
但其實他是一個很好的合作夥伴，我永遠可以隨時發表我的意見，我相信合作才能拍出好的電影。有些人在麥可的身邊會覺得很緊張，以致不敢發表意見，但其實大部份跟他合作過幾次的人就會了解他的步調，知道他是完全沒有惡意的。他是很積極沒錯，但是如果你能調整自己的步調跟他達到一致，就可以有一種很好的合作關係。他總是很願意聽取別人的意見。外界對於他很難搞的傳言完全不是事實，他是我合作過的導演中最願意聽取別人意見的導演之一，而且他也很願意解釋他的想法。」
有了過去兩集的經驗，西亞說這一集在各方面都表現得比以前更完美。除了更壯觀更刺激更激烈的動作場面之外，西亞說在劇情和角色上友都編寫得更完整更深入。他說，拍攝【變形金剛3】的過程絕對是他到目前為止最棒的一次拍片經驗。■
本集出現的變形金剛角色
柯博文 Optimus Prime
博派的現任領袖，領導大黃蜂等博派金剛駐守地球，保衛和平。
大黃蜂 Bumble Bee
柯博文的得力助手，也是山姆的保鏢兼換帖好友。
密卡登 Megatron
狂派首領，是博派金剛最頑強的對手，也是柯博文最大的敵人。
御天至尊 Sentinel Prime
柯博文的前任博派領袖，為保護地球再度現身加入戰局。
震盪波 Shockwave
本集出現的新角色，是個能力超群的大壞蛋。
--摘自世界電影雜誌
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特攻聯盟Kick-Ass超炫動作場面+極黑爆笑幽默，開創影壇全新品種特效漫畫片型。
改編自暢銷全美超夯漫畫
他們沒有超能力，但他們能殺到你屁滾尿流！
一個毫不起眼的紐約高中生戴夫（亞倫強森 飾），因為太過沉浸於漫畫天馬行空的世界中，時常自問：「為何現實生活中沒人想當個打擊犯罪的超級英雄？」他決定將這異想天開的念頭化為實際行動！戴夫穿上購自網路商店的潛水緊身衣、戴上了特製面具，並為自己娶了個超炫外號「屌爆俠」（Kick-Ass），原本平凡無奇的他從此搖身一變，成為在現實世界中除暴安良的超級英雄，但是他還有個致命的罩門必須克服，那就是他完全沒有超能力的這個遜腳事實！
然而戴夫的瘋狂舉動卻意外成為自拍網站Youtube的點閱大熱門，瞬間爆紅的他立刻成為一群另類青少年模仿與崇拜的對象，也促使另一位受他啟發的少年站上街頭，他是號稱「赤霧人」（Red Mist）的第二號超級英雄！然而出盡鋒頭的戴夫很快就成了惡霸與幫派份子的痛扁目標，直到戴夫遇上了一對宛如從漫畫中走出來的超猛搭檔：11歲的辣妹耍刀高手「超殺女」（Hit Girl）和她神秘詭異的父親「大老霸」（Big Daddy）（尼可拉斯凱吉 飾）之後，他進入了一個子彈狂飆、血漿四溢的世界，這四位「平民版超級英雄」決定聯手與惡勢力展開一場殊死對決，而故事開始也出現雲霄飛車般刺激不斷且無法預期的驚奇轉折…
超尺度特效動作喜劇
預定問鼎2010上半年全球票房總冠軍之全新品種超級英雄動作大片【特攻聯盟】（Kick-Ass），改編自【刺客聯盟】（Wanted）原著漫畫作者馬克米勒（Mark Millar）又一暢銷全美的新世代同名漫畫，由執導黑幫動作新經典【雙面任務】（Layer Cake）與全球賣座奇幻佳作【星塵傳奇】（Stardust）的英國創意大導馬修范恩（Matthew Vaughn）自編自製自導全力打造，不落俗套的創新情節、激爆視覺的動作場面，以及忠實呈現漫畫中令人噴飯的超黑爆笑橋段，已獲得權威影迷網站形容為宛如【蜘蛛人】（Spider-Man）遇上影壇鬼才昆汀塔倫提諾（Quentin Tarantino）的極限動作喜劇！
【特攻聯盟】網羅奧斯卡影帝尼可拉斯凱吉Nicolas Cage領軍好萊塢新世代超夯演員，組成陣容堅強的閃亮卡司，未映先轟動的聲勢已經引起全球影迷熱烈討論，全美預計開出逼近4000家戲院聯映的驚人陣仗盛大發行。
英國新世代票房導演創意狂飆
來自英國的新生代頂尖編導馬修范恩原是電影製片出身，並曾為知名導演蓋瑞奇（Guy Ritchie）的成名代表作【兩根槍管】（Lock, Stock and Two Smoking Barrels）與【偷拐搶騙】（Snatch）擔任製片工作。2004年馬修范恩的導演處女作【雙面任務】除了贏得各方盛讚，更使男主角丹尼爾克雷格（Daniel Craig）因片中的精湛演出而被好萊塢挖掘，成為007系列的新任龐德。2007年馬修范恩親自操刀改編英國當代奇幻小說，完成了浪漫冒險佳作【星塵傳奇】，這部作品同樣也獲得了票房與口碑雙贏的佳績。2010年馬修范恩將人氣滿載、充滿異想創意的超級英雄漫畫《Kick-Ass》搬上大銀幕，再次引爆影迷破天荒矚目，馬修在訪談中表示：「在這部新作中，我得以運用在以往各類電影中所習得的技巧，無論是作為製片、導演或編劇的心得，我都能充分融合在這次的作品當中。」觀眾將在這位全方位才華大導的巔峰之作【特攻聯盟】中，欣賞到結合漫畫元素與【追殺比爾】（Kill Bill）式的風格化血腥暴力場景，超酷、超炫的嶄新動作喜劇片種，絕對是新世代觀眾期待已久的驚喜大作！
【特攻聯盟】超屌人物介紹
尼可拉斯凱吉 飾 大老霸
（Nicolas Cage is Big Daddy）
大老霸—超殺女的父親，本名戴蒙麥奎迪（Damon Macready），一名退休警官同時也是個重度漫畫迷。戴蒙過去的生活平凡無趣，直到妻子慘遭暴徒殺害，他的人生才開始有了變化。為了復仇，戴蒙內心中的超級英雄人格「大老霸」因而出現，他深信唯有暴力才能制裁罪犯，因此將女兒訓練成身手俐落的殺人機器，並與其搭檔挑戰惡勢力，直到遇到「屌爆俠」，一切情況變得不再單純…
縱橫影壇多年的尼可拉斯凱吉，於1995年以層次豐富、逼真傳神的演技，演活了【遠離賭城】（Leaving Las Vegas）中的失意酒鬼一角，一舉勇奪奧斯卡金像獎、金球獎、國家影評人協會等多項影帝殊榮，也將他推向個人演藝生涯的巔峰！接下來由凱吉主演的【絕地任務】（The Rock）、【空中監獄】（Con Air）、【變臉】（Face/Off）、【國家寶藏】（National Treasure）與【惡靈戰警】（Ghost Rider）等頂級動作大片，部部皆開出成績亮眼的票房紅盤，從此確立他不容動搖的一線巨星地位！在二度挑戰漫畫英雄的新作【特攻聯盟】當中，擅於詮釋社會邊緣人物的尼可拉斯凱吉，除了將角色的反社會人格發揮地淋漓盡致，源自漫畫的創意元素更增加了超尺度的趣味，片中他訓練女兒成為冷血殺手的過程，在極盡瘋狂與暴力之能事的同時又令人拍案叫絕，這也絕對是尼可拉斯凱吉從影以來最具可看性的勁爆演出之一！
克蘿伊摩蕾茲 飾 超殺女
（Chloe Moretz is Hit-Girl）
超殺女—本名明蒂麥奎迪（Mindy Macready），是個擅長使用各種兵器的11歲小女孩，從小接受父親大老霸的近身槍擊（當然有穿防彈衣啦！）、徒手戰鬥、刀械槍枝等訓練，加上「大老霸」帶著她四處打擊犯罪，小小年紀便累積不少實戰經驗，成了殺人不眨眼的頂尖殺手。擅長使用蝴蝶刀與武士刀的超殺女，以研究各類武器為樂，對槍械更是瞭若指掌。「屌爆俠」爆紅後，「大老霸」為了想讓她開心，決定和「屌爆俠」與「赤霧人」合作。
年僅13歲的天才童星克蘿伊摩蕾茲，在恐怖傑作、【陰宅】（The Amityville Horrory）當中，收放自如的情緒與層次豐富的演技，牢牢抓住了全球觀眾的目光，而她也立刻成為片約不斷的好萊塢潛力新秀。接下來她在另一部驚悚力作、【變眼】（The Eye），與女主角潔西卡艾芭（Jessica Alba）演出相當精彩的對手戲。而在清新的浪漫小品、【戀夏500日】（500 Days of Summer），克蘿伊的戲份雖然不多，卻仍以她古靈精怪的表現搶盡風頭。克蘿伊接下來將在頗獲好評的瑞典吸血鬼電影【血色入侵】（Let the Right One In）好萊塢新拍版【噬血驚情】（Let Me In）中，飾演內心滄桑孤獨但卻擁有天真小女孩外表的吸血鬼一角，消息一出已引發影迷的高度期待！克蘿伊摩蕾茲在絕對將令她一鳴驚人的【特攻聯盟】中，首度嘗試耍槍舞刀的高難度打鬥戲，以一身勁裝與各式先進武器的頂級配備，演出多場突破感官極限的超炫砍殺，令人跌破眼鏡的酷帥演出，將讓動作粉絲目不轉睛、大呼過癮！不被她煞到也難…。
亞倫強森 飾 屌爆俠
（Aaron Johnson is Kick-Ass）
屌爆俠—本名戴夫萊佐斯基（Dave Lizewski），一個一心想要成為超級英雄的平凡高中生。戴夫的生活平淡無奇，在校園中更是連跟喜歡的女生講話的勇氣都沒有，藉由漫畫逃避現實的他，甚至暗暗立志成為一個超級英雄。經過一番業餘的訓練，戴夫終於穿上了陽春的超級英雄服裝，上街巡邏主持正義，他雖然完全沒有超能力，竟仍成功搭救了一名路人，過程還被旁觀的路人拍下上傳至Youtube，「屌爆俠」的名號一夕爆紅，卻也為戴夫帶來了出乎意料的麻煩，甚至是致命的殺機…
童星出身的英國實力派影壇新星亞倫強森，演技早就已經備受影評與觀眾肯定。在冒險喜劇【皇家威龍】（Shanghai Knights）中飾演童年卓別林，表演功力獲得同戲男主角成龍大力讚揚。此外，亞倫強森在浪漫奇幻佳作【魔幻至尊】（The Illusionist）中飾演少年時期的艾德華諾頓（Edward Norton），同樣展現他極為出色的演技。值得一提的是，亞倫強森在抒情傳記電影【約翰藍儂少年時代】（Nowhere Boy）當中，完美詮釋英倫搖滾名團披頭四Beatles的靈魂人物約翰藍儂（John Lennon），使他入圍倫敦影評人協會年度最佳英國新進演員獎，並同時榮獲全英獨立製片大獎最佳男主角的提名殊榮，而他更是這個獎項史上最年輕的被提名人。在正式邁向好萊塢主流巨星之路的新作【特攻聯盟】中，他使出渾身解數扮演糗事不斷、笑料百出的超級英雄「屌爆俠」，搞笑俗辣的逗趣表現必定是亞倫強森最突破以往形象與戲路的超吸睛演出！
克里斯敏茲普雷斯 飾 赤霧人
（Christopher Mintz-Plasse is Red Mist）
赤霧人—受到「屌爆俠」啟發而決定變裝走上街頭的神秘人物，大多協助警方追捕藥頭和幫派份子，因外型酷炫搶走了不少「屌爆俠」的粉絲。在故事裡，戴夫不斷地想說服「赤霧人」放棄變裝英雄的身分，直到一場火災意外，兩人才成為合作搭檔，但「赤霧人」神祕的真實身分到底是…？
近年迅速竄紅的影壇新星克里斯敏茲普雷斯，以沒有受過任何表演訓練、渾然天成的演技，在青春性喜劇【男孩我最壞】（Superbad）當中，展現自成一格的搞笑演技，配上他在電影裡令人發噱的角色稱號，從此在廣大影迷心中留下深刻的印象。本片除了在全美寫下將近一億兩千萬美金的驚人票房佳績，更獲得洛杉磯時報盛讚為「近三十年來最突破禮教也最爆笑的高中校園電影」，而以此作嶄露頭角的克里斯，也頓時成為好萊塢炙手可熱的新生代喜劇演員。克里斯的獨特外型與演技風格在接下來的爆笑喜劇【模範大哥哥】（Role Models）中再度獲得影迷捧場，他飾演沉默寡言、活在自己世界當中的自閉青少年，本片同樣贏得極度亮眼的票房表現，於全球創下大破九千萬美金的收益。部部作品皆宣告票房奏捷，克里斯這回在【特攻聯盟】的演出，更是備受影迷期待，光是在戲院播出的預告片中，身穿超級英雄裝自高處跳下卻不慎踉蹌著地的一幕，就已引起影迷大笑討論的熱烈迴響！--節錄自世界電影
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在你所不知道的角落，秘密正悄悄流竄…
2011世界公視大展精選─秘密與真相（Truth Behind Secrets）
顛覆你的想像 挑戰你的極限
由公共電視主辦、每年大爆滿的「世界公視大展精選」（Best of INPUT）又來了！
今年精挑細選來自全球8個國家的10部精彩好片，以〈祕密與真相〉為主題，挑戰觀眾對於理所當然的觀念之反思，揭發許多不為人知的秘密。
高雄場於12月2至4日在高雄市電影館舉行，台北場於12月16至18日在台北西門町真善美劇院舉行，再次召集具備「犀利」、「反骨」、「前衛」、「追根究底」特質的影痴男女，一起來顛覆想像，挑戰極限，讓思緒再度翻滾。
2011世界公視大展精選 影片介紹
國際公共電視組織INPUT(International Public TV Screening Conference)，30餘年來巡迴全球各城市，是舉世矚目的電視界年會。公共電視每年都會精選世界公視大展的影片在台灣放映，並邀請導演來台與觀眾互動，提供更深刻的觀影經驗，同時也是難得國際交流盛會。
而世界公視大展的重要精神之一，便是要為媒體產業帶入新的“INPUT“，強調跨越藩籬以及提出新的觀點。本年度精選片單中，也以此精神出發，呈現世界各國公視勇於挑戰權威，揭發許多不為人知的秘密，同時也挑戰觀眾對於理所當然的觀念之反思。事情的真相往往不如大眾所預期，而秘密的背後究竟隱藏著怎樣的線索？
依據今年主題〈秘密與真相〉，規畫五大單元、十部強片。場場精彩，不容錯過。
單元一：偏見的遊戲
高雄12/2、台北 12/16（五）14:00
本單元所精選的兩部影片，各自從令人出乎意料的視角呈現了一般人視為理所當然的故事，尖銳又鮮明地刺激著觀影者的神經。
【英雄本色】Reel Injun（加拿大）
由加拿大原住民執導，從約翰韋恩的西部牛仔電影，到【飛越杜鵑窩】、【與狼共舞】、【風中奇緣】…這些耳熟能詳的電影背後，導演找到一個神秘的連結，直視好萊塢電影工業包裝背後的真相。
【家家酒照妖鏡】Kid’s Play（波蘭）
近身紀錄10所幼稚園孩子的家家酒遊戲。天真的家家酒遊戲卻映照出令人心驚的大人世界。孩子們所模仿的，遠遠超過我們的想像…。
單元二 火星男金星女
高雄12/2星光戶外場、台北 12/16（五）19:00
在看似男女平等性別開放的現代社會，是不是就更容易找到命中註定的幸福呢？
【光棍村】Village Without Women（波西尼亞與赫塞哥維納）
＊導演Srdjan Sarenac出席高雄映後座談
一部關於塞爾維亞光棍三兄弟的真實紀錄片，他們住在只有性感海報而沒有女人的美麗農村裡，找不到合適的女孩當妻子。有一天，大哥佐倫終於決定為自己尋找一個新娘，即便是來自「敵國」也沒關係，究竟他能不能找到生命中的春天呢？
【慾望冤家】Bad Karma（加拿大）
本片訴說都會熟女的曲折心事，在輕快的黑色幽默背後，巧妙地呈現了現代女性的難題。現代男女不同的祕密與渴望，卻像是永不相交的平行線…。
單元三 全民洗腦
高雄12/3、台北 12/17（六）14:00
國家機器擁有巨大的力量主宰人民的身家性命，本單元精選的兩部影片深入剖析極權主義背後的真相。
【北韓秘密檔案】Yodok Stories（波蘭）
以歌舞劇的方式呈現北韓集中營內幕，血淚交織的藝術作品令人為之動容。
【戰爭催眠術】Love, Hate, and Propaganda（加拿大）
＊監製Jim Williamson出席台北映後座談
二次世界大戰前幾年，希特勒以宣傳手法塑造他的英雄形象，並且「說服」了大多數原本不想打仗的德國人，讓他們心甘情願地上戰場。究竟這背後隱藏著怎樣的高級催眠術，扭轉了一整個世代德國人的想法與作為？
本次特別邀請到CBC重量級調查報導紀錄片節目【第五階級】（the fifth estate）監製Jim Williamson來台現身說法，並分享【戰爭催眠術】一片的製作幕後。
單元四 救命的真相
高雄12/3星光戶外場、台北 12/17（六）19:00
你知道我們每天習以為常的日常所需，也會鬧出人命嗎？
【食物墳場】Fresh from the Trash（德國）
＊導演Valentin Thurn出席高雄映後座談
光是美國一年丟棄的食物就可以養活許多第三世界國家的人口？誰是這一連串集體謀殺食物的幕後黑手？在今日全球資源短缺、氣候劇烈變遷的時代，已成為刻不容緩的重要課題。
【血手機】 Blood in the Mobile（丹麥）
讓人看到當代人手一機的手機消費浪潮背後，卻可能變相資助了非洲的血腥內戰，成為殺戮戰場的幫兇！
單元五 人性禁區
高雄12/4、台北 12/18（日）14:00
當工具成為主人，誰才是殺手？本單元挑戰人性黑暗面的思索
【電椅大風吹】The Game of Death（法國）
＊導演Thomas Bornot出席台北映後座談
以60年代Milgram的電擊實驗為原型，設計了一個死亡實境秀，並找來80位觀眾，擔任參賽者。一個以死亡作為賣點的電視節目是否有可能成真呢？
【追殺大明星】Tablo Goes to Stanford（韓國）
韓國明星Tablo號稱自己在三年半內完成史丹佛大學的學士與碩士學位，卻被網友指控學歷不實。本片隨Tablo回到母校尋找真相…，探討網路虛擬空間的輿論，對於真實世界的影響力，甚至足以毀滅一個人…。■
2011世界公視大展精選（Best of INPUT 2011）
高雄場 2011年12月02至04日 高雄市電影館（高雄市鹽埕區河西路10號）
台北場 2011年12月16至18日 台北西門町真善美劇院（台北市萬華區漢中街116號7樓）
索票辦法：票券以「主題」場次為單位，一張票可觀賞該場兩部片。每場開演前30分鐘開放現場免費索票入場，額滿為止。
活動網站：http://2011bestinput.pts.org.tw
臉書：https://www.facebook.com/bestinput
洽詢：公共電視客服專線（02）2633-2000轉9
--摘自世界電影雜誌
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琵雅芙到坎斯普 莎岡到大仲馬
旅法影評人 梁志遠selon Chih-Yuan LIANG.
