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2012/06/16

﹝音響出租﹞專業PA音響器材租借

葛銳特樂器~專業PA音響設備租借、規劃

 

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其他音響器材項目:

吉他音箱  1500元

貝斯音箱  1500元

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譜架    300元

麥克風   500元

無線麥克風 3000元

麥克風架  300元

音控人員  2000元

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台北市、新北市以內(不含木柵、內湖、新店):1500元

桃園、(木柵、內湖、新店):2000元

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2011/08/31

音樂課程價目表







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為了推動大家對音樂的熱情,也為了感謝各位對葛銳特兩年來的支持,

我們想讓更多人可以在少一點的經濟壓力下,享受音樂帶來的樂趣!

 


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2014/03/21

﹝轉‧爵士鼓﹞鼓刷的用法

  鼓刷(Brush)大概在1915年間開始被使用,當時很流行Dixieland Jazz(出名的鼓手有Baby Dodd)。用Brush來代替鼓棒演奏,可以得一種柔順流暢的長音(Legato Sound)相對一般的鼓棒。

  鼓刷音量雖小但卻清晰而細緻,用於演奏爵士樂或是抒情的樂章,效果更見甜美。Joe Jones,Max Roach,Philly Joe Jones,Ed Thigpen,Clayton Cameron,Bubby Rich等都是使用Brush的高手。

  一般而言可以鼓刷用敲、點、畫圓、橫滑的、拍鼓皮的奏法。



 

轉載自 鼓刷的用法


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2014/03/19

﹝轉‧爵士鼓教學﹞打鼓的坐姿

  打爵士鼓時身體的坐姿也是很重要的,打擊姿勢正確更能發揮打擊的效果,而且如果坐姿不正確在長時間打擊時易造成腰酸背痛且很容易疲倦。

  打擊時全身肌肉要放鬆,雙手各個關節要保持柔軟的狀態。雙腳踏擊姿勢也同雙手握棒姿勢一般,踏擊姿勢正確可免除小腿肌骨酸痛,甚至避免速度節拍越踏越慢的問題。

  坐姿因人而異,不過右圖這位鼓手坐姿比較低,而左圖這位先進坐得這麼高實屬少見。鼓手坐姿的高低會改變大腿的角度,進而會影響整個人的重心。

  當然一種坐姿未必可以適合所有的鼓手,各位還是需要依據自己的體型、身材比例、打擊習慣、與大鼓槌踏法(平踏、墊踏)去作出適當的調節。

 

一、鼓椅的高度

  坐於鼓椅上要十分平穩,讓身體重心落於臀部,並且確定臀部坐於鼓椅前1/2處,要注意不可依靠雙腳來支撐整個人的重量,才不會減低了腳部踩鼓踏的力量,與犧牲腳部靈活度。

  坐得太高或太低是會令控制鼓槌時形成困難,而且亦會影響到脊骨的健康。靜止坐在鼓椅上坐直,控制鼓槌的腳,膝蓋角度大約是90度左右,大腿與地面是接近平衡的,小腿則微微向前。此時雙腳的腳底板按照最輕鬆自然的V字型調整,一般以右腳先決定位置再決定左腳。

  採用平踏(Heel Down)的鼓手,坐高一點這有助於雙腿的運動及力量的增加(Punch)。採用墊踏(Heel Up)的鼓手,坐低一點這有助於單腳雙踏的靈活性。早期30~60年代的鼓手,踩大鼓是採用平踩法(Heel-Down)為多,所以椅子都坐的比較高。然而搖滾年代開始之後,大家紛紛使用墊踩法(Heel-Up),因為搖滾重金屬音樂需要的力道要比較強,因此墊踩法獲得青睞。這時候鼓手的椅子高度必須往下調低了。因為若採用墊踩法(Heel-Up),一旦鼓椅過高,需要單腳踩雙踏時,自己的腳容易疲勞,速度也不容易快,操控性差很多了。但是有用墊踩法的鼓手坐得很高的,也有用平踩法的鼓手坐得很矮的,真的找不出一個通則。

  另外採用雙大鼓的鼓手在鼓架的設上較多而且高,因此幾乎大多數是採高坐姿式。至於使用雙踏板的鼓手就有高、低不同的坐姿,而融合樂(Fusion)鼓手以低坐姿的姿勢居多。

  當鼓椅的高度習慣固之後,才能開始整個鼓組的高度、方向、角度的調整。

 

二、人與鼓的距離

  不少人都喜歡坐近小鼓,認為這樣可有助打擊的速度及準確性,其實這未必正確。因為坐得太近,鼓手轉身的角度便要增加,轉身所用的時間便會相對地提高,打擊的速度反而因此而減慢了。坐得太近亦會令雙手擺動的空間減少,影響雙手的靈活性。當然,坐得太遠亦不恰當,會導致很難精確擊中鼓的中心。

  試試下法:以5鼓組合來說,坐在鼓椅上坐直,接著不拿鼓棒伸直雙臂與手指,指尖可以輕觸TomTom鼓的中心為標準,此時身體與鼓的距離應不會差太遠。

 

轉載自 打鼓的坐姿


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2014/03/17

﹝轉‧爵士鼓教學﹞握棒方法2

  鼓棒握法依需要而有多種握法,初學者鼓棒最好以基本握法為主,老手握棒較不拘形式,不侷限1或2種握棒方法,鼓棒握法之多可用多采多姿形容。有時候甚至依需要可能一手握2支鼓棒,所以沒有哪一種握法可稱為是絕對正確的握棒法。

  初學者握鼓棒通常太緊,打鼓用到手臂和手肘的部份較多,而手腕和手的小指、無名指、中指幾乎沒用到,因此打鈸與鼓的時候,鼓聲顆粒較粗糙,音色沉悶並且無高頻。

  當擊奏的速度越快,可能小指、無名指使用的比例會減少,主要用的是拇指、食指、中指和手腕。學習使用手指及手腕,在音樂的表現會更豐富細緻,同時速度也會加快不少。





一、鼓棒與手指力量的配合

  一般而言打擊動作只向下而不向上,也就是說不使用自己的手腕硬將鼓棒提起來,而是利用鼓皮本身的彈性去幫助鼓手打擊之後鼓棒自然彈回,好處是可以讓鼓手可以用省力的方式,作長時間的打擊。

  我們把打鼓會運用到的地方分成手指、手腕和手臂,而手指的功能在於幫助速度的提升和小聲的控制,練習的重點是要確定肌肉的使用是否正確。以一般握鼓棒的方式來看,需要鍛鍊的是每一隻手指牽連到的肌肉,所以分開來練是很好的起步。手指只是打鼓會用到的一部份,並不是手腕和手臂都不需要練習。手指有力量會像是自然的反應,而不是刻意要抓放鼓棒,應該是感覺上讓鼓棒碰到手指又自然反彈。

二、其他注意事項

  1.握棒的力道不可以僵硬緊繃,只要剛好可以讓到鼓棒不滑落就可以了。握得太緊會造成手臂很容易筋疲力盡,並且讓你速度越來越慢,無法長時間的打擊演奏。握棒的力道正確的話,無論打得多快,我們的手指、手掌、手腕、手臂不會覺得有緊繃的感覺。

  2.不要挾得太後,否則在擊鼓後,鼓棒便不會回彈至起點的高度,不正確的握棒方法通常是日後進步困難的主要原因之一。

  3.握棒的長短依需要也有多種,不過握在鼓棒尾端1/3處為多。想增加力道者可以握鼓棒最末端。

  4.拉丁音樂為求敏銳音色,常用13吋短拉丁鼓棒握法,此時鼓棒尾端握手心,以雙手拇指、食指、中指巧力敲擊即可。

  5.鼓棒容易折斷,可能是你的手腕太低,鼓棒在擊奏時,容易擊中鈸面的邊緣刃口處。或是你作大量的鼓邊(Open rim)擊奏時,鼓棒也容易折斷。

  6.最佳支點測試法:以拇指及食指輕鬆地挾著鼓棒,鼓棒尖自由落體至鼓皮上,觀察鼓棒尖彈跳幾次。接著從鼓棒尾端開始往前改變位置來輕挾著鼓棒測試,找出彈跳最多次之點就是最佳支點。握棒挾在最佳支點處來輪鼓,通常可讓輪鼓密度較好,在打擊時才能得到最大以及最有效的回彈力。

