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2010/05/15

【拍賣春天 Comedy Makes You Cry】

資料來源:http://orzmovie.com(彌勒熊電影網)


片名:【拍賣春天 Comedy Makes You Cry】
類型:社會奇情喜劇。
檔期:2010年5月28日。
片長:111分鐘。
導演:伍宗德【法網】【天眼】【台灣靈異事件】【家有仙妻】【澀女郎】。
出品人:周雅芳。
演員:
陳昭榮【青少年哪吒】【條子阿不拉】【20世紀少年】。
白靈【紅色角落】【餃子:三更2之1】。
白冰冰「台灣綜藝大姐」。
曾國城「台灣一線節目主持人」。
潘安邦「永遠的民歌王子」。
葉全真【雪在燒】【七匹狼】【西楚霸王】。
蔡淑臻【練戀舞】。
林美秀【聽說】【夏天協奏曲】【帶我去遠方】。
夏如芝「新一代廣告俏皮女星」。
賴琳恩「亞洲小姐,伊林力捧偶像演技派女星」。
孔鏘「台灣知名綜藝節目幕後靈魂人物」。
潘儀君【寂寞芳心俱樂部】【國四英雄傳】。
張正藍「台灣早期玉女明星」。
小潘潘「綜藝節目主持人」。
林威利「外型酷似王力宏的新生代演員」。
官網:http://action1358.pixnet.net/blog。
臉書粉絲團:http://www.facebook.com/action1358。
發行:行動力電影有限公司。

【故事大綱 Synopsis】
一名家有癌妻的40歲中年男子和另一名爭小孩扶養權的30歲美麗女子,同一天跨進了應召站求職,又坐上同一輛計程車去旅館應召,所推開的每一扇旅館房門都有著奇怪的尋芳客等著他們,過程雖然有趣而奇特,兩人卻始終在黑色的絕望中等待著彩色的奇蹟,他們能夠如願以償嗎?

【拍賣春天】是一部描述現代邊緣人在逆境中追尋幸福以及自我價值的社會奇情故事,編導以全新的手法呈現出感傷氛圍與喜趣元素並存的黑色幽默,其中動人的親情與溫暖的人性傳遞了童話般的感動與希望給廣大的群眾,在人心惶然悲苦的時代,這是一齣具豐富感染性而值得期待的電影。

【關於電影 About the Movie】
【拍賣春天】為伍宗德導演首部電影作品,整齣戲劇不刻意發掘社會的黑暗面,也不會拘謹於衛道說教的框架,只想忠實表達某些社會邊緣人的生活,以小人物的奇特際遇來撞擊觀影者的心靈,進入「笑中有淚,淚中有笑」的情境,意欲開創台灣少見之社會奇情喜劇型態電影片,以貼近現代社會人性與親情的劇情設計,別緻的演員卡司名單、嶄新的拍攝風格手法以及每日網路實況直播拍攝現場的突破作風,在前置及拍攝期即造成許多吸引人的話題;全劇呈現出東方導演少有的黑色幽默,以人性的角度說故事,以反諷的手法做娛樂,以悲憫的心態傳達希望給觀眾,雖然以應召女郎及牛郎為角色的背景,卻絲毫不見任何吻戲及做愛情節,是觀眾群寬廣全新型態的黑色奇情喜劇。

【拍賣春天】經過半年籌備,四十天的拍攝,將近半年的後製與音樂創作,並即將於2010年5月28日上映,看似順暢的背後,其實製作團隊凝聚實力與巧思創造了許多國片的驚奇與新氣象;演員部份跳脫了國片沿襲的選角模式,不再侷限於新人或是為數稀少又重複曝光的「電影演員」,我們以廣泛的人脈和無比的熱情邀請了藝能界的好手共同打拼,包括戲劇圈(陳昭榮、葉全真、潘儀君…)、綜藝圈(曾國城、白冰冰、小潘潘…)、廣告圈(夏如芝、林美秀…)、名模圈(蔡淑臻、賴琳恩…)以及唱片圈(孔鏘、潘安邦…)的知名人物,這種演員的組合除了加強聲勢造成期待之外,無形中也拉近了電視與電影的距離。

讓一些非常有才華的電視圈人士能夠有機會在電影界嶄露頭角,替目前臺灣貧瘠的電影文化引進活水與生力軍,其實是饒富意義的作法,不論成果如何,我們樂於當個先行者。女主角部分則是邀請到好萊塢演員白靈來演出,這也是國片的首開先例;台灣的電影環境很少有機會能跟好萊塢接軌,【拍賣春天】透過伍宗德導演的努力,首次邀請到好萊塢的演員來演出國片,此舉不但顯示出【拍賣春天】本身的魅力,也證明了國外演員對台灣電影市場的注意,而邀請白靈小姐參與此片的演出,也讓國內演員有機會與國際級演員切磋互動。

除男女主角外,伍宗德導演也特地邀請到藝能界重量級人物白冰冰以及曾國城跨刀相助,曾歷經喪女之痛的綜藝大姐白冰冰在【拍賣春天】中,演出與白靈互搶小孩的戲碼格外讓人動容,而綜藝大哥曾國城演出的狠毒「鴨王」角色更是渾然天成,也讓這個角色的張力發揮得淋漓盡致;另外片中亦延攬了許多新生代的演員,包括新生代廣告俏皮女星夏如芝與亞洲小姐賴琳恩,賴琳恩在劇中乖乖女卻未了家計下海跳脫衣舞的角色表現讓人為之驚艷。

【關於演員 About the Star】
陳昭榮


台灣本土戲劇一哥,以【台灣阿誠】馳名於東南亞華人市場,曾演出過多部膾炙人口的國片如【青少年哪吒】、【愛情萬歲】,【條子阿不拉】等,並於2008年參與日片【20世紀少年】演出。
角色介紹-王人傑
男,38歲,因為早婚的緣故有著19歲的女兒,外表白淨斯文個性溫和忠厚,逆境造就了他的敏感和自卑,在失意的人生中無能妥善照顧癌妻及愛女,乃至抹下自尊想要出賣靈肉都困於良知道德而狀況百出,他這種可憐復可笑的贖罪行為換得了癌妻臨終前的體諒卻始終未能搏得女兒的尊重。劇中造型走白領上班族的路線,甚至連應召都拎著公事包,維持自己上班掙錢的假象。劇中綽號〝不舉老鴨〞是他最典型的寫照。

白靈

出生於中國的好萊塢硬底子演員,1997年與李察吉爾合演【紅色角落】大開星運,2004年以【餃子:三更2之1】當選金馬獎最佳女配角。
角色介紹-張倩
女,35歲,昔日過氣明星,離婚老公帶著週歲幼兒與影后結婚,為了賺得兒子扶養權不惜下海當「雞」,奇妙的是她想下地獄,地獄卻一直拒收而始終未能接的成客人賺到任何一毛皮肉錢,但當雞的秘密卻被正在打官司的前夫知道了,她是否還能順利爭得扶養權?劇中造型走正常都會女子路線,三次應召則另外設計性感妝扮。

夏如芝

一出道即擔任許多MV及廣告女主角,被譽為音樂天王周杰倫御用女主角,並曾參與多部電視劇演出
角色介紹-何妞妞
女,22歲,俏麗而有現代感的長腿辣妹,口才流利反應快捷是個活潑討喜的古靈精怪。父親欠下巨額債務人間蒸發以後與弟弟何小康相偕流浪人間,江湖的歷練沒有讓她流於功利媚俗,反而嘻笑之間更見不妥協命運的傲氣,也是本劇無奈和心酸氛圍的最佳潤滑劑。劇中扮相多彩而時髦,以變化多端的造型清涼有勁的甜嗲來調和黑色童話的灰暗。

林威利

資深藝人蔣黎麗兒子,外表酷似年輕的王力宏,擅長Beat Box及搖滾樂,是個有爆發力的影壇新人新人。
角色介紹-何小康
男,20歲,長相俊美的音樂奇才,風趣中有著浮誇,聰明中稍帶滑頭,內心世界卻有著動人的純真。父親欠下巨額債務人間蒸發之後,他為了保護姐姐浪跡天涯演唱維生,心心念念就是要用各種方法掙錢早日讓父母脫離苦海,成為江湖小浪子的他實質上是個懷才不遇的孝子。劇中造型以簡約純色為主,服裝風格走乾淨的型男路線。

賴琳恩

曾為「黑澀會美眉」其中一員,因外型成熟性感,於2008年參加香港亞洲小姐競賽獲得季軍,之後星運大開,並於2009年參與電影《絕命派對》演出。
角色介紹-王艾佳
女,19歲,長相清秀理性堅強的早熟女孩,是王人傑的女兒,在母親癌症父親無力負擔家計以後只得到處打工敎舞維生,甚至淪落酒店大跳成人艷舞,一個出淤泥而不染的堅毅女孩卻驚見乃父自甘墮落,其中的親情激盪令人動容無比。造型以鄰家女孩的親切為主調,又因為是個舞蹈好手,沒有多餘裝飾品的俐落感讓她和妞妞呈現截然不同的風味。

曾國城

台灣綜藝大哥,主持過許多叫好叫座的綜藝節目,第41屆電視金鐘獎娛樂綜藝節目最佳主持人獎。
角色介紹-Diamond
男,39歲,帥而邪氣的男人,出身於紅牌的舞場牛郎,憑著靈活的手腕和女人傾心的外型升格出來開應召站,自稱「鴨王」的他談吐斯文彬彬有禮,卻能夠在關鍵時刻逞陰耍狠給予敵人致命一擊,是個難以捉摸的雙面角色。劇中扮相都走高級質感路線,把最好的品味堆在最邪惡的人身上。

白冰冰

台灣綜藝大姐,以歌唱起家,在早期即以主持「白冰冰黑貓秀」紅遍全台灣,之後並主持了許多膾炙人口的綜藝節目。
角色介紹-王玲玲
女,42歲,無法生育的女影后,將張倩的兒子視如己出,鄙視張倩自甘墮落的行徑。在劇中與張倩是死對頭,扮相時髦而高貴。

潘安邦

知名民歌歌手,1979年以一首「外婆的澎湖灣」紅遍大街小巷,在當時與費玉清唱小調歌曲而並稱雙雄,1998年暫時退出歌壇並至美國從事成衣生意。
角色介紹-趙崗
男,40歲,過氣的電影片商,與影后結婚後,雖然同情張倩的際遇卻不得不為王玲玲爭取兒子扶養權,乃至被陰狠的鴨王所利用,給了張倩重重的一擊。劇中造型走雅痞風,質感高級談吐斯文。

林美秀

知名演員,在廣告中扮演「孟姜女」一角而開始走紅。曾獲得2003年第四十屆金馬獎最佳女配角獎、2004年第四十九屆亞太影展最佳女配角獎、亦曾參與許多電影演出。
角色介紹- Lulu
鴨王的女秘書,雖然跟著狐假虎威卻以國台語雙聲帶妙語如珠,是全劇的甘草人物。

葉全真

1987年以電影【雪在燒】聲名大噪,至今參與過40部電影演出,包括【七匹狼】,《火燒島》《西楚霸王》等經典電影。近年轉戰電視劇,是電視劇大姐級人物。
角色介紹-葉大姐
黑道老大丈夫過世,因而繼承事業,週遭卻無人敢動念追求她,她是王人傑第一次的恩客,黑道女老大對上了生嫩老鴨,劇情引人噴飯。劇中造型以背部紋身為主,出現的第一幕即是裸背鏡頭,強勢犀利的作風令人印象深刻。

蔡淑臻

台灣四大名模之一,亦活躍於戲劇演出,2003年演出電視劇【名揚四海】,之後接連演出了14部電視劇,並於2009年躍上大銀幕,演出電影【練戀舞】女主角。
角色介紹-沈小姐
身為時尚雜誌的編輯,卻不敢讓人知道自己喜愛女人的性向,她與張倩應召的對手戲堪稱火辣而結局出人意外。劇中造型時尚前衛,背對張倩脫馬靴的動作就連不是愛女人的張倩都為之心動。

小潘潘

綜藝節目主持人,2004年開始活躍於台灣演藝圈,並曾參與多部電視劇及電影【四大金釵】演出。
角色介紹-余小姐
本身是位貴婦,但卻因富商先生「只能給她幸福,卻不能給她舒服」而出來偷情召鴨,在偷情時花招百出令人大開眼界。

孔鏘

台灣著名電子琴樂師,為許多知名綜藝節目幕後靈魂人物。
角色介紹-姚先生
知名商人,有著不為人知的性癖好,卻不巧遇上了張倩這隻不妥協的怪雞,雙方有著精采的對手戲。劇中扮相正當斯文,但卻在召妓時露出令人莞爾的小人面相。

潘儀君

電視劇知名演員,至今演出共49部電視劇,包括【倚天屠龍記】【姻緣花】等兩岸知名連續劇,亦層參與電影【寂寞芳心俱樂部】與【國四英雄傳】演出。
角色介紹-金小姐
嫉惡如仇的女警,奉命找出佈局仙人跳的牛郎卻釣到了王人傑,雙方在旅館艷情相對,繼而在馬路裸身追逐,相當刺激有可看性。劇中造型成熟俐落。

張正藍

台灣早期玉女明星,後隨兒女定居美國,曾演過【不了情】等知名連續劇。
角色介紹-淑芬
王人傑的妻子,因癌症末期昏迷於病榻,臨終前她原諒了人傑曾經有過的不忠行為,並感激自己所擁有的幸福,淒美的情境令人為之一掬同情之淚。

【關於導演 About the Director】
伍宗德


台灣知名電視劇導演,由早期的《法網》《天眼》《西南忠魂》至今已有三十年的電視圈資歷,台灣有許多知名演員及幕後人才都出自其門。近年以《澀女郎》《雙響炮》享譽兩岸,《粉紅女郎》更創下大陸電視劇最高收視率(SRT24)的紀錄迄今無人能破。並榮獲大陸「雙十佳」最佳導演獎。

導演的話
這雖然是一部以情色行業為背景的真實故事,導演卻不賣弄情慾,不靠裸露或變態刺激觀影者的感官,以最乾淨的手法傳達社會邊緣人的悲歡離合。全劇風格定調於「寫實喜趣」,要求演員以最真實自然的心態去詮釋角色,不論造型、對白或動作都不得誇張煽情,運鏡手法也盡量內斂持穩,故事的內容也許是悲愴無奈,導演卻用幽默的橋段讓劇情的發展逐漸迎向陽光,觀眾會在悲喜交雜的氛圍中盡情感受生命中不服輸的力量,以及貧苦人群追尋親情的失序。披著黑色外衣的本劇,其實是埋個彩色的種子在觀眾心中。

導演作品
1977華視【法網】
1980~1984台視【天眼】
1982~1984中視【緊急行動】
1985~1987台視【西南忠魂】
1988~1989華視【社會檔案】
1990~1991華視【第三隻眼】
1992華視【掌聲響起】
1993華視【星夢淚痕】
1994華視【窈窕奶爸】
1995華視【家有仙妻】
1996華視【霸王花】
1997~2004華視【台灣靈異事件】
2005【澀女郎】
2007【雙響炮】
2008【超級男女】

