寫生繪美術部落

本部落公告

只要是〝畫畫老師〞就能教素描嗎？

創意手繪本班在週末假日開新班囉！

應許多家長要求，創意手繪本班終於在週末假日開新班囉！
寫生繪的創意手繪本課程設計：從故事寫作的引導與架構、角色的造形設計、
分鏡場景規劃與插圖的繪製等等──孩子們透過創意發想的討論與架構故事的過程，
無形中強化了專注、分析、組織與架構的邏輯思考能力，加上插圖設計、構圖與
上色繪製，多元媒材的藝術造形訓練課程也豐富了孩子們的彩繪技巧與藝術鑑賞能力。
繪本製作的繁瑣過程，看似對孩子們來說想當然是個艱鉅挑戰；
但每當繪本完成的那一刻，看到每一個孩子們臉上自信而滿足的神情，
你會發現：每完成一部繪本，孩子們又長大了！ 

我們的假日手繪本班，上課時間是週末午后的 2:00~3:30，
名額有限、額滿為止，歡迎及早報名喔！
寫生繪美術教室│報名專線:04-23100005

是誰說〝畫畫不是畫得像就好〞？

常聽許多家長提及，對於他們的孩子以前在某些知名的畫室總是畫些〝看不懂〞的畫，
而他們的老師總是說：〝畫畫不是畫得像就好！？〞然後呢?對於這樣的話題總是不了了之。
如果說是幼兒的塗鴉作品讓人無從解讀的確是無可厚非，但對於兒童美術教學來說，
這樣有無限想像空間的一句話，如果沒有清楚的脈絡說明，難免讓人有推卸責任的嫌疑。
畫畫要先從畫得像開始，有目的、有範圍的學習，絕不是憑感覺、漫無目的的摸索！

許多家長對於自己的孩子能畫出像米羅、畢卡索那樣的畫，而感到讚嘆不已！
我也看過某些畫室的兒童畫，能夠調出許多成熟的二次色、三次色和簡單俐落的筆觸。
何以天真無邪的孩子們，時而能畫出現代而極簡的線條、時而畫出灰暗成熟的色調？

米羅和畢卡索說過他們只是想畫得〝像個孩子〞─追求那最純真、最純粹、最原始的感動。
但熟悉藝術史的人都知道，像米羅、畢卡索、克利、孟克、康丁斯基等抽象藝術大師，
他們的童年習畫經驗，都是從最單純的寫生開始的。換言之，如果沒有循序漸進的
素描寫生經驗，如何能夠將具像寫實的形象抽離、幻化成深具想像空間的抽象概念！？

況且，對於孩童來說，這樣的現代藝術作品的確能夠提供他們許多驚奇的
藝術鑑賞美感經驗，但萬萬不可以這些大師的藝術作品作為模仿的對象。
如果一味的為了滿足大人們附庸風雅的虛榮心，而讓孩子們複製所謂現代藝術的大師作品，
那只會戕害孩子們的創造力和學習興趣。

簡單說，學畫畫還是要從〝觀察〞做起，從關心我們生活週遭的世界開始，
萬事萬物都可以是題材；從發掘事物的特徵中學習專注、從觀察中學習〝看的方法〞、
學習如何運用思考和邏輯分析去創造、完成一件作品。
每一次的課程一定要設定主題，有範圍的學習，才能在每次的學習中看到成果。
有收穫、有進步的學習，讓孩子享受創造的成就感，那才是藝術教育的精神。

藝術有氧‧彩繪人生─歡迎加入成人繪畫白天班！

喜歡畫畫嗎？
你可以悠閒地徜徉在繪畫的世界裡，
恣意揮灑創意的彩筆，享受心靈片刻的寧靜。
還是你從事相關產業，想加強自己的彩繪技巧、創意能力！
只要你有興趣，在黃老師十數年教學經驗的引導下，
每個人都可以輕鬆上手。

研習內容包括：素描、水彩、粉彩、色鉛筆及壓克力畫等彩繪技法，
我們是小班教學，每個人都有專屬課程，歡迎大朋友們來充充電吧！
報名專線：04-23100005       

素描水彩寒假密集班‧個別專屬訓練課程

寫生繪成立於1995年至今，
專為報考美術設計相關科系、國高中美術資優班
的大朋友、小朋友教授素描、水彩等彩繪技法。
創辦人黃老師學經歷完整，曾獲多項全國性創作獎項肯定，
不僅有十數年美術升學教學經驗，加上創意設計十數年的
實務歷練，對於想要報考設計相關科系的學員來說，
無疑更是另一項助力！

我們採小班制，一對一專屬訓練課程，作品完成度高。
依照每個學員程度及學習需求，每個人各有專屬的課程。
所以，你不必擔心跟不上別人的進度、而亂了學習步調。
小班制個別教學，讓每個學員都能得到充分的指導，
尤其，作品完成度高讓你備審作品集拿高分!