【玫瑰人生】與【坎斯普─英雄的一生】 【莎岡】與【大仲馬替身】
真實傳奇一生的著名人物，像是經典文學作家，代表性男女影星或是歌星，社會案件人物等，經常是第八藝術導演們喜愛發揮的故事題材，最近幾年來，法蘭西影像世界的新銳導演們似乎都對英年早逝的傳奇真實人物感到興趣，從大前年法國新銳奧利維耶達昂(Olivier Dahan)傳真描繪法蘭西一代香頌歌后艾迪琵雅芙(Edith Piaf)、獲得國際肯定與票房喝采的【玫瑰人生】(La Mome)開始，緊接著在法國一窩蜂推出這類的影片，像是以著名法國人最愛的諧星勾路奇(Colouche)突發奇想參選總統為故事情節、演而優則導的男星安端德葛納(Antoine de Caunes)影評好壞參半的【勾路奇，男人的故事】(Colouche, l’histoire d’un mec)；描繪女文學作家法蘭絲莎岡(Francoise Sagan)起伏一生、資深女導演黛安娜柯蕊(Diane Kurys)的【莎岡】(Sagan)；敘述當年法國黑社會頭號危險人物賈克梅漢林(Jacques Mesrine)暴力犯罪事蹟生涯、新黑色美學電影導演尚法蘭索瑞榭(Jean-Francois Richet)上下集電影的【梅漢林：死亡本能】(Mesrine : L'Instinct de mort)與【梅漢林：頭號公敵】(Mesrine:I'Ennemi public n°1)；最近剛在法國上映、漫畫家出身的導演尤安斯法爾(Joann Sfar)描寫法國長相不怎麼樣卻才華洋溢的歌手音樂家賽吉坎斯普(Serge Gainsbourg)愛情創作生命的處女作【坎斯普─英雄的一生】(Gainsbourg (vie heroique))；以及新秀導演沙菲納布(Safy Nebbou)自由編撰亞歷山大大仲馬(Alexandre Dumas)與他的代筆作家奧古斯特馬格(Auguste Maquet)合作高峰期的首部作品【大仲馬替身】(L’Autre Dumas)。本文將就【玫瑰人生】、【坎斯普─英雄的一生】、【莎岡】與【大仲馬替身】4部作品，以電影與真實故事的差別，導演的編導手法，當然還有電影本身的價值來作評論。
【玫瑰人生】是香頌代表女歌手艾迪琵雅芙燦爛一生的故事，從小被母親拋棄，自我奮鬥，所幸天生的絕美嗓音讓她的生命發光，然而她生命的男人拳擊手卻不幸飛機失事而喪生，讓她以酗酒吸毒嗑藥渡過餘生維生…。艾迪琵雅芙的生命歷程異乎尋常，她的人生比電影還戲劇化，藉由電影，觀眾得以察覺一個藝術家的靈魂，一個女人的內心世界，這是如此地深刻、緊繃甚至脆弱，但卻無法被打敗，對歌唱演藝事業，她卻堅決到自我犧牲。
賽吉坎斯普可以說法國音樂界中，最具創作才華的作曲家與歌手了，他一生中的女人，可以從他為她們編寫的音樂作品中獲得解答。【坎斯普─英雄的一生】的故事就是在描寫坎斯普的一生，從他小時候、也就是二次大戰期間講起，他的本名叫做露西安金斯柏格(Lucien Ginsburg)，來自一個藝術家的猶太家庭，敘述到他成為詩人插畫家，全世界聞名的法國作曲家歌手。影片在探究他音樂藝術家的演變過程，他充滿繪圖藝術家的天分資質到最後讓他成為法國舉世著名的前衛音樂家，他的音樂才華更讓他成為一位法國文化貢獻者的楷模。當然他放縱複雜的情愛成年生活，至今在法國都還是大家津津樂道的話題。
「就是這種融合煩惱卻柔和的無名感受，佔據我的心思，我猶豫去增添任何名詞，一個刻印著悲傷完美的名詞。」當法蘭絲莎岡寫下「日安憂鬱」(Bonjour Tristesse)的首段文字時，年僅18歲。本名是法蘭絲葛海茲(Francoise Quoirez)，出生於富裕的資產家庭，處女小說一炮而紅暢銷全球，讓她成為法國新浪潮文學的代表女作家。電影【莎岡】的劇情從1958年開始談起，未滿30歲的她因名滿天下而非常富有，在同年下嫁給「日安憂鬱」的出版商吉索爾勒(Guy Schoeller)，旋即於翌年離婚，多年後二度結婚生子，但旋即以離婚收場。此後，她與女性時裝造型師佩姬羅奇(Peggy Roche)維持一段生死交纏的生活，最後害怕孤獨的莎岡，還是讓菸酒藥物入侵她的生命。
【大仲馬替身】的故事，從當年法國浪漫主義文豪大仲馬與他的筆奴作家奧古斯特馬格正處於共同創作的巔峰時期掀開序幕，也就是他們獲得成功的《三劍客》(Les Trois Mousquetaires)以及《基督山恩仇記》(Le Comte de Monte-Cristo)誕生的輝煌時期。一天，奧古斯特馬格遇見一位前來造訪大作家的清純少女夏綠蒂(Charlotte)而對她一見鍾情，為了擄獲美人芳心，他決定取代大仲馬…。這個時期正值1848年巴黎大革命前夕、推翻帝國時代的歷史關鍵時刻，或許電影並沒有特意詮釋時代意義，但卻也真實記載了大文豪的歷史生命，當然導演並非以寫實風格來拍電影，他想要表達的只是一部古裝時代背景的劇情喜劇片罷了。
這4部作品中最忠於真實的就屬【玫瑰人生】以及【莎岡】，兩位導演影像視覺的拍攝手法亦是寫實派的美學，前者對真實琵雅芙童年坎坷與私生活上的呈現似乎有所保留，少女時期曾為討生活而賣身、情愛生活、對男人與性的慾望…，這都是影響她一生的關鍵，但在片中卻只有輕描淡寫帶過，實屬可惜。後者對莎岡一生的呈現，導演只著重在沙岡揮霍錢財與生命，以及徘徊於男女情愛世界等行徑，對於毀滅她到地獄戒毒所的歷程完全跳過，整部電影看到的就只有資產金錢生活與愛情，歡樂中有點感傷的氣氛而已。
另外兩部作品【坎斯普─英雄的一生】以及【大仲馬替身】，兩位新銳導演都是執著於個人的創作領域，在編導手法與劇情演變張力上，賦予電影與真實現象更多的自由空間。前者對坎斯普一生的奮鬥遭遇與生命中女人的交錯愛情描寫頗為寫實，但導演天生的漫畫天分則讓電影多了份趣味的想像空間，不過每段故事就像行雲流水般逝去，並沒有讓人真正理解他生命最重要的女人是珍寶金(Jane Birkin)，而漏掉法國女星凱瑟琳丹妮芙(Catherine Deneuve)以及女歌手藝術家芭芭拉(Barbara)也令人難解。後者應該是劇本編寫最為自由的作品了，大仲馬確實是有過一位筆奴作家叫做奧古斯特馬格，他們合作過的作品時期也是符合實情，但是馬格對大仲馬的重要性卻不是電影中所敘述的一般，這都是為了製造情節趣味與張力而作的改編。
4部作品中的男女主角都非常重要，【玫瑰人生】讓原先只能演花瓶角色的瑪莉詠柯蒂亞(Marion Cotillard)擺脫之前形象，成了演技派女星，更拿下奧斯卡影后一獎。經過外型改造加上個人舞台戲劇的歷練，男演員艾瑞克艾摩斯尼諾(Eric Elmosnino)在【坎斯普─英雄的一生】中精湛演繹了坎斯普。早已獲得肯定的演技派女星絲勒薇泰絲圖(Sylvie Testud)飾演【莎岡】並不令人意外，這似乎是為她量身訂作的角色。而最後個人形象鮮明的傑哈德巴狄厄(Gerard Depardieu)在【大仲馬替身】中的演出，成功拋棄自我表達出一位真正的大文豪，他的體態符合大仲馬，略帶喜感的演出模式也符合了導演的所求。
只要電影工業持續發展，那這類文化歷史的傳奇真實人物的作品，就會繼續被電影創作者拿來當作題材，那麼這些真實人物的人生歷程就會躍上大銀幕，隨之而來的種種話題也會跟著浮上檯面，活生生而血淋淋…。--節錄自世界電影
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驚爆萬惡城Edge of Darkness 好萊塢票房巨星梅爾吉勃遜重回動作硬漢戲路代表作。
暌違大銀幕七年的好萊塢閃亮巨星梅爾吉勃遜（Mel Gibson），終於將在世界各地影迷的引頸期盼下復出，以全新轟動大片【驚爆萬惡城】（Edge of Darkness）於2010年全球影壇投下一枚超級震撼彈！這一部話題十足的懸疑驚悚鉅作，改編自榮獲英國奧斯卡六項大獎殊榮、風靡歐美等地的BBC同名迷你影集，並請來票房動作強片【007皇家夜總會】（Casino Royale）知名大導馬丁坎貝爾（Martin Campbell）掌鏡，將當年他執導的膾炙人口影集以好萊塢大片成本與嶄新娛樂效果重新搬上銀幕，此外以黑幫動作鉅片【神鬼無間】（The Departed）贏得奧斯卡肯定的好萊塢首席編劇威廉莫納漢（William Monahan）也應邀為本片操刀，精心改編完成更加驚悚刺激、疑雲密佈的精彩劇情！【驚爆萬惡城】由觀眾期待已久的巨星梅爾吉勃遜復出領軍頂級卡司，搭配導演功力有目共睹的票房大導與獲得金獎加持的傑出編劇，共同組成影壇前所未見的黃金三角團隊，齊心打造懸疑動作片型顛峰格局。
好萊塢重量級巨星梅爾吉勃遜
好萊塢最不容忽視的重量級巨星梅爾吉勃遜，於縱橫影壇的三十餘年間，主演過多部膾炙人口、叫好叫座的精彩作品。紐約出生而崛起於澳洲的梅爾，早期以科幻動作系列【衝鋒飛車隊】（Mad Max）開啟閃耀的星途，在這部打破澳洲影史賣座紀錄的經典傑作當中，梅爾以角色特質鮮明突出的公路勇士「瘋子麥斯」一角廣受各界的矚目，本片不僅引發空前的迴響使他接連主演兩部續集，更成為梅爾演藝生涯的重要轉捩點，將他一舉推上國際舞台進而成功進軍好萊塢。
接下來在廣為影迷熟知的動作系列【致命武器】（Lethal Weapon）中，梅爾吉勃遜以「瘋子麥斯」的狂放不羈與更臻成熟的演技，詮釋電影裡仿如他量身打造的瘋狂警探一角，這部票房告捷的系列作品除了成為好萊塢黑白警探搭檔的經典之作，也讓梅爾吉勃遜成為家喻戶曉的超級巨星，更使他晉升好萊塢片酬最高的動作男星之列，而接下來的【絕命大反擊】（Conspiracy Theory）與【危險人物】（Payback）等作再度奠定了他深植人心的動作硬漢形象，此外勇於挑戰自己的梅爾也嘗試浪漫戲路的演出，於【今生有約】（Forever Young）與【男人百分百】（What Women Want）當中展現深情動人的演技。
1995年可說是梅爾吉勃遜大有斬獲的一年，他身兼導演、製片與男主角完成了場面浩大、撼動人心的史詩鉅作【梅爾吉勃遜之英雄本色】（Braveheart），這部描述蘇格蘭民族英雄力抗英格蘭侵略的偉大故事，使梅爾勇奪該年奧斯卡最佳導演與最佳影片兩項大獎，從此他除了一線演員的頭銜之外，更多了億萬導演的榮耀光環，梅爾吉勃遜就此攀上了個人演藝生涯的至高巔峰！
2000年梅爾吉勃遜主演以美國獨立戰爭為背景的【決戰時刻】（The Patriot）；2004年他自編、自導、自製宗教大片【受難記：最後的激情】（The Passion of the Christ），以及2006年再度擔任導演、編劇與製片，完成了深入刻畫馬雅文明的動作冒險佳作【阿波卡獵逃】（Apocalypto），部部皆創下絕佳的票房成績，同時也證明了梅爾吉勃遜於演員、編劇、導演與製片等各種身份間游刃有餘的不凡才華！
在離開大銀幕七年之久後，梅爾吉勃遜的毅然復出，無疑是2010年影壇最令人振奮的消息之一，他在讓影迷等候已久的震撼新作【驚爆萬惡城】中重回他最拿手的動作戲路，飾演一位痛失愛女、憤而決定親手擒拿真兇的資深警探，梅爾於訪談中表示：「揣摩這個角色最大的挑戰在於表現得冷靜平穩，這對我來說是比較陌生的，而這個角色非常地冷靜自持。我試著收斂自己，不要做出過多的表情與動作，因為他是個極度內斂的人。」經過了多年的沈潛，梅爾吉勃遜將於本片展現前所未有的成熟演技與驚人的爆發力，勢必為他個人的演藝事業立下另一個嶄新的里程碑！
好萊塢商業大導馬丁坎貝爾
好萊塢傑出商業大導馬丁坎貝爾，以多部頂級娛樂大作深受全球影迷肯定，1995年馬丁執導由性格男星皮爾斯布洛斯南主演的第一部007系列電影【黃金眼】（Golden Eye），於全球創下三億五千萬美金的驚人票房佳績，接下來他又以嶄新詮釋俠盜動作傳奇的【蒙面俠蘇洛】（The Mask of Zorro），獲得多項奧斯卡與金球獎提名，證明他紮實的導演功力不僅達成滿分的娛樂效果，更能兼顧影評讚賞的精緻質感。
2006年馬丁坎貝爾再度以他獨到的俐落手法開創全新007系列電影【皇家夜總會】，這部令人大呼過癮的懸疑動作鉅片，成功跳脫龐德電影多年來的既定框架，以更人性化的手法為這個歷久彌新的電影經典角色賦予全新的面貌，觀眾的熱烈迴響使本片以橫掃千軍之姿，於全球狂吸近六億美金的票房收益，馬丁坎貝爾身為好萊塢頂尖動作大導的地位也自此確立。馬丁坎貝爾攀登全新票房與成就顛峰後，運用更為穩健流暢的拍攝手法執導全新懸疑鉅作【驚爆萬惡城】，令人屏息的激暴動作場面、主角極具感染力的情緒與精準掌控的大場面調度，即將牢牢抓住每位觀眾的目光！