  7.利用鼓棒與鼓面的高度來決定打擊音量,而不是完全以力道來控制打擊的音量大小。試試鼓棒離開鼓皮5cm、15cm以及50cm打擊鼓面,所發出不同的強、中、弱音量為根本,熟練後可以輕鬆使用在演奏裡。

 

轉載自 握棒方法2


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2014/02/28

﹝轉‧爵士鼓教學﹞爵士鼓



  爵士鼓(又名架子鼓)是一種打擊樂器,英文稱作Drum kit或Drumset,集合許多打擊樂器為一體,基本的組合包刮了大鼓(bass drum)、小鼓(snaredrum)、兩個中鼓(tom tom)、一個落地鼓(FloorTom)、腳踏鈸(HiHatCymbal)和兩片銅鈸(aride cymbal and a crash cymbal)。

  爵士鼓是利用鼓棒和鼓刷來演奏,大鼓則是利用腳踩踏板來發出聲音,大鼓的直徑18、20、22、24、26吋,深度以14、16、18吋居多。

  小鼓因為其底部裝有響絃(Snare),故英文稱作Snaredrum,爵士鼓用的小鼓直徑約13或14吋,深度以3~8吋為多。

  中鼓是一種圓筒狀的鼓,聲音類似去掉響絃的小鼓的聲音,架在大鼓上方。

  落地鼓(FloorTom)是一種有腳的中鼓,置放在爵士鼓組中大鼓的右邊,直徑有14、16、18吋。

  腳踏鈸固定拍子打點用,尺寸是直徑13、14、15吋,以14吋最普遍通用,上片稱Top,下片稱Bottom。腳踏鈸用架子立於整套鼓的左邊,演奏的方式除了用鼓棒打擊之外,也有踏板可以控制上片和下片的開合。

 

  「爵士」二字,並非指英國皇室的勳位,而是一名早期美國黑人樂手的名字,全名為爵士波‧布朗。早期的爵士樂是美國下層黑人們自娛自樂的音樂形式,當這位著名的黑人樂手演奏時,人們常常興奮的高呼「爵士,再來一個!」。後來,這種音樂就因這位黑人歌手而得名,習慣上稱作「爵士樂」了而搭配爵士樂演奏的樂器,稱為爵士鼓(也是由這位爵士波‧布朗而得名)。

  爵士鼓從外觀上看去就像一排架子上掛著很多鼓,鼓手演奏起來十分神氣、顯眼,抑揚頓挫的立體鼓點鏗鏘動聽。在我國,人們就按它的外型而習慣叫它「架子鼓」,鼓手的演奏俗稱「打架子鼓」

  最初期的爵士鼓非常簡單,只有大軍鼓、小鼓和軍镲。人們把大軍鼓立放在地上,架起小鼓,用腳把大鼓踢響,再把一根棍子插在地上,掛上一片軍镲。十九世紀中期,美國南北戰爭結束,能歌善舞的黑人從解散的軍隊那裡獲得不少樂器。如大小軍鼓、鈸镲等(這些樂器幾乎成了後來爵士樂中的主要樂器),天才的黑人把各類鼓镲巧妙的組合在一起,就成了爵士鼓的雛型他們把大軍鼓安上支架放在地上,配置一個能鼓動鼓面的踏板。再把小鼓和軍镲分掛在大鼓的兩邊。這樣,一個人就能同時操縱多件打擊樂器。後來通過發展、改良,慢慢就演化成了現代的爵士鼓。隨著爵士樂的不斷發展,鼓手的技術也不斷提高,簡陋的裝置再不能適應樂隊和鼓手的需要,於是就在打擊樂組合中逐漸加入了幾個去掉響絃的小鼓,打起來嗵嗵嗵嗵,與大鼓、小鼓交相呼應十分動聽,後來就以它們發出的聲音命名為「嗵嗵」(Tom-Tom)。我國的習慣叫法為「嗵嗵鼓」,因為嗵嗵鼓的型制很像水桶,有的也叫它桶鼓。隨著爵士樂的發展,能夠連動的踩镲也加了近來。直至發展到型制健全、操縱方便、具有兩面大鼓、七八面嗵鼓、八九面吊镲的世界性打擊樂器了

 

文章轉載自爵士鼓


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2014/02/17

﹝葛銳特樂器﹞爵士鼓課程兩人同行,立即有優惠!

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官方網站:http://www.greatmusic.com.tw/knowledge.php


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2014/02/17
2014/02/17

﹝轉‧爵士鼓教學﹞Lesson_m01 - hihat反拍節奏篇

在經歷了前面的教學之後,我想大家對於節奏應該有一些基本的認知與體會了,

接下來,我們要看的是「hihat在反拍的節奏」,何謂正拍反拍?

我用一個很簡單的方式舉例,現在嘴巴以固定的速度唸 一、二、三、四

注意喔,速度不變,改成唸「嗯、二、嗯、四」,接下來一樣速度不變,

原本「嗯」的地方保持靜音,唸「 、二、 、四」,這個二跟四就是所謂的反拍了

以四分音符來看的話,就是2、4點,以八分音符呢?

答案請反白->「第2、4、8個點」

那為何要有這種 「hihat在反拍的節奏」呢?  這類型的節奏特色除了律動會截然不同之外,

還有可以發現hihat變明顯了,若把打hihat的部分移去打ride,其差異更加明顯,

我們這一篇主要介紹的節奏,hihat的點都是固定的,若你已經把這篇文章練的非常熟練了,那麼你可以試試看去變化hihat的點囉。

我們首先來看第一個節奏,這個就是單純的hihat打反拍(八分音符)

001

我們先來聽看看,以下的音樂都會先有一個4拍的提示音才進入節奏:

 

試著打打看,對的上嗎?  由於正常來說,我們習慣的都是正拍上的點,

因此可以反過來利用,圖中八分休止符的部分我們也打,但是是打空氣,請看影片示範,

注意到我的手,在休止符的時候也是有動作的

  

 

還記得Down-Up嗎(一下大力一下小力啦)?  這有點類似反過來  Up-Down ,試著自己多練習看看,

反拍上的點一定要精準,位置要對,務必要完全對到音樂。

 

若比較抓到感覺了之後,我們試著加入小鼓與大鼓

    

 002

一開始可以用這一下的下一下是什麼來補助,但是最好練到可以感覺到右手的那個律動,

一開始練的時候注意力可以放在右手,也要注意大鼓或小鼓有沒有打偏了

 

那我們來正式進入第一個節奏,請先試著練習下圖的第二個小節

003

打得出來之後試著打全部試試看:   

速度是不變的,重點是你要能從右手打8beats hihat穩定的轉換到打反拍

 

 

接著試試看這個,一開始可以用加強紅框那一點的注意力來補助:   

 004

熟了之後請不斷的打上圖第二個小節,偶爾切回來第一個小節看看自己會不會亂掉。

 

抓到感覺了嗎?  以下提供四個範例,分別練習看看吧,音樂是每個小節打兩次:    

PS.第三小節的音樂我放錯了,不過剛好順便考考大家能不能聽出來是哪裡不一樣吧。

 005all

如果要跟音樂一樣一路打下去也是可以,挑戰看看,

但是不要急,類似這種比較拆神經的東西是急不得的,

重要的是先從慢速度去感受他的律動、肢體的動作拆解,腦中非常清楚你的手或腳分別在做什麼再加快速度,

永遠要知道自己在打什麼,才有辦法去控制自己的身體。

 

下面這個打打看,比較特別一點,大鼓的位置剛好跟hihat在一起,並空出一格:   

006

 

同樣的,我們來試試看小鼓的切分音,練習的邏輯都是一樣的,紅框處是16分音符,

這邊手的速度是前面的兩倍,去抓到這個切換的感覺:   

 

007

再來試試看這個,若打不出來就先慢慢的打,並且把他跟前面一樣,

先打一小節有8beat hihat的該節奏再切換回來看看:

008

接下來是總驗收啦:

009f

打不出來?