【關於電影配樂 About the Original Music】
孔鏘


【拍賣春天】的電影原創配樂是由娛樂圈的音樂鬼才孔鏘全程製作,耗費五個月時間動用大量樂手和一流錄音師搭配26人管弦樂團,為本片曲風營造出浪漫而磅礡的氣勢,劇中主題曲更有美聲歌后許景淳、Pub天王康康所演唱,而插曲部分則請來菲律賓搖滾歌手Tony精采獻聲。

全片音樂在孔鏘的巧思創作之下恍若花海傳來的天籟之音,或哀怨感傷或溫暖柔和或激昂澎湃都跟隨著劇情讓人聞之動容,也對【拍賣春天】影片的獨特風格產生難以忘懷的情愫。國片由於經費短缺,對於電影配樂的製作大多因省錢省時間而趨貧乏單調,伍宗德導演與孔鏘所砸下的重資與心血都可以在影片中憑心靈感受到不同的氛圍,也為國片配樂的荒漠注入了一股難得的清泉。


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2010/05/15

【賽德克巴萊 Seediq Bale】

資料來源:http://orzmovie.com(彌勒熊電影網)
20100514夢之彼端—霧社1930公開記者會現場紀錄影片版:
【賽德克巴萊】前導預告:



【賽德克巴萊】官方部落格: http://www.wretch.cc/blog/seediq1930
這是彌勒熊今天20100514在林口阿榮片場,【賽德克巴萊】公開記者會上,為現場播放的前導預告與幕後拍攝花絮所做的側拍,效果不盡人意,不過先讓大家嘗嘗鮮!感受一下魏德聖導演,拍片的功力,與影片的震撼!!^ _ ^

【賽德克巴萊】精彩幕後花絮:

演員之一:溫嵐。她扮演【賽德克巴萊】劇中英雄之一:莫那魯道的女兒,有吃重的角色。

演員之一:馬如龍大哥,他扮演整部片當中唯一的漢人的角色。


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2010/05/19

【 惡夜特警隊 Brooklyn’s Finest 】

資料來源:http://orzmovie.com(彌勒熊電影網)


片名:【 惡夜特警隊 Brooklyn’s Finest 】
上映日期:2010-05-21
類型:懸疑/驚悚、動作
導演:《狙擊生死線》安東福奎(Antoine Fuqua)
演員:《出軌》李察吉爾(Richard Gere)、《機動殺人》伊森霍克(Ethan Hawke)、《刀鋒戰士》衛斯理史奈普(Wesley Snipes)、《瞞天過海》唐奇鐸(Don Cheadle)、《激情劊子手》艾倫芭金(Ellen Barkin )
發行公司:CatchPlay(威望國際)
官方網站:http://catchplay.com/brooklynsfinest

★2010年好萊塢頂尖警匪動作猛片登場
★《震撼教育》票房大導全力打造年度最重量級卡司編導,再掀極惡街頭火拼風雲
★巨星夢幻陣容聯手再造影壇全新暴力經典
★全球最大影迷基地網站IMDb給分高達7.3分
★影迷佳評如潮、沸騰口碑熱烈延燒
★全美累積票房直逼3000萬美金大關
★繼《烈火悍將》後最刺激火爆的街頭激戰深入黑白兩道殘酷世界,懸疑劇情張力媲美《神鬼無間》生死邊緣的亡命交戰,將在紐約街頭震撼引爆!

執法紐約街頭,迎戰全天候待命的生死火線故事的背景設定在紐約大都會最黑暗的角落—布魯克林區,艾迪(李察吉爾 飾)、薩爾(伊森霍克 飾)與探戈(唐奇鐸 飾)三位警探,各自陷入痛苦的天人交戰之中…

艾迪杜根(李察吉爾 飾)是個即將退休的資深基層員警,他不想再介入街頭上的紛擾,只求日後能靠領取退休金度日,退休在即的前七天,艾迪接獲上級指令訓練一批新進員警,在這七天中一個任務的契機,將使艾迪扭轉虛度的人生,重新檢視警察責任帶給他的生命衝擊!

正值壯年的剽悍特警薩爾(伊森霍克 飾)背負著養家活口的龐大壓力,原本的簡陋小屋已不敷使用,亟需更多經濟來源的他,竟開始對販毒查獲的贓款起了貪念,而引起黑白兩道緊追不捨的查緝,薩爾也勢必將面臨一場腹背受敵的激戰!

一個深入販毒集團核心的臥底探員探戈(唐奇鐸 飾),極力想擺脫臥底身分,而上司派給他的最後任務,是臥底在集團首腦凱茲(衛斯里史奈普 飾)身邊,但曾在獄中救過探戈一命的凱茲,讓探戈在情義與正義之間陷入痛苦掙扎…。三個駐守紐約最黑暗角落『布魯克林區』的警察,在生死一瞬間的暴力街頭命運交疊,準備迎戰他們執法生涯中最危機四伏的關鍵時刻!


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2010/05/19

【史瑞克快樂4神仙Shrek Forever After】

 

資料來源:http://orzmovie.com(彌勒熊電影網)


片名:【史瑞克快樂4神仙Shrek Forever After】
上映日期:2010-05-21
類型:喜劇、動畫
片長:1時33分
導演:《超人高校》麥克米契
演員:(配音)邁克麥爾斯(史瑞克)、卡麥蓉狄亞茲(費歐娜公主)中文版:張韶涵、艾迪墨菲(驢子)中文版:從從、安東尼奧班德拉斯(鞋貓劍客)、華特道倫(精靈小矮人)、喬漢姆(粗皮靴)、珍林區(葛麗禽)、克雷格羅賓森(阿雞絲)
發行公司:派拉蒙
官方網站:http://www.shrekinternational.com/intl/tw/

史瑞克原班人馬又要再度出擊,史瑞克第四集推出最新3D立體動畫版本

一隻妖怪在打敗一條惡龍、救出一名美麗公主和拯救他岳父的王國之後,他還能做什麼?如果你是史瑞克(邁克麥爾斯)的話,你突然就會變成一個愛家好男人。他本來應該像以前一樣嚇跑村民,史瑞克現在卻心不甘情不願地變成了一位名人,總是有人要跟他合照。妖怪嚇人的吼聲呢?

他一直想要再享受一天真正妖怪的生活,於是不小心和奸商精靈小矮人(華特道倫)簽下一只合約,而史瑞克也隨即發現他已置身於一個不同時空、現實扭曲的遠的要命王國,妖怪都被獵捕,精靈小矮人當了國王,史瑞克和費歐娜(英文版:卡麥蓉狄亞茲;中文版:張韶涵)則從來沒見過面。現在,史瑞克必須想辦法挽回他犯的錯,拯救他的朋友,讓一切恢復原狀,並且贏回他真命天女的芳心。

《史瑞克》系列電影的原班人馬再度回來,包括驢子(英文版:艾迪墨菲;中文版:從從)和鞋貓劍客(安東尼奧班德拉斯),另外也有全新的妖怪和女巫以及一個老奸巨猾、壞到不行的大壞蛋:精靈小矮人(華特道倫)。

原班人馬
很難相信邁克麥爾斯、艾迪墨菲和卡麥蓉狄亞茲第一次替史瑞克、驢子和費歐娜配音已經是將近十年前的事了,第二集又加入了安東尼奧班德拉斯的鞋貓劍客,這個四人組合在十年內讓全球影迷為之瘋狂,也讓他們分別扮演的角色成為家喻戶曉的名字。

邁克麥爾斯說:「我超喜歡這些電影傳達的訊息,史瑞克在每一集都學到引起全球觀眾共鳴的寶貴的教訓,身為演員,能融入這個角色,並且傳達這些教訓對我來說也是一場很棒的人生旅程。」史瑞克和費歐娜在前三集中經過了很大的改變,並且面臨了很多困難,卡麥蓉狄亞茲說:「當我只是費歐娜的時候,她只是一個被困在高塔上的公主,我在前三集中看到她的成長,她最後成為一個很好的母親和太太,她也接受自己是一個妖怪的事實,並且非常喜歡和認同她真正的身份。

我能夠扮演她不但是個樂趣也是個榮幸。」製作團隊都很訝異這些演員對於最終大結局的故事都能夠接受也非常喜愛。安東尼奧班德拉斯說:「當他們想出時光倒轉後一切都改變了,而且所有的角色都互相不認識的故事,那就好像一切都又從頭開始,而這也成為了一部全新的電影。我覺得這個概念太讚了,尤其是鞋貓劍客變成了一個被寵壞的肥貓更是一絕。」

導演米契說:「這些演員來錄音室的時候,我們通常都只有幾張劇本的台詞和一些基本的故事概念給他們參考,但是他們都完全信任我們,所以這又是一次很成功的合作。」卡麥蓉狄亞茲也說:「對導演和製片來說,這些角色都很重要,史瑞克、費歐娜和其他的角色都成為他們的故事,當我進錄音室,我對他們要說的故事充滿信心。」

費歐娜這角色在這一集有全新的方向和個性,卡麥蓉狄亞茲必須傳達完全不同的情感,製片吉娜夏說:「卡麥蓉的聲音表情完全能夠引起共鳴,她以非常自然的方式以及力量詮釋片中和以前完全不同的費歐娜。」片中每個演員的表現都很棒,當史瑞克發現費歐娜根本不認識他的時候,他又必須在午夜前和她有真愛之吻,情感上的急迫性又更強烈,艾迪墨菲說:「對我來說,我還是很希望史瑞克和費歐娜能夠在一起,你會非常投入故事中,有時候得提醒自己這只是一部動畫片。」


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2010/05/19

【歲月神偷Echoes Of The Rainbow】

資料來源:http://orzmovie.com(彌勒熊電影網)


片名:【歲月神偷Echoes Of The Rainbow】
上映日期:2010-05-21
類型:劇情
片長:1時59分
導演:羅啟銳
演員:任達華、吳君如、李治廷、蔡穎恩、鍾紹圖
發行公司:甲上
官方網站:http://echoesrainbow.pixnet.net

★日本《幸福的三丁目》台灣《海角七號》香港《歲月神偷》不同的國度link相同的感動
★第六十屆柏林影展水晶熊獎
★香港電影金像獎6項提名
★最佳男主角 最佳女主角 最佳新演員×2 最佳編劇 最佳原創電影歌曲

故事大綱:
《歲月神偷》的片名,出自羅啟銳當年著作文集名稱;以其自家於六十年代末的經歷作背景,描述以做鞋為生的羅氏一家人於當時的經歷:父親(任達華飾)負責製鞋,母親(吳君如飾)則負責家管和銷售的工作,長子羅進一(李治廷飾)品學兼優、同時跟同學 Flora(蔡穎恩飾)談戀愛。電影從頑皮愛惹禍的幼子羅進二(鍾紹圖飾)出發,回望當年的一些歲月。

電影重現了半世紀之前的往日風情。故事的主人翁是一個鞋匠的家庭,一家四口過著非常簡單的生活,一條街道的居民,來自四面八方,在濃厚的人情味中互相扶持。雖然生活困難,英國的警官不斷勒索收保護費,但是能夠賺得兩餐的溫飽,他就會繼續撐下去,直到兒子罹患癌症,夫妻二人千方百計籌款,送兒子到內地醫病,他們仍然充滿樂觀的精神。就這樣一條街道,有一個電話,鄰居可以輪流享用,這樣的舊日情懷,卻延伸出令人最大的感動….

幕後花絮:
《歲月神偷》片中演演出到位,是這部電影成功不可或缺。任達華飾演的一家之主,在堅持自己的原則之餘,不忘對自家庭的關心,層次上也有別於任達華近期的頻密演出,既討好又傳達溫暖的深厚情感。吳君如的演出,可以說是比起《金雞》系列更為優秀。電影裡的吳君如平實中帶著綿密的演技功力,沒有《金雞》的誇張搞笑,但卻不乏為人媽媽的關愛及為全家著想。即使是飾演兒子的李廷治及鐘紹圖,前者於早段形式太美好,在轉捩過後給人那份緊扣,而後者的一份純真亦沒有味精。即使是周遭的鄰居,也都是很著力在自己的角色上不慍不火,縱使像夏萍、秦沛的角色戲分不多,但仍讓觀眾有相當深刻的印象。

《歲月神偷》參加柏林電影節的華語影片在新生代單元稱霸,獲『水晶熊大獎』。電影在柏林放映後,全場觀眾與媒體起立,爆發出長達5分鐘的掌聲。在赴柏林之前,《歲月神偷》已獲本年度香港電影金像獎最佳編劇、最佳男主角等六項提名,堪稱獲獎大熱門。

1960年代舊香港是怎樣的?導演羅啟銳以個人經歷作藍本,四處籌集資金,以1200萬元港幣拍成《歲月神偷》,講述一個本土家庭如何努力奮鬥,笑中帶淚地面對生命中的起跌與無常,影片更奪得第60屆柏林影展的水晶熊「新世代」最佳影片獎。我們為《歲月神偷》揚威國際而喜悅的同時,亦可窺探當中反映出華人的核心價值,以及現在華語電影工業的品質提昇。

由《歲月神偷》看生命的價值
《歲月神偷》導演兼編劇羅啟銳表示,電影訴說的是「歲月也許偷走了我們很多東西,如愛情、親情、友情,還有我們的爸爸媽媽,但歲月也留給我們一些東西,他們永遠活在我們的回憶裏」。

羅啟銳有寫日記的習慣,他指故事放在抽屜裡已經幾十年,片中的情節在他小時候發生。他表示,電影是向60年代致敬,故事以他的個人經歷作藍本,描述深水埗一個普通家庭。
電影的選角甚至角色設定,套用香港影評人石琪的用語,是「貫注了羅啟銳的童年回憶」—羅啟銳形容羅爸爸從前的樣子長得很像任達華 ,羅媽媽也跟吳君如一樣,是很有喜劇感的人。

石琪指出,這部純港產片從兒童角度,回顧60年代香港貧困歲月的親情、愛情和街坊情,在這段貧困歲月,這「一家人」面對不少生活挑戰,但仍咬緊牙關捱過去。任達華飾演的父親,每天縫製新皮鞋,自己卻永遠踏著破履;吳君如飾演的母親樂觀豁達,凡事愛出頭,能頂半邊天。

六十年代的核心價值
「我近幾年特別有衝動想拍這個故事,見到好多80年代後的迷惘,社會負能量,我小時候很多困難也不會自怨,只會想辦法解決。」導演羅啟銳希望藉電影回顧60年代港人如何跨越和解決問題﹕「60年代的香港雖然窮,但大家都好打拼、有方向感,現在負能量太大了!唯有透過電影,將香港人以前的精神和舊景物永遠活下去,作為集體回憶。」

片中鞋匠爸爸(任達華飾)的一句「鞋字半邊難,也有半邊佳」就把60年代港人逆境自強的心態表露無遺。電影其中一幕講述颱風襲港,鞋店受到破壞,一家人拚命保護鞋店,重現1962年颱風溫蒂襲港的情况。當時天文台掛起10號風球,根據天文台紀錄,溫蒂颱風造成130人死亡、53人失蹤,以及7.2萬人無家可歸。

《歲月神偷》的鞋舖主場景設在上環永利街一間印刷廠旁邊,香港人一直靠著「打不死」精神才能走到今日,例如70年代有石油危機,80年代面對前途問題,97回歸前政治爭議不絕,回歸後又面對金融風暴及SARS來襲,但香港人從來沒有氣餒,憑著靈活多變、努力拚搏,一一跨過難關。


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2010/05/19

【帶著夢想去旅行Dreams, a journey toward Wan Wan】

資料來源:http://orzmovie.com(彌勒熊電影網)


片名:【帶著夢想去旅行Dreams, a journey toward Wan Wan】
上映日期:2010-05-21
類型:紀錄片
片長:1時30分
導演:王傳宗
演員:彎彎、彎娘、彎哥
發行公司:夢遊人文化創意社
官方網站:http://www.rstarbook.com 。http://facebook.com/cwwany.tw 。

故事大綱:
不管夢想有多遠 跌倒有多痛 別忘了時時回頭看看最初的自己!