奧斯卡最佳編劇得主威廉莫納漢
而【驚爆萬惡城】引人入勝的精彩劇情，則由奧斯卡最佳編劇得主威廉莫納漢嘔心執筆，他曾經擔任戰爭史詩鉅作【王者天下】（Kingdom of Heaven）以及懸疑諜報大片【謊言對決】（Body of Lies）等票房強檔的編劇，擅長以逆轉不斷、玄機處處的劇本，帶給觀眾如臨其境的揪心快感，2006年威廉莫納漢改編香港警匪鉅片【無間道】，完成了賦予美國在地黑幫精神的經典傑作【神鬼無間】，深具巧思的情節安排與處處機鋒的犀利對白，終於為他拿下奧斯卡最佳改編劇本的殊榮，而在最新力作【驚爆萬惡城】（當中，威廉莫納漢將帶領觀眾抽絲剝繭，深入一樁牽涉政府內幕與權力交易的黑暗陰謀，危機四伏的驚險轉折與令人意想不到的聳動結局，絕對又是一場刺激度破表的娛樂饗宴！--節錄自世界電影
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血色入侵Let The Right One In
冷冽奇詭的影像氛圍，融合驚悚與浪漫元素，獨特神采橫掃國際大小影展獎項。
改編自瑞典暢銷小說《血色童話》的恐怖電影【血色入侵】（Let The Right One In），被許多媒體以及影評人公推是“近20年來最精采的吸血鬼電影”。它不但劇情超越了【夜訪吸血鬼】和【暮光之城】，將吸血鬼的獠牙戳進了一個前所未有、空前震撼的領域；更巧妙地揉合了死亡與友誼、驚悚與浪漫。一部讓人禁不住直打寒顫卻又感動的電影。
【血色入侵】除了以恐怖片之姿，擊敗來自41個國家的121部長片，奪下美國「翠貝卡國際影展」最佳影片大獎；之後更強勢席捲了全美十多個影評人協會的「最佳外語片」大獎。最驚人的是，除了吸光全球超過56座電影大獎外，它更名列超過20次以上的「年度十大佳片」，紀錄輝煌空前、令人瞠目結舌！
【血色入侵】劇情講述一個跌落谷底的寂寞小男孩，學校的暴力與家庭的殘缺，使他的生活成了地獄，一個小女孩的出現將他從禁錮中解放，讓他用不同的觀點來看待自己，並且鼓勵他起身反抗，然而12歲的她…卻是一名已經活了200年、以血維生的吸血鬼全片除了拍攝技法讓人驚呼讚嘆外，最後的震撼結局更是教人深烙腦海，久久難忘！由於劇本創意十足，「LOST檔案」、【不可能的任務3】導演兼製片J.J.亞伯拉罕已用天價搶購了美國的重拍版權，並預計於明年推出。
血色童話
【血色入侵】的電影原著小說《血色童話》於2004年在瑞典出版，靠著結合浪漫、驚悚以及特殊冷冽的北國風情，短時間即攻佔各大書店暢銷榜首；並罕見地以恐怖小說之姿，榮獲瑞典「拉格洛夫文學獎」以及挪威最佳小說獎。作者約翰傑維德倫德維斯特（John Ajvide Lindqvist）表示，這本小說是有關一個被愛拯救的故事，是個以血腥、超自然元素以及震撼結局包裝的浪漫童話。
導演托瑪斯艾佛瑞德森（Tomas Alfredson）在三年前讀到《血色童話》的小說時，就知道必須將這個故事搬上大銀幕。他說：「因為這是看一百個劇本或小說裡才會有一次的難得感覺…。大多時候，你都是從這邊拿一點材料、那邊取一點感覺，補一點細節後開始改寫劇本；但《血色童話》卻是個在文學或戲劇上都令人驚艷的故事。儘管它的背景陰暗，並且探討生活困境、校園暴力以及血腥等議題，但我認為它本質上是個充滿希望的浪漫愛情故事。就這方面而言，《血色童話》就像狄更斯或許多文學經典一樣，在陰暗與光明兩面都充滿力道。我一直認為一本優秀的小說不應該被改編成電影，直到讀了《血色童話》。那些充滿電影感的畫面，竟在腦海中揮之不去，讓我從翻開第一頁後就愛不釋手地連讀了12個小時。我始終放不下那股將它改編成電影的衝動。」
相較於原著涉及的諸多社會議題，托瑪斯艾佛瑞德森在電影【血色入侵】裡去蕪存菁，將焦點對準兩位主角的浪漫情愫，並藉由原著中建立的吸血鬼法則，將自【夜訪吸血鬼】以來被視為停滯不前的吸血鬼類型電影，再度開創出不同且驚人的風貌。
【血色入侵】透過極簡的寫實風格，精準地呈現原著裡的冷冽氛圍，電影裡的音效全收自現實，卻在導演的運用下，為全片增添令人神經緊繃的張力。首挑大樑演出的瑞典童星莉娜萊恩德爾森（Lina Leandersson）臉上沒有誇張的特殊化妝，靠著精湛的演技與情緒轉折，就讓人不寒而慄。而掌控全片風格有成的導演艾佛瑞德森，更因此被譽為近年來最會用影像說故事的導演，亮眼的成績已為他爭取到一張進軍好萊塢的門票：他將與【請問總統先生】金獎編劇彼得摩根（Peter Morgan）合作新片。
男孩與吸血鬼
今年九月剛滿15歲的莉娜萊恩德爾森（Lina Leandersson），笑稱她人生中最棒的一件事，就是演出電影【血色入侵】，而這也是她首度主演的劇情長片。11歲時，她透過網路報名了電影【血色入侵】的角色甄選，歷經三次試鏡後，幸運獲得了演出機會。【血色入侵】在世界各地獲得了空前成功，莉娜萊恩德爾森也因為飾演片中吸血鬼而知名度大開，首次演出就奪下了兩座「鬼后」大獎，美國「洛杉磯時報」甚至將她的演出與克斯汀鄧斯特（Kirsten Dunst）在【夜訪吸血鬼】的表現相提並論，並指稱：「克斯汀鄧斯特樹立了一個標竿，但莉娜萊恩德爾森卻躍過了這層障礙，將之提升到另外一個層次。」
現年14歲的童星凱爾赫德布朗特（Kare Hedebrant），在經過與400名童星的激烈競爭後，幸運脫穎而出，成為電影【血色入侵】的主角之一。他在片中飾演單親家庭的小男孩，個性懦弱沉默，雖然在學校飽受欺凌，回家後卻只敢對著庭院的枯樹宣洩怒氣。在結識小吸血鬼鄰居後，他不僅開始對霸凌他的小混混展開反擊，甚至還情竇初開初嚐了愛情的滋味。
知名電影雜誌「if Magazine」認為凱爾赫德布朗特成功詮釋了一名小孩的憤怒、反抗以及內心潛藏的無聲渴望，而他也因為這個角色提名「好萊塢青少年藝術家獎」（Young Artist Awards）的最佳男主角，並獲得知名恐怖雜誌「Fangoria電影獎」最佳男演員的第二名。雖然凱特赫德布朗特表示，自己並沒有被欺負的經驗，但因為他人緣甚佳、「兩邊都吃得開」，因此揣摩片中角色並不費力，唯一讓他忍不住抱怨的就是：「拍片時實在太冷了！」
血色禁忌
你不可不知的「吸血鬼」三大禁忌：
1.吸血鬼忌貓，因為貓嗅到他身上的腐味，會發出攻擊。
2.吸血鬼忌光，只敢夜裡活動，因為陽光會將他燒成灰燼。
3.吸血鬼必須被邀請才能進入民宅，否則會七孔流血而死…
你不可不知的「吸血鬼」三大特點：
1.吸血鬼永遠不會老，也永遠長不大。
2.吸血鬼靠飲鮮血維生，偏愛少女和小孩的血。
3.吸血鬼吸血後會扭斷被害者脖子，防止他成為下個吸血鬼…
--節錄自世界電影
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重拾失去的純真年代─專訪【胡士托風波】導演李安
愛、和平與歡樂
以利特泰柏（Elliot Tiber）的故事是在無心插柳的情形下，交到李安的手上。2007年十月，李安受邀上舊金山的談話節目，討論他當時即將要在當地上映的作品【色‧戒】。泰柏也受邀到同一節目討論他剛出版的新書。在等待上台的空檔，泰柏與李安相談甚歡，並贈送李安一本他的回憶錄。幾天後，一位唸電影系時就認識的老友打電話給李安。他告訴李安，聽說以利特給了李安這本書，他鼓勵李安去讀它。
以利特是紐約格林威治村的一名室內設計師，深受當時風起雲湧的同志人權運動影響。但他也被家中事業所羈絆─他個性專橫的父母傑克與索妮雅在卡茨基爾經營的一間破爛不堪的汽車旅館。在1969年的夏天，以利特不得不搬離城市回到這間汽車旅館，設法讓它免於被銀行查扣的厄運。
以利特聽說隔壁渥基爾鎮推掉了“胡士托音樂祭”的舉辦權，他便致電音樂祭的籌辦者－－胡士托創投公司的邁可藍恩，表明願意提供他家開的汽車旅館給主辦單位，並藉此製造商機。以利特為藍恩引見鄰居麥克斯雅士嘉，麥斯經營一座六百英畝的奶製品農場。很快地，胡士托公司員工進駐到摩洛哥汽車旅館裡，約五十萬的人則在前往雅士嘉農場的路上，準備體驗一場「白湖鎮三日和平與音樂」。
一連拍了幾部悲劇電影之後，李安導演想要拍一部喜劇片，而且不帶諷刺及憤世嫉俗，於是【胡士托風波】（Taking Woodstock）成為他繼【色‧戒】之後的下一部新作。
與過去的作品比較，李安說以前他的電影比較內斂，而這部【胡士托風波】比較偏向喜劇，他希望能在這部電影中盡量傳達輕鬆快樂的感覺。
凡事都有無限可能的年代
關於他記憶中的“胡士托音樂祭”，李安說那個時候他才唸國三，他坦承自己並不是很酷的小孩，也不是搖滾樂迷，但是當時一直生活在那種成長氣氛當中，後來“胡士托音樂祭”卻越來越變成神話。但是他也表示，他拍【胡士托風波】並不是在紀錄一個音樂會，而是關於參加音樂會的人，在整部電影中，只有一個鏡頭裡有出現“胡士托音樂祭”的舞台，而所有的表演音樂也只出現在背景當中。他說整場“胡士托音樂祭”的表演裡他只選擇了十幾首最適合的歌曲放在電影裡，另外在音樂會開始之前他則選用了5首當時的流行歌曲，把時光帶回到那個年代，除此之外，他還特別邀請知名作曲家丹尼葉夫曼（Danny Elfman）擔任全片的配樂工作。李安說，要把這三種風格的音樂融合在一起其實也不是件容易的工作，必須要求取三者之間的平衡。
雖然【胡士托風波】跟其他好萊塢製電影比起來，只能算是比較小成本的獨立製片，但是李安表示，跟一般的獨立製片比起來，【胡士托風波】的成本大很多，也因為在這樣的條件下，這次拍攝【胡士托風波】的壓力比較沒那麼大，需要什麼只要一開口都沒問題。李安說，這次的拍片方式很愉快，對於拍攝上一部【色‧戒】時心情沉重的他幫助很大，把他從晦暗的心情深淵拉了出來。
嬉皮戰鬥營的訓練
對於演員的挑選，李安相當講究，他說最主要是呈現以前的人的眼神和體態，那個年代的人感覺比較懶散，比較沒精神，身材比較瘦，跟現在的人感覺很不一樣。李安給了演員很多功課做，包括60年代的歷史、紀錄片、電影還有音樂。李安連臨時演員也很注重，所有的臨時演員都必須接受兩天的訓練，李安還安排了一個所謂的「嬉皮戰鬥營」，讓所有參與演出的演員以及工作人員熟悉怎麼變成一個真正的嬉皮。
至於在60年代以及“胡士托音樂祭”相當盛行的嗑藥文化，李安在片中並沒有代多篇幅的呈現。他說，其實在研究“胡士托音樂祭”的相關資料時，他發現在三天的活動期間無人通報任何暴力事件，那裡只有歡欣慶祝，基本上還是一個充滿愛、歡樂以及和平的活動盛事。因此在電影中他也不會刻意呈現太多黑暗的一面，盡量表現當時歡樂的氣氛。
關於“胡士托音樂祭”，在李安的記憶中究竟代表著什麼樣的意義呢？他說，60年代對他而言，是一段童年美好的回憶，是美國的純真年代，對全世界都有很大的影響。「那個純真的年代很有希望，那時候覺得什麼事都可能改變，不談以後，只享受現在，那段純真的年代已經過去了，現在已經不存在了。」他說。但是李安也表示，他認為現在的氛圍其實跟60年代蠻像的，當時的年輕人有一種反叛過去的精神，而現在在經濟不景氣的環境下，大家也開始出現反抗資本主義、對環保的概念也逐漸高漲。但是現在的年輕人比較清醒，不像60年代的年輕人比較頹廢，應該可以做更多的事。
李安希望【胡士托風波】不僅只是傳達那個年代的愛和歡樂，他也希望能藉著這部電影讓我們重新找回失去的純真年代。--節錄自世界電影
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惡夜特警隊Brooklyn’s Finest生死邊緣的亡命交戰，將在紐約街頭震撼引爆！
細膩刻畫警察的內心掙扎
三個駐守紐約最黑暗角落「布魯克林區」的警察，在生死一瞬間的暴力街頭命運交疊，準備迎戰他們執法生涯中最危機四伏的關鍵時刻！
火爆警匪大作【惡夜特警隊】（Brooklyn's Finest），由新世紀動作經典【震撼教育】（Training Day）票房大導演安東福奎（Antoine Fuqua）回歸拿手片型再度傾力打造，並號召多位好萊塢一線男星展現突破性演技，包括曾主演浪漫驚悚佳作【出軌】（Unfaithful）、縱橫影壇多年的演技巨星李察吉爾（Richard Gere）、在【機動殺人】（Taking Lives）中飾演冷血殺手的性格型男伊森霍克（Ethan Hawke）、賣座系列電影【瞞天過海】（Ocean's Eleven）三部曲中演出爆破專家的奧斯卡提名男星唐奇鐸（Don Cheadle）與漫畫改編恐怖動作片【刀鋒戰士】（Blade）系列中，專門斬殺吸血鬼的硬漢男星衛斯理史奈普（Wesley Snipes）等，多位重量級實力巨星將在片中緊湊的警匪對戰場面之餘，聯手發揮震撼人心的紮實演技，細膩刻畫劇中角色面臨抉擇的內心掙扎，同時大膽揭露警界暗潮洶湧的重重黑幕，深入黑白兩道的懸疑劇情與情緒張力，格局媲美影史犯罪經典【烈火悍將】（Heat）與【神鬼無間】（The Departed）等傳世傑作！