還記得非常好用的分割法和轉移注意力法嗎? 

009f2    

在腦中把分出這幾個綠框,同時可以用紅框處的地方來補助,

但是要記得,這只是一開始不熟的時候補助用的,必須要練習到全部想成一起。

  

至於練習的歌,五月天的約翰藍儂,但是這首速度比較快,不適合剛練習這種節奏的人,

建議可以先找比較慢的歌來練習看看。

 

文章轉載自Lesson_m01 - hihat反拍節奏篇


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2014/02/17

﹝轉‧爵士鼓教學﹞Lesson.16 - 單手16beat-hihat

接下來是新手課程的最後一堂課了,之後的新增課程我會歸類為中手課程

現在回顧一下我們學過的節奏,

有沒有發現目前我們學過的東西右手的hihat

可以歸類成4beat,8beat和1拍3下的Gospel Rock (當然還有非常多)

現在則是要教大家單手的hihat打16beat的節奏,

單手16beat主要用於比較慢的速度、比較慢的歌曲 (特殊情況下也有快速度的)

這種節奏會有強烈的感情表達

我們先來看看他的基本構造,試著打打看吧!

1-1.JPG  

 

打這種節奏的時候,要非常注意你右手打出來的點是否間隔一致

每下hihat之間的間隔長度要一模一樣

接下來打看看這個:

2.JPG   

有沒有開始眼花了?  其實他就是下面這個節奏變來的

2-1.JPG

 

所以打的時候只要確定他是哪個節奏後,

眼睛就不用那麼注意看那些XXXX的符號看到眼花撩亂了

再來一個大家都很耳熟的看看:

 

3.JPG

現在我們來個比較難的,打打看下圖的前半部看看:

4-.JPG  

第一個小節    第二個小節  

有沒有覺得中間很長呢? hihat都不知道打幾下去了

這個問題我們在以前剛學8beat節奏時有遇過了,還記得解決方法嗎?

「分割法」

4-1.JPG 

腦袋裏面要分的出一拍的長度和空間,如圖中的橘框

一開始可以靠加強圖中的紅點(第三拍的第一下)去記憶、分割出拍子空間來

但是之後要練到不需要依靠那下紅點才行

接著,有注意到上面練習的節奏,大小鼓的位置都是在原本8beat的hh位置上嗎?

所以我們接下來要試試看比較特別的位置了,打打看下圖,

注意最後一下小鼓的位置:

5.JPG 

  

有沒有發現最後一下小鼓十分難打?

因為他在相對的反拍位置上

其實我們打久了會自然的養成down-up的動作(回憶一下之前說的四大打法)

白話一點就是一下大力一下小力 (同樣要注意每個點之間的間隔一致)

而最後一下小鼓的位置就剛好是在 up (小力) 上面,

打hihat的右手此時是up(往上抬)、打小鼓的左手這時候是往下打,

一個往上一個往下自然會形成矛盾,你可以改成兩下都是down

但有個簡單的小撇步可以利用:「那下的hihat不要打」 其他在up點上的也適用

 

有小鼓,接下來當然有大鼓啦,請注意大鼓要跟hihat同時出來

6.JPG  

另外還有一個小技巧,我們可以把注意力放在上面的黑點那幾下

這樣聽起來就會像8beat,可以自己體會看看

現在來練習看看下面的8beat轉16beat,有節拍器請開節拍器

不要8beat一個速度、16beat變成另外一個速度

P1.JPG 

打的時候請張大耳朵聽聽自己打出來的聲音

P2.JPG

 

 

 P3.JPG

 

 

下面這個比較難一些,可以多加利用「那下的hihat不要打」的小技巧

但是我們的目的是練習,所以hihat全部都打也要練熟

P4.JPG

 

 

適合拿來練習的歌呢?

張惠妹的「我可以抱你嗎」

這首歌速度適中,很適合拿來練習

 

轉載自Lesson.16 - 單手16beat-hihat


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2014/02/17

﹝轉‧爵士鼓教學﹞大鼓連踏篇示範影片

有不少人針對在下面這篇的灰色文字部分提出問題

Lesson.15 - 大鼓拆解進階篇

 

而且我也一直這邊覺得只用文字說明實在不是很夠,

所以剛剛去學校社辦用數位相機(P50)錄了一些片段,

但是沒注意到電池快沒電了,所以片段都很短。

室內光源不是很足,所以影片看起來髒髒的

另外鞋子本來就差不多是那個顏色,小鼓的影子一蓋上去馬上看起來髒的要命Orz...

 

看影片之前有幾點要注意:

1.請先確實的把Lesson.15 - 大鼓拆解進階篇看完(尤其是灰色文字那段)

2.因為講求示範效果,所以踩的動作會比較誇大一點。

3.通常越快動作不一定越大,因人而異。

 

 

那麼看完之後,練習時要注意,

不用太刻意去想要把腳怎樣怎樣的,重要的是抓到那種動作連貫的感覺。

另外有沒有注意到影片中示範的都是兩下、兩下,

那麼兩下以上較快速的單腳連踏呢?

這又是另外一門學問了,以後有機會會再提

 

 

PS.這裡分別是影片中兩段示範片段和結尾的鼓譜,除了第一個之外,

其他都是我即興隨便打的,

可以挑戰看看在點清楚又準的前提下能不能輕鬆的打出來,

可以的話表示你的鼓藝有相當程度的進步囉。

sample.png

 

轉載自大鼓連踏篇示範影片


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2014/02/17

﹝轉‧爵士鼓教學﹞Lesson.15 - 大鼓拆解進階篇

在學過了Funk節奏之後,是否對這種很多複雜的點節奏比較有概念了呢?

現在我們要來教的是更複雜的大鼓變化,在做這種比較複雜的大鼓變化時,

我們可以善加利用hihat,利用hihat來對(重疊)、拆(插入),進而打出正確的鼓點

00.JPG 

上面這張圖我想大家應該都會了吧,之前都是打完這拍大鼓就閒閒沒事了,

但我們現在要圖內後半拍把「雌‧咚」放在"大鼓"的前面

01.JPG 

      

第1小節,試著打看看,通常第一次打100%是會卡住的

重點在於「雌‧咚」(第二拍後半)的大鼓會和第三拍的第一下大鼓連成快速的兩下大鼓

還記得「打完他忘記他」的方法嗎? 打完黑框後把注意力集中在紅框,不要被打過的東西影響到了!