兩億人次的感動力量 讓彎彎堅持夢想
從一個活潑率直的七年級女生,變身成為家喻戶曉的「部落格天后」。彎彎很好奇真實生活中,陪她走過創作路程點點滴滴的彎迷們,這些人在哪裡?一趟感恩環島之旅,一場史無前例的瘋狂舉動,彎彎要和所有人一起帶著夢想,勇敢飛翔!

六年,彎彎從一個平凡的上班族,藉由努力和才華,以自己最愛的事物實現夢想,站上了更高的舞台。身為一個創作者,彎彎是如何創作出這些深受讀者喜愛的、天馬行空而逗趣的故事?如何面對走紅?走紅之後又如何堅持自己熱愛畫畫、節儉與樸素的初衷?愛、夢想、分享,以及一趟環島之旅,讓彎彎更懂得感謝和惜福,並且擁有更多為自己、為家人、為讀者努力創作的勇氣。

環島15天 見證台灣傳藝風光與讀者純樸熱情
彎彎藉著行腳台灣和讀者面對面,感謝這些持續在在某個看不見的角落,用實際行動默默支持彎彎的讀者。沿途一一紀錄了台灣的風光明媚,以及與鹿港國寶級燈籠師阿厚伯、美濃藍衫國寶師傅謝錦來等民藝大師請益。以傳習的心,在一站站走過並紀錄台灣民藝的同時,也將老藝師傳承手藝的熱情與生命,帶往下一站,分享給台灣各個角落的讀者,是否,在這樣的過程中也啟發、鼓勵、感動了年輕的書迷!而現在,彎彎的台灣行腳更要向國際分享,讓世界不同角落的讀者,看見台灣之美。


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2010/05/19

【謎樣的雙眼 The Secret in their Eyes】

資料來源:http://orzmovie.com(彌勒熊電影網)


片名:【謎樣的雙眼 The Secret in their Eyes】
上映日期:2010-05-21
類型:懸疑/驚悚、劇情
導演:璜恩‧荷西‧坎帕奈拉(Juan José Campanella)
發行公司:傳影互動
官方網站:http://ifilm.pixnet.net 。http://www.facebook.com/ifilm.tw 。

故事大綱:
★榮獲2010奧斯卡最佳外語片

遭當局勒令終止調查的殺人案,在25年後重新展開偵查,喚起當年關鍵人物的記憶。孑然一身的法庭書記官、讓人咬牙切齒的強暴殺人犯、從此下落不明的被害者家屬、染上酒癮的伙伴與美麗的檢察官……讓一件塵封多年的謎案與一段不求回報的愛再度掀起軒然大波。當過去的回憶再度被喚醒,是否會改變他們對過去的觀點,重寫所有關係人和自己的未來?本片超驚人結局,將讓觀眾觀後久久不能遺忘!

《謎樣的雙眼》猶如阿根廷版的《竊聽風暴》,以懸疑的氣氛重拾主角逝去的愛情、死亡和友誼,廣泛牽涉到人類的記憶傷痛,正義及人性各層面,是部結構紮實、感動人心的電影。本片因出色的演員、劇本及導演風格贏得奧斯卡評審一致讚賞,擊敗《白色緞帶》、《大獄言家》等強敵,一舉奪下小金人。

《謎樣的雙眼》改編自薩契瑞(Eduardo Sacheri)的小說「秘密」(The Secret)。電影開場時呈現1999年南美洲的政治氣息,以倒敘手法回到政變前幾年,當時一名警官正在調查一宗遭強暴少婦的離奇謀殺案。整部電影以強暴案、社會亂象、愛情故事三線緊扣,重現七○與九○年代的時代氛圍,是阿根廷電影25年來首度獲得奧斯卡大獎肯定,於本國上映時媲美台灣《海角七號》,締造連續11週上映奇蹟,票房成績榮登影史第二。

《謎樣的雙眼》最令人歎服的一場戲,是一個長達五分鐘的一鏡到底鏡頭。從足球體育館五千多位球迷的全景,到場中進行的比賽,帶到主角與嫌犯緊張刺激的追逐戲,再從觀眾席拉到長廊與體育館廁所,最後回到比賽現場,一氣呵成。此景共花費了兩年的精密前置作業,三天拍攝與九個月後製。導演坎帕奈拉的鬼斧神工在此展露無疑,讓觀眾看了大呼過癮,也是這部電影絕對不能錯過的精彩片段!

愛夏天電影季官方網站:www.isummer.com.tw
愛夏天電影季粉絲專頁:www.facebook.com/isummer.tw
謎樣的雙眼 2010年5月21日上映
官方部落格:http://ifilm.pixnet.net
Facebook:http://www.facebook.com/ifilm.tw


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2010/05/25

【一夜巴黎 Please please me】

資料來源:http://orzmovie.com(彌勒熊電影網)


片名:【一夜巴黎 Please please me】
上映日期:2010年06月11日。
類型:喜劇、愛情。
片長:90分鐘。
導演:艾曼紐莫芮(Emmanuel Mouret)(「我們來接吻」)。
演員:黛博拉馮索(Déborah François)(「琴謎變奏曲」。茱蒂歌德雷契(Judith Godrèche)(「西班牙公寓」)。艾曼紐莫芮(Emmanuel Mouret)。
出品國:法國。
發行:前景。
網址:www.ffe.com.tw

劇情大綱:
法國版的伍迪艾倫 愛情「性」福喜劇,臉紅心跳又開懷大笑的全新力作。
賈克,總是在愛情上表現笨拙、憨直的平凡男人,但並不表示他可以絕對專一!在一天早晨向深愛的女友阿麗雅娜求歡被拒後,心灰意冷的他,意外的接到一通女神的詔令!原來是某天,在命運的咖啡館搭訕了他幻想中的完美女人—伊莉莎白……。

阿麗亞娜為了抓住男友的心,寧可讓他犯全天下男人都會犯的錯,並且擅自決定要滿足男友的慾望,隱藏自己內心蠢蠢欲動的妒火,成全男友的「開放式關係」,讓他赴女神今晚的邀約。阿麗亞娜一心認為讓男友「嚐鮮」是最好的愛情靈藥…。殊不知,這熱情又瘋狂的完美女人伊莉莎白,竟然是法國第一千金……。

這一夜,賈克究竟能不能如願與女神伊莉莎白一解心頭之「癢」;正牌女友阿麗亞娜是否能夠安然、冷靜的渡過這漫長的一夜?好讓他們的愛情能夠堅定如初?!法國鬼才導演艾曼紐莫芮(Emmanuel Mouret)自編自導,繼前年轟動金馬影展的《我們來接吻》後,最新愛情無厘頭作品。這次艾曼紐莫芮再度擔綱男主角,活靈活現演出「想吃又裝害羞的憨男」,讓人看得咬牙切齒,又爆笑又噴飯,也挑戰你對愛情的限度!

導演介紹:
艾曼紐莫芮(Emmanuel Mouret)


艾曼紐莫芮畢業於法國高等國家影音職業學校(簡稱FEMIS)。2000年以第一部劇情長片《Laissons Lucie faire!》引起法國影壇的高度關注,接著陸續發表的《Vénus et Fleur》和《Changement d’adresse》,更順勢讓艾曼紐莫芮成為近年法國電影界的新星!風格鮮明的導演風格,也成為他豎立自己作品的最好方式。經常在影片中調動許多經典的法國元素,展現許多法國人的生活小細節,也為自己的電影增添許多法式浪漫和情趣,更讓艾曼紐莫芮成為法國首席的導演、編劇、演員的才子,當之無愧!不少電影明 星常常演而優則導,而法國鬼才艾曼紐莫芮就是其中一人。執導作品以愛情都會喜劇為人所稱道,兼具幽默又不失諷刺的男女情感描繪,被喻為法國的伍迪艾倫。繼 轟動2008年金馬影展的《我們來接吻》後,最新愛情無厘頭作品《一夜巴黎》,在該片中不僅自編自導,也再次擔綱主演男主角,精采表現出具個人風格的法式 愛情喜劇。

@ 導演作品年表 @
2009 《一夜巴黎》
2007 《我們來接吻》
※2007Giornate Degli Autori – Venice Days
※2008年鹿特丹國際電影節
※2008 Festival International du Film d’amour de Mons
※2008 Rendez-vous with French Cinema – New-York
2006 《Changement d’adresse》
※2006坎城影展- 導演雙週
2003 《Venus et Fleur》
※2004坎城影展 – 導演雙週
2000 《Laissons Lucie faire》
1999 《Promene toi donc tout nu》 (cm, 42 mn)
1994-1998
《Caresse》 (短片, 13 min)
《Il n’y a pas de mal》 (短片, 20 mn)
《Montre moi》(紀錄片, 26 mn)

演員介紹:
茱蒂歌德雷契(Judith Godrèche)


法國凱撒獎 女星茱蒂歌德雷契,無疑是全法國最美的熟女全方位演員,26歲時遠渡美國成為《鐵面人》女主 角,片中與李奧納多有精采的對手戲,2002年,則與奧黛莉朵杜攜手合作浪漫愛情喜劇片《西班牙公寓》,演技精湛的她,今年更上一層樓自編 自導自演《所有女孩都会哭》(暫釋),而再《一夜巴黎》本片中則是飾演豪放的總統千金,突破尺度的性感演出讓本片增色不少。

@ 演出作品 @
2002《西班牙公寓》(Euro Pudding)
2001《驚魂海岸》(Quicksand)
1998《鐵面人》 (The man in the iron mask)
1996《荒誕無稽》(Ridicule)

黛博拉馮索(Deborah Francois)

出生於1987的比利時女演員黛博拉馮索,在首度主演的電影《孩子》中,飾演未婚媽媽的角色,精湛 細膩的演技令人眼睛為之一亮,不僅獲得2005年坎城影展金棕櫚獎,也獲得法國凱薩獎「最具潛力新人獎」提名,並得到相當於比利時奧斯卡獎的Joseph Plateau Award「最佳女主角獎」殊榮,可說是最被受矚目的坎城新秀。另外由黛博拉擔綱 主演的《琴謎變奏曲》也入圍 2006 年坎城【一種注目】單元,被法國輿論界評為當季最好看的電影。黛博拉從出道以來的兩部電影皆在坎城影展大放光采,如此亮麗的成績為她的 電影職業生涯開啟了一條成功的道路。除了這兩部進軍坎 城的作品,黛博拉在 《一夜巴黎 》 中也有精采的演出,將帶給大家不同面貌的她。

@ 演出作品 @
2009《一夜巴黎》
2008《找一張床》
2006《琴謎變奏曲》
2005《孩子》

福德莉奇貝爾 (Frédérique Bel )

1975年出生於法國的福德莉奇貝爾,雖然已經超過30歲, 但依舊長相甜美的她,常常飾演一些傻大姐或者古靈精怪的形象,參演的大多為一些法國的愛情喜劇,與導演艾曼紐莫芮已合作多次,陣容搭配絕妙,其中在主演的 《地址變更》(暫譯) ( Changement d’adresse , 2006)中,生動的表演使電影增色不少,獲得法 國Étoiles d’Or獎「最佳新進女 演員」提名。

@ 演出作品 @
2009 《一夜巴黎》
2007 《我們來接吻》Shall We Kiss
2006 《地址變更》(暫譯) Changement d’adresse
2005 《俄羅斯玩偶》Poup es russes, Les
2004 《未婚妻的漫長等待》 A Very Long Engagement

劇中人物介紹:
賈克 (艾曼紐莫芮 飾演)


是個愛吃又假客氣的平凡男,總是在愛情上表現笨拙、憨直,對女友唯命是從。看似靦腆,無攻擊性的他,心中總藏有瞞著女友「嚐鮮」的綺麗幻想。當有機會搭訕 了他幻想中的完美女人,又受到女友的鼓舞,讓他不禁對於能夠光明正大的「偷吃」感到躍躍欲試,決定放手一搏,讓他平凡的生活中增加一點刺激。

阿麗亞娜 (福德莉奇貝爾 飾演)

在愛情上扮演強勢 的一方,心思細膩、敏感,總認為迷戀或雜念會阻礙情侶之間的發展,為了緊緊抓住對方的心,決定要滿足男友「嚐鮮」的慾望,讓他赴女神的邀約。然而嘴上說著 要當一對進步的情侶,擁有開放的性關係,但內心妒火卻熊熊燒個不停,才發現自己無法掌控如此摩登的愛情。

伊莉莎白 (茱蒂歌德雷契 飾演)

法國總統的女兒,身為法國第一千金,過著上流社會的生活,出手闊綽大方。美麗的外表下,藏著熱 情、瘋狂、奔放的個性。渴望愛情的她,抵擋不了前來搭訕的靦腆文藝男,以及他浪漫的求愛方式,這個美麗的邂逅挑起了伊莉莎白心中的慾火,讓她迫不及待要得 到他。

安妮頓 (黛博拉馮索 飾演)

在第一家庭擔任清潔打掃的工作,有四個妹妹的她溫柔婉約,善解人意,默默在一旁守候愛情,對於出現在派對上的憨直男不由得產生好感,費盡 心思幫助他脫離困境,慷慨付出不求回報。


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2010/05/25

【哆啦A夢:大雄的人魚大海戰 DORAEMON THE MOVIE 30th】

資料來源:http://orzmovie.com(彌勒熊電影網)


片名:【哆啦A夢:大雄的人魚大海戰 DORAEMON THE MOVIE 30th】
台灣上映:2010.07.02。
類型:動畫、冒險、奇幻。
片長:1時39分。
級數:普通級。
導演:楠葉宏三。
編劇:真保裕一。
原作:藤子‧F‧不二雄。
演員卡司(配音):
哆啦A夢(水田山葵)。大雄(大原惠)。靜香(嘉數由美)。胖虎(木村昂)。小夫(關智一)。哆啦美(千秋)。蘇菲亞(田中理惠)。小哈利(飯塚雅弓)。
出品公司:蜜蜂工房。
官方網站:http://www.dora-world.com.tw/ 。http://www.facebook.com/pages/606dc0ab/122825572536 。

<我們之間的友情,比大海還要深!>

★日本蟬連五週票房冠軍,總票房突破新台幣十億元。
★打敗同期上映【阿凡達】、【福爾摩斯】、【公主與青蛙】。
★哆啦A夢漫畫連載40週年暨電影30週年紀念作品。
★創下台灣地區哆啦A夢動畫電影史上最快同步公開上映紀錄。
★電影主題曲「回家的地方」由日本美聲歌姬「青山黛瑪」演唱。

故事介紹:
在利用哆啦A夢的秘密道具所創造出來的海底中,正與魚兒們玩耍的大雄和哆啦A夢一行人,偶然遇見迷路的人魚族公主-蘇菲亞,據說「人魚族」是在五千年前從外太空遷移到地球生活。而穿上人魚服的哆啦A夢一行人和蘇菲亞一同前往海底世界,原以為會是段愉快的冒險旅程,卻在路途上遭遇巨大怪魚的襲擊,雖然有驚無險地逃過一劫,但靜香竟被神秘怪客給抓走了。

而在哆啦A夢一行人抵達人魚族宮殿後,得知「人魚寶劍」強大力量的神奇傳說,才發現抓走靜香的神秘怪客是覬覦「人魚寶劍」已久的「怪魚族」!為了救回靜香及守護人魚寶劍,哆啦A夢與大雄決定挺身而出,與人魚族一起同心協力對抗怪魚族!