值得一提的是本片跳脫傳統警匪片俗套，以三位警察主角看似不相干的敘事線，交錯呈現三段扣人心弦、與死神搏鬥的生命際遇，在最後街頭戰場上交疊出前後呼應的高潮，為同類片型開創娛樂與質感兼具的嶄新視野。
即將退休的資深基層員警
於【惡夜特警隊】中飾演資深警探的好萊塢魅力熟男李察吉爾，早期以舞台劇起家，1980年他在【美國舞男】（American Gigolo）中全裸演出專釣貴婦的雅痞牛郎，充滿致命吸引力的演出讓他迅速走紅，一舉竄升為80年代最受歡迎的全美性感偶像。接下來在膾炙人口的奧斯卡提名佳作【軍官與紳士】（An Officer and a Gentleman）掛帥主演，更使李察吉爾的聲勢一路水漲船高，此後雖然經歷了一段時期的事業低潮，但他隨即在1990年的賣座浪漫經典【麻雀變鳳凰】（Pretty Woman）中再展魅力，飾演愛上應召女郎、瀟灑多金的企業鉅子，與女主角茱莉亞蘿勃茲（Julia Roberts）默契十足的詮釋，堪稱影史最佳銀幕情侶檔之一，而本片也成為李察吉爾演藝生涯重攀巔峰的代表作。近年無論是在金獎歌舞鉅片【芝加哥】（Chicago）扮演狡猾律師、情慾驚悚傑作【出軌】中飾演深愛外遇妻子的好丈夫，或是在【羅丹薩的夜晚】（Nights in Rodanthe）裡浪漫談情，李察吉爾都能游刃有餘地給予每個角色最恰如其分的詮釋。
而在【惡夜特警隊】中飾演整日只等退休的老鳥員警，並不是李察吉爾初次嘗試演出警察，早在1990年於【流氓警察】（Internal Affairs）當中，他即以令人恨得牙癢癢的生動演技扮演一名霸道惡警。此次李察吉爾基於對劇本的高度激賞，而決定參與【惡夜特警隊】的演出，他提到：「這是個創意十足、情節精采而充滿強烈情感張力的劇本，讓我可以充分體驗自【流氓警察】之後，這種片型前所未見的演繹方式…編劇麥可將三個故事巧妙地串聯起來，融合地天衣無縫！」李察吉爾在本片中一改近年斯文柔情的銀幕形象，以深刻的情緒張力為這個落寞鐵漢角色帶來淋漓盡致的詮釋！
背負龐大壓力的剽悍特警
好萊塢性格型男伊森霍克以描繪少年成長與師生情誼的感人傑作【春風化雨】（Dead Poets Society）嶄露頭角，在片中飾演一名敏感害羞少年的伊森霍克，因為此作而開始成為好萊塢當紅青春男星。然而脫離青澀外表後的伊森霍克，此後開始陸續主演多部非主流另類傑作，例如在【四個畢業生】（Reality Bites）當中的頹靡青年，以及與法國女星茱莉蝶兒（Julie Delpy）於新世代愛情佳作【愛在黎明破曉時】（Before Sunrise）打破戀愛電影模式的浪漫異國邂逅，都令廣大影迷印象深刻。1997年的好評科幻佳構【千鈞一髮】（Gattaca），伊森霍克則飾演不願向命運低頭的劣等基因人，首度展現內斂不凡的成熟演技；而改編自文豪狄更斯鉅著的【烈愛風雲】（Great Expectations）裡，伊森霍克回歸憂鬱癡情的藝術家戲路，與氣質女星葛妮絲派特洛（Gwyneth Paltrow）共譜一段令人心碎的戀曲。不願受限於憂鬱小生形象的他，更大膽挑戰反派角色，在【機動殺人】中扮演隱藏在溫文外表下的連環殺人狂，多變的戲路與水準以上的選片眼光，證明了伊森霍克不容小覷的表演功力。
然而伊森霍克演藝生涯中最關鍵性的作品之一，當屬與丹佐華盛頓（Denzel Washington）搭檔演出的警匪動作鉅片【震撼教育】，伊森霍克飾演一名充滿理想性的緝毒組菜鳥幹員，深入描繪臥底警察面臨善惡抉擇的矛盾與內心衝突，精彩詮釋不僅使他榮獲奧斯卡最佳男配角提名，該片更成為兩位主演男星的演技生涯轉捩點。這次【震撼教育】導演安東福奎再度力邀伊森霍克擔綱新作【惡夜特警隊】，表現的卻是截然不同的演技範疇，對於在這部新片中飾演的角色，伊森霍克表示：「他是個與自身尊嚴奮力搏鬥的男人，對薩爾來說人生很令人失望，他辛勤工作並努力做對的事，然而一切卻總是事與願違。」再度飾演緝毒組幹員的伊森霍克，以發自內心的動人演技，詮釋內心正邪交戰的邊緣角色，演出一名不擇手段鋌而走險，只為給予家人幸福生活的徬徨警察，面對利益與天職間的灰色地帶，伊森霍克有再度令影迷激賞的精湛演出！
陷入痛苦掙扎的臥底探員
於【惡夜特警隊】中飾演臥底幹員的黑人男星唐奇鐸，可說是好萊塢相當出色的實力派演員。自1995年與丹佐華盛頓合演懸疑驚悚佳作【藍衣魔鬼】（Devil in a Blue Dress）獲得洛杉磯影評人協會最佳男配角大獎之後，唐奇鐸即以他的精湛演技活躍於大銀幕。
賣座動作強片【劍魚】（Swordfish）、獲奧斯卡最佳影片提名的【天人交戰】（Traffic與犯罪娛樂強檔【瞞天過海】系列等，都能見到唐奇鐸耀眼的演技表現。在改編自真實故事的戰爭劇情佳作【盧安達飯店】（Hotel Rwanda）中，唐奇鐸飾演拯救上千名無辜難民的飯店經理，感人肺腑的演出使他榮獲奧斯卡影帝提名的肯定，而由他自製自演的【衝擊效應】（Crash），更是榮獲了奧斯卡最佳影片的殊榮，唐奇鐸的過人的演技與才華可見一斑。
在【惡夜特警隊】中唐奇鐸飾演臥底警探一角，面對升遷與出賣朋友的兩難，他以難得一見的細膩詮釋，呈現警察面臨道德良知考驗時的掙扎與無奈。
狠勁十足的毒梟老大
片中與唐奇鐸成為至交的黑道毒梟老大，由外型粗獷的好萊塢動作男星衛斯理史奈普飾演。精通空手道與功夫等武術，衛斯理史奈普崛起於90年代動作片全盛時期，並繳出一系列賣座電影成績單而一躍成為當時最知名的黑人影星之一，近期代表作當推由漫畫改編的恐怖動作經典系列【刀鋒戰士】，冷酷且身手不凡的吸血鬼剋星一角深植廣大影迷內心。而在重返主流影壇的野心代表作【惡夜特警隊】中，他飾演一名超級大毒梟，以狠勁十足的反派形象與眾星同台飆戲，曾以【一夜情】（One Night Stand）獲得威尼斯影帝殊榮的衛斯理再度展現其狡捷身手之餘的紮實演技，與片中難得一見的型男巨星陣容展開大銀幕激戰，帶給所有影迷一場開創新局的娛樂動作饗宴！--節錄自世界電影
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史瑞克快樂4神仙Shrek Forever After最完美最圓滿最爆笑的童話完結篇。
喜劇導演掌鏡
站在3D潮流的浪頭，堪稱為動畫新經典的【史瑞克】（Shrek）系列電影當然不能對此電影新風潮視而不見，在經過電影公司高層的決議之後，號稱是【史瑞克】系列完結篇的第四集【史瑞克快樂4神仙】（Shrek Forever After），將會是本系列中首度出現、同時也是唯一一部3D立體動畫的作品，而負責執導本片的，則是由曾經執導過科幻賣座喜劇【超人高校】（Sky High）與爆笑性喜劇【哈拉猛男秀】（Deuce Bigalow: Male Gigolo）的喜劇票房導演麥克米契（Mike Mitchell）。
儘管米契是以執導喜劇聞名好萊塢，但是他在剛入行的時候，就曾拍過一部3分鐘的聖誕節動畫短片【Frannie’s Christmas】，再加上嫺熟的喜劇風格掌握，讓他成為繼執導【史瑞克1、2】的安德魯亞當森（Andrew Adamson）與執導第三集【史瑞克三世】（Shrek the Third）的克里斯米勒（Chris Miller）之後，第三位執導本系列的導演。
對於第四集的走向，導演麥克米契表示：「【史瑞克快樂4神仙】完全延續了之前三部系列作品的風格與內涵，絕對能完整延續整部系列作品的風格與質感。」同時，對他個人而言，【史瑞克】第一集真的是影史上最棒的童話故事的動畫作品，但是他也認為，【史瑞克】似乎已經成了爆笑動畫喜劇的代名詞，對他而言，【史瑞克】代表的不只是顛覆童話世界的爆笑喜劇，同時也蘊含有相當豐富的情感基底，「而且觀眾似乎也忘了【史瑞克】不僅僅是一部動畫喜劇，同時它的劇情也是很溫馨很感人的，而我是真的想要藉由第四集來向第一集致敬，並且讓觀眾知道史瑞克是一個多麼了不起的影史角色！」米契表示到。
當然，影迷關心的，除了劇情的走向與角色的發展之外，最重要的就是新的拍攝元素的加入－3D攝影技術。對此，米契則是拍胸脯打包票說：「【史瑞克快樂4神仙】是所有【史瑞克】系列電影中唯一一部的3D立體動畫，而且我要強調的是，3D效果不只是在片中幾場大場面的追逐戲（史瑞克被一群飛天巫婆追殺）中發揮驚人的立體視覺效果，我們還將3D技術放在片中人物角色的情感展現上，以及劇情的描述上，像是片中有一段是史瑞克發現他最要好的朋友－笨驢居然變成不認識他的陌生人，並且想要逃離他的感傷時刻，我們就以3D鏡頭將史瑞克推向更深更遠的距離，營造出他內心的孤獨感與悲傷；我不知道觀眾看了是否會知道這層更深的鏡頭運用的意義，但是我是真的感受到那股無以言喻的孤單情緒。」
史瑞克的三段冒險史
2001年上映的【史瑞克】，介紹了幾個重要角色的出場，包括孤僻自卑的綠色怪物史瑞克；被囚禁在高塔上等待白馬王子幹掉火龍好解救她，並給她深情一吻的天真公主費歐娜；喋喋不休又“愛哭愛跟路”的會說話的驢子；以及超級可愛又弱到不行的薑餅人等。一趟原本是要解救自己的沼澤地盤免於被童話人物瓜分，好找回屬於自己原有的寧靜的冒險旅程，最後卻因為費歐娜公主的秘密而造就出一場顛覆經典童話世界的精彩爆笑真愛之旅。
隔了三年，史瑞克如今已經全世界知名的動畫經典角色了，二度出現在影迷面前，在【史瑞克2】中，史瑞克、費歐娜以及驢子，一同踏上了拜見未來岳父岳母－遠得要命王國的國王與皇后－之旅。不消說，這當然又是災難一場，所幸他們得到了有利盟友－鞋貓劍客－的加入，在一一破解白馬王子與神仙教母的黑心計畫之後，終於得到未來岳父岳母的首肯，歡喜迎娶費歐娜入門。
再三年後，影迷們還是很想知道，結了婚、生了一群小綠怪的史瑞克與費歐娜到底過得如何？於是第三集【史瑞克三世】再度登上大銀幕，這回為了達成仙逝的老丈人的願望，史瑞克與驢子以及鞋貓劍客一同出發尋找遠得要命王位繼承人－高中生亞遜王子；另一方面，費歐娜則與一班童話故事女主角遭遇到想趁隙篡位的白馬王子，一群鐵娘子同心協力捍衛遠得要命國家的安全！
如今，全系列的第四集、同時也是最後一集也即將上映，一隻以外表醜得要命、個性孤僻又不可愛的綠色怪物為主角的動畫片，居然可以在十年之中推出了四部的系列作品，只要是曾經看過任何一集的觀眾，對於這樣的成果應該是不會感到訝異才是。在全球的動畫票房收益表上，前六名中，【史瑞克】前三集全擠進影史最賣座動畫電影的前六名；當中，【史瑞克２】還是動畫電影全球票房的冠軍得主！這樣傲人的成績，也證明了【史瑞克】系列作品在動畫電影史上早已佔有一席之地，稱它是動畫新經典絕不為過。
史瑞克的全新歷險
而要替這樣一部賣座系列作品畫下句點，打造全系列的最終章，絕對不是一項容易的任務。除了劇情要能與前面三集互相呼應之外，同時無論是在畫風、質感與基調，通通都得讓影迷們“有跡可循”；但是在承續前面三部大作之餘，當然又得有全新的創意，這才是一部真正正港的【史瑞克】系列電影！
在最新的一集【史瑞克快樂4神仙】中，劇情轉回了史瑞克這個史上最沒英雄相的英雄的身上。在歷經了三次的冒險之後，史瑞克如今也是幾個調皮搗蛋的孩子的爸了。有了小孩的史瑞克知道自己必須回歸平靜生活，專心當個稱職的好爸爸，但是過慣了在外闖蕩的另類英雄生活之後，史瑞克開始覺得這樣的生活太過平凡乏味。
有一天，史瑞克遇到一個舌燦蓮花的精靈商人，居然聽信精靈商人的花言巧語，簽下一紙精靈契約，在史瑞克還搞不清楚狀況之際，他就已經被送到一個瘋狂的平行時空中。置身於另一個時空的史瑞克，竟然發現，在這裡，費歐娜根本不認得史瑞克，並且還變成一個起身反抗邪惡精靈國王的霸氣怪物女頭頭；而原本與史瑞克超級麻吉、無話不談的多嘴驢子，如今卻成了拉車苦力，根本不認得史瑞克的驢子，還一直擔心史瑞克要吃掉牠；而原本精準幹練、相當注意自己儀容外表的靴貓劍客，如今也成了一隻又懶又肥的家貓，連抓老鼠的本領都喪失了。而在這個世界中，怪物成了被女巫追殺的獵物，史瑞克必須在有限的時間內迎回費歐娜的心，並且得到她的真愛之吻，否則他將永遠被困在這個被精靈施法的恐怖時空！
全新爆笑角色加入