保持hihat的穩定

01_1.JPG 

通常教到這邊我會示範連踏的方法,但礙於一些緣故,先用文字敘述:

我個人習慣的方法是類似「toe-heel」的方法,

使用的是墊踏法,第一下可以想像用腳掌比較接近腳指的地方踩;第二下用腳掌

要注意的是腳跟的高度,第一下比較高、第二下較低,你可以現在就踩地板試試看。

腳放在地上,把腳跟抬起(抬起後腳不要對地面出力)

然後用腳掌接近腳指的地方踩第一下,踩完之後腳會因為反作用力稍微上浮,

這時候馬上用腳掌往下採第二下,同時注意腳跟的高度第一下是比第二下高的。

這是我個人習慣的方法,還有非常多種踩法:heel-up,heel-down,heel-down....etc

按:影片後來已經有錄製,請按此前往該文章 大鼓連踏篇示範影片

好了,然後我們看看這個

02_0.JPG 

要注意不要讓大鼓跑到第二下hihat的地盤了

02_1.JPG 

 

下面這個是非常好用也泛用的型態,小鼓後面黏大鼓

03_0.JPG

一樣,第2下hihat不要被大鼓影響到了

03_1.JPG 

 

打很多東西都一樣:先用嘴巴唱過一次譜,知道他聽起來是怎麼樣,然後再搭配腦海中鼓譜的概念去打。

04_0.JPG 

      

第一個小節可以看成2拍+2拍,其實是一樣的東西

 04_1.JPG

第二個小節看似很複雜,但其實就是:

04_2.JPG 

在打的時候可以拆開來想,但一定要把他連續,尤其是打的時候

 

接著這個是比較奇特的方式:

兩下大鼓都是在反拍

05.JPG 

一樣自己用分割去看他,同時記得hihat一定要穩定

大鼓的點要準確的落在對的位置上(跟hihat一起或是在兩下hihat正中間)

05_1.JPG 

   

然後是總驗收:

06.JPG

     

熟練了之後可以試著自己把他加快,或者是加過門、鈸,或者找音樂來搭

要挑戰自己的人,可以把部分的大鼓的點換成小鼓看看,難度會倍增喔!

同時要注意保持穩定,點要正確。

 

轉載自Lesson.15 - 大鼓拆解進階篇


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2014/01/01

﹝轉‧爵士鼓教學﹞Lesson.14 - 12/8節奏(Slow Rock/Gospel Rock)

練習到這邊,有沒有發現我們的節奏hihat都是以偶數去做切割?

4beat->8beat

那今天要介紹一種感覺比較特殊的節奏:12/8

台灣很多人稱他為Slow Rock,那其實它正確的名字叫做Gospel Rock

只是在台灣說Slow Rock會比較多人知道你在講什麼節奏

而12/8能不能稱為12beat呢?

這個有點爭議,基本上12beat、24beat是比較奇怪而且不正統的說法,比較像是私底下的叫法

我們先來看看第一小節

01.PNG 

有沒有發現很不一樣?  一拍打了3下hihat,那這邊可能有人會問啦

1/3=0.333份 不會平均阿?  所以我們把8/12的概念是把"1"份定為8分音符

1拍有3份,每一份都是"1",就不會出現0.3333....的情形了。

那如果一拍已經固定好了,那怎麼切割呢?  這個我們把它列在三連音的範疇,下一篇課程再提。

 

還記得華爾滋舞步嗎?  咚~掐~掐~咚~掐~掐~

打起來就有這樣的感覺(雖然其實節奏不一樣)

來聽聽看:

    

節奏的韻律是這樣的:123223323423 ,念一次看看吧

 

而節奏的變化,我們先練習變化大鼓就好,以後會介紹進階的變化

基本的參數
前半部適合放在1、3拍跟大鼓,後半部適合放在2、4拍跟小鼓

03-1.PNG

這圖也一樣,不過是連在一起的,一般而言比上面的難打

 03-2.PNG

下面這兩個開始有難度了,請保持hihat的穩定

並且心中要有掐掐掐掐的韻律感,重點音(重音)分別在1234拍的正拍拍點上

03.PNG 

   

 

大鼓又要變多囉,要非常非常注意,不要讓連續的兩下大鼓影響到整體速度穩定

04.PNG 

   

接下來這個是綜合練習,大鼓非常多、韻律感非常重,請先唸幾次、並且記住節奏的聲音

05.PNG 

 

也有人會把這些節奏叫做"拖曳",而也別小看上列大鼓比較多的節奏

那些可是很多搖滾樂的經典節奏型態

 

那我們現在來看看12/8的過門要如何作,其實非常簡單

過門原理跟概念和8beat之類的一樣,我們先來看兩種常用的

第一種:

06.PNG 

請在第四拍的時候,
把你打HIHAT的右手依序去打小鼓、中鼓1、中鼓2就可以了(速度慢的話)

 

第二種:

07.PNG

看出來了嗎?  其實就是四連音第二下不打的那個參數,再加上1下8分音符所形成的

 

做一些比較長的練習:

第11小節,因為一拍三下,手的順序是RLR.LRL.RLR.LRL

每拍的第一下會左右手互換,因為我們還沒提過3連音,所以先放慢速度都用右手打

當然可以的話,你也可以用正常的方式打(RLRLRLR...)

08.PNG 

第12小節,則是要注意過門最後那一下8分音符的長度,不要過短或是過快了

 

熟練之後,你也可以將這兩種混合,例如說分別放在第三拍和第四拍等等,

另外有沒有發現,這篇的節奏大小鼓仍然都是跟hihat在一起的,

跟我們一開始在學8beat節奏的時候一樣,然後後來又在練習不在一起的,

其實節奏的變化都有一定的模式,就看自己能不能體會到。

 適合一開始練習的歌曲是:周杰倫的「上海1943」

那12/8的切分音是屬於比較困難的東西,我們之後會再提到。

 

轉載自Lesson.14 - 12/8節奏(Slow Rock/Gospel Rock)


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2014/01/01

﹝轉‧爵士鼓教學﹞Lesson.13 - Funk節奏基礎篇

Funk節奏是屬於律動感非常重的一種節奏類型,主要的特色是有複雜的切分音的大小鼓,

一個小節裡面可能會有好幾個散落四處的16分音符的點,這種節奏對於拆神經的需求相當高,

請在練習這些節奏時,務必要注意自己在兩下hihat中間的點有沒有確實在中間

我們先來看看吧:

13_1.JPG 

首先要注意的是:

1.hihat打擊的速度是不變的,遇到在兩下中間的大鼓或小鼓要十分注意

2.點務必要準確,請先看譜用嘴巴唸幾次,然後跟音樂再唸幾次,

接著才是打節奏,這樣的練習流程十分重要

打的時候心理要想這個節奏的音樂、聽起來是怎麼樣,嘴巴會唸(唱)之後就是用手把他打出來

   

13_2.JPG 

在這邊有個容易錯誤的地方,就是圖中的綠框和紅框,以這個節奏來說

你要記得綠框之前是先 「雌咚」,然後才是綠框的「雌搭」,

接著紅框就是「大鼓和hihat同時打下去

只要能記住打出紅框,那個這個節奏應該就不會打錯了,另外示範音樂是正確的,請打的跟音樂一樣

一開始先放慢練習,然後慢慢提升跟示範音樂一樣快(示範音樂的速度是80),

之後最好是可以練到120以上(而且要很輕鬆)

 

接著我們再來分析一下這些節奏,有沒有發現兩個小節只有紅框處不一樣?

所以這是一個常見也常用的變化點,變一下紅框內的東西,整個感覺就不一樣了

13_3.JPG 

 

接下來是難度更高的:

13_4.JPG 

   

其實第三小節就是咚雌搭雌咚咚搭雌變來的,有發現嗎?

這兩個節奏的難度跟以前學的比較來高了很多,請要有耐心的慢慢練,把示範音樂聽熟

同樣的,這裡還有一個常見的變化點,下圖的藍框處

以我平常教學的經驗來看,前者是比較難的,後者比較容易打出來

13_5.JPG

 

再來看看其他幾個:

13_6.JPG 

 

 

下面的請注意第一拍,「咚‧雌咚搭」,這兩個節奏除了第一下大鼓和2、4拍的小鼓,其他的點都沒有跟hihat一起

13_7.JPG 

 

 

下面這個只是對第二拍後半的大鼓做變化,練習看看:

13_8.JPG 

 

 

練到這邊,辛苦啦!

打了10個小節Funk節奏有沒有比較清楚這種節奏的精神呢?