短期術科考試密集訓練課程讓你推甄就上，不必等指考！
一般素描、水彩等彩繪技能和美學觀念的累積，最好需一年以上
的學習經驗、才能累積紮實的繪畫基礎。但是在高中繁忙的課業
壓力下，為了能在衝刺學測的同時，有效運用課後時間，
短期內即具備術科考試技巧和製作完成度高的作品集備審資料，
我們會特別規劃適合每個學員的專屬密集訓練課程！

賀！寫生繪學員參加台中縣市手繪本比賽全數獲獎！

不要為了考試而補習！

常有許多家長朋友，為了擔心孩子的學科〝跟不上〞？
從小學開始，不是在安親班寫評量就是到補習班補美語、補數學、補作文...
過著〝不得不〞天天補學科、追逐分數的日子？這是許多孩子說不出的夢靨。
而且這種為了考試、片段的、急就章被動的學習，只會造成事倍功半的學習成果；
甚且，這種僅僅用分數、成績來衡量學習成效的學習方式，是無法真正發掘孩子的專長的。
尤其，原本學畫畫本該是孩子最無壓力、最能快樂學習的美感經驗，
但是學科成績掛帥的結果，學畫畫卻總是最先被從孩子的童年、剝奪掉的第一選項！
而何其有幸來學畫畫的，都是少數〝比較幸福〞的孩子所得到的恩典。

不然就是，許多孩子有這方面的興趣，為了報考美術班或者美術相關科系而來。
但是這些有心栽培孩子的家長，卻總是臨時抱佛腳地，讓孩子在考前幾個月才來學畫。
天真的以為只要花錢補習、就可以在短時間得到所有應考的知識和技術，
而忽略了學習是需要自己努力、必須經歷許多時間與經驗的累積而成的。
但是一切的學習，難道都僅僅為了應付短期的〝考試〞？考試過後呢？一但學校畢業後，
孩子們如何運用自己在短時間內、急就章式的片斷學習中，融匯貫通、學以致用呢？
在任何一個專業領域中，如果只是為了應付考試而短時間學習的片段知識，
也僅會是造就許多半調子的〝專業人才〞，是無法在競爭日益激烈的職場中脫穎而出的！

曾幾何時，我們的孩子從小就為了〝自己的未來〞被〝考試〞追逐著，
能不能不要只是〝為了考試而補習〞？能不能快樂的學畫、多元學習走真正屬於自己的路？
試問我們的國家，培養了這麼多〝會考試〞的博士、碩士，在失業率高漲的今天，
他們如何能擁有在社會生存、養活自己的能力？為何不能尊重孩子們多元發展的權益，
陪伴他們找出志趣相投的方向。其中，學畫畫並不是為了要當藝術家，或是一定得往
美術設計、創意產業發展！學畫畫在孩子的成長過程中，除了是紓解情緒的出口之外、
更在孩子的學習過程中的專注力和學習穩定性，扮演舉足輕重的關鍵力量！

為人父母總是希望自己的孩子不要輸在起跑線上。但是，與其花錢、花很多時間補習，
與其跟其他家長的孩子競爭成績的高低，不如花點心思去陪伴孩子、發現孩子的特質；
多肯定孩子、多給他們一些時間去展現自己，別急著給孩子妄下斷論而揠苗助長！
孩子的童年不能重來，我們應珍惜孩子天真無邪、童稚地模樣，多陪伴在自己的身旁。
千萬別讓過量的補習、遮蔽了屬於孩子童年的歡樂時光。不要用考試決定他的人生！
只有不是為了短期考試為目的的填鴨式學習，才能讓孩子找到屬於自己的路！