【史瑞克】系列電影中的幾個影迷們耳熟能詳的角色，除了戲分比較重的幾位主角之外，包括一些跑龍套的小角色，當然也不會錯過這個在大銀幕上的最後露臉機會，無論是戲分多或少、有台詞沒台詞的，包括史瑞克（麥克邁爾斯 配音）、費歐娜（卡麥蓉狄亞 配音）、驢子（艾迪墨菲 配音）、鞋貓劍客（安東尼奧班德拉斯 配音）、灰姑娘的醜姐姐朵麗絲（美國脫口秀天王賴瑞金 反串配音），還有薑餅人、小木偶、三隻小豬、壞心的大野狼以及三隻瞎眼老鼠…等等全都出列，大家一起衝上大銀幕搶鏡頭，同時也替【史瑞克快樂４神仙】譜出最完美與最圓滿的快樂幸福終章。
而除了上述的原班人馬四度熱情回鍋演出之外，在第四集中，當然也有全新加入的新角色。當中，最重點同時也是這回的大反派角色，就是騙史瑞克簽下邪惡契約的精靈小矮人（珍林區 配音），精靈小矮人在得到史瑞克的親筆簽名之後，搖身一變成為遠得要命王國的新國王，而為了永遠保住王位，他下令巫婆大軍獵殺史瑞克與費歐娜，永絕後患！以及替女巫配音的凱西葛林芬（Kathy Griffin）等人。
另外還有怪物陣營中費歐娜的親信副司令粗皮靴（強漢姆 配音），這位英勇的怪物將軍其實一直暗戀著費歐娜；而在費歐娜的反抗大軍中，還有一個渴望愛情滋潤的猛獸－葛麗禽以及負責軍隊伙食的大廚阿雞絲（喜劇黑人男星克雷格羅賓森 配音）；另外，替邪惡的國家巫婆大軍中的女巫們（凱西葛林芬 配音），她們原本住在遠的要命王國馬車公園的她們，後來被精靈小矮人升成為忠心隨從；以及利用笛子跟老鼠拉的馬車為國王追殺怪物的賞金獵人－童話故事中的可愛吹笛人。
而值得一提的是，在這群新加入的搞笑軍團中，導演米契也開心替當中一個小小角色Butter Pants配音。
Before & After
史瑞克
簽約前：原本是童話人物眼中的大英雄，是個擁有真愛費歐娜與三個小寶貝的驕傲父親。
簽約後：但是史瑞克因為厭煩了平凡的生活而跟精靈小矮人做了交易，在這個世界中史瑞克跟費歐娜、驢子、鞋貓與薑餅人還有其他童話故事朋友都變成了陌生人。
費歐娜
簽約前：費歐娜公主擁有一切，史瑞克的真愛，幸福快樂的日子跟三個可愛的怪物寶寶。
簽約後：但在史瑞克簽約之後，公主搖身一變成為勇敢的戰士，從來沒有從龍守衛的高塔中被史瑞克救出，費歐娜如今是怪物義勇軍以及皇家軍隊的領導者。
驢子
簽約前：聰明睿智的驢子是史瑞克的好朋友，小龍女的老公，五隻小龍驢的老爸。
簽約後：驢子不認得史瑞克，還成為動物奴隸，靠著為精靈小矮人巫師朝廷唱歌討生活，驢子是怪物的食物，所以當史瑞克出現時，驢子只想躲得遠遠的。
鞋貓劍客
簽約前：甜言蜜語，蠱惑婦女的貓，正字標記是靴子跟閃亮的劍，在跟精靈小矮人簽約前是史瑞克的好朋友。
簽約後：現在的鞋貓劍客卻變成了肥滋滋，備受寵愛的家貓。鞋貓劍客很滿意的待在戰士費歐娜身邊，也只有他才知道她晚上會變成人類的秘密。
薑餅人
簽約前：薑餅人在史瑞克跟費歐娜的幫忙下過著從此幸福快樂的日子。
簽約後：薑餅人被自私的國王精靈小矮人踐踏，過著悲慘的生活。他與其他童話故事的朋友一起對付史瑞克，他們唯一的目的就是獵殺怪物的頭領取獎金。--節錄自世界電影
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跳出去Jump
周星馳監製、馮德倫導演的勵志舞蹈片。
這是一部浪漫勵志的勁舞喜劇，講述一個樸實的農村少女離開家園來到大都會追逐跳舞夢想的故事。在片中，農村少女彩鳳日間在工廠內打工，夜間做清潔工作，堅持追逐跳出自我的理想。她的個人際遇卻為她帶來了翻天覆地的人生。
【跳出去】是周星馳的公司（星輝海外）旗下影星張雨綺的第二部作品。她早前曾在電影【長江七號】中擔當演出老師一角。
故事原創及出品人周星馳談到這個故事的構想來源時說：「一直以來，我對年輕人奮鬥的故事都感興趣，因此，希望可以把自己的一些想法，如舞蹈配合年輕人的奮鬥及對理想的堅持態度拍成電影。」
堅持著夢想的少女
女主角張雨綺簡述她對彩鳳這角色的看法時說：「彩鳳在農村長大，對跳舞有著激情。從農村走到大城市上海，彩鳳最初對所有新事物都顯得有點驚惶失措，只因為她對跳舞的熱情才沒讓這天份埋沒。當中，她經歷了很多挫折，尤其困擾的是在她身邊的人對她的冷嘲熱諷。然而她始終堅持信念，最終領悟出舞蹈的真諦。與此同時，她個人的成長與蛻變卻令她夢想成真。」
張雨綺繼續解釋這個角色有什l地方吸引她時說：「彩鳳是一個有夢想，而且特別執著的人，她身上充滿著無論發生什麼都願意為夢想繼續努力、堅持的能量，這點特別吸引我。我覺得凡跟隨自己的意念，執著堅持著夢想的人，都是值得尊重的。我特別欣賞那些不屈不撓、堅定不移、不容易放棄、誓要達到目標的人，我想大部份人都會認同我的想法。」
張雨綺相信在每位演員身上都會找到跟其飾演的角色相關的特點。她說：「彩鳳她本人是很直爽及真性情，這點跟我有點相似。但其實我也搞不清自己的性格，不過之前有位朋友以“自然”來形容我，以此形容彩鳳也蠻貼切。因為我跟彩鳳一樣，很多時候比較像男孩子吧。這個角色需要很大的力量，因為演繹的跳舞動作很多，消耗特別多能量。我覺得這個角色幾乎是為我量身打造的，所以在拍攝這部電影的時候，根本不用刻意去想如何演繹，只需釋放真我就可以了。」
總策劃王雅琳同意張雨綺的說法並補充說：「張雨綺本人正是戲中主角彩鳳的化身。張雨綺和彩鳳一樣都是那麼熱情、積極與樂觀，而這些性格的優點，正從這角色反映、顯露出來。」
苦練hip-hop
張雨綺說她花了很多時間在跳舞的彩排上：「這部電影花了很長時間籌備，而我是在電影開拍前半年就練習跳舞，那段時間幾乎每天都是在排練室裏度過。我之前是學民族舞蹈的，算是有點舞蹈底子的人，但是這次電影中要拍的都是很男孩子的街舞，很B-boy。所以會辛苦一些，不過幸好一起排練的都是年輕人，所以那段時間還是特別開心的。」
當張雨綺被問到她希望觀眾如何回應此片的訊息，她回答說：「我希望這部電影能夠孝o並影響那些為自己的理想努力，並能堅持自己夢想的女性。」
談到第一次跟馮德倫導演合作的感覺，張雨綺一邊笑著說：「我跟馮導演合作得很好，他都讓我們自己自由發揮，而且好玩的是他的監視器旁邊總是有很多零食，每當我們拍攝完一場戲，我就會搶他的零食來吃。」
馮德倫擔當執導重任
身兼【跳出去】導演及編劇的馮德倫，近幾年在香港影視界被公認為最具才華的年輕導演之一。出生於香港，14歲時的他就參加了華納兄弟出品的電影【Forbidden Nights】演出。他其後在美國密根州國立大學修畢繪圖設計學士課程。回到香港後，馮德倫開始參與不同電影的演出。在1998年馮德倫被眾多媒體選為“年度新進演員”。
2004年，馮德倫首次編導、導演及參演由英皇及成龍共同出品的電影【大佬愛美麗】，剛推出即受到歡迎，其後好萊塢更買下版權重拍。他的第二部導演的電影作品【精武家庭】更與極具盛名的武術指導袁和平合作，同樣獲得成功。【精武家庭】更獲邀為2005年香港國際電影節的開幕電影，第18屆東京國際電影節的評選電影。在香港，此片更成為2005年上半年票房冠軍。2006年，馮德倫夥拍亞洲最大的無線電視台，親自監製、導演及參演電視節目「老馮日記」，此片打破了週六黃金時段最高收視記錄。2007年，馮德倫以莫文蔚的音樂錄影贏得金旋律獎（Golden Melody Award）的最佳音樂錄影獎。
出品人周星馳談到他對馮德倫的看法及為何會找他擔當此片的導演時說：「馮德倫乃新一代出眾的導演。他過去擔任導演的幾部電影、MTV及情境喜劇等都有很好的口碑。作為導演，他對音樂的熱情及對現代舞蹈的敏感觸覺都是我們所期盼及需要的。在新一代導演中，相信他有自己一套對年輕人電影的拍攝想法。」
把功夫融入舞蹈
對於如何評價張雨綺扮演的彩鳳一角，馮德倫導演說：「我認為張雨綺擁有一些與彩鳳相近的特質，是其他演員所欠缺的。她的演出令觀眾一開始就能對角色產生共鳴及欣賞，以致憐愛。這是很重要的，因為如果開始觀眾不能進入角色，產生共鳴，她以後所作的一切，無論成功與否，也不會有觀眾關心的。還有，無論是幕前或幕後，對於能跟新的藝人及工作人員合作，我常常感到興奮，因為他們總會給我帶來驚喜及靈感。」
提到拍攝這電影所遇到的挑戰時，馮德倫導演說：「拍攝舞蹈電影是頗為困難的，因為我需要演員在hip-hop比賽中的舞蹈能夠即興發揮，就如Jazz一樣。我又要求張雨綺的舞蹈能跟她戲中彩鳳在農村的山歌有所呼應，就像從心底裏發出簡單而直接的呼喚。因此，我們需要把功夫預先融入舞蹈中才能表現出來。」
馮德倫導演繼續說：「我承認我對hip-hop沒有太多認識，直到我為這電影做資料搜集時才開始深入瞭解，但我卻一直都是電影【閃舞】（Flashdance）及【舞動人生】（Billy Elliot）的忠實影迷。我也為這部電影親自挑選所有音樂。從經典的鄧麗君國語金曲，到五月天的搖滾情歌，歐陽靖及Far East Movement 的hip-hop歌曲，以及黃英華特別為這部電影所編的新曲。」
對於為何對這部電影感興趣，馮德倫分享說：「能夠跟星爺周星馳合作是我的榮幸，就好像夢境成真一樣。當他問我是否有興趣擔當一部以一個愛跳舞的農村少女在大城市闖蕩為藍本的電影導演一職時，我是當仁不讓，馬上答應的。」
談到他希望這電影能給觀眾帶來什l反應時，馮德倫導演補充說： 「這部電影的主題是希望：不要放棄你的理想。因為嘗試過而失敗總比沒有嘗試就放棄來得強。特別在當前的經濟危機中，我希望能透過此片帶出希望及喜樂給不同年齡的觀眾，而不單是年輕人。」--節錄自世界電影
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【明天的黎明】導演丹尼斯德古&演員文森培瑞茲訪台 Denis Dercourt & Vincent Perez
法國片【明天的黎明】（Tomorrow At Dawn）導演丹尼斯德古（Denis Dercourt）與演員文森培瑞茲（Vincent Perez）在11月中訪台參加金馬影展，在電影記者會上，正於故宮舉辦「絕色名琴」展覽的台灣奇美博物館，慨然出借價值上億的「維爾特」小提琴，供具音樂家背景的導演丹尼斯德古現場演奏。丹尼斯德古以一首名曲「恩典Grace」為記者會揭開序幕。丹尼斯德古對名琴愛不釋手，還頻頻戲稱要將它帶回法國。他表示好的演員就像一把名琴，歷經歲月洗鍊音色更美，就如同文森培瑞茲在他新作【明天的黎明】裡的演出一樣。
【明天的黎明】是丹尼斯德古歷時八年籌備的最新力作，劇情描述一名鋼琴家馬修（文森培瑞茲 飾），因緣際會參與了一場拿破崙時代的變裝活動，進而發現箇中詭譎，並因此體認到親人的重要…。丹尼斯德古表示片中的變裝遊戲皆為真實存在，為此他多次親身考察，被問到是否也參與「變裝」，他則表示沒有勇氣嘗試，但由於他特殊的「導演」身分，破例得以便裝參與觀摩。而文森培瑞茲則表示，在演出【明天的黎明】之前，對於這種變裝遊戲其實並不熟悉，接演這部電影之後才發現這些玩變裝遊戲的人竟然如此熱衷，甚至花大錢製作服裝武器，真的讓他大開眼界。
以電影【瑪歌皇后】（Queen Margot）廣獲台灣觀眾喜愛並曾在1994年與2002年兩度訪台後的法國知名男星文森培瑞茲，在電影【明天的黎明】中，飾演一位事業遭遇瓶頸的鋼琴家，他不諱言這個角色之所吸引他就是因為自己近年也陷入了某種程度的瓶頸，而詮釋《【明天的黎明】這個角色後反而讓他豁然開朗。因劇情需要，文森培瑞茲在片中受命演奏四段鋼琴名曲，敬業的他為此特地找老師花了半年時間學習，並將琴譜強記起來，被導演丹尼斯德古稱讚記憶力過人。有趣的是，由於文森培瑞茲四個兒女皆自幼修習鋼琴，因此拍攝電影【明天的黎明】不僅讓他琴藝精近，反倒還拉近了親子關係，讓他笑稱是意外的收穫！
導演丹尼斯德古說從一開始文森培瑞茲就是他心目中的第一人選，他覺得文森培瑞茲的氣質看起來就像是一位音樂家。而從影以來演過許多古裝片的文森培瑞茲，本來已經打定主意不再穿起古裝，但因為喜歡【明天的黎明】中的角色，還是答應再一次在電影中以古裝示人。導演丹尼斯德古笑著說，雖然【明天的黎明】的時空背景是設定在現代，但是他卻以另一種方式讓文森培瑞茲再次穿上古裝，他認為，文森培瑞茲穿起古代軍裝真的很帥，怎麼可以不讓他穿！
也因為不再想演古裝片，文森培瑞茲最近幾年接演的電影產量不多，他說，沒碰到喜歡的角色，他就不想演，他覺得法國演員通常會一直演一些類似的角色，他卻不想這樣，他喜歡嚐試各種不同類型的角色。前幾年他已經開始當導演，執導了兩部電影，他說目前正在籌備執導一部新片，但是他不會放棄演戲，因為當導演太辛苦了，要消耗掉太多腦力，有時候還是需要演演戲平衡一下。--節錄自世界電影
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布萊登棒棒糖Brighton Rock一個黑幫少年的崛起與墮落。