但是我們目前只是就節奏基本來說,Funk真正的精隨是在他的音樂律動

節奏要打的有音樂律動,最重要的元素就是輕重音啦,

可以試試看2、4拍的小鼓正常音量,

其他出現的小鼓都打小聲(專有名詞:Ghost Note,以後會提到)

 

另外Funk節奏也不只這10個而已,這篇打的只是一小部份

之後我們會再教你如何把Funk節奏變的更複雜,

例如使用短的樂句(可以想成是參數),然後再去對樂句做變化套用在節奏裡

13_9.JPG 

或是找出可以做變化的空隙,例如下圖的斜線分別是可以加小鼓和大鼓的空隙,

有些很適合加,有些不適合,或許你可以試試看在這些空隙填入音符,然後再打打看。

13_10.JPG

 

轉載自Lesson.13 - Funk節奏基礎篇


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2014/01/01

﹝轉‧爵士鼓教學﹞歌曲練習 - 再見我的愛(Lesson12↑)

這首歌是櫻桃幫的「再見我的愛」,速度不快也很簡單,非常適合新手練習,

另外這些譜是我拿來教學生的,所以譜上的東西並不會跟原曲完全一樣,

因為要達到練習的目地,所以有些東西會增加、刪除、變簡單或是變難。

另外我最近才想起來MSN有MY SPACE可以讓人家放東西XD

所以之後我會把ove檔、示範mp3檔、鼓譜圖片檔放在MY SPACE,不過這也等我有空再說啦~

1.有些地方有X+O,那是開鈸,請先忽略

2.這首我故意加入了很多小鼓+鈸的動作,我們都習慣打大鼓+鈸,這可以練練看囉

3.過門變多了,請先看出他是4種參數的哪一種再去練習(請參閱Lesson.10 - 基礎過門概念 )


 

示範音樂:  

 

轉載自歌曲練習 - 再見我的愛(Lesson12↑)


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2014/01/01

﹝轉‧爵士鼓教學﹞Lesson.12 - 大鼓拆解基礎篇

在這之前,我們已經學過了小鼓拆解的節奏(簡單來說也就是小鼓沒有跟hihat一起)

有小鼓,那當然也有大鼓,另外你也可能會想:「那有沒有大小鼓都有這樣的呢?」

當然有! 不過這是屬於稍微複雜的節奏,在之後我們會提供教學啦。

首先先分別打打看下面這兩個小節:

12_1.JPG

大鼓的拆解基礎主要先從這兩個方面去看,1.打擊點後馬上接大鼓、2.大鼓完馬上接打擊點

接著來看看這個節奏,可以先練習看看:

 12_2.JPG

 

打這種節奏如小鼓拆解,右手不要被影響到

打的時候請盯著自己的右手打擊hihat的動作,是否在大鼓那個點時動作變化會很大,

盡量控制右手不要被影響,一開始打的時候可以想成我們第一張圖片的第一小節:雌咚

但也要記住:hihat的速度和間隔要保持不變,這個就是你要練的。

接著這個節奏十分重要,我們以後要做的一些變化很多都是從他來的:

12_3.JPG 

相同的,打的時候千萬要注意大鼓要準確,要在正中間

12_4.JPG 

 

然後是這個訓練你大鼓穩定度的節奏,要注意的事情是,不要被那下大鼓影響到了節奏整體

我有時候會講一句話:「打完他、忘記他」,這句話的意思是說

在你打完那下沒有跟hihat一起的大鼓後,請忘記他,後面節奏繼續下去

不要被他所影響,當然也可以應用在其他地方。

12_5.JPG 

   

接著則是類似第一張圖的第二小節那種感覺,大鼓完後馬上接一下重要的打擊點

12_6.JPG 

重點在於大鼓完之後要馬上打擊小鼓,請記得「小鼓跟著hihat走」

這是第8小節的示範音樂:  

打完那下小鼓之後,也要切記保持速度穩定。

接著來試試看一個小節內出現兩次的節奏吧,一開始會不太好打,請慢慢的練習 

12_7.JPG 

 

打此種節奏時,身體可以適度的跟著節奏擺動,效果會更好,

因為是線上教學,我沒辦法盯著大家看姿勢,因此請多加練習

生物是很奇妙的,經過練習後身體會找到最適合的律動、方式,進而變成熟練

此外大家也可以試試看自己加以變化(加入大鼓在別的地方),打出上列圖示沒有出現過的節奏

而練習這種節奏的音樂,這邊推薦"櫻桃幫"的「再見我的愛」,因為歌曲速度慢

很適合一開始拿來練習,下篇文章會放上練習這首用的鼓譜來讓大家練習

在節奏十分熟練之前不建議打太快,

因為如果你仔細聽,其實很多人的大鼓會在快速跑掉(沒有在正中間)。

 

轉載自Lesson.12 - 大鼓拆解基礎篇


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2014/01/01

﹝葛銳特優秀師資﹞許陳傑老師-貝斯Bass



許陳傑 老師

教學項目:貝斯Bass

 

經歷

◎現任印象派鉛筆樂團Bass手

◎2013總統府元旦升旗典禮開幕樂團Bass手

◎淡江獨創音樂獎 最佳編曲獎

◎淡江金韶獎 最佳編曲獎

◎印象派鉛筆樂團 入圍 I am music 全國原創音樂大賽決賽 錄製合輯

◎真理大學滬尾熱音社第二屆 社長 教學

◎真理大學夢想音樂創作大賽 冠軍 亞軍

◎基隆THE ONE LIVE BAR表演

◎台師大失戀鳳梨音樂節表演

◎淡江大學SCHOOL OF ROCK表演

◎淡水名統百貨開幕表演

◎北區搖滾音樂嘉年華-搖滾至上表演

◎台大椰風之夜表演

◎真理大學演唱會表演

◎朱宗慶打擊樂團子團 P PLAY 打擊演奏會客座Bass手

 

表演影片:

淡江金韶獎

2012真理大學校園MV-一起做夢-印象派鉛筆

 


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2014/01/01

﹝轉‧爵士鼓教學﹞歌曲練習 - 反覆記號的看法



通常如果一首歌有些反覆的地方,為了寫譜上的方便,我們會用反覆記號來表示,

如圖片中在A跟C的粗的直線加上2個點,這是小節反覆記號,

也就是說A演奏到C時要再回到A,

更進階的用法則看看上面那個1.,我們稱做為「1房」,那D那邊的2.就稱做為「2房」

反覆的順序是A-B-C-A-B-D,看的懂嗎? 所謂幾房就是第幾次反覆時,要演奏的地方

D.S 則是叫你跳到S的圖案去,To Coda字面上的意思就是叫你到Coda啦

(那個圓圈圖案有人稱為烏龜)

整體的順序是:A-B-C-A-B-D-A-B-E-F-G~H-I

 

轉載自歌曲練習 - 反覆記號的看法


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2014/01/01

﹝轉‧爵士鼓教學﹞Lesson.11 - Rock節奏

Rock節奏,主要是4beat的hihat為主,搭配四分音符或是八分音符的大鼓,

這個節奏的特色是節奏感強烈,非常有進行前奔的感覺,

而這種節奏最要注意的地方是「hihat的穩定度」、「大鼓的精準」,

我們先來看看這張圖



圖中的兩個框分別是下面兩個基礎節奏大鼓放的位置

試著打看看:

 

打的時候要注意,hihat不要被大鼓影響到,要保持穩定的速度

而連續打兩下的大鼓位置要注意,例如第一小節是第1下大鼓跟HH一起

第二小節則是第2下大鼓跟HH一起,這是練習的小撇步,要特別注意。

那你可能會想說,可以放框框(大鼓)不只這兩個地方吧,沒錯!





除了hh沒有變之外,打的時候要特別注意大鼓的位置,例如上圖正確的是在橘色的線,

也就是正中間,剛練習Rock節奏的人很容易把打鼓打到紅線位置,那是錯誤的

請特別注意

示範音樂:

  

 

讓我們看看這個節奏:



打起來有沒有感覺跟第2小節很像?

在節奏後面(第4拍後半)加顆大鼓是很常見也很好用的技巧,

請把其他節奏也加上這個技巧試試看。

 



這個節奏則是重複第1小節的3、4拍

到目前為止有沒有對可以加大鼓的地方熟悉多了?