劇照欣賞:


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2010/05/25

【修女愛唱歌 Sister Smile】

資料來源:http://orzmovie.com(彌勒熊電影網)


片名:【修女愛唱歌 Sister Smile】
上映日期:2010年6月18日。
類型:劇情片。
片長:120分鐘。
出品國:比利時。法國\法語發音(2009)。
導演:史迪金‧柯寧斯(Stijn Coninx)。
編劇:史迪金‧柯寧斯(Stijn Coninx)。艾瑞安‧佛特(Ariane Fert)。克里斯‧凡德‧斯塔潘(Chris Vander Stappen)。
演員:西西迪‧法蘭絲(Cécile De France)【巴黎不打烊】。桑德琳‧布蘭克(Sandrine Blancke)。

法國瓦朗西納國際影展 評審團大獎、觀眾票選最佳影片。
百萬暢銷修女歌手 珍妮戴克 歡唱傳奇人生。

劇情大綱:
百萬修女大歌星,心事誰人知?修女唱歌,熱銷百萬!一曲輕快愉悅的〈多米尼克〉風靡全球,在60年代創下銷售紀錄,盛況更勝超級巨星貓王!她是珍妮戴克,原本只是個迷惘的叛逆女孩,後不顧家人反對跑去當修女。

聽任直覺的她,常和修道院起衝突,最後終於爭取到用歌聲宣揚福音,創作出經典歌曲,讓唱片公司大為驚艷。之後珍妮以「微笑修女」為藝名發行唱片,意外受到熱烈歡迎,進軍美國後,更創下百萬銷售奇蹟!突如其來的名利,讓珍妮決定還俗,靠自己的力量走闖歌壇。然而她的人生,卻在此刻出現急轉直下的變化……。

劇照欣賞:


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2010/06/04

【親愛的醫生Dear Doctor】

資料來源:http://orzmovie.com(彌勒熊電影網)

片名:【親愛的醫生Dear Doctor】
類型:劇情。
上映:2010年6月16日。
製片:加藤悅弘。
導演:西川美和。
編劇:西川美和。
演員:笑福亭鶴瓶。瑛太。八千草薰。香川照之。余貴美子。井川遙。
攝影:柳島克己。
剪輯:宮島龍治。
服裝:黑澤和子。
美術:三松惠子。
發行:傳影互動 ifilm。
傳影互動官方部落格:http://ifilm.pixnet.net。
粉絲專頁:http://www.facebook.com/ifilm.tw。

人生走到最後,究竟想要什麼?
★繼2009年的【送行者:禮儀師的樂章】 又一部榮獲各項大獎以及感動人心的電影★
當內心深處感到微微動搖 最需要這部充滿人情味的電影!
日本電影旬報年度十大影片第一名。
日本奧斯卡獎10項提名。
榮獲日本藍絲帶最佳男配角、導演大獎。

■ 故事:
村裡唯一的老醫生,竟然神秘失蹤……。

一個偏遠的村莊裡,只剩下年邁的長者,村裡的醫療也僅由一位資深的醫生(笑福亭鶴瓶飾演)負責,從接生、高血壓、心臟病到老年癡呆症,大病小病一手包辦,高明的醫術讓全村奉為神明。老醫生不僅關心村民的健康,還會陪老人們聊心事,村民都十分喜愛。某日,從外地前來實習的年輕醫生(瑛太飾演)來到村裡,開始鄉野見習的生活,卻意外發現老醫師來到小村莊的秘密……。

■ 電影簡介:
繼2009年的【送行者】後,又一部榮獲各項大獎以及感動人心的電影。

【親愛的醫生】是2009年日本各大電影獎項中最風光的電影作品,由是枝裕和的得意門生西川美和執導,榮獲日本最具權威雜誌《電影旬報》2010年初公佈的09年度十大佳片第一名,西川美和憑本片獲得最佳編劇獎,電影男主角笑福亭鶴瓶奪得最佳男主角。除此之外,【親愛的醫生】在報知映畫賞奪下最佳導演及最佳男女配角獎項,日刊體育映畫大賞囊括最佳影片、導演、男主角、女配角,藍絲帶賞獲頒最佳男配角和導演大獎,以及日本奧斯卡大賞10項提名與其餘大大小小共21座獎座,氣勢橫掃日本影壇,是2009年繼【送行者:禮儀師的樂章】後最受人矚目的電影。

【親愛的醫生】情節看似簡單直接,卻處處隱含著伏筆。由日本知名落語家(單口相聲家)笑福亭鶴瓶飾演主角伊野醫生,電影將他塑造成一個極為複雜又充滿人性矛盾的角色,跨足大銀幕第一次擔任男主角,便勇奪多項最佳男演員獎項。觀眾將隨著劇中人物的起伏,體悟人在最後走到盡頭時,最想要的究竟是什麼?一心想讓父母重拾健康的子女、只想安穩度過人生終站的年邁父母、帶著巨大謊言卻背負濟世天命的老醫生、充滿抱負與理想的年輕人……在一個充滿人情味的小村莊裡,不尋常的故事帶出導演對普世人文價值的關懷,當現代人因高度開發的社會感到內心深處微微動搖,正是需要這樣的一部電影再度喚醒心中純粹的感動。

■ 導演
衝擊日本電影界的年輕本格派導演(是枝裕和)嫡傳弟子(西川美和)

西川美和是日本影壇備受矚目的新銳導演,年紀輕輕已對人性有深切的觀察。【親愛的醫生】是她第三部電影作品,這位被【無人知曉的夏日清晨】、【空氣人形】導演是枝裕和親自發掘的才女導演,一開始先隨是枝導演一同參與【下一站,天國】的製作,並在2003年完成第一部作品【蛇草莓】,年紀不到35歲已有三部大銀幕作品發表,在日本及國際影展上大放異彩。

第二部作品【吊橋上的秘密】在坎城影展首映時,是唯一一部「導演雙週」單元的日本電影獲得起立鼓掌的榮譽,上映時更打破當年日本藝術電影的票房成績。三年後,西川美和完成她的最新作品【親愛的醫生】,再次回到她擅長的人道關懷主題,將人性的多樣與脆弱以冷澈的手法對映充滿人情味的小村莊。在這座小村莊裡,【親愛的醫生】帶你一腳踏入綠油油的土地,窺探人與人之間無法解開的情誼,看似雲淡風輕,卻往往是心中最深刻的一片風景。

■【親愛的醫生】的鄉村醫療問題
於【親愛的醫生】擔任編導的西川美和,拍攝電影的構想出自於她的親身經歷。在策劃新片內容時,西川導演因為生了一場大病,第一次在大醫院內動了手術。自身的病痛讓她審視醫療問題,07年春天陸續走訪了靜岡縣伊豆、三重縣熊野等地的山間診所,不僅在那裡和醫生護士交流,還與上門診療的老人家採訪。西川美和特別對大醫院醫生與偏僻診所的醫生所具備的不同特質感到極大興趣,不僅因為醫生的個性,在採訪時,偏遠地區工作的醫生們幾乎一口同聲的說「野心越大的醫生越待不久」。

這樣的斷論雖然讓人存疑,卻也是無法抹滅的現實。擁有敏銳洞察力的導演因此建構出【親愛的醫生】雛形,她將鄉間生活對於醫療資源的匱乏以及老人醫療等社會問題,以更觸動人心的角度呈現,穿插帶有懸疑氣氛的故事線及不時迸出笑料的情節,巧妙將她想傳達給觀眾的心思包裹在內。

【親愛的醫生】讓觀眾知道,生活並不那麼黑白分明,謊言和真實之間有著曖昧的矛盾。在大醫院講求速度與效率的規則中,界線或許劃分非常清楚,但回到鄉里間的小診所,那條橫跨在醫師與病人間的細微界線,因為人與人之間坦誠的對話而越加模糊,越加動人心弦。

■ 頻頻獲獎的演員陣容
笑福亭鶴瓶(飾演老醫生)


日本家喻戶曉的全能藝人,首次擔任大銀幕主角【親愛的醫生】即入圍日本奧斯卡最佳男演員。笑福亭鶴瓶笑起來眼睛瞇成一條線,好像掩藏無盡的秘密,正好符合電影中背負秘密的老醫生一角。關於自己的魅力,笑福亭鶴瓶分析說:「大概就是讓人捉摸不透吧?經常有人會問我眼鏡背後的眼睛深處是不是真的在笑,我想神秘感是必須要有的,就像包心菜一樣,扒開一層又一層還是看不到裡面,看不透我究竟是什麼樣子的人。其實我自己也不清楚。」

本名駿河學的笑福亭早在1971年便投入日本著名相聲家「笑福亭松鶴」門下,改名笑福亭鶴瓶成為第七代弟子,以獨特的風格迅速在相聲界打響名號。1974年起,轉戰主持綜藝節目,幽默機智的主持方式,成為日本首屈一指的諧星,風靡整個80年代的日本。他也是知名的舞台劇演員、廣播劇聲優、廣告名明星、歌手、作家,多重的身分讓他成為家喻戶曉的全能藝人!出道二十年後,笑福亭開始嘗試更多表演的可能,在電視連續劇【華麗一族】、電影【守靈夜狂想曲】、【同窗會】等,都可以見到他憨厚、可親的笑臉。被日本藝人尊稱為「老師」的笑福亭,這次在《親愛的醫生】中首次擔任主角,展現他深厚紮實的表演功力,果然一舉獲得日本奧斯卡最佳男主角獎提名,精彩表現令所有人期待萬分。

瑛太(飾演實習醫生)

戲路多變、氣質一流的日本新生代演員,因為出眾的外型在原宿被星探發掘後踏入演藝圈之路。【再見小津老師】是他第一部大銀幕作品,之後陸續接演了電影【水男孩】、【令人討厭的松子的一生】、【電車男】、【生命最後一個月的花嫁】與電視劇【交響情人夢】、【篤姬】等電視劇,人氣在日本迅速竄紅,現在已是日本最炙手可熱的男星,更是日本娛樂圈最具權威的ORICON公信榜上票選前三名的常客,為非傑尼斯體系的偶像群中最受歡迎的偶像明星。在【親愛的醫生】飾演實習醫生的瑛太,這次以令人印象深刻的表現獲得日本報知映畫賞最佳男配角,並以26歲成為該獎項34年來最年輕的男配角得主,日本藍絲帶賞、電影學院賞也同樣以此片將最佳男配角獎頒發給瑛太,是他出道之今以演員身份得獎最多的電影作品。

余貴美子(飾演護士)

台日混血的氣質熟女余貴美子,可說是日本實力派女星代表,劇團出身的她進入演藝圈後,自然不做作的表演風格與溫柔婉約的外表,成功擄獲眾多觀眾的心,參與的演出難以計數,包括電視劇【協奏曲】、【篤姬】,電影【珈琲時光】等優秀作品。她能成為日本奧斯卡史上,繼松坂慶子之後第二位連續兩年獲得「最優秀演員獎」的女性,可說是實至名歸。

除了笑福亭鶴瓶、瑛太及余貴美子三大實力派演員,飾演寡居老婦的八千草薰以78歲的高齡憑此片獲報知畫賞最佳女配角,曾在【魔幻時刻】中有出色演出的香川照之這次飾演遊走於小村莊間的藥商,此外,井川遙、松重豐、岩松了、笹野高史等眾多演員的加入,更讓【親愛的醫生】成為編導演都為上乘之作的電影。


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2010/06/04

【宮本武藏-雙劍飛馳之夢Miyamoto Musashi】

資料來源:http://orzmovie.com(彌勒熊電影網)


片名:【宮本武藏-雙劍飛馳之夢Miyamoto Musashi】
類型:武俠、傳記、動畫。
檔期:2010年6月16日。
導演:西久保瑞穗。
腳本:押井守。
製作:PRODUTION IG。
片長:72分鐘。
發音:日語。
發行:曼迪傳播。

前代未聞的音樂劍劇誕生!
透過名導押井守的銳利雙眼,挑戰日本史上最強劍客之謎!
受邀參加盧卡諾影展、斯德哥爾摩影展、SITGES奇幻影展…等十數個國際影展。
6月16日 決戰天下!

故事簡介:
十三歲稚齡起便擊殺成年武士於刀下,十六歲初次出征,投身於決定天下大勢的關原之戰;二十一歲前往京都一會天下高手,隻身大敗擁有「扶桑第一兵術」美名的吉岡一門;生平歷經大小六十餘戰毫無敗績,宮本武藏手持雙刀,獨自開創出別樹一格的二天一流劍派。放下了染血的武士刀、拿起沾墨畫筆後,宮本武藏同時也是傑出的水墨畫家與雕刻家。

宮本武藏無疑是日本劍客傳奇與各式小說雜談中流傳最廣、名頭最響的劍士。早自江戶時代以來,宮本武藏的豪俠事蹟便成了歌舞伎、淨琉璃中的絕佳創作題材;日本國民作家吉川英治於三零年代開始執筆的同名任俠時代小說,更是大大奠定了宮本武藏在近代人民心中的最強劍豪形象,再經日後無數電影、時代劇、小說漫畫一再改編傳世。就連「灌籃高手」作者井上雄彥都心癢難搔而畫出了一部「浪人劍客」,重新詮釋宮本武藏的劍鬥生涯。

然而,除了後世創作中加油添醋的渲染外,在史料上留下的記錄卻是少之又少,人們只能透過他親自提筆寫下的兵法著作「五輪書」中,隱約一探他一路浴血奮戰、斬骨斷筋下來的傳奇人生。在後人心目中的宮本武藏形象,究竟只是騷人墨客大筆一揮之下寫就的幻想產物,還是真有其事呢?