改編自英國作家葛拉罕葛林（Graham Greene）1939年出版的經典小說，【布萊登棒棒糖】（Brighton Rock）敘述英國南方小城布萊登一個年僅十七歲卻心狠手辣的黑幫少年品基的故事，野心勃勃的他為了擴展自己的勢力範圍殺人，為了防止目擊兇殺案的純真女服務生出庭作證而娶她為妻，最後又為了換得自己的自由而企圖誘騙妻子自殺。
布萊登棒棒糖是一種印有「布萊登」字樣的棒棒糖，書中的角色艾達曾這樣說：「人是不會改變的，就像那些棒棒糖，你吃到最後，還是看得到糖上布萊登的字樣。這就是人性。」
導演為愛瘋狂之作
葛拉罕葛林的作品曾經多次被改編成電影，包括1949年的【黑獄亡魂】（The Third Man）、1999年的【愛情的盡頭】（The End of the Affair）、1967年的【喜劇演員】（The Comedians）、2002年的【沉靜的美國人】（The Quiet American）等片。《布萊登棒棒糖》這部小說曾在1947年搬上大銀幕，由約翰博爾廷（John Boulting）執導，被該版本也被BFI評為20部經典英國影片之一。而曾經編寫【完美狙擊】（The American）和【毀滅倒數28天】（28 Weeks Later）電影劇本的羅文約菲（Rowan Joffe）首部執導長片處女作就選擇了拍攝新版的【布萊登棒棒糖】可謂相當有勇氣和膽識，當然面臨的壓力也是空前的，不僅是因為原版太過經典，還有來自評論界的壓力，許多知名導演都曾考慮過重拍這部經典，但最後都無疾而終。導演羅文約菲坦言，一開始監製邀請他重拍該片時，他毫不猶豫地拒絕了，原因有兩個，第一，他不喜歡翻拍，第二，他認為翻拍公認的經典無異等於自殺。但在他讀完小說後，卻深深地愛上了它，「當你深陷愛中，你就會做瘋狂的事情，翻拍這部經典就是一件瘋狂的事，當然這也基於我對它真正的熱情。」
雖然是膽戰心驚，但羅文也列出了幾大重拍該片的理由，第一，原著本身一部偉大的文學著作，就像莎士比亞的戲劇，可以經過多次改編。他相信葛林的小說「內容如此豐富，如此具有指標性，也如此複雜，有足夠的空間進行重拍。」第二，羅文認為：「可能是自己還年輕，不怕失去，又或許是因為自己真的笨到涉足那麼多優秀導演都不敢涉足的神聖之地。可能這是我的第一部也是最後一部長片了。但是我真的非常喜歡這個故事，也非常樂於將其搬上大銀幕，如果我沒這麼做的話，恐怕我死也不會瞑目的。」
人性化的冷血殺手
羅文約菲自己非常喜歡黑幫電影，但是真正吸引他的是小說主角品基，儘管他是冷血殺手，但他所做的一切是出於恐懼，當一個人受恐懼所驅使，隱藏在恐懼背後的弱點會讓他更加人性化，如此一來，人物形象就很立體。儘管會有人害怕他、不認同他，甚至討厭他，但人們會有內心的共鳴，因為最終他的動機是人性的。
對於如何再次讓經典重現大銀幕，羅文想要更有新意。首先他將故事的時代背景往後推了30年，因為舊版電影的背景是30年代，這樣一來可以和舊版有所區別；第二，20世紀60年代早期正是英國黑幫盛行之時，勞工階級英雄的興起正是膽小怕事卻又野心勃勃的男主角品基所嚮往的，作為他青春叛逆的時代背景再好不過了；此外，1964年是英國執行死刑的最後一年，這也是非常重要的劇情鋪墊，導演解釋說：「正是因為有死刑的存在，所以品基非常害怕蘿絲指認他是殺人兇手而被執行絞刑，所以他才不顧一切的要和蘿絲結婚，以此堵住她的嘴。」第三，年代太過久遠容易讓觀眾產生陌生感，1964年既能讓故事更具現代氣息，又不會太現代到令人質疑女主角蘿絲的天真。
融和魅力和邪惡的墮落天使
導演羅文約菲回憶當他開始編寫【布萊登棒棒糖】的電影劇本時，最擔心的就是怕找不到適合詮釋品基的年輕演員，很幸運地他找到了山姆萊利（Sam Riley）。山姆萊利憑藉電影【控制】（Control）成名，他在【控制】中非常傳神地演活了英國傳奇搖滾樂團Joy Division主唱伊恩柯提斯（Ian Curtis），獲得影評界一致肯定。導演羅文約菲說他很喜歡山姆萊利在【控制】片中的演出，但是【布萊登棒棒糖】卻是一部跟【控制】截然不同的電影，所以他也不是很確定山姆萊利是否就是最適合的人選，不過當他和山姆萊利一見面，他就知道這個角色非他莫屬。
他說：「山姆萊利很不同於當今任何一位英國年輕演員，他擁有宛如亞蘭德倫的外貌與魅力，但是他也有一種壞痞子的邊緣特質。山姆萊利的身上體現了魅力和邪惡的完美結合，他有領袖風範，卻又能在害怕的時流露出小孩子般的可愛，所有這些性格元素造就品基成為一個墮落天使，所以既要有墮落，又要很天使。對山姆萊利來說，也是個不小的挑戰，既要表現品基墮落腐化的性格，又要表現出品基的無辜，因為他的暴力是童年創傷所導致。」山姆萊利亦正亦邪的氣質正是導演需要的。
山姆萊利在12歲、13歲的時候就讀過原著小說，對於自己能有機會演出這個性格複雜的角色卻表示壓力並不大，「我沒有把舊版的電影看得那麼神聖不可侵犯，我相信自己能演好。老實說，當年我在讀原著小說時可能也曾幻想過自己是品基吧！第一次看劇本時我就很喜歡，我認為品基是像我這種年紀的演員很難得有機會碰到的好角色，因此我非常渴望能演出這個角色。」在拍攝期間，山姆要學習騎摩托車，甚至要學習如何當小偷，還可以跟約翰赫特（John Hurt）以及海倫米蘭（Helen Mirren【黛妃與女王】）等前輩演對手戲，他認為自己彷彿就像在天堂般一樣，「合身的衣服，梳得油光的頭髮，臉上的疤還有口袋裡的彈簧刀，這一切就這麼發生了，我就像置身在那個時代，感覺超棒！」
他認為自己這個版本的品基會體現更多的暴力冷酷、信仰上的迷思、還有對於兩性的焦慮，品基是糾結而不是神經質。他解釋說：「他一直被誤導，從小就缺乏愛，非常沒有安全感。」
導演羅文對山姆的評價是：「山姆的臉皮很厚，不是說他驕傲自大，他不是那種缺少自我懷疑或者很謙卑的演員，但他也不會因為過於自信或者過於愚蠢而接下這些具有代表性的角色，卻發現自己有可能會失敗。我所說的厚臉皮是說，他認為自己可能會非常僥倖地完成任務，如果沒完成，他就會當做一次有意思的嘗試。」
搶眼新秀與實力派演員
雖然並不是女主角第一人選，安德麗亞瑞斯波羅格（Andrea Riseborough【別讓我走】）的表現卻讓大家折服。對於臨時接演她並沒有感到措手不及。她表示看到劇本的時候，對角色就有種似曾相識的感覺，她能很快且很自然地瞭解到角色的內心和性格，她認為這和劇本對角色的描繪栩栩如生有關，劇本功不可沒。她認為導演知識淵博，視野很廣泛，「他對自己要做的事情非常清楚，儘管電影看起來很嚴肅、時代氣息很重，而且非常戲劇化，但是導演敘事方式以及導演形式卻又非常簡單，因此演起來並不吃力。」
對於片中品基和蘿絲的關係，安德麗亞說可以跟她還是純真無邪的17歲時的經驗做連結。「當時我給別人的感覺就是，你對我越壞，我反而越會回來找你！蘿絲並不習慣被別人對她好，而品基對她比任何一個人對她還要好一點。是的，她的確很天真，她和品基都有某種純真，他們也都很恐懼。事實上，品基比她還要害怕，蘿絲已經準備好要為他放棄她所有的一切，就某方面來說她的想法是比較成熟的。」
對於海倫米蘭的加入，導演形容「就像是小時候耶誕節的早上，睡醒了走下樓，發現父母給你買了一輛古董跑車的那種興奮！」他說正是由於海倫米蘭的加入，讓他對自己重拍這部電影更有信心，「這就表示我並不是完全瘋了。」■
--摘自世界電影雜誌
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愛‧謎‧藏 Les Petits Mouchoirs
表面輕鬆逗趣，實則尖銳悲傷的法式浪漫輕喜劇。
一場意外，拆穿了謊言表象…
隱藏在內心深處的真情，也隨之潰堤…
事業有成的餐廳老闆麥斯和熱愛大自然的妻子，每年夏天都會邀請多年摯友們，前往他們的海岸小屋，度過悠閒假期並為好友慶生。
今年，正當這群人離開巴黎前往會面之際，其中一名好友盧多遭遇車禍而受傷住院。儘管發生這起悲劇，一群朋友仍然決定依照原本的計劃，前往海邊準備展開年度假期。然而，因為這起意外，他們的人際關係卻因為一連串的情緒反應而遭到嚴酷的考驗。原本所相信的事物、堅固的友誼都在罪惡感、謊言、焦慮、與感傷等煎熬下出現裂痕。表面上是輕鬆笑語，隱藏在面具下的是種種過往回憶和不為人知的情緒。最後，他們不得不坦承隱瞞多年的秘密，每個人的光鮮假面也逐漸剝落，而殘酷且不加掩飾的真相，會將這維繫彼此情感的親密關係，再度糾結或從此崩解？
在愛情與友情的曖昧界線間，秘密與謊言交疊出人際情感的光明與黑暗面。賞心悅目的法國美景、搭配俊男美女主角的動人演技與曲折情節，值得影迷細細品味。
有著憂鬱深邃眼神、迷人的法國型男演員吉翁卡列（Guillaume Canet），電影作品包括與李奧納多狄卡皮歐合演的【海灘】（The Beach）、與蘇菲瑪索合演的【情慾寫真】（La Fidelite）、與前妻黛安克魯格合演的【近距交戰】（Joyeux Noel）、與奧黛莉朵杜合演的【巴黎夜未眠】（Ensemble C'est Tout）、與綺拉奈特莉合演的【誘惑‧夜】（Last Night），以及與瑪莉詠柯蒂亞合演的【敢愛就來】（Love Me If You Dare）和【北非謎情：飛越撒哈】（The Last Flight）；才華橫溢的吉翁卡列能演能編也能導，繼2006年自編自導的【沉默獵殺】（Tell No One）橫掃法國凱撒獎最佳影片、最佳導演、最佳剪輯、與最佳音樂等大獎肯定之後，並在全球締造法語片難得票房紀錄後，再度自編自導的最新代表作品【愛‧謎‧藏】，果然甫上映便再度榮登法國影史上最賣座的電影之一！
本片演員陣容堅強，包括法國影后常勝軍同時也是現任女友瑪莉詠柯蒂亞（Marion Cotillard【全面啟動】、【玫瑰人生】）、方斯華克魯耶（Francois Cluzet【巴黎愛情故事】、【沉默獵殺】）、班諾馬吉梅（Benoit Magimel【鋼琴教師】、【赤色追緝令2】）、吉爾斯雷路許（Gilles Lellouche【敢愛就來】、【沉默獵殺】），以及今年甫以【藝界人生】奪得坎城影帝的尚杜賈丹（Jean Dujardin）、蘿倫拉菲蒂（Laurent Lafitte【沉默獵殺】、【赤色追緝令】）等實力派明星，戲劇張力與深度自然融入每一個細微的日常生活切片，每分鐘都蘊含著情緒的積累，在結尾時迸發出一股動人的溫暖，同時流露風趣又睿智的人生觀點。輕柔的音樂加上風光明媚的法國海濱風景，更襯托出人性的脆弱和華美表面的虛妄，但真摯、平易近人的題材，夾帶著眾明星渾然天成的演技，也已經在歐美影壇創下票房佳績。■
--摘自世界電影雜誌
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神偷軍團Tower Heist一群外行罪犯，一場不可能的神偷任務！
史上最大金額搶案
在緊鄰紐約中央公園的哥倫比亞圓環某棟豪華大樓裡，一群在豪華公寓大廈工作的服務員工，上從領頭經理、下到門房、清潔女僕與安全警衛，無不戰戰兢兢地服侍著居住在這棟大樓內的有錢人。但是某天，住在閣樓的華爾街金融名人蕭亞瑟，居然在自家門口被FBI以涉嫌主導龐氏騙局非法吸金而將其逮捕。
在皇后區長大的經理喬許，立刻發現在這棟大樓工作的所有勞工的退休基金被蕭亞瑟給騙光了，為了追討回屬於他們的辛苦錢，喬許決定聯合大樓員工，找來黑人搶劫慣犯指導他們，趁著蕭亞瑟被暫時拘提在監獄的短短幾天之內，偷走蕭亞瑟藏在閣樓的2億美金現款。只是，這群外行罪犯真的能夠精確執行每個步驟，神不知鬼不覺地成功完成這項不可能的神偷任務嗎？
本片找來好萊塢黑白兩大喜感諧星艾迪墨菲（Eddie Murphy，【史瑞克】、【怪醫杜立德】）以及班史提勒（Ben Stiller，【哈啦瑪莉】、【開麥拉驚魂】）主演，兩人分飾策劃整起搶案的經理喬許與黑人罪犯史萊德。其他演出的演員陣容尚有：飾演膽小員工契斯的馬修鮑德瑞克（Matthew Broderick，【金牌製作人】、【超完美嬌妻】）、飾演參與犯案的員工寇爾的凱西艾佛列克（Casey Affleck，【瞞天過海：十三王牌】、【刺殺傑西】）、飾演新進員工瑞克的麥可潘納（Michael Pena，【世貿大樓】、【下流正義】）、飾演油條清潔女僕的嘉柏莉西迪貝（Gabourey Sidibe，【珍愛人生】）、飾演FBI女探員歌蒂的蒂李歐妮（Tea Leoni，【我愛上流】、【侏儸紀公園3】）以及飾演好萊塢大騙徒蕭亞瑟的亞倫艾達（Alan Alda，【男人百分百】、【神鬼玩家】）…等老中青三代演員同台較勁演出。