98學年度大學美術術科考試──素描考題示範

98學年度大學美術術科考試──素描考題示範
│時間：150分鐘│用紙：MBM│示範：Arthur老師

這次術科素描考題難易適中，其中牛骨、柑橘、塑膠袋、紙帶等題材，
無非是要考生們表現出不同材質的質感。描繪的物件看似不多，
最重要地，卻也是考驗考生們的構圖能力。

其實，儘管畫室老師們耳提面命，要你們背公式：構圖、打稿、鋪底等照表操課？
有時一急了，不是腦袋一片空白，就是急就章趕趕趕、亂了方寸。
為了避免在考試當中慌了手腳，一拿到考題，一定要先做構思和佈局；
先花個十分鐘畫個草圖、小稿，最好把明暗鋪陳規劃好、想好繪製的步驟。
讓自己靜下來、拿出專注力，才能按部就班地完成作品。

在時間的掌握上，先將整體明暗鋪陳、光影變化處理好，再把柑橘、紙帶完成，
然後注意要多留時間專注描寫牛骨與塑膠袋：考題中較難表現地無非是透明塑膠袋，
塑膠袋跟岩石的肌理很像，只要你掌握到大塊面的光影變化，仔細觀察主題、應不難表現。
但千萬不能太著重於細節的描寫，而忽略了整體感，尤其是畫面整體調性、氣氛的掌握，
才是你拿高分的重點！所以，切記最後一定要預留時間處理整體畫面。

學生水彩習作

要畫好水彩畫，除了要有紮實的素描構圖能力之外，
首重水分濕度和顏料濃淡的控制及色相的變化。
而水彩訓練的重點，必須循序漸進以〝帶水平塗〞、
〝濕染〞及〝塊面接色法〞等技法為基礎，
因應塗繪面積大小、不同材質的肌理特性做混合技法的運用，
無須受限於傳統透明重疊法或縫合法的單一技法迷思。
塗繪順序由淺而深、由大至小、由左至右(右撇子)、由上而下，
上色必須果斷、俐落，盡量不要反覆塗改，所以上色前就要想好配色；
若有不完整、不滿意之處，可以將底色吹乾之後再做一次混色。
務必保持色彩鮮明、且表現出色料水分流動、暈染的水彩特性。

※以下為學員習作：







寫生繪美術教室www.fine-art.com.tw

大學術科考試『美術鑑賞』怎麼準備？

『美術鑑賞』當然要自己看！
老師只是給你講解和提示，如果你沒看，
就算老師講課講得再精采，我想你也有聽沒有懂吧？
看考古題的用意，不是只是背答案而已。
而是要你熟悉歷年來美術鑑賞考試的方向，
讓你比較知道該往哪個方向準備。

除了三民出版趙惠玲老師寫的『美術鑑賞』那一本之外，
建議你可以看雨云譯│聯經出版的『藝術的故事』，
讓你對西洋美術史可以有更深入的了解；
此外，再加上李霖燦教授的『中國美術史』，
透過更完整的圖文剖析，認識更多的中國作品。
還有最重要的台灣美術史：
今年海角七號席捲全台，你不能不知日據時代
對台灣美術運動具有多大的意義！
推薦你蕭瓊瑞著的『島嶼色彩─台灣美術史論』(東大)，
以及謝里法的『日據時代台灣美術運動史』(藝術家)，
以前常考的台展三少年、黃土水、陳澄波甚至石川欽一郎等等，
台灣美術史的內容一定考！你一定要看。

簡單來說，美術鑑賞考的是你對古往今來
東西方藝術潮流和美學概念的認知程度，
除了每個藝術流派的名稱和代表性人物之外，
更重要的是，你必須認識越多作品越好！
所以，在看這些美術史時，千萬不能死背，
妳可以以看圖為主，看歷史書像看小說一樣，
多瀏覽幾遍之後，再記名字。
這就是圖像記憶能力的訓練！

其實，所謂藝術鑑賞能力，是需要有相當的美感經驗，
加上正確的美學概念和鑑賞方法的訓練，才有辦法窺其堂奧。
但是，準備考試的話，可不能讓這些藝術流派、
大師等等的專有名詞給搞混了？
所以，千萬別把它嚴肅地當教科書背。
美術史可是名副其實的圖畫故事書喔！