在練習節奏時候腦中要有鼓譜、節奏的空間樣子。

接著遇到的是我們的大魔王,我教過一些學生,這個節奏通常是個瓶頸

但是只要多練習就OK了:



這個節奏對新手來說非常非常不好打,其實他就是第3和第4小節合體起來的

先聽聽看示範音樂:

一開在打的時候可以把他想成下圖這樣子,分別練熟再組合起來

打的時候雖然是想成兩部份,但是要把他打成一個部份:

 

打到現在有沒有發現幾個節奏跟我們之前練習的8beat節奏聽起來很像?

如果有發現到的人代表你很不錯囉,其實這些節奏就是把hh換成4beat而已

但是把hh換成4beat後,整個感覺和打法也都變了(有些大鼓沒跟hh同步),

爵士鼓的節奏就是這樣變化多端,你也可以試著去做一些變化囉。

 

那練習的歌曲,無二選擇! Bon Jovi的It's my life,是練習這個節奏的最佳範例

下篇文章我會把鼓譜放上來。

 

轉載自Lesson.11 - Rock節奏


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2013/12/27

﹝轉‧爵士鼓教學﹞歌曲練習-Somewhere only we know鼓譜

這是歌是基音樂團的Somewhere only we know,很適合練習的一首歌

(Youtube找的到歌,請自己去找)

這些譜我自己抓來給學生練習的譜,大家可以打打看,

歌曲前奏後就如下圖所示:



26、30小節之類的 O裡面畫個X,先當成X打就好,那是開鈸還沒教到。

這首歌有許多的大過門,請利用分割法切成1拍1拍來看,

(可以發現很多是由基礎的那4種參數變來的)

打的時候記住點要準、要清楚。

示範音樂:

 

轉載自歌曲練習-Somewhere only we know鼓譜


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2013/12/26

﹝轉‧爵士鼓教學﹞Lesson.10 - 基礎過門概念

過門(fill in)一直是新手們躍躍欲試的東西,

何謂過門呢? 簡單的說就是「變化」、非常態節奏的東西,

如果整首歌都打一樣的節奏,聽久了也會無趣吧,適當的加入過門可以更生動!

 

但過門並非乒乒乓乓的亂打一通就對了,最重要的兩件事:

「過門長度」、「拍子要對」,先決定過門的長度(幾拍),再來編過門,

我們先來看看如何利用基本的4連音,變化為參數再代入節奏中:





(這兩行是一樣的東西,寫法不同而已)

首先第1到第4小節分別是,第1下不打、第2下不打、第3下不打、第4下不打,

請「分別」試著打打看。

手的順序呢? 我們先使用「自然打擊」來練習,還有一種打法叫做「交替打擊」,

但是自然打擊對於入門者來說,可以快速的培養出節奏感,因此我們先學習自然打擊。

我們知道4連音的打擊,手的順序是RLRL (R=右手、L=左手)

那像第1小節那樣,那個第1下出現的小鼓是哪隻手呢?

以自然打擊來說,有休止符的地方就是那下手休息,因此第1小節的手順是: ‧LRL

唸的時候唸成:「嗯搭搭搭」

來個隨堂考吧,請寫出下列的自然打擊手順(答案請反白看)

第2小節:R‧RL

第3小節:RL‧L

第4小節:RLR‧

其中第2小節非常常用到,請特別練熟,練習的時候可以重複各小節,

厲害一點的可以試試看直接1~4小節連起來各打一次,這裡是示範音樂(給4個八分音符後打參數)

第1小節:第2小節:

第3小節:第4小節:

那交替打擊則是不管停多久、停幾下,手的順序永遠都是RLRL

好處是可以均衡左右手發展

自然打擊的好處則是可以確保不會出現連續兩下一樣的手(16分音符),

以及律動感(後面就知道哩)。

 

接下來,我們要把參數當成「1拍」過門來使用,

1拍有多長? 還不知道的話請趕快去翻閱前面的文章喔。

我們只要分別把四種參數練熟,隨時都可以拿出來利用

只要我們確定要打在哪一拍,甚至可以用來拆解較長的過門(2種以上參數組合+變化而成)。

 

通常我們1拍過門比較常出現在第4拍,也就是取代原來的最後一下小鼓:



把紅框處這1拍置換成第2種參數:



試著打看看上面這兩小節吧,打過門時要注意,多長就打多長,

不要下一小節到了你還在打過門(打過頭)、或是下一小節還沒到你就打完了(打太快),

打這兩小節的時候注意你的右手,有沒有發現右手速度沒有變、過門時也只是移到小鼓而已,

因此只要你的右手固定、速度不要變,拍子就會對,這個就是自然打擊的好處之一。

而參數也不只可以打在小鼓而已,也可以試著把他打在各種不同的鼓上面,

現在試著打下面三行節奏看看:



示範音樂:

 

通常我們要新手打過門時,拍子沒有非常精準是正常的,因為單打和基礎打點技巧不熟,

但是也不能太離譜,因此下節課我們會來介紹一切的基礎:「單打與基本技巧練習」。

 

轉載自Lesson.10 - 基礎過門概念


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2013/12/25

﹝轉‧爵士鼓教學﹞Lesson.9 - 小鼓拆解

在上節課我們練習過了一些基本的8beat節奏,

今天我們來要練習「小鼓拆解」在節奏中的應用。

其實這種應用為Funk的節奏基礎,而且也十分好用。

(Funk節奏屬於比較難的節奏型態,我們之後會介紹。)

為什麼會很好用呢? 一來因為他手法簡單、二來擴充性高,

學到現在有沒有發現我們打的節奏都是大小鼓有跟Hihat同時出現呢?

所以現在就是要來學習沒有跟Hihat同時出現的小鼓節奏:



第一小節手的順序是R、L、R、L、R、L、R、L(R=Right右手;L=Left左手),

唸起來是:雌、搭、雌、搭、雌、搭、雌、搭,

一樣要交叉著打:

接著打打看第二個小節,記著重點是2、4拍那兩下跟hihat一起出現的小鼓,

這兩下要最明顯:

記得在打 「雌搭」的時候,那下小鼓一要在兩下hihat的「正中間」,

稍微偏離都不行,打的時候請仔細聽自己的聲音。

那可以應用的地方最常用以下四個地方,跟大鼓和跟小鼓:


 

接著我們就把他應用在節奏上啦:



這是第一小節的示範音樂,加的地方是最後一下小鼓:

第二小節,加在第二拍的小鼓:

 



第一個小節其實就是咚‧搭‧咚咚搭‧變來的,

在打的時候心理可以專心想「咚‧搭‧咚咚‧搭‧」,確保那兩下連續大鼓正確,

重點在於小鼓切分音完後馬上接著的大鼓

(切分音之後課程會解釋,目前可以想成沒有跟Hihat一起的音)

第二個小節對於初學者來說十分困難,請「慢慢」的練習,

一定要注意小鼓要在正中間,前後的大鼓也要注意,

右手不要變是打8beat節奏的鐵則:



接著是綜合練習,第一個小節不要雌搭過頭了喔,小鼓切分音只有兩次

先打出 

然後在第三拍後半拍加入大鼓,

如果不知道什麼是後半拍,快去翻翻前一個章節吧。

適合練習的歌曲,一樣是晴天,可以用第5和第8個節奏來跟音樂(譜上有數字)。

 

轉載自Lesson.9 - 小鼓拆解

 

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2013/12/25

﹝轉‧爵士鼓教學﹞Lesson.8 - 學習節奏的觀念

到現在大家應該常常會聽到我說點要準、速度要穩了,

那學習節奏必須要有什麼觀念呢?

首先,要先記住「聲音」,也就是要先會唸、再會打,

記住聲音了之後,就是要腦中有「鼓譜」,

如果你能夠很清楚的知道你現在打的這一下在節奏中的哪個位置就很棒了,

為什麼要知道位置呢?