喜劇動作導演執導
重量級動作喜劇【神偷軍團】（Tower Heist）找來喜劇動作票房導演布萊特瑞納（Brett Ratner）執導。
瑞納的導演作品包括【超級轟天雷】（Money Talks）、【尖峰時刻】（Rush Hour）系列、【扭轉奇蹟】（The Family Man）、【紅龍】（Red Gragon）、【鬼膽神偷】（After Sunset）以及【X戰警3：最後戰役】（X-Men: The Last Stand）等片，動作喜劇類型可以說是瑞納最拿手的一項，這回執導自己最擅長的類型，導演瑞納表示其實一開始是艾迪墨菲提出的想法，才開始著手進行這項企畫：「一開始，我跟艾迪兩人其實是在構想【比佛利超級警探4】（Beverly Hills Cop 4）的劇情，一天，他突然打電話到我家跟我說：『我有個關於電影的想法。』然後他就告訴我這個故事：一群人到川普大樓去搶唐納川普的錢。對郊區的人而言，唐納這個人就是代表有錢人，而我覺得這個點子不錯。於是我們就去向布萊恩葛拉瑟（Brian Grazer）提案，他也因此和墨菲成了這部片的製片。」
提到【神偷軍團】，導演瑞納描述，這雖然是一部動作喜劇，但其實它更接近70年代流行的警匪動作喜劇，也就是說，有動作、有搞笑，但同時也強調角色的背景與冒險旅程的發展：「我真的是從小看艾迪墨菲主演的警匪動作喜劇長大的－他的電影中總是會有超級又真實的大壞蛋、極大的危險任務、逼真的劇情以及艾迪親自演出動作戲。艾迪在這類電影中真的很搞笑，但電影裡的每個角色卻是非常具有真實感，套句艾迪常說的話：『我的喜劇中的搞笑成分是來自角色本身，以及他們所處的尷尬環境。』」
而能夠執導【神偷軍團】，這對導演瑞納來說，有點像是自己之前的作品的大彙整，之前的每一部作品其實都是為了讓他做好可以執導【神偷軍團】的準備。「我有種感覺，像是【尖峰時刻】系列或者是其它我執導過的作品，其實都是為了讓我能在這次的執導中做出最棒的成績。【X戰警3：最後戰役】的掌控多人演出的整體效果；【尖峰時刻】的搞笑手法；【紅龍】的驚悚氛圍呈現。這些導演經驗結合起來，就是執導【神偷軍團】必備的基本功。」導演瑞納笑著說到。而除了之前的工作經驗讓他得以輕鬆駕馭本片，謙遜的瑞納也將功勞記在本片兩大主角：班史提勒與艾迪墨菲身上：「看著艾迪的電影長大、長大之後又跟班成為好友，這也讓我很清楚該如何呈現這部電影。我也希望觀眾期待的不只是搞笑手法，這正是【神偷軍團】美妙之所在！它會引人哈哈大笑、讓觀眾看得很開心，但同時觀眾也會關心片中角色的處境。你不會覺得一切是在演戲，你會逐一了解每個角色的苦衷與情緒。」
端出全新劇情
但接下來的發展卻是出乎瑞納的預期，「但是這個案子卻變得有點棘手，因為片中的犯罪情節實在是跟另外一個動作犯罪喜劇【瞞天過海】（Ocean’s Eleven）的相似性太高了，一群人通力合作，只為了黑吃黑，從最大反派的手中偷回黑錢。這樣一來，我們的劇情就必須變出更獨特更有個性的內容，否則就會變成創意不足的作品了。」導演瑞納坦言到。
在換過好幾任的編劇之後，導演瑞納終於找上了曾經編寫過【瞞天過海】、【火柴人】（Matchstick Man）、【刺客公敵】（Killers）以及電視影集「光頭神探」（The Shield）…等叫好叫座劇本的好萊塢編劇泰德葛利芬（Ted Griffin）。「我把前面幾個草稿寄給他，詢問他對這些劇本的看法。然後他回覆我說：『我有好消息和壞消息。好消息是，我答應替你編寫這個劇本；壞消息是，我不想要用之前的內容，我會從頭開始一個全新的劇情。』」
而最後，葛利芬端出來的劇本正是【神偷軍團】的劇本。葛利芬所重新提出的企劃案，內容是描述一個住在高級公寓大樓的華爾街騙子，設下一場龐氏騙局，不僅騙倒了投資人的錢，就連自家大樓的員工退休金也照吞不誤。
導演瑞納接著澄清：「當葛利芬提出這個企劃時，我們根本不知道金融危機會發展到如此不可收拾的誇張地步，那真的只能說是巧合了。【神偷軍團】並沒有影射柏尼馬道夫（Bernie Madoff，因涉嫌以龐氏騙局詐欺投資人高額資金的金融罪犯）的企圖，但是我們每個人都非常喜歡這個點子，並且決定要拍成電影。泰德編寫出一部非常有趣的搶錢犯罪電影，【神偷軍團】會讓人聯想起70年帶的犯罪動作片，它們總是會花40分鐘左右的時間來逐步建構出每一個角色；而不像現代的犯罪動作片，只是一昧地著重在大型動作與爆破場面上。」
班史提勒領軍
好萊塢喜劇諧星班史提勒出飾本片中策劃整起搶案的龍頭經理喬許，原本這個角色在一開始的設定是由艾迪墨菲演出。
史提勒來自演藝世家，如今也以喜劇諧星兼導演、製片在好萊塢穩佔一哥的地位。他的作品包括經典劇情片【四個畢業生】（Reality Bites，兼導演）、經典爆笑喜劇片【哈啦瑪莉】（There’s Something About Mary）、讓爆笑票房喜劇系列【門當父不對】（Meet the Parents）、【鐵男躲避球】（Dodgeball: A True Underdog Story）、替賣座動畫系列【馬達加斯加】（Madagascar）中的人氣獅子配音、奇想喜劇系列【博物館驚魂夜】（Night at the Museum）以及自編自製自導自演的動作爆笑喜劇【開麥拉驚魂】（Tropic Thunder）…等片。
對於自己取代墨菲演出經理這個角色，史提勒其實覺得這在好萊塢是很常見的例子，「在好萊塢每分每秒事情都在變化。像是安潔莉娜裘莉（Angelina Jolie，【刺客聯盟】、【古墓奇兵】）取代湯姆克魯斯（Tom Cruise，【不可能的任務】、【騎士出任務】）主演了【特務間諜】（Salt），讓原本男性的主人翁一下子翻轉成女性。」史提勒繼續指出，「其實外界與媒體都喜歡拿這些小改變來大作文章，但是就像藝術和音樂的宇宙通性，我比較喜歡把喜劇當成是一種國際共通的語言，但這也只是我個人的想法，媒體是沒這麼容易放過任何可能的新聞的。」
有趣的是，後來才加入【神偷軍團】的史提勒，一開始壓根不知道艾迪墨菲就是提出整個故事點子的人，「我記得我跟導演布萊特提到片中一個角色，如果能找到艾迪墨菲來演出，那就真的太棒了。結果他回答我說：『事實上，【神偷軍團】的點子就是艾迪想出來的！』於是我立刻說：『什麼？那我們一定要讓艾迪來演這部片！』」史提勒笑著說到。
由於【神偷軍團】是動作喜劇，所以片中免不了要出現大量的動作場面與對打戲，向來在大銀幕上都是比較“文靜”的演出的史提勒，這回則有艾迪墨菲擋在前頭，所以他的戲也是文戲居多，「其實【神偷軍團】讓我聯想起1974年的經典警匪動作片【騎劫地下鐵】（Taking of Pelham One Two Three），70年代的動作片多少都帶有相同的性質：雖然有動作，但是也有大量的喜感元素穿插其中。」史提勒笑著解釋到。
艾迪墨菲獻計
好萊塢黑人喜劇巨星艾迪墨菲在片中飾演進出監獄多次的偷竊慣犯史萊德一角。
艾迪墨菲可以說是好萊塢當代的黑人天王諧星，他的喜劇作品多到數不清，讓他演活的經典喜劇角色至今依然深植在影迷心中，而由他配音的動畫角色更是小朋友心目中的最愛。作品包括【48小時】（48 Hours）、【比佛利超極警探】系列、【隨身變】（The Nutty Professor）系列、【怪醫杜立德】（Dr. Dolittle）系列、【花木蘭－代父從軍】（Mulan，配音）、【史瑞克】（Shrek，配音）系列、【奶爸安親班】（Daddy Day Care）以及金獎歌舞劇情片【夢幻女郎】（Dreamgirls）…等，都是票房賣到嚇嚇叫的經典作品。
由於劇本全盤改變，再加上角色也非原定的經理一角，導演瑞納一開始並不確定墨菲是否有意願參與【神偷軍團】的演出。「我的想法是，雖然角色不是原先設定的經理，但是換成是這群外行罪犯的犯罪顧問角色，一樣有很大的發揮空間；只是我怕這是一廂情願的想法，但我還是把腳本拿給他看，艾迪在看了劇本之後跟我說：『我加入』！」導演瑞納回想到。
墨菲的天生喜感以及經驗累積出來的驚人臨場反應，絕對是替【神偷軍團】加分的重要助力。已經與不少業界中頂尖的喜劇高手合作過的導演納瑞，就打從心底認為墨菲的喜感是渾然天成且恰到好處。「你知道的，我曾經跟好萊塢多位大咖明星合作過，唯有一次我會感到害怕且沒自信的，就是跟艾迪拍片的第一天（大笑）。這個傢伙真的是個天才！他會說出重點，但同時又給你更多的東西；他會按照劇本演出，但同時他也會加入自己的創意…。」
舉一個最現成的例子，【神偷軍團】預告片中有一段墨菲跟嘉柏莉西迪貝兩人演出的對手戲，那一段就是完完全全的即興演出。導演瑞納是臨時想到讓兩個人演出這場對手戲－讓西迪貝示範史萊德如何破解保險箱的密碼鎖。「我偷偷告訴西迪貝，想辦法跟艾迪調情，然後看看他會有什麼有趣的反應。結果呢，我的老天爺啊，真的是笑破我的肚子了，他真是個天才！可惜的是，這一場戲因為兩個人的對白實在是太限制級了，所以我只好忍痛刪掉。不過那絕對是有史以來最爆笑的漏網鏡頭。」導演瑞納大笑地說到。
除了多年合作愉快且私交甚篤的瑞納對墨菲的演出讚不絕口之外，最近也開始演出喜劇的新生代男星麥可潘納，更是對這位好萊塢重量級前輩肅然起敬：「當我第一天在片場看到艾迪墨菲時，我立刻有種『啊，原來這就是艾迪墨菲之所以會有如今這般不可動搖的巨星級地位的原因。』就是你看著他的演出、他的臨場反應、他的喜感時機，都是超級完美也超級搞笑，然後你就會想，這就是巨星之所以為巨星的實力。」
要演出片中唯一一個懂得犯罪的角色，那就意味著墨菲必須肩負大量的動作戲，「像是吊鋼絲啦、用槍啦，還有比看誰跑得比較快啦之類的輕度動作戲，這些我以前常常在做，一點也不難。」墨菲一派輕鬆地表示。■
--摘自世界電影雜誌
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讓愛飛起來 Ricky平凡家庭誕生出不平凡的奇蹟嬰兒，人生歷險開始起飛！
年僅43歲的法國導演佛杭蘇瓦歐容（Fran帙is Ozon），是90年代崛起的影壇新寵，過去作品包括【挑逗性謀殺】（Les amants criminels）、【乾柴烈火】（Gouttes d'eau sur pierres br犨antes）、【八美圖】（8 femmes）、【池畔謀殺案】（Swimming Pool）、【5x2愛情賞味期】（5x2）、【逐愛天堂】（Angel）等常採用辛辣的題材，探索性慾、犯罪、吸毒等晦澀的人類心理狀態，每每在電影結局都出現令人驚艷之筆，讓影迷回味不已。【讓愛飛起來】（Ricky）是他第十部作品，迥異於以往的風格，展現溫暖的社會關懷，是歐容所有作品當中最溫暖可愛的一部，仍保有導演出人意料的幽默感。與眾不同的寶寶小瑞奇誕生，讓人了解新生命可愛純真的背後，有著解放心靈與擁抱幸福的魅力。他喜歡在現實的場景中加入幻想的元素，就像他自己說過的：「我喜歡在情節上不按牌理出牌的電影，我希望所拍的電影能先震攝自己。我也想用孩子的眼睛來觀察世界，因為他們對世界的認識還沒有形成屏障，不會像成年人那樣對不可思議的事件表示拒絕。」
【讓愛飛起來】改編自由英國柑橘文學獎得主蘿絲崔梅（Rose Tremain）的成名小說《夜蝶》（Moth），由【羊男的迷宮】法國凱薩獎影帝賽吉洛佩茲（Sergi Lopez）及法國情境喜劇天后亞莉珊卓拉美（Alexandra Lamy）主演。導演歐容說他一讀原著就愛上這個故事，這個故事的氛圍讓他想起達頓兄弟的成名作【美麗蘿賽塔】：社會底層的貧窮白人主角，住在美國精華地段的貨櫃屋當中。他說：「雖然我喜歡非凡的驚奇事件，擾亂主角原先孤寂的存在，但是這個故事太令人驚異，會飛的寶寶實在太瘋狂了，我也不知道該如何呈現才好。不過我後來突然意識到，這個故事一開始之所以觸動了我，並不是它奇幻的部份，而是它談及家庭的部份，一個穩定的家庭如何因為一個新成員或新生兒的加入，動搖了原有的平衡。」