日本動畫大師押井守決定挺身而出,在真偽難辨的稗官野史中探索唯一的真相,深究宮本武藏其人其事。召集了《空中殺手》、《攻殼機動隊》系列的製作老班底,片中以宮本武藏著作「五輪書」作為基礎,不但在斑斕動畫光影間重現了宮本武藏刀光劍影的喋血歲月,且透過押井守顛覆傳統定論的敏銳見解,這部體裁罕見的動畫記錄片中,將重新檢視宮本武藏既為雄才大略的冷靜兵法家,亦是一名追求精神修養的藝術家與虔誠信仰者,所同時擁有的這兩種迥異面貌。

導演介紹:西久保瑞穗

本片導演西久保瑞穗,本名西久保利彥,向來是動畫名導押井守最為仰賴的左右手。在押井守歷年來的經典作品如《機動警察2》、《攻殼機動隊》系列、《立?師列傳》、《空中殺手》等中,都是由西久保瑞穗擔任演出一職,從旁輔佐身為導演掌控全局的押井守。

押井守能達到今天享譽全球的動畫大師地位,西久保瑞穗絕對是最大的幕後功臣;也只有在押井守旗下擔任副手時,他才特別以本名「西久保利彥」掛名,除此之外的他全以「西久保瑞穗」之名闖盪江湖。

1975年仍在名校早稻田大學就讀時,他便立志投身動畫產業,以研修生的身份進入曾製作出「科學小飛俠」、日後為華卓斯基兄弟翻拍成《駭速快手》的「馬赫GoGoGo」等名作的動畫老廠龍之子製作公司。約莫同期前後進來的還包括了真下耕一、植田秀仁,當然還免不了押井守,他們四人共享了「龍之子四天王」的美名,也讓西久保瑞穗從此與押井守結成了莫逆之交。

1987年,西久保瑞穗執導了由電玩商Sega與龍之子合作製作的電視動畫「赤色光彈Zillion」,在當年的日本動畫界一時蔚為風潮,奪下多項年度動畫排行榜高位排名,在台灣也以「星戰英豪」之譯名在台視上播放。而擔任本作製作人的石川光久與人物設計的後藤隆幸,也在「赤色光彈Zillion」播畢後召集了製作班底,另外成立了全新動畫公司Production I.G。

二十餘年下來,至今Production I.G旗下炮製出「新世紀福音戰士」、《攻殼機動隊》等無數名作,成長為當今日本動畫界中最不容忽視的強大勢力,不僅讓「赤色光彈Zillion」被譽為Production I.G的創業作,當初擔任導演一職的西久保瑞穗也可說是促成獨立的幕後推手。自此以降,他多以Production I.G為創作的大本營。

而曾在西久保瑞穗執導過的「赤色光彈Zillion」、「天空戰記」中演出女主角,以動畫「櫻桃小丸子」中小丸子的姐姐一角聞名於世的知名聲優水谷優子,日後也與西久保瑞穗結為連理,夫婦兩人攜手闖盪動畫圈。

導演作品年表:
2009《宮本武藏-雙劍飛馳之夢》動畫電影
2006《不可思議的貓森林》電腦動畫電影
2004「御伽草子」電視動畫
1998「雙面嬌娃」電玩遊戲
1992「電影少女」動畫OVA
1990《Eiji》動畫電影
1989「天空戰記」電視動畫
1987「赤色光彈Zillion」電視動畫
1987「Digital Devil物語女神轉生」動畫OVA
1986「輕井澤症候群」動畫OVA
1984「街角的童話」動畫OVA
1983「美雪美雪」電視動畫

編劇介紹:押井守

押井守無疑是當今日本電影界中首屈一指的動畫大師,自1981年首次在「福星小子」升格擔任導演以來,近三十年來他推出過的作品同時橫跨了動畫或真人電影兩種領域,更不只在日本動畫圈飽富盛名,在西方影壇也享有大師級地位,作品受邀參加坎城、威尼斯等各大影展,受到無數東西方影迷景仰。

踏入電影圈三十餘年來,享譽全球的押井守多是親自上陣執導演筒,只有在2000年才首開先例,將他繼《紅色眼鏡》、《地獄番犬》後的「犬狼三部曲」最終曲《人狼》動畫電影,交給Production I.G旗下知名原畫家沖浦啟之執導,成為他的導演處女作,押井守則只操刀腳本。相隔近十年後,押井守終於又為長年知交、同時也是他最仰賴的副手西久保瑞穗再度破例,出馬擔任《宮本武藏-雙劍飛馳之夢》一片的原案及編劇,在片中退居幕後、專心為好友作嫁。


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2010/06/02

【正經好人A Serious Man】

資料來源:http://orzmovie.com(彌勒熊電影網)


片名:【正經好人A Serious Man】
上映日期:2010-06-04。
國家/語言:美國/英語。
類型/長度:劇情、喜劇/106分鐘。
導演:《險路勿近》柯恩兄弟Ethan Coen、Joel Coen。
主演:《冷眼殺機》麥克史托堡Michael Stuhlbarg。《下一站,幸福》理查凱德Richard Kind。《全民情聖》亞當艾金Adam Arkin。佛瑞德梅拉梅德Fred Melamed。
國外官網:http://filminfocus.com/focusfeatures/film/a_serious_man/。
台灣官方blog:http://serenity.pixnet.net/blog。
台灣發行:山水國際娛樂。

奧斯卡金像獎最佳影片、最佳原著劇本入圍。
金球獎、獨立製片精神獎:最佳導演、最佳攝影…入圍肯定!
紐約、洛杉磯、芝加哥、倫敦、華盛頓…各大影評人協會一致好評。
金獎導演柯恩兄弟新片,多倫多影展口碑發燒。
6月4日 好人影展之好人大反撲!

電影介紹:
賴瑞為人正經,是個好人。直到某天,他發現老婆外遇,新男友竟要他搬出家裡,工作上又剛好犯小人、被黑函攻擊,搞得飯碗難保。更扯的是,沒多久老婆新男友意外死亡,老婆居然有臉開口要他出錢辦葬禮,偏偏賭鬼老弟也在這時鋃鐺入獄,要他帶錢去保釋…面對這一堆狗屁倒灶,賴瑞於是正經的下了個決定,他不要再當好人。

【關於正經好人】
一個發生在1967年的一個普通男人想搞清楚人生的故事。賴瑞(麥克史托堡,Michael Stuhlbarg飾演)是一個大學的物理教授,老婆告訴他:「我要離開你,因為我愛上別人了。」;唯一手足兄弟沒有工作、整日無所事事;兒子正因紀律問題接受感化輔導中,女兒為了隆鼻手術而偷他的錢…。

用一種超乎想像的方式將信仰(猶太教)、家庭責任、終生志業、道德(無意的過失)…的問題呈現出來。-《正經好人》柯恩兄弟最新力作。

Receive with simplicity everything that happens to you. – Rashi
人生不過是隨遇而安 ─拉施。

關於《正經好人》,執行製片Robert Graf直指:「這是一個從柯恩兄弟的生長背景的觀點出發的故事。」

導演之一的伊森柯恩表示:「這電影的背景是發生在1967年,某個中西部的郊區的猶太教社群中。因為喬和我就是這種背景出身的,所以有種懷舊的氛圍。整個場景環境的佈置設定對故事是很重要的,同時,也對故事的進行很重要。一個人的生長環境會影響他成為怎樣的人。這點很難改變,即便時間過得再久。」同是導演的喬柯恩補充:「從一個空間場景的風景,可以看出很多細節。」

整個計劃的源起已是很多年前的事,一開始柯恩兄弟是想做一個關於猶太教成年禮與猶太教祭司的故事。關於猶太教祭司的角色,喬柯恩說:「這角色是建立在我們小時回憶中的那個祭司。」伊森記得:「我們小時後的那個祭司很賢明,話不多但很有魅力。」

隨著劇本發展,原先關於猶太教的部分不變,但也開始增加不同的元素進來,處理別的議題。

喬柯恩表示:「雖然賴瑞是一個虛構的角色,他是奠基在我們所熟悉的人物上,例如:他是學術人士,而我們的父母也是。透過他們,我們認識了很多大學教授。同時,賴瑞也是一個在猶太社群裡的中年父親,我們小時也遇過這樣的人。」

「賴瑞的家庭成員,每個人都有自己想做的事,兒子丹尼只想著大麻跟黑膠唱片,女兒朵拉想做隆鼻手術,孩子的媽茱蒂絲則想離開丈夫,奔向另一個男人的懷抱,在她看來,那男人才是正港男子漢,不像她的丈夫…。」喬柯恩接著說:「故事一開始,賴瑞只是個平凡的一家之主,試著想讓每件事好好的進行下去,但隨著情節發展,不幸降臨在他身上,他簡直不敢置信,一切衰到爆的事情就這樣自然而然的接二連三發生。」

一開始的劇本,賴瑞跟丹尼(賴瑞之子)台詞份量其實差不多,但隨著劇本發展,重點轉移到賴瑞的身上。伊森承認:「對我們而言,雖然丹尼的經歷(包括猶太教成年禮)才是全戲高潮,但賴瑞的遭遇其實到後來變得很重要。整部電影的樂趣就在於,各種虐待折磨賴瑞的新方法越來越多。一開始茱蒂絲的背叛,後來看來也只是其中一小部分,使賴瑞的處境糟糕那麼一點而已。」

對於這個故事,麥克史托堡(Michael Stuhlbarg)引用電影的開場序詞:「人生不過是隨遇而安。」表達他的感想。而飾演賴瑞同事及他老婆外遇對象的佛瑞德梅拉梅德(Fred Melamed)則表示:「在《正經好人》裡,好事與壞事的發生沒有道理可循,賴瑞很想知道自己到底做了什麼,或者說,做錯了什麼,招致這樣的惡運。不過事實是,他啥也沒做,一切都只是命運偶然的發生。」而擔任服裝設計的Mary Zophres則說:「這是一齣潛伏著不安的喜劇,就像真實人生的寫照,很戲劇化也有悲傷,這正是我喜歡它的地方。」

【關於選角】
喬柯恩說:「這次我們不想找熟面孔,但也是需要演技,因此擁有豐富舞台劇經驗的麥克史托堡(Michael Stuhlbarg)就正好很合適。」

柯恩兄弟一開始請史托堡試著朗讀電影的開場序詞,那是一段猶太語發音的箴言,史托堡還為此特地學了猶太語;結果開場序還是由另一位會說猶太語的演員來讀,不過史托堡的苦心也沒有白費,他拿到了賴瑞這個角色。

史托堡:「兩位導演希望邀請我加入演出,但無法決定該讓我演賴瑞還是他兄弟。最後喬打電話跟我說:『你很用心,我們決定讓你演賴瑞。』這個故事高潮迭起非常有趣,我第一次拜讀劇本時就已經愛上它了。拍戲期間,我每天在片場都會因為能與柯恩兄弟合作而感到很幸運。這是個很難得的機會,他們具有極佳的默契,拍片過程的節奏順暢,讓我有充分的時間進入賴瑞這個角色。」

關於賴瑞,史托堡說到:「賴瑞是個無趣的人,一板一眼但很能自得其樂,他愛他的學術工作與家庭。他一直以為這樣就是人生了,直到週遭人事物開始輪番脫序演出,他才發覺其實完全不是這回事,於是他只好開始想辦法解決。」

按柯恩兄弟的老習慣,大多數角色的選角是直接在拍攝地進行。他們在明尼蘇達州挑選出賴瑞的家人們,還有旁白跟臨演。為了忠實傳達片中關於猶太教的精神與特殊幽默,負責選角的Rachel Tenner特地到當地的猶太青少年中心、退休社區及猶太教堂選角演出。

伊森:「有人問我是不是在拿猶太人開玩笑。當然不是這樣,我們的用意完全不在於此。」喬表示:「這樣的題材確實比較敏感。不過我們所做的嘗試是把猶太教比較人性的部分呈現出來。」

【關於演員】麥克史托堡MICHAEL STUHLBARG(飾 賴瑞高普尼克Larry Gopnik)。

麥克史托堡(Michael Stuhlbarg)是資深舞台劇演員,畢業於紐約茱莉亞學院,並就讀UCLA及牛津大學Balliol、Keble學院,也曾師法於法國默劇大師Marcel Marceau…等。儘管史登堡的表演資歷多在舞台劇上,他也參與電影&電視劇的演出,較為台灣觀眾熟知的電影作品應屬《冷眼殺機》。此外,他的紮實演技也讓他拿過不少獎項&提名,包含東尼獎提名、紐約戲劇獎、美國戲劇作家協會最佳男主角、Elliot Norton Boston戲劇獎…等。

【關於導演】柯恩兄弟Joel & Ethan Coen(導演/編劇/出品)

國際知名的導演兄弟檔「柯恩兄弟」,從2001年坎城影展,讓喬柯恩憑著The Man Who Wasn’t There拿下最佳導演起,遂讓他們一舉揚名國際!不過早在1991年,Barton Fink便讓喬奪下紐約影評人協會的最佳導演;96年的Fargo則榮獲美國國家影評協會、BAFTA最佳導演,更與柯恩一同拿下該年的奧斯卡最佳原創劇本獎。

兩人攜手合作的作品還有:O Brother, Where Art Thou?(BAFTA提名、奧斯卡最佳改編劇本獎)、Intolerable Cruelty、The Big Lebowski、The Hudsucker Proxy、Miller’s Crossing、Raising Arizona、Blood Simple、The Ladykillers等。

合作無間的柯恩兄弟得獎無數,一舉在台灣打開知名度的電影莫過於07年時推出的《險路勿近》,該片改編自Cormac McCarthy同名小說,榮獲獎項包含:DGA、BAFTA、金球獎最佳劇本、最佳電影、最佳導演獎,紐約影評人協會最佳劇本,奧斯卡、美國國家影評協會最佳電影、最佳改編劇本。除電影之外,伊森也有一邊在從事舞台劇的相關作品。

兩人表達自我價值觀的作品《正經好人》一推出,便獲今年金球獎、奧斯卡的最佳影片提名,關於猶太教與社群情感的另類解讀,及人生經驗的全新體會,尤其值得一看。而近期內的新作品Burn After Reading,也再度榮獲BAFTA提名,及美國編劇協會(WGA)最佳原創劇本獎。


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2010/05/29

【紐約遇到愛Whatever Works】

資料來源:http: //orzmovie.com(彌勒熊電影網)


片名:【紐約遇到愛Whatever Works】
上映日期::2010年5月28日。
片長:92分。
導演:伍迪艾倫Woody Allen。
編劇:伍迪艾倫Woody Allen。
製作人:雷提阿朗森 Letty Aronson。史蒂芬泰能邦姆Stephen Tenebaum。
演員:
賴瑞大衛 Larry David。(美國電視影集天王《人生如戲》、《歡樂單身派對》) 。
伊雯瑞秋伍德 Evan Rachel Wood。(新生代實力甜心《力挽狂瀾》、《愛是唯一》) 。
派翠西亞克拉森 Patricia Clarkson。(美國獨立製片天后《晚安祝你好運》、《遠離天堂》) 。
亨利卡維爾Henry Cavill。(最受矚目耀眼新星《都鐸王朝》) 。
語言:英語。
出品國:美國。
發行公司:雷公電影有限公司、崗華影視傳播有限公司