因為我們之後學的節奏類型多了,會教你如何去變化節奏,

如果你了解位置的話,就能知道能夠運用的空間(拍子)有多大。

例如我們看這個節奏,這樣看可能沒感覺:



那我們把他用分割法來看看:



每個紅框分別代表著第1、2、3、4拍,

點要準的一個因素就是給你的拍子空間就是要用完,

謎之聲:嘎?

ok ,我相信完全沒碰過拍子樂理的到這邊可能還有點混亂

這邊再重提一次,同樣的時間內(1拍):

4分音符可以打1下;8分音符可以打2下;16分音符可以打4下,

誰比較快? 16分音符

來個4/4隨堂考好了(答案請反白看):

兩個16分音符 等於幾個 8分音符 ?   1個

三個4分音符 等於幾個 16分音符, 又等於幾拍?   12個、3拍

兩個8分音符 + 兩個16分音符 等於幾拍?        1拍半

一個8分音符 + 兩個16分音符 等於幾拍?

記得「沒用完」、「用過頭」都是不允許的,

沒用完的意思就是第二拍還沒到,你就先給人家偷跑哩;

用過頭的意思就是第二拍早就到了,你還在打第一拍的東西。

另外這還得知道何謂前半拍、後半拍:



紅框處是第一拍,剛好被2個8分音符平分,

我們可以看到第一個大鼓剛好在拍子的起始點上,第二下hh則是剛好平分第一拍

因此下圖這個紅框我們叫他為第一拍的前半拍

下圖這個紅框是第一拍的.. 有前就有後嘛,第一拍的後半拍



更進階的用法是「正反拍」,我們之後會再提到。

 

在練習的觀念方面,永遠記得先從慢速度開始,

如果一開始就打很快,聽起來好像對,

但如果錄下來放慢之後來仔細聽,其實點都是錯的、不準的,

因此一定要從慢速度開始去仔細的聽你自己打的聲音,

慢速度更能讓身體知道每個點與每個點之間的關係。

慢速度熟練了、聽起來好聽了,再慢慢加快。

 

另外我們在跟音樂的時候,最重要的一點是跟對第一拍,

也就是「第一下大鼓」,

剛開始練習的時候可以把多點注意力放在第一下有沒有跟對拍子上。

 

轉載自Lesson.8 - 學習節奏的觀念


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2013/12/22

﹝轉‧爵士鼓教學﹞Lesson.7 - 基本8beat節奏 - Soul

靈魂樂(Soul)的基本型態節奏為8beat的節奏,也可以說是經典節奏,

目前有60%以上的流行音樂會以Soul來當主要節奏,

另外這種節奏也是入門的第一步,

節奏特色是:Hihat以8beat的型態出現,小鼓則落在2、4拍,大鼓做變化。



第一小節是我們上堂課練的節奏還記得嗎?

第二小節,我們在原本的大鼓後面多了一下大鼓,

唸起來是:咚‧搭‧咚咚搭‧

最好每個節奏要打之前都先會唸,先知道他聽起來長怎樣。

那第三小節就比較特別囉,小鼓完後面馬上接一下大鼓,

第四小節則是在最後一下加個大鼓,感覺上很像第三小節的節奏,

在最後一下加個大鼓是很常見的玩法喔,各種節奏都可以套用。

第二、第三小節是非常非常常用的節奏,我們以後也會常常拿他們來做變化,

因此請將以上的節奏「分別」多打幾次練熟,

速度可以自己慢慢增加,點一定要清楚、要穩。

這裡是每小節各打兩次的示範音樂:

還有一開始別想衝的跟示範音樂一樣快,都說是示範了嘛XD

接下來是聽起來比較跳躍的節奏,我們剛剛練的4種節奏在第三拍都有大鼓,

感覺上比較穩定,現在試試看這種第三拍沒有大鼓的節奏:



首先大部分人在第一個節奏就會遇到亂流了:

不知道自己打了幾下hihat,主要是因為有一大段空白(第5~6下hh)

這時候我們可以使用「分割法」來看節奏:

這樣記的話,就不會打錯啦,請分別將以上兩個各打一次,

再無停頓的連接起來看看,分割法非常好用,

尤其是使用在複雜的節奏或過門(之後會提到)上。

圖中的第三個節奏就是前兩個節奏加起來的,

最好也使用分割法去練他,通常這個節奏是初學者的第一個大瓶頸。

這裡是每小節各打兩次的示範音樂:

不要一開始就衝快速度,永遠記得:「點要準、速度要穩

如果做不到這點還想衝快,那麼心態就要改變囉,

所以下一篇教學文章將會告訴你,學習節奏與技巧的必備心態(必看)

那適合練習這些節奏的歌曲,可以考慮用周杰倫的「晴天」來打節奏,

放音樂,然後自己選節奏跟著音樂去打節奏,使用音樂來練節奏比較不會無聊,

另外以上節奏都練熟的話,可以自己試著做出上面沒有的節奏,

例如把第7小節的節奏,在第二下hihat的地方加個大鼓之類的。

 

轉載自Lesson.7 - 基本8beat節奏 - Soul


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2013/12/22

﹝轉‧爵士鼓教學﹞Lesson.6 - 開始打節奏/如何拿鼓棒

現在開始,我們就要開始打節奏啦!

在這之前我們先來學習怎麼拿鼓棒,拿鼓棒時是先有一個主要施力的支點,

並不是整個手掌握緊鼓棒,首先介紹以食指為施力點的方式:

拿起鼓棒,用大拇指和食指捏住鼓棒後端約1/3長的地方,

搖動試試看能不能讓棒頭畫出半圓弧,接著再把其他三指彎曲「扶著」鼓棒就可以了,

主要是「食指和大拇指」在抓住鼓棒,另外也有「中指+大拇指」的拿法,

如果能找到會打鼓的人幫你看姿勢就更棒了,基本的拿法熟練了之後,

以後也可以研發自己的特殊拿法,當然前提是一般的拿法很熟練再說。

--

首先,先試著打看看下圖的第一小節,用右手打Hihat,

注意速度不要太快,而且四下都要一樣快,

每個點(打一下就是一個點)之間的間隔要一樣大,

 

接著我們加入大鼓,

打的時候要注意大鼓和Hihat要「同時」打出來喔:

 

接著是打在2、4拍的小鼓:

 

以上兩種請先分別練熟,然後分別重複不停頓打多次一點

等到不會亂的時候可以試著加快速度,

一開始沒辦法跟音樂一樣快是正常的,可以先慢慢來,

確定該同時跟Hihat打出來的點,要很準確的「同時」打出來。

接著就是第一個「正式節奏」了,

這個節奏可以應用在90%以上的音樂,也是所有節奏的基礎:



聽起來是這樣: 

如果第一次打就能跟音樂一樣快就表示你協調性非常好啦,

不行的話也別灰心,這種東西只要練習就會的。

熟練之後試試看能不能持續打4個小節不出錯

 

接下來我們要給各位一個基本的觀念:

4beat節奏與8beat節奏

4beat指的是1小節4個點(4分音符為主的節奏型態)、

8beat節奏指的是1小節8個點(8分音符為主的節奏型態),

目前先記這樣就好。

(複合拍是特殊例子,一小節可細分為許多下,例如:24下,在這裡暫不解釋)

我們可以看到上面的節奏Hihat一小節有4下,

因此我們可以稱他為Hihat打4beat的節奏(有些人直接說4beat),

那接下來我們要練習最常使用的8beat型態節奏(Hihat 1小節8下 = 1拍2下):



打的時候特別注意,每個點間隔都要一致,心中最好默念1、2、3、4,

1、2、3、4拍分別落在Hihat的第1、3、5、7下,

第一個小節的大鼓落在1、3拍;第二小節的小鼓落在2、4拍,

請把這兩小節分別練熟,多打幾次:

第一小節:

第二小節:

接下來就是8beat的基本節奏,這個節奏十分重要:



先慢慢的打,不要馬上打的跟音樂一樣快

示範音樂的速度對於第一次打的人來說算很快(經過練習就不會了),

一定要求每個點要準確、間隔一致,大小鼓要同時和Hihat打擊下去

練熟之後試試看能不能持續打4個小節不出錯:

這個節奏練熟之後可以試著找比較慢的音樂來跟著打看看,

這裡提供30秒的音樂給大家練習看看

Hoobastank的The_Reason,完整版本youtube有,請自己去找找

看: 

 

轉載自Lesson.6 - 開始打節奏/如何拿鼓棒


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2013/12/21

﹝轉‧爵士鼓教學﹞Lesson.4 - 認識鼓組及鼓譜

以下這張圖是爵士鼓的俯瞰圖:



我們先看鼓組的部份,白面的那顆是小鼓(S.D.,Snare Drum)、

上方兩顆透明的是中鼓(T.T.,Tom Tom)、

右下角的叫作落地鼓(F.T.,Floor Tom),

而兩顆中鼓下面那顆就是大鼓(B.D.,Bass Drum)。

銅鈸的部份,左上角的是Crash Cymbal,左下角的是腳踏鈸(H.H.,Hihat),

右邊則是Ride Cymbal。

這套鼓組是標準鼓,當然依鼓手個人需求,可以增加銅鈸或鼓的數量之類的,

像夢劇場(Dream Theater)的Mike Portnoy他的鼓組可就十分驚人呢!

 

而鼓譜方面,目前沒有統一的格式,但是大部份都大同小異:



左至右分別是:

Hihat、Ride、Crash、大鼓、

小鼓、中鼓(音較高的High Tom)、中鼓(音較低的Low Tom)、落地鼓,

點這裡聽聽看聲音(電腦內建midi聲): 

 

爵士鼓的打擊姿勢方面呢,大部分的右撇子是這樣打的:

「右手打Hihat、左手打小鼓,右手在左手的上方,鼓棒交叉。」

而左撇子,有些人是用右撇子的方式,

也有鼓手是將整套鼓組位置左右互換,但我建議左撇子可以練習用右撇子的方式,

這樣更能均衡左右手發展喔!

 

有些人想學鼓,但是會有些疑惑:要不要找老師學?家裡沒有鼓怎麼辦?

下一篇是入門前的概念篇,將會為大家解答這些問題並給些建議。

 

轉載自Lesson.4 - 認識鼓組及鼓譜


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2013/12/21

﹝轉‧爵士鼓教學﹞Lesson.3 - 音符與休止符

音符是用來溝通的東西,大家彼此知道的音樂語言,因此有共同的規格,

每個音都有長短,那怎樣大家才知道這個音有多長呢?因此便出現了下面這張圖內的音符:



從左到右分別是:全音符、二分音符、四分音符、八分音符、十六分音符。

 

以最常見的4/4拍來記憶:

全音符代表的是4拍長

他佔滿了整個小節,所以是"全"音符

 

二分音符代表的是2拍長

一小節有4拍,那可以塞幾個二分音符呢? 

2個,所以是"二"分音符,把小節切成兩等份的意思。

 

四分音符代表的是1拍長

一小節有4拍,那可以放4下四分音符,所以"四"分音符剛好就是一拍啦!

 

八分音符代表的是半拍長(符尾有1條槓)

半拍?就是1拍兩下,一小節有4拍,可以放4×2=8下,所以是"八"分音符。

 

十六分音符代表的是1/4拍長(符尾有2條槓)

1拍四下,也就是比較快的速度囉,一小節有8×8=16下。

接下來還有32分音符、64分音符等等其他音符。

 

接下來自己試試看唸出下面這兩小節:



答案:


咚、咚、咚、咚、咚 咚 咚 咚 咚 咚 咚 咚

 

再來一個:



答案:

搭、搭、搭 搭 搭 搭 搭搭搭搭搭搭搭搭搭 搭 搭、(眼花了?

 

有有聲音的音符,當然也有沒有聲音的音符啦:休止符。



從左到右分別是:全休止符、二分休止符、四分休止符、八分休止符、十六分休止符,

分別代表「停」多久的意思,唸的時候可以唸成「嗯」。

 

接下來唸唸看下面這兩小節:



答案:

搭、搭、嗯、嗯、搭、搭、嗯 搭 嗯 搭 ,你唸對了嗎?

有了基本的音符概念之後,接下來我們要開始進入認識鼓譜囉!

 

轉載自Lesson.3 - 音符與休止符


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2013/12/21

﹝轉‧爵士鼓教學﹞Lesson.2 - 認識小節與拍值

拍子代表著節奏感的秩序,以歌曲來說,每首歌的歌曲都有他自己的固定速度,

我們在記錄節奏時,是用以下的譜來記錄:



可以看到前面有個4/4(唸的時候唸成44拍),上圖來說,這樣叫做一個小節(Bar),

一個小節指的是什麼呢?

通常我們聽音樂的時候會跟著數拍子對吧,

現在請跟著重複唸:1、2、3、4、1、2、3、4,每唸一個數字就跟著打拍子,

身體跟著動更好,注意,要有節奏感的唸喔!

這樣唸一次1、2、3、4就是一個小節,

接著我們聽下面這段音樂,可以試著去數1、2、3、4,速度不慢喔:

 

從旋律出現到漸弱結束有15個小節,你數對了嗎?

其實音樂最前面有4聲ㄘ、ㄘ、ㄘ、ㄘ,就是在提示你1、2、3、4的速度啦!

再讓我們回來看這張圖,有沒有對他比較有感覺了?



左邊的4/4代表著,以4分音符為一拍,一小節有4拍(4分音符待會會提到)

我們在唸的1、2、3、4,每個數字就是1拍,所以我們一小節唸了幾拍? 4拍。

好像有點難記喔,我們看4/4,下面是基礎嘛,所以下面的數字代表以幾分音符為一拍,

那知道一拍的價值了,這時候上面的數字就是要告訴人家一小節有幾拍啦。



那現在要來考考你,上面這個是6/8拍,請問以幾分音符為一拍,一小節有幾拍?

答案(請反白):8分音符為一拍,一小節有6拍。

比較特別的是,我們在數6/8拍的時候並不是1、2、3、4、5、6喔,要數成什麼以後會提到。

接下來下一篇,要來教大家鼓手們互相溝通或是自己記錄的語言啦:音符與休止符。

 

轉載自Lesson.2 - 認識小節與拍值


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2013/12/21

﹝轉‧爵士鼓教學﹞Lesson.1 - 新手入門概念

學打鼓,到底是要學什麼呢?

為什麼一首歌給鼓手,鼓手會知道要打什麼?

吉他可以根據旋律來彈奏和弦,Bass可以根據和弦根音來做變化,那鼓呢?

 

學習爵士鼓,主要學習兩種:「技巧」與「節奏」

技巧指的是「單鼓技巧」、「移位」、「速度」等有關於肢體動作的技術。

節奏指的是除了「拆神經」、「精準度」,另外還有最重要的音樂性。

 

你有再好的技巧,會的節奏只有那兩個,那也沒有辦法把音樂表現的很完美;

同理,你會的節奏再多,技巧不好,永遠打的零零落落,快又快不起來、慢的時候點又不準。

 

一開始我們會先學習各種節奏,從簡單到複雜,等到你會的節奏多了,

那可以拿出來應用在歌曲上的東西也就會多了,鼓手為什麼會知道要打什麼,

就是因為他可以把認為跟歌曲可搭配的節奏拿出來應用在歌曲上,

打久了,甚至可以自己去即時創出沒學過的節奏來搭歌呢!

 

那接下來我們的入門教學課程,會先帶你如何看鼓譜、從簡單的節奏開始,

一步一步地帶你入門囉!

 

轉載自Lesson.1 - 新手入門概念


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