對於片中年紀這麼小卻擁有異於常人體質的小主角，導演歐容說：「飾演小主角瑞奇的寶寶亞瑟，是一個非常美麗又巨大的嬰兒，放在飾演姊姊麗莎的梅露欣旁邊比較起來，他更加的具有存在感，因為姊姊是一個瘦小的女孩。在大多數電影中，寶寶的形象常常被理想化了，我們很少看到他們餓肚子、哭鬧或身上髒髒的。但對我來說，寶寶是一個真實的角色，表達出他的需求和情緒是很重要的。雖然在試鏡的時候，亞瑟並不是最活潑的寶寶，很多工作人員都勸我選擇別人，但是我愛他的長相，他有如杏仁般圓圓的雙眼，還有他像劇中的父親巴戈一樣豐滿的雙頰，又有像母親凱特一樣的金髮，他完完全全屬於這個家庭。我在執導【看海】（See the Sea）的時候就和嬰兒合作過，跟亞瑟的相處，我都用跟其他演員一樣的溝通方式導戲，逗他說話，拉近我們之間的距離。劇組調整拍攝時程，配合亞瑟的午睡跟吃奶時間。最有趣的是，他真的很認真看待自己的角色，而且一次演得比一次好，根本是天才，所以我們比預期還要早完成拍攝工作，他完全做到我們希望他做的。當他飛起來的時候，他好像完全進入那個角色，變得非常激動，而我們為他準備的替身，從來都沒有機會派出場！」
由於劇情需要的關係，在【讓愛飛起來】中必須使用特效呈現一些特殊效果畫面。歐容說：「在拍攝的時候其實我們都有一點繃緊神經，用到特效＋嬰兒，這真的非常的困難，但是最後一切都非常順利，甚至比預期的更好。因為場景就是日常生活，我想讓事情簡單一點，不想用太過花俏的攝影跟技術，以免所有人都發現我們用了很多特效。這次合作的特效團隊就是有很豐富特效經驗的BUF團隊，成果我們都非常滿意。」▓--節錄自世界電影
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神鬼獵殺Largo Winch
歐洲最熱門漫畫改編，橫跨法國、美國、香港、東歐各國拍攝。
名列世界富豪榜的雲氏集團創始人雲尼奧，在香港維多利亞港的豪華遊艇，離奇墮海溺斃，他的死訊立即導致跨國經濟體系受到不明衝擊，更引起誰是雲氏金融王國繼承人的明爭暗鬥。
沒有親人的尼奧原來早有部局，30年前在波斯尼亞收養一個小男孩拉戈，一直秘密訓練他，成為有勇有謀有才技的新世紀精英，他也是200億美元財產的唯一合法繼承人。
改編自比利時長篇漫畫的動作鉅片【神鬼獵殺】（Largo Winch），被形容為法國版【神鬼認証】 ，集合動作、歷險、鬥智、浪漫情節和政治元素於一身，將金融市場變身成肉搏戰場…
雲拉戈的誕生
比利時漫畫作者尚凡赫姆（Jean Van Hamme）在1970年代末期以富豪繼承人雲拉戈這個角色編寫出版了一系列頗受歡迎的小說，到了1990年代另一位比利時漫畫插畫家菲利普法朗克（Philippe Franck）與尚凡赫姆合作，以連載漫畫的形式讓這位英雄復活，結果更受歡迎，漫畫《神鬼獵殺》曾譯成多國文字，風靡歐洲大陸成千上萬的動漫迷，還改編成電視影集以及電玩遊戲。
菲利普法朗克說：「只有讀者才說得出漫畫本是如何成功，但可以歸納出以下幾個原素：第一是尚凡赫姆寫了一個很好的小說，融合不幸、金錢和命運，這些都是歷久不衰的定律。再來漫畫會定期出版，並且會融合世界時事，好像【007】系列電影有警察偵查、間諜、浪漫情節和政治原素一樣。我知道還有很多觀眾對錯綜複雜的金錢冒險故事都大感興趣，這部電影是一流的!現在有很多的漫畫小說紛紛改編!這樣的電影不再只是孩童們專屬的權利！這個計劃和團隊都是製作這部電影完美的班底。
由漫畫到電影
漫畫作者尚凡赫姆說：「廿多年前，電影圈內其中一個大製片家薩吉席柏曼（Serge Silberman）已經買下《神鬼獵殺》的改編版權，他希望《神鬼獵殺》的電影能與【007】系列一較高下，可惜他未能完成夢想便過世了。」
電影版導演兼編劇傑候姆薩勒（Jerome Salle）說：「大約六年前，我翻閱過其中一本《神鬼獵殺》漫畫，已經感受到當中的力量。我一直記著這個故事，但當時還未入行，知道要拍這類電影都需要耗費巨資。拍完【色計】（Anthony Zimmer）後，製作人娜塔莉葛斯塔杜（Nathalie Gastaldo）告訴我《神鬼獵殺》的改編版權還沒有人接手，所以便毫不遲疑買下。我起初還以為改編是一件容易的事，比撰寫一個劇本輕鬆…後來才知道我錯了！」他說：「《神鬼獵殺》這個題材，我是非常喜歡的，除了冒險部份，還提及領養、尋找身份、一些個人還有關於人生挑戰的問題。我們一邊看著這個年輕人的冒險，一邊被他的人生所感動。」
快速度的視覺世界
導演傑候姆薩勒指出：「電影融合故事敘述跟冒險動作，兩個不同的時期，加上場景跨越許多不同國家：雲拉戈童年時隱居在海島，跟現代成人世界的部份，兩個時期的拍攝手法都有不同，描述童年時會以較慢的手法，而成人時則相反。拍攝的手法會有別於我的第一部電影【色計】，那部會比較正統，用一部攝影機，每天都有一個特定的場景拍攝；這次我則希望做到一個速度很快的層次，會用兩部機拍，有時甚至三部，而且會更有彈性，早上開拍，我知道由那裡開始，場景要怎樣，但有需要時我還是會改，我會比較在意演員的需求和建議。大城市的部分我們決定不在紐約拍，因為在由越南回程時，機緣巧合下來到香港，我覺得香港非常適合表達廿一世紀的情況，既迷人又充滿刺激，而且也有很棒的景觀。」
充滿刺激的拍攝過程
導演傑候姆薩勒回想說：「我們用了八十六天拍攝，我們去馬爾他、西西里、香港、澳門和法國取景。第一天對我非常重要，因為會從中定下風格和拍攝的節奏，團隊亦因此形成。第一天，我們在馬爾他有兩個不同場景，其中一個要與四十個小孩一起，而那天所有事都非常順利…所以往後的八十天也是如此。男主角湯摩爾席勒（Tomer Sisley）的第一個重要場景是在克羅地亞，他知道每個人都很緊張，但他能如期完成，並獲得整個團隊對他的尊敬。」
製作人娜塔莉葛斯塔杜（Nathalie Gastaldo）說：「拍攝時為避免不必要的麻煩，我們要確保每件事都安排妥當，我們大部份時段都有兩組，還要兼顧當地的限制、習俗和天氣。導演跟團隊都會彈性處理，演員和整個團隊都付出很多，導演會用盡所有方法去拍，拍成這部有質感的電影。」
「在馬爾他有一個好開始，西西里島要跟兩隊團隊合作，就有一定難度，那次之後，我們以為在香港拍攝會更難，但卻相反，我們找到一種『香港式』的拍攝手法，因為在香港沒有許可證是不能在市區拍攝，所以我們要以捉迷藏的方式來避開保安和警察；大製作卻以偷偷摸摸的方式來拍某些鏡頭，但卻相當刺激。例如湯摩爾席勒在香港機場，我們要假裝成互不相識，將攝影機放到行李箱裡，湯摩爾席勒混入旅客當中，收音師站在一旁，把收音器材放在行李輸送帶上，服裝和化妝師則要坐在咖啡廳內，這些現實中的麻煩事，我就加入戲中，讓演員自然地表達出來。」
--節錄自世界電影
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「導演雙週」三部同志題材幽默作品
【我愛你菲利浦莫里斯】、【做愛日】與【逃跑之王】
旅法影評人 梁志遠selon Chih-Yuan LIANG.
一般而言，大家總是認為坎城影展的競賽類作品才是矚目的焦點，或許沒錯，因為有最終的金棕櫚獎得主的誕生，但是坎城影展最為吸引人的地方，就是在其他參展的觀摩單元也都可能出現令人驚艷的作品，尤其是經常因為故事題材太過尖銳或是手法太過大膽而被歸類到此的「另一種注目」，或是取決於電影創作者的資質為評選出發點的「導演雙週」兩個重要單元，現今競賽類常有很多國際大導演出席，其實他們早期的作品也都曾獲得這兩個觀摩片單元的肯定，進而進軍競賽片。
今年坎城影展「導演雙週」單元的作品中，就有三部電影吻合我先前所提過今年影展的一大主題，就是“性愛與同志情愫”的多層面現象，或許這三部作品未必是競賽類作品的遺珠，但是三部電影的導演對這般尖銳主題卻以幽默的筆調手法表現，同樣獲得肯定，在激烈的競賽氛圍下帶來一股輕鬆舒緩的氣息，值得推薦。美國獨立製片雙人檔導演葛蘭費卡拉(Glenn Ficarra)與約翰海格(John Requa)的【我愛你，菲利浦莫里斯】(I Love You Phillip Morris)，一部取材自真實人物忠貞愛情的爆笑電影；也是來自美國地下製片女新銳琳恩雪兒唐(Lynn Shelton)的【做愛日】(Humpday)，一部靈感來自西雅圖年度色情A片非職業錄影帶作品大賽，遊走於同性戀情懷與異性戀之間的瘋狂喜劇；法國導演亞蘭吉侯迪(Alain Guiraudie)的【逃跑之王】(Le roi d’evasion)，故事題材來自導演個人的生活經歷，探討單身男同志面臨中年瓶頸，以及男同性戀也能轉變為異性戀趣味橫生的作品。這三部電影的共同特色就是期望以平常心看待「同性戀」，因為它已經存在於我們生活的各個角落之中，甚至是親近的家人或是友人，就連在偏僻的鄉下也同樣有這般人存在，這只是現今社會的一個普遍現象。而這三部作品的共同特質，就是導演們都以一種非常個人的觀點切入同性戀題旨來達到博君一笑的目的，他們巧妙運用演員本身的潛力或是故事的戲劇張力，創造出不同凡響的歡樂情緒。
【我愛你，菲利浦莫里斯】的故事取材自真實的社會事件，這般的題材在劇情片曾出現過，然而男主人翁本身是同性戀倒是頭一遭，劇情描寫一位拘謹的前任警察史蒂文魯塞爾(金凱瑞 飾演)，他曾經是出軌的丈夫，也是保險公司詐欺犯，監獄裡的模範囚犯，更是監獄同室囚犯菲利浦莫里斯(伊旺麥奎格 飾演)的情人，為了不再與愛人分離無所不用其極…。這是一個不可思議的真實故事，他是一位逃獄的說謊天才，最後卻也受困於浪漫愛情主義的天性之中。
另一部美國獨立製片【做愛日】的劇情則瘋狂誇張而爆笑，有時候至深的友誼，竟可能演變到超脫想像能力所能控制的範圍之外…。一個晚上，滿臉鬍腮的窮光蛋安德烈，出奇不意地前來造訪大學死黨已婚的班，兩位大男孩不由得回想起年少輕狂時光。安德烈把班帶到一個性解放、抽大麻、充滿各種性取向的另類聚會，聚會上話題圍繞著當地一個業餘色情A片的電影節，大家一致認為要響應情色影片藝術化，每個人都該去參與這個實驗藝術色情電影的製作，甚至親身參與演出，安德烈和班在有點醉意之際，竟然打賭在攝影機前真槍實彈做愛…。
法國的【逃跑之王】是一部荒謬的鄉巴佬同志電影。影片描述對同性戀單身生活感到厭倦的43歲鋤草車推銷員阿爾蒙，無意間結識了一位正值叛逆期的少女克兒莉，她對他的親切一見鍾情，執意要跟隨他逃離家庭，他竟然也因此而改變了性取向，他們成為一對最為不可能的情侶。因為她的逃家與未成年，以致他們被所有人追逐，包括警察、少女的父母、他的老闆，以及一些追求他的鄉下朋友，他們努力地逃跑，對抗所有的艱難，一心一意想要保衛這段禁忌的戀情，最終竟也成為一對有趣的情侶。
說也好玩，這三部電影都有一種“逃跑”的潛在企圖，追求自由的逃獄，對自我言論的逃離，還是對現實壓力的逃避，總之，只要能夠解套，就成功了。【我愛你，菲利浦莫里斯】講的是一位入獄的天才騙子，他為了一生的愛而逃，也為了自由而逃。【做愛日】中兩位大學死黨的打賭，讓兩人陷入難處，但畢竟異性戀不能適應同志的性愛模式，以至於最後只有逃之么么。而至於【逃跑之王】，男主角要逃的是什麼呢？面對內心的無助，鄉下社會的指責，還是為了愛情而逃？總之，逃得好像沒什麼道理，卻製造出很多喜感的劇情。這三部輕鬆幽默作品的逃，是推動劇情張力的一大動力，也是牽引全片輕鬆好笑的地方。
提起這三部電影中的演員組成，有一個巧妙的共同特色，就是同樣都以一對演員搭檔組成故事的軸心。從劇情的角度來看，兩部美國獨立製片的作品，都是以兩位男演員為主，而法國鄉土作品則是一男與一女為出發，這些演員的喜劇詮釋也讓這幾部電影充滿歡笑。【我愛你，菲利浦莫里斯】的兩位導演出席坎城影展時，曾誠懇地指出，全多虧了片中演員們的全力支持，影片才有見天日的一天，百忙中抽空出席的諧星金凱瑞也在試映會上透露，有三部電影是他發自內心一定要全力演出的，【我愛你，菲利浦莫里斯】中忠於感情的同性戀騙子史蒂文魯塞爾就是其中之一，他對這個角色的投入極深，同時也發揮了他最擅長的誇張喜感基調；而飾演他生命中男人菲利浦莫里斯的英國男星伊旺麥奎格，雖然戲份不是很多，但他帶喜劇張力的內斂含蓄詮釋，也替電影增色不少。【做愛日】中兩位主角─有點渾圓的馬克杜布雷斯(Mark Duplass)以及落腮鬍的喬蘇亞歐納(Joshua Leonard)，非常有默契卻笨拙的對手戲演出模式，讓真實中充滿著趣味，尤其是片尾該付諸行動還是退卻的戲，最令人捧腹大笑，他們是這部電影的靈魂。【逃跑之王】的重心是飾演中年同志胖子的盧多維克貝帝歐(Ludovic Berthillot)，以及飾演少女的新人雅芙絲亞艾兒茲(Hafsia Herzi)，這對在外表上絕不搭配的情侶搭檔，卻讓影片特色獨具。
這三部題材尖銳的喜劇電影訴盡人生百態，尤其是對很多仍視同性戀為禁忌甚至違法的國家提出抗議之意，同時也給予同性戀最大的寬容，因為人類的性取向問題，也只不過是生命中的一環，一個理所當然的生理現象罷了。
--節錄自世界電影
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