2010台灣愛夏天電影季 入選影片 2009紐約翠貝卡影展 開幕片
★ 伍迪艾倫的最新作品令人陶醉!—-TIME時代雜誌
★ 凡是熱愛電影的人都不該錯過伍迪艾倫與賴瑞大衛攜手合作的喜劇 —-Rolling Stone滾石雜誌
★ 台詞機智雋永,對白妙趣橫生,伍迪艾倫與賴瑞大衛聯手創造出一部絕妙的作品 —-Variety雜誌
★ 諷刺辛辣依舊,但這次有了許多人性光輝,《紐約遇到愛》是伍迪艾倫這十多年來最出色的作品!—-Screen銀幕雜誌
★ 機智、毒舌、獨樹一格、令人捧腹大笑!出自兩位特立獨行的喜劇大師,一部令人讚嘆的傑作!—-New York Observer 紐約觀察報
★ 這部片是經典的伍迪艾倫作品!充滿了伍迪艾倫與賴瑞大衛兩位的個人印記。兩大喜劇才子終於合作了,而且碰撞出漂亮的火花!—-New York Magazine紐約雜誌
★ 伊雯瑞秋伍德和派翠西亞克拉森表現出色。尖酸又爆笑的對話令人拍案叫絕!—-美國ELLE 雜誌

「眾人皆醉我獨醒」是主角波里斯(賴瑞大衛飾演)為自己人生所下得最好註解,他看別人都是笨蛋,別人看他卻是自傲又自戀的古怪老頭。當他遇上離家出走的美少女美樂蒂(伊雯瑞秋伍德飾演),兩人決定結婚共度一生。沒料到美樂蒂的老媽翹家來找她,然後來個紐約情慾大解放!就連美樂蒂的老爸也跑來湊一腳,原本已經夠混亂的局面一發不可收拾…太多意想不到的愛情模樣都在這座城市發生!老少配行不行?一妻二夫行不行?中年出櫃行不行?不妨拋開世俗的枷鎖、外人的批評,實現愛情的所有可能,因為在這座城市遇到你,愛情,怎樣都行。

關於導演
伍迪艾倫本名為艾倫史都華康寧斯柏格(Allen Stewart Konigsberg),1935年出生於紐約布魯克林,在一個傳統的猶太家庭中長大。童年時家中經濟狀況不佳,父母常因此爭吵,這些的畫面深植在年幼伍迪的腦海中,並化身為他日後的作品中一對對喋喋不休的怨偶。他並沒有因為這樣的生長環境而養成暴躁易怒的性格;相反地,他極少動怒,就連面對NG了十數次的演員也是。雖然沒有壞脾氣,父母長期爭吵而對小孩的不耐煩的態度卻造成了他一輩子敏感又神經質的個性。再加上小時候的常碰上莫名其妙的怪姆,使他變得自閉又內向。17歲開始,因為不想被同學在報上看到自己的名字,遂採用“伍迪艾倫”這個藝名撰寫文章以及短篇笑話。

1953年他進入紐約大學念電影,不過很快地就因「電影製作」這門課被當掉而休學。之後他便為電視以及電影撰寫腳本,也開始兼職表演,短短幾年間,他成為紐約各大俱樂部脫口秀最有名的表演者。1965年,伍迪艾倫首次參與電影工作,在笑鬧劇《風流紳士》(What’s New, Pussycat?)中擔任編劇及客串一角。1966年執導第一部電影 《野貓嬉春》(What’s Up, Tiger Lily?),開啟了他往後模仿、編劇、導演三項全能的電影之路。從影以來,伍迪艾倫一直都是個相當多產的導演,平均每年都會拍攝一部作品。1977年的《安妮霍爾》(Annie Hall) 為他創立了導演生涯的第一個顛峰。這部自編自導自演的作品苦中帶甜,深入探討人性,為喜劇樹立了新典範,尤其他在片中常直接面對鏡頭對著觀眾說話的方式,是在當代電影中獨樹一格的表演方式。這部影史經典之作為他贏得了奧斯卡最佳導演、最佳影片、最佳女主角、最佳編劇等四項大獎。

1979年的《曼哈頓》(Manhattan),伍迪艾倫透過高登威利斯(Gordon Willis)的黑白攝影和蓋希文(George Gershwin)的樂曲,將紐約呈現得極度迷人,獲得影評人一致推崇,為伍迪艾倫另一部代表性作品。隔年1980年的傑作《漢娜姊妹》(Hannah and Her Sisters)為伍迪嬴得第二座奧斯卡最佳原著劇本獎。很多人還因本片拿他和俄國劇作大師契可夫(Anton Chekhov)相提並論。如同卓別林,伍迪艾倫自編、自導、自演大部分自己的影片,是20世紀後半期最重要的美國電影導演和喜劇演員。伍迪近年較為台灣觀眾熟悉的作品包括了史嘉蕾嬌韓森主演的《愛情決勝點》(Match Point);伊旺麥奎格和柯林法洛主演的《命運決勝點》(Cassandra’s Dream);和讓潘妮洛普克魯茲獲得了第一座奧斯卡獎的《情遇巴塞隆納》(Vicky, Cristina, Barcelona)。

卡司介紹
賴瑞大衛(Larry David) 飾演 波里斯(Boris)

1947年生於美國紐約布魯克林。大學主修歷史和商務學,但後來成為單口相聲喜劇演員,80年代起開始在電視圈工作,為ABC劇集《Fridays》和NBC王牌娛樂節目《Saturday Night Live》寫作喜劇小品,但沒有特別出色。直到1989年與傑瑞賽恩菲爾德(Jerry Seinfeld)合作推出了情景喜劇《歡樂單身派對》(Seinfeld),才將事業推上了頂峰。這部在美國連播十年,收視率屢創新高,人氣多年不墜的喜劇影集,已成為90年代的電視劇傳奇,甚至成為學術探討的文化現象。

這部影集非凡的成功讓擔任製作人與編劇的賴瑞名利雙收,不僅成為了大富豪,也獲得了艾美獎的多次肯定,讓他在美國電視圈樹立了天王的地位。隨後他與HBO合作的自創喜劇影集《人生如戲》(Curb Your Enthusiasm),叫好又叫座,目前已邁入了第七季。在《紐約遇到愛》中,他接下了通常都由伍迪艾倫本人飾演的角色—憤世嫉俗、尖酸刻薄、喋喋不休又神經質的猶太知識份子。在劇本出爐時,很多人都覺得男主角波里斯幾乎就是伍迪艾倫的翻版—任性、狂妄、自大,但很善良。

當所有人都覺得伍迪艾倫這次又要親自擔綱男主角時,他卻找來了自己的好朋友賴瑞出演。為何不親自上陣,伍迪艾倫解釋:「賴瑞有非常獨特的內涵,那種特質很難用語言描述。他諷刺、嘲笑、挖苦、略帶神經質,還有點知識份子講話酸溜溜的感覺。這種特質是我這部片主人翁需要的,所以我堅持找賴瑞當男主角。」而賴瑞也不負好友的期待,自然的表演就像演出自己一般,為他的演藝事業創下了另一個高峰。

伊雯瑞秋伍德 (Evan Rachel Wood) 飾演 美樂蒂(Melody)

1987年出生於演藝世家,伊雯從五歲就開始演戲,七歲時曾去爭取湯姆克魯斯和布萊德彼特主演的《夜訪吸血鬼》(The Interview with the Vampire)中的小吸血鬼克勞蒂亞一角,最後敗給了克絲汀鄧斯特(Kristen Dunst)。但她的星途並不因此受影響,11歲那年的首部電影作品《真愛赤子情》(Digging to China)與凱文貝肯精彩的對手戲令人眼睛一亮;2002年在《虛擬偶像》(S1m0ne)中飾演艾爾帕西諾的女兒,同年在《小祕密》(Little Secrets)中展現的出眾氣質擄獲了不少影迷的心。

隔年的2003年是她演藝事業的第一個高峰,與奧斯卡影后荷莉杭特主演的《芳齡十三》(Thirteen),讓當時才16歲的她就獲得金球獎最佳女主角的提名。除了戲劇,伊雯瑞秋也有一副好歌喉,2007年主演向披頭四致敬的電影《愛是唯一》(Across the Universe),在片中就高歌數曲。努力拓展戲路,選片眼光獨特的她,最近在台灣大銀幕現身的作品是2009年廣受國際好評的《力挽狂瀾》(The Wrestler),在片中飾演與男主角米基洛克疏遠的女兒。

伊雯反骨的個性不只表現在表演工作上,在挑選交往對象,她也是特立獨行。她與美國備受爭議的搖滾歌手瑪莉蓮曼森(Marilyn Manson)分分合合的戀情,也一直都是美國媒體關注的焦點。這次她在《紐約遇到愛》中首次嘗試甜美的角色,但她深厚的演技和可人的外表,讓她演起美樂蒂這個天真爛漫的角色極具說服力!在伊雯的眼中,美樂蒂是個沒有任何壞心眼,親切又慷慨,會努力地讓身邊的人感到快樂。「她真的笨到令人難以相信,但這也是她最可愛的地方,」她說。伊雯以往大多飾演聰明又早熟的角色,所以美樂蒂一角是個非常新鮮的挑戰。伊雯笑說,「我不是天才,但我覺得要演傻妹還真難。可是非常有趣,我硬把自己弄得像笨蛋,演起來好過癮!每個演員應該都要嘗試一次。」

亨利卡維爾(Henry Cavill) 飾演藍迪詹姆士(Randy James)

出生在美國的英國裔演員亨利卡維爾,目前最為人熟知的角色應是他在史詩電視影集《都鐸王朝》(The Tudors)中飾演的薩福克公爵查爾斯布蘭頓(Charles Brandon)。外型高大俊帥的他,也是知名品牌Dunhill男性香水的代言人。雖有亮眼的外型,亨利從影以來卻星路坎坷。他原本有機會在好幾齣的賣座強片中擔任要角,例如他原被屬意扮演《哈利波特:火盃的考驗》中帥氣的西追,最後卻被現正當紅的暮光小生羅伯派丁森搶下。幾年前要籌拍新版超人電影時,他是被指定的新一代超人,但當計畫生變,導演易手後,他的超人寶座也遂被布藍登羅素奪走。

2005年要開拍《007首部曲:皇家夜總會》時,他一路闖關到選角的最後一關,剩下他、丹尼爾奎格、山姆沃辛頓三選一,他因為長相太年輕而敗給了丹尼爾奎格。山姆沃辛頓後來成為金獎導演詹姆士卡麥隆力捧的男星,而星運乖舛的亨利至今都還沒有領銜主演的電影代表作。亨利每次到了選角的關鍵,都以些微的差距敗北,這樣的歹運讓他一度被帝國雜誌戲稱為「好萊塢最衰的帥哥男星」。這次在紐約電影大師伍迪艾倫的新作中演出,戲份雖不多卻十足搶眼。祝福他能就此星運看漲!

派翠西亞克拉森(Patricia Clarkson)飾演美樂蒂母親 瑪莉葉塔(Marietta)

派翠西亞克拉森是美國獨立製片界天后級人物!她的銀幕處女作是1987年,與史恩康納萊(Sean Connery)、勞勃狄尼洛(Robert De Niro)以及凱文科斯納(Kevin Costner)三大巨頭共同演出的《鐵面無私》(The Untouchable),派翠西亞克拉森在片中絲毫看不出新人青澀的演技,使眾人為之驚艷,也讓她的戲約開始接踵而來。對劇本有著獨特敏銳度的派翠西亞克拉森,從影至今,所演出的電影幾乎都是影評叫好的高水準作品,例如1998年的《高檔貨》(High Art) 為她贏得了一致的口碑;2002年在《遠離天堂》(Far From Heaven)中的精湛演出,讓她獲得了美國國家影評人協會和紐約影評人協會的最佳女配角獎;2003年演出的《非關女孩》(Piece of April),讓派翠西亞不但獲得芝加哥影評人協會與廣播影評人協會的肯定,更使她首度叩關金球獎與奧斯卡最佳女配角兩項大獎。

這次在伍迪艾倫新片中再次展現宛如變色龍的演技。飾演原本來自南方小鎮思想保守的歐巴桑,經過紐約自由風氣的洗禮後,搖身一變成為作風大膽的前衛藝術家。揮灑自如的表演令人目不轉睛。其實派翠西亞本人的家鄉就是美國南方紐澳良,骨子裡是南方人的她,對南方婦女該有的特色瞭若指掌。這次與伍迪艾倫合作,她指出伍迪艾倫雖是道地紐約客,卻精準描繪了瑪莉葉塔這個南方歐巴桑的幽默感和對性的態度,展現了一流編劇細膩的觀察力。國外許多觀眾都對瑪莉葉塔一角180度的轉變印象深刻,而派翠西亞有不一樣的想法。她說,「瑪莉葉塔看起來好像徹底變了一個人,但我不這麼覺得。我認為她是重新調整了自己。她一直都是個堅強又固執的女人。雖然紐約給了她時尚品味和性解放,她的內心卻沒有太大的改變,因為她有非常真誠的信念,她不是個被大城市誘惑一下就會徹底改頭換面的女人。」

小艾德貝格雷(Ed Begley Jr.) 飾演美樂蒂父親 約翰(John)

美國資深老牌演員。出身演藝世家,父親是在六零年代曾獲奧斯卡肯定的知名演員艾德貝格雷(Ed Begley)。自小就十分崇拜父親,因此踏上了表演之路。在數十載的從影生涯中,他最具代表性的角色是在八零年代熱門電視劇,同時也是醫學影集的始祖《波城杏話》(St. Elsewhere)中的維特醫生(Dr. Victor Ehrlich),這個角色讓他獲得了六次艾美獎提名。近年來也在多部熱門影集中現身,包括 《六呎風雲》、《CSI:邁阿密》、《波士頓律師風雲》(Boston Legal)。在電影方面,實力堅強的他飾演過許多風格迥異的角色,從他參與過的片單便可窺知一二,包括了《意外的旅客》、《豹人》、《失戀大不同》、《菠蘿快遞》等。他這次在片中飾演來自美國南方的保守中年男子,鬱鬱寡歡,與妻子感情不睦,到了紐約後卻意外地發現了真實的自己,也找到了人生的真愛。

關於電影
《紐約遇到愛》是伍迪艾倫的第44部電影,其實劇本早在七零年代就完成了,只是伍迪當時相中的男主角人選突然去世,拍攝計劃因此擱置。一直到2009年,伍迪才把這個故事稍加修改,找來了好友賴瑞大衛擔綱男主角,這部作品才重見天日。

☆五年之後,重回紐約
在歐洲連續拍攝了《愛情決勝點》、《命運決勝點》和《情遇巴塞隆納》等成績不俗的作品後,伍迪艾倫重新回到紐約,執導自己最擅長的黑色幽默愛情喜劇。對那些喜愛伍迪艾倫的觀眾和演員而言,伍迪艾倫再度選擇在紐約拍電影,紐約的重要性絕不僅是一個拍攝地點那麼簡單。作為生長在紐約的猶太人,伍迪艾倫對紐約有極複雜的情感。一方面,他是美國公民,愛追求自由和解放的個性在他身上一覽無餘;另一方面,由於猶太民族的血統、歷史和性格,他對紐約又有許多不同於其他人的感受。他把這些感覺都寫在劇本裡,拍成電影之後,這些特色便都成了伍迪艾倫的招牌。「我很擅長捕捉生活中的那些微小卻會讓人眼睛一亮的場景。

當然,我呈現的方式有點憤世嫉俗,甚至有點鄙夷人類,但這是我的觀點,我當然也有盲點,誰沒有呢?所以我塑造的那個角色只是我個人的想法,不能代表大多數的人,」他說。對於這個人物形象,和艾倫一樣是喋喋不休的知識分子賴瑞大衛說,「看得出來,這是典型的一個伍迪艾倫式的人物,我甚至認為這是他所塑造過的最貼近他本人的、最完美的男主角。」伍迪艾倫也說,「從歐洲回來之後,我能用一種歸鄉遊子的心態來塑造這個紐約怪老頭,我也毫不避諱地將內心很多想法放到這個人物上。

這角色其實像是我四十幾歲時的縮影,因為劇本在三十年前就寫完了,這次拍攝只做了一點點修改,因為我覺得現在的我和三十幾年前的我沒什麼太大的變化。」擔任女主角的伊雯瑞秋伍德說,「和伍迪艾倫在紐約拍電影是很特別的體驗,因為他比任何人都要瞭解紐約。在他的作品中,紐約就是一個角色,這個城市能影響作品的整體風格。」然而伍迪艾倫則認為拍攝地點並不是一部影片裡最重要的部分,故事和台詞才是。不過劇情和對白一定要符合拍攝地點的氛圍。「就像我不可能在紐約拍出來《情遇巴塞隆納》。老實說,我的電影的經費都不多,所以一定要非常謹慎地選擇拍攝地點,找那些我熟悉又能拍得起電影的地方。有不少人問過我為何不去阿根廷拍電影,而且也有人願意提供資金。但是我從來沒有去過那裡,所以不能貿然行動。」

☆關於片名
人們為了追求幸福而做出各式各樣的選擇,對於這樣的現象,導演伍迪艾倫透過英文片名Whatever Works(怎樣都行)直接表達了自己客觀、不帶任何批判色彩的態度。「當年歲漸長,就會覺得生命是場艱難的奮鬥,因此在不要傷害他人的前提下,只要能找到快樂,怎樣都行,」伍迪艾倫說。「所以在一段戀情中,不論雙方的差異有多大,只要他們感到幸福就行了。這樣的態度不只適用於感情,也可運用在工作、興趣、生活方式上。

若你覺得自己一人住在荒島上很快樂,就去吧,旁人的意見都不重要。也就是說,如果一些與常規不符的態度和事物可以讓你很開心,而且又不會傷害他人,或造成別人的不便,那就放膽追求吧!只要能讓生活開心,怎樣都行!」女主角伊雯也說,「片中許多角色原本都不開心,是因為他們在過一種他們以為應該這麼過的生活。他們很悲慘,直到摔到了谷底,重新振作後才發現讓自己開心才是最重要的事。人總是能找到適合自己的生活方式,總會找到喜歡自己的人。只要能快樂,怎樣都行,生活就是應該這樣過。」

☆關於機運(chance)
這部片的關鍵事件都是機運引發的。人們在偶然的機會相識,例如在同一家餐廳或酒吧裡。這反映了編導伍迪艾倫對生命的看法—他認為人的一生好壞與否,百分之九十都要靠運氣。「我相信運動和飲食控制可以長壽,對健康有益,但我認為幫助只有一點點。最後還是要看自己的運氣好不好,」他說。「人可以靠認真工作和自律創造一番成就,但就像我在《愛情決勝點》說的,『與其擁有更多才能,我寧可擁有更多好運。』

愛情也是,你可以運用各種管道尋找另一半,但大多都沒什麼用。有一天你走在路上不小心撞到一個人,他幫她撿起包包,閒聊幾句,然後你發現她就是你的真命天女。但如果你們要天長地久,就需要更多的運氣!你們兩個都不能發生任何意外,不會得絕症之類的。當然你也要很努力維繫這段感情,但就像我說的,人為的因素只佔了一小部分而已。這世界其實是個非常冷漠、混亂、而且充滿暴力的地方。除了努力之外,你還需要好運,很多很多的好運,才能在這世界裡快樂地生存下去。」


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2010/06/02

【金牌超男子Ping Pong Playa】

資料來源:http://orzmovie.com(彌勒熊電影網)


片名:【金牌超男子Ping Pong Playa】
上映日期:2010-06-04。
國家/語言:美國/英語。
類型:運動、喜劇。
導演/編劇:虞敏琳JESSICA YU。
主演:蔡培恩JIMMY TSAI。
國外官網:http://www.pingpongplaya.com/。
台灣官方blog:http://serenity.pixnet.net/blog。
台灣發行:山水國際娛樂。

故事大綱:
自幼以超級職籃球員為夢想的克里斯,無奈因為一連串無巧不巧的倒楣事,不得不代替母親,接下家族事業的責任:經營一間乒乓運動中心。不過塞翁失馬焉知非福,克里斯竟因此意外發現自己的乒乓天賦!終於,他將橫掃球壇,為家族帶來光彩…嗎?

風光入圍美國獨立精神獎 華人新導演之光

【關於導演&編劇】虞琳敏 JESSICA YU

虞琳敏(JESSICA YU)自踏入電影界後,在紀錄片拍攝的領域中游刃有餘,關注的焦點總在於弱勢族群身上,例如殘障者,而她的努力也終於在97年獲得奧斯卡的肯定,得到最佳紀錄片導演獎。

《金牌超男子》作為虞琳敏的第一部劇情片,將故事主軸設定在美國社會中的亞裔美人,似乎可看見她基於對弱勢關懷的根本出發點:亞裔美人在美國社會的弱勢處境如何逆轉,也藉由亞洲人獨特的處世之道獲得解套。

而對於這次的拍片經驗,虞琳敏的感想是:從長期從事紀錄片的製作改為拍輕鬆喜劇,真是一次愉快的嘗試。


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2010/06/02

【房事告急Away We Go】

資料來源:http://orzmovie.com(彌勒熊電影網)


片名:【房事告急Away We Go】
上映日期:2010-06-04。
國家/語言:美國/英語。
類型:愛情、喜劇。
導演:《美國心玫瑰情》《鍋蓋頭》《真愛旅程》山姆曼德斯Sam Mendes。
主演:《夢幻女郎》《結婚糾察隊》約翰卡拉辛斯基John Krasinski。《大家來我家》瑪亞魯道夫Maya Rudolph。《黑暗騎士》《蒙娜麗莎的微笑》瑪姬葛倫霍Maggie Gyllenhaal。
國外官網:http://www.filminfocus.com/focusfeatures/film/away_we_go/。
台灣官方blog:http://serenity.pixnet.net/blog。
台灣發行:山水國際娛樂。

真人實事改編:
自《小太陽的願望》後,又一感動人心公路電影!
《美國心玫瑰情》《真愛旅程》金獎導演:山姆曼德斯,真摯新作!
6月4日《房事告急》。

故事大綱:
薇洛娜跟柏特,是一對即將迎接新生兒,卻對未來毫無把握的年輕夫婦。

儘管如此,他們為了小baby,仍決定踏上旅程,找尋最適合小生命的居家環境。漂泊過大半個美國,走訪了各地親友,一路上見識親友們的各種奇聞‘隱疾’後,頓時讓他們發覺,安身立命的樂土,其實就是一家三口團聚的所在…。

【關於導演】山姆曼德斯Sam Mendes。

曾以《美國心玫瑰情》一片摘下奧斯卡最佳影片、最佳導演、最佳演員、最佳原創劇本、最佳攝影五項大獎,同時也以該片奪得美國導演公會與金球獎等多項最佳導演大獎…山姆曼德斯,他的名字也許不太熟悉,但他的作品相信台灣觀眾絕不陌生。

除了《美國心玫瑰情》之外,山姆曼德斯執導過的作品還包括有:同樣入圍了奧斯卡最佳攝影等6項大獎的《非法正義》、傑克吉倫霍與傑米福克斯主演的《鍋蓋頭》、讓凱特溫絲蕾奪下金球獎劇情類影后的《真愛旅程》;《真愛旅程》也再為他自己贏得了金球獎最佳導演提名,及3項奧斯卡入圍。

山姆曼德斯還有另一個身份,電影製作人。他曾為蘇珊娜畢爾(Susanne Bier)擔任《往事如煙》Things We Lost in Fire製片,該片由荷莉貝瑞主演;另外還有改編自同名暢銷小說的《追風箏的孩子》。

【編劇Q&A】專訪戴夫艾格斯(Dave Eggers)與范達拉薇達(Vendela Vida)
Q1:劇本的靈感來自於?
Ans:
我們第一次接觸到劇本寫作,是在戴夫跟史派克瓊斯導演(Spike Jonze)合寫《野獸冒險樂園》那時。後來我們開始漸漸熟悉了這種創作形式,也比較能從中大膽嘗試一些新想法。大約是從05年開始,當時美國的整體社會氛圍很詭異,而我們正考慮到底要不要生兒育女,所以我們開始想,在這樣的環境下,究竟有沒有辦法好好教育下一代呢?這就是最原始的靈感,之後我們又經過了數度的改弦易轍。

Q2:你們兩人在寫作時是如何分擔職務呢?
Ans:
我們多半是共同動筆。在我們的小女孩出生的前後,我們通常是一家人一起擠在客廳沙發上,而當女兒睡著了、或在喝奶時,我們倆就會聊著每一場戲該怎麼寫,然後其中一人負責把它打出來。其實,我們很多時候都是在試著要逗對方發笑。

Q3:片中主題有多少是來自於你們的親身經驗呢?
Ans:
幾乎少之又少,想不到吧。電影劇情與我們現實生活之間的唯一關聯便是,主角夫婦快要臨盆了,而我們也生了兩個小孩,僅此而已。除此之外,主角柏特與薇洛娜跟我們的生活之間幾乎毫無相似之處。

好比說,在我們懷第一個小孩時,從來不會浮現「我們究竟該住在哪裡?」類似的疑問。我們已經住在同一個地方許多年了,而我們的小孩打從出生以來,就與他們的祖父母十分親近。所以我們比柏特與薇洛娜來得幸運許多,能夠落地生根。

我們曾經想像過,如果能雲遊四海、無拘無束,會是怎樣的光景,也試圖去描繪一個家庭如果生長在不同州、或不同環境下,會呈現出什麼樣的面貌。在想像的過程中,我們寫下了一些跟我們親身經驗比較貼近的場景,但很妙的是,這些戲最終都被我們刪掉了。不是它們不夠滑稽逗趣,就單純是跟角色性格連不在一塊。所以電影中的最終成果可以說是將近100%虛構。

Q4:片中有沒有特定的場景或角色,是取自於你們或朋友的生活呢?
Ans:
比較沒有耶,靈感多半是從我們遠遠觀察其他爸媽(路人父母)所得到的。在片中,柏特與薇洛娜踏上旅程,想要搞清楚自己想在哪安身立命;但同時,他們也是想找出自己究竟想當個什麼樣的父母,為他們的小孩創造出什麼樣的童年生活。所以我們在片中想要呈現出各種不同類型的父母的教養方式,既有那種在小孩面前口無遮攔的父母,也有那種過度關懷小孩、不讓他們離開自己視線的父母,甚至還有那種根本不想當父母的人。

Q5:當你們在下筆時,有事先設定想要找哪個演員來演出嗎?
Ans:
很妙的是,我們原本就打定主意想找約翰卡拉辛斯基(John Krasinski)跟瑪亞魯道夫(Maya Rudolph)來演出。我們當時先鎖定瑪亞,因為我們早就很欣賞她,知道她能掌控本片的喜劇式演出,也認為她一直以來都被大材小用了。至於柏特,我們就希望演出柏特的演員,在身形上可以瘦長高大些,所以約翰便成了絕佳人選。當我們跟導演山姆曼德斯(Sam Mendes)碰面時,便提了約翰跟瑪亞,雖然他也提出了許多其他人選建議,最終還是選定由他們兩人擔綱演出。這實在是很棒的決定。

Q6:在電影大功告成之後,你們覺得哪一位演員特別將情感詮釋得恰如其分?
Ans:
這聽起來也許太官腔了,但每一位演員都把他們的角色演得恰到好處。其實我們過去並沒有拍攝電影的豐富經驗,所以當我們親眼看到演員們將劇本上的對白更加昇華進化時,實在是種難以言喻的至高享受。

Q7:你們會願意再從事劇本寫作嗎?
Ans:
當然了!如果每部片寫起來都像這次一樣好玩跟順利的話,我們絕對會想再寫別部電影。我們跟製作人艾德薩克遜(Ed Saxon)其實是相識已久,而且導演山姆曼德斯在每個決策過程中都邀請我們一同參與,感覺起來就像跟一群親朋好友在後院一起拍電影似的。

而且焦點影業工作的方式就跟我們名下的小出版社一樣──在實際運作時毫不插手干涉,在作決策時則鉅細靡遺。我們知道自己很幸運,能在拍片的每一個步驟都能享有這麼好的經驗,如果我們有機會再寫一部電影的話──而我們會努力嘗試的──我們會希望它能跟這次拍片一樣美好。

【全球首部減碳製作的綠色電影】
看完《房事告急》,觀眾也許會讚賞演員的精采演繹,或是喜歡上電影的配樂、導演的手法、巧妙的劇本…,卻不太有機會發現,《房事告急》原來竟是一部「綠色電影」。

從2008年的春天開始拍攝起,「綠能減碳、減少碳足跡」便成為本片的拍片根本指導原則,全劇組人員都秉持著此一相同理念,在拍攝期間不遺餘力的執行這樣的原則。拍攝地點橫跨康乃狄克、亞歷桑納、佛羅里達三州,劇組人員始終都秉持著環保的精神,不僅只使用特別指定的燃料,更利用資源回收與廚餘堆肥等方式,成功減少了49%的垃圾,確實達成了節能減碳的目標。

在拍攝現場,資源分類措施也徹底地實施,所有垃圾都分類為5類:保特瓶、金屬罐、塑膠、廚餘、紙類。對於一部由好萊塢主流製片工業(焦點影業)進行製作的電影來說,《房事告急》能在拍攝過程中如此重視節能減碳的環保精神,真的很罕見。

參考MPAA的「綠製片最佳實踐指導原則」(Motion Picture Association of America’s Best Practices Guide for Green Production)進行拍片,劇組中的各個部門也都恪守節能減碳的拍攝方針,包含:攝影組特地採用3 Perf底片,因此在製造與處理過程中得以省下25%底片及化學藥品的使用量;服裝組則使用省電洗烘衣機,並盡可能為演員準備二手衣物;收音組則使用了可充式電池;就連電影在作行銷宣傳時,也不列印出新聞紙稿,而是只在網路上使用電子檔瀏覽。

在拍攝的每一個階段,以及在3個不同拍攝地點中,劇組都各自訂定了現場資源回收計畫,好藉此減低碳排放量。用以接送工作人員的部份卡車跟露營車,只使用Biodiesel 5生質柴油(一種燃燒餐廳回收油的混合油料)。在所有美國東岸拍攝過的劇組中,《房事告急》是史上第一部率先在拍攝現場採用Biodiesel 5生質柴油的電影。

執行製片Winkler-Ioffreda表示:「有些城市會比其他城市來得更加重視綠色環保運動,這需要透過教育及多方溝通,才能建立起更好的資源回收計畫。比如說,一旦美國貨運協會認可了B5生質柴油,也向經銷商保證生質柴油不會傷害引擎或車輛,他們就會比較願意使用生質柴油。當然了,我們的發電機也靠生質柴油運作。」

更進一步地,拍攝時的外燴單位只採用可由生物分解的產品,並且都會再進行資源分類與堆肥回收;拍攝現場只提供鋁製水壺,讓工作人員每天裝取過濾後的自來水來飲用,光是這樣就足足省掉了10000個保特瓶空罐的垃圾量;每到一個新的拍攝地,劇組都會向當地食物供應商購買有機食品;而這些不過只是《房事告急》劇組的眾多環保措施中的其中一件小事。

劇組也將拍攝完成後的佈景道具全都捐贈給Build the Green等公益環保團體,或是贈送給焦點影業等共同出資者,好讓他們可以在往後拍攝的影片中繼續使用。

08年12月在洛杉磯所舉辦的一場「好萊塢拍攝綠色電影」座談會上,《房事告急》劇組的環保意識也特別被加以表彰了。執行製片Winkler-Ioffreda指出:「大家都非常支持我們所做出的一切努力。人們並非對身旁環境漠不關心,也都了解到盡其所能的重要性。但願這次拍攝過《房事告急》的全體工作人員們,在他們的下一份工作上,都還能實現我們現在所堅持的環保精神。」

男主角約翰卡拉辛斯基作出結論:「最不可思議的是,你這才發現環保作起來竟然這麼容易,又能節省下這麼多資源。」對於《房事告急》作為全球首部徹底執行的「綠色製片電影」,編劇、演員、導演都感到驕傲地表示:「很高興我們做到了!」


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2010/06/08

【給雅各神父的信Letters to Father Jacob】

資料來源:http://orzmovie.com(彌勒熊電影網)


片名:【給雅各神父的信Letters to Father Jacob】
上映日期:2010-06-11。
類型:劇情。
片長:1時15分。
導演:克勞斯海洛(Klaus Härö) 。

演員:
卡琳娜哈薩(Kaarina Hazard)。

海奇諾西艾南(Heikki Nousiainen) 。

發行公司:雷公電影有限公司。崗華影視傳播有限公司。
官方網站:http://www.zeusfilm.com/ 。http://zeusfilm.pixnet.net/blog/ 。

★2010年奧斯卡最佳外語片-芬蘭代表參選作品。
★芬蘭奧斯卡Jussi Awards四項大獎榮耀肯定:最佳影片 最佳導演 最佳男演員 最佳音樂。
★開羅國際影展 最佳影片 最佳劇本。
★德國曼漢姆影展 最佳影片。
★阿根廷銀海國際影展 最佳影片。
★Lübeck Nordic Film Days 天主教人道精神獎。

劇情簡介:
《給雅各神父的信》是一部溫情又感人的故事。萊拉原本是名被判無期徒刑的犯人,後來獲得假釋,出獄後心不甘情不願地到一間偏遠的牧師公館工作,當盲眼雅各神父的助理。萊拉在這裡面臨了不少價值觀的衝突。雅各神父每天都會收到許多求助信函,回覆這些信件是雅各神父的終身職志。

但萊拉深深不以為然。

後來突然再也沒有信件了,萊拉便決定求去,但雅各神父卻完全失去了生活重心,原本只習慣獨善其身的萊拉是否能毅然離開?兩條迥異的生命意外交錯,會對彼此的人生造成何種改變?芬蘭映期超過半年長達34週,總票房成績勝過《班傑明的奇幻旅程》和《變形金剛2》等好萊塢強片。

◎導演/卡拉斯哈洛
導演卡拉斯哈洛是得獎常勝軍。1971年出生於芬蘭,畢業自赫爾辛基藝術大學,主修導演與編劇。執導的第一部劇情長片《我很想你》(Elina: As if I Didn’t Exist)獲得了柏林影展的玻璃熊獎;第二部片《戰場上的小人球》(Mother of Mine)遂代表芬蘭角逐奧斯卡最佳外語片。四年後,他再次以《給雅各神父的信》代表芬蘭遠征奧斯卡,短短數年間,就肩負兩次要為國爭光的殊榮,可見芬蘭影壇對他的重視。

在國際上,還不到40歲的他,目前已拿下世界各大影展超過60個的獎項。其中最具意義的應該是2004年獲得英格瑪伯格曼獎,這個獎的得獎者可是由享譽全球瑞典國寶電影大師英格瑪伯格曼親自挑選的。獲得大師的欽點,克勞斯的前途大為看好,他是否能繼承衣缽成為下一個北歐電影大師呢?讓人不禁對他充滿了期待。

◎導演訪談
Q:在你的作品中,有好幾個重複的主題。例如在《我很想你》中,可以看到一個寂寞的主角尋找溝通的管道;《戰場上的小人球》的主人翁伊諾是個想要找到心靈依靠的孩子,在你的最新作品《給雅各神父的信》則是描繪了兩個寂寞的人想要找到溝通管道和內心的平靜。這是你一直以來都有意想要透過作品表達的主題嗎?

A:我在拍攝時其實都沒有注意到這一點,是事後回顧時才發現有這些共通之處,換句話說,這都不是事先計畫好的。你說的沒錯,這部片講的是人們尋找依靠,以及在最不可能的狀況下找到友誼。這部片之所以讓我很有共鳴,是因為我完全理解這兩位主角的感受。我現在是基督徒,但我從前不是,因此我能用教徒和非教徒的角度看這個世界。此外,劇本中有很多主題讓我覺得很熟悉,例如尋找救贖,和在困境中對友誼的渴望。 同時,這個劇本很有電影感,人物發展很完整,而且故事很簡潔,這一點我很喜愛。

Q:你是如何發現這個劇本的呢?

A:其實這對編劇和我而言,都是很大的驚喜。2007年,我因為得了流行性感冒在家休養,我悶得發慌,然後在信箱裡發現了一個裝著劇本的包裹,這個編劇的名字我完全沒聽過。因為芬蘭的電影圈不大,我們都沒有經紀人,因此我們國家的編劇我幾乎都認識。平時如果我收到一個陌生人寄來的劇本,我通常都不會花時間去看,因為我的拍片工作一直都很忙碌。若不是因為感冒,我也不會有休息的機會。在這個契機下,我就隨手翻了前幾頁,然後我就被迷住了。我立刻打電話聯絡那名編劇,拿著話筒的我都還不知道該稱呼他先生還是女士,因為他沒有在劇本上附上任何個人資料,只有一個姓名縮寫J馬克能(J. Makkonen)。通了電話後,發現她是一位年屆四十的女士,從事社工工作,在工作的空檔去電影學校修習電影課程。

是她的老師鼓勵她將劇本寄給我,但她不敢抱任何的期望,所以當她接到我的電話時,還以為是班上同學的惡作劇呢。我們碰面時,我向她表達了我對這劇本的喜愛,並稱讚她創造了很棒的角色和充滿電影感的故事。她同意讓我改寫劇本,因為她是新手,很希望有前輩可以給她指導,我對她也很有耐心。為了表示對她的尊重,我每修改一次,就會把稿子寄給她看。她沒有參與拍攝,因為她不想妨礙我們;她沒有參加首映禮,因為她不習慣站在鎂光燈下。換句話說,她的創作欲望非常單純。她很開心看到劇本被拍成電影,覺得這是上天的禮物…的確是。

Q:片中某些時刻讓人覺得雅各神父和萊拉的角色互換了。一開始萊拉對雅各神父執著於回覆教友的信感到不以為然,但當雅各神父失去的信仰,是萊拉引領著他回到上帝面前。在很多影片中,當某個角色轉變價值觀時,常常會讓觀眾覺得缺少說服力。在這部片中,卻沒有這個問題,你是如何辦到的呢?

A:我想我非常幸運。除了優美的故事,當初這個劇本會吸引我的另一個主要原因是,當我讀到第20頁時,我在腦海中已經決定了飾演兩位主角的人選,他們是我長久以來一直想合作的演員。在拍攝過程中,因為他們的投入讓角色的可信度大增,他們會挑出很多可以讓故事更有說服力的細節,所以我只需要站在一旁誇讚他們的建議。他們兩位真的完全進入了角色。這部片的主題,也是一開始就吸引我的地方,就是對人類脆弱時刻的描繪,以及人類生命真正的價值。

片中當雅各神父離開人世時,他瞭解了無論他的成就如何,都有人愛著他。這是我看待生命的方式,所以也是我最想要傳達的訊息。這部片在2007年年末開拍,當時都還沒有發生金融風暴,也沒人談論經濟蕭條的問題。當影片在2009年四月首映時,老實說我們起初對票房並沒有抱很高的期望,畢竟這是部比較沈靜的藝術片,在芬蘭當地卻出乎意料地受到了熱烈迴響。我想那是因為當時大部分的民眾都沒了工作,生活驟然改變,而這部片的主旨就碰觸到他們的內心。

◎ 導演手記
長久以來,我一直都想用溫暖誠摯的態度拍一部以信仰為主題的電影。以一般人為主角,闡述每個人都需要仁慈與寬容去看待他人生活中的缺點;也描寫希望和對生命的尊重,因為這常被人們忽略。我之前找了很久都沒找到合適的故事,直到這個劇本跑到我的信箱。要不是那段時間我因為感冒在家休息,我大概不會有空去翻信箱的信件,更不會去讀一個當時還沒沒無名的作家寫的劇本。

感謝上帝沒讓我錯過這個故事。這個故事透過一個被判無期徒刑的女人和一個盲眼神父的相處過程,用審慎的態度和些許的幽默刻畫我熟悉的基督教信仰–日常生活中可以轉變人心的力量;同時也是一股可以啟發和鼓勵我們的力量。

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2010/06/08

【沒有耳朵的兔子2 Rabbit Without Ears 2】

資料來源:http://orzmovie.com(彌勒熊電影網)


片名:【沒有耳朵的兔子2 Rabbit Without Ears 2】
上映日期:2010-06-11
類型:喜劇。愛情。
片長:2時04分
導演:提爾史威格(Til Schweiger)
演員:提爾史威格(Til Schweiger)、諾拉提辛納(Nora Tschirner)、馬提亞斯史維克福(Matthias Schweighofer)、艾蒂妲瑪洛芙西克(Edita Malovcic)
發行公司:海鵬
官方網站:http://rabbit123.swtwn.com 。 http://blog.sina.com.tw/rabbit123 。

劇情簡介:
有心,愛情會來2次…

歷經了「甜蜜的300小時」後,路多辭去原本狗仔記者的工作,轉而與安娜一起在幼稚園裡當起了超級保姆。但當浪漫的激情褪去,同居相處的問題也逐漸浮上檯面:路多邋遢、懶散、不愛做家事的個性總讓安娜受不了,而安娜的優柔寡斷與嘮叨,更讓路多越來越難以忍受…。當路多的前女友-美麗麻豆馬麗現身後,兩人的感情問題於是正式引爆:性感撩人的馬麗剛和男友分手,因而轉對舊情人路多大獻殷勤,讓安娜的醋罈子自此徹底掀翻…。決心報復路多的安娜於是祭出絕招,她索性邀請前男友雷夫搬來家裡作客,更頻頻稱讚他高明的炒飯廚藝,讓路多大感不是滋味…。

驚人的是,路多竟意外在衣櫃裡翻出了安娜過去的「性愛日誌」,而雷夫在「尺寸」及「技巧」項目上,都獲得了安娜「超級滿意」的高分,甚至還遙遙領先了路多…。路多一氣之下找上前女友馬麗過夜;而安娜在遍尋不著路多的沮喪下,竟也意外和前男友雷夫上了床…。究竟這對歡喜冤家還能再坦誠共處嗎?這一連串的意外,又會動搖他們原本堅信的愛情嗎?愛的路上充滿誘惑險阻,有心在一起的他們,該如何才能再愛一次呢?

【關於電影】
上映逾六月《沒有耳朵的兔子2》「回鍋舊愛」強尬「新歡」!

《沒有耳朵的兔子2》是德國影壇才子提爾史威格再度帶來的浪漫爆笑喜劇,故事延續他一貫的兩性麻辣議題,描述歷經「甜蜜的300小時」後,狗仔記者路多與女友安娜,竟開始面臨了現實生活的嚴峻考驗!自編、自導、自演、更兼任製片的提爾史威格,這次又展現了他的才華實力與豐沛人脈,與德國玉女諾拉提辛納大銀幕上再度攜手談愛,並以幽默爆笑的妙招和絕招,一一破解情侶「在一起」的愛憎與矛盾,捧腹指數更勝前作。

《沒有耳朵的兔子2》邀請了《最後一次心動》男主角馬提亞斯史維克福(Matthias Schweighöfer)繼續飾演路多的換帖好友,並找來《情鍵四分鐘》德國美豔女星艾蒂妲瑪洛芙西克(Edita Malovcic)巧扮「回鍋女友」,就連提爾史威格八歲的可愛女兒愛瑪史威格(Emma Schweiger)也在片中有更亮眼的演出。

《沒有耳朵的兔子2》德文片名原意「兩隻耳朵的小雞」,在片中意指「有心,愛情就能成真」,為所有深陷愛情困境的男女,提供了打破僵局的最好解答。《沒有耳朵的兔子2》去年底在德國上映時,首週即擠下好萊塢鉅片《暮光之城:新月》登上了冠軍寶座,單單週末兩天票房就瘋狂吸金三億台幣,創下了提爾史威格從影以來的最佳成績,電影上映已超過六個月、迄今仍在上映中…。

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2010/06/08

【一夜巴黎 Please please me】

資料來源:http://orzmovie.com(彌勒熊電影網)


片名:【一夜巴黎 Please please me】
上映日期:2010年06月11日。
類型:喜劇、愛情。
片長:90分鐘。
導演:艾曼紐莫芮(Emmanuel Mouret)(「我們來接吻」)。
演員:黛博拉馮索(Déborah François)(「琴謎變奏曲」。茱蒂歌德雷契(Judith Godrèche)(「西班牙公寓」)。艾曼紐莫芮(Emmanuel Mouret)。
出品國:法國。
發行:前景。
網址:www.ffe.com.tw

劇情大綱:
法國版的伍迪艾倫 愛情「性」福喜劇,