決勝時刻！考前密集加強班時間表出爐囉！

三點透視法怎麼畫？

同一畫面空間的景物，視角應該是一致的。
如果你畫的圖容易變形的話，
建議你採用正統的透視圖畫法，
比如你想畫俯視或仰視的感覺，
那就是得運用三點透視法。

三點透視法又稱為「斜角透視法」，
就是在畫面中設定有三個消失點。
此種透視的形成，是因為景物沒有任何一條邊緣
或面塊與畫面平行，相對於畫面，景物是傾斜的。
當物體與視線形成角度時，因立體的特性，
會呈現往長、闊、高，三重空間延伸的塊面，
並消失於三個不同空間的消失點上。

三點透視的構成，是在兩點透視的基礎上多加一個消失點。
此第三個消失點可作的為高度空間的透視表達，
而消失點正在水平線之上或下：
如第三消失點在水平線之上，正好象徵物體往高空伸展，
觀者仰頭看著物體。如第三消失點在水平線之下，
則可採用作為表達物體往地心延伸，觀者是垂頭觀看著物體。

詳細透視圖畫法可以參考這個網站：
http://www.youtube.com/watch?v=ecNodVeFq7Q

如何表現好物體的質感？

如何表現好描繪主題的質感特徵？
除了要有正確的構圖方法、準確的掌握輪廓之外，
更需要有敏銳的觀察力、專注力，和按部就班完成的毅力。
不管你是畫材質光滑、反光強烈的金屬、玻璃，
或是物體表面粗糙、凹凸有緻的石頭、枯樹，
你必須先具備掌握準確的物體外形的基礎技巧！

要注意物體的中心軸線，確保物件在描繪過程中不至於變形。
然後，先不管複雜的反光或是粗糙的表面質感，
要將物體本身的幾何結構、明暗變化、立體感表現出來：
~比如說玻璃杯、不鏽鋼壺是圓柱體的，
你就把圓柱體該有的明暗表現先鋪陳好。
接著才是將物體表面上的質感，
依照物體結構上該有的明暗表現，
透過專注觀察、不疾不徐地描繪上去。

雖然像金屬、玻璃容器上的反光很強，
在描繪的時候要隨時注意輕重緩急，
每每處理了細節一段時間，就得停下來關照一下整體感，
可不能因為急著畫細節，而破壞了立體結構上該有的明暗分布原則，
比如說亮的地方，紋路就不能太深，細節也不適合畫太多。
尤其重要的是，這些材質變化豐富的物件，
雖然表面細節讓人眼花撩亂，
但你可不能照單全收，得有取捨、簡化的判斷。
透過反覆的觀察、比較、分析、調整，
相信你也可以畫出栩栩如生的素描作品囉！

創意彩繪產業‧再造事業第二春！

你的素描有扭曲變形的問題嗎?

風景寫生的小秘訣!

畫面的整體調性的經營、意境的鋪陳才是重頭戲! 
通常我在下筆之前已經構思好上色的步驟，這樣我才可以一氣呵成~
水彩畫著重的是明快流暢的筆法和用色，尤其下筆時要明確，不能猶豫不決，
打底是非常重要的一環，你從遠景到近景的底色的鋪陳，最好一次完成!
所以有時可以借重排筆來刷、效果不錯，只是要注意水分控制不宜過多。
底色上得好，這幅畫就完成一半啦!

最後，視覺的焦點~畫龍點睛式的點景也是很重要的，細節不要過於綴飾，
顏色可以鮮豔些、濃郁些，然後有點用筆搓的方式將顏色塗上，
這樣顏色邊緣會有點矇矇的模糊效果，跟周圍景物較能融為一體。
此外，風景寫生最重要的是要有空間的穿透力，要注意重疊空間的運用。

其實，技巧不是最重要的，重要的是素描的觀念!
只要你把素描學好來，用心經營每幅畫境，
你也可以畫出屬於自己的心靈風景!

寫生繪美術教室www.fine-art.com.tw

藝術創作是自我發現的學習

藝術創作是自我發現的學習。
透過聽覺、視覺、觸覺、嗅覺、感覺跟外在世界的互動中，
我們能夠運用各種感知能力，藉由創作將個人潛在智能釋放出來。
尤其我們透過創作活動─對題材對象的專注觀察和探索分析的過程，
有助於提升我們的辨別分析、內省判斷及組織整合的認知理解能力。

寫生繪美術教室www.fine-art.com.tw


耕│台北市立美術館典藏

在這考試升學的年代，孩子的未來不能只有單一答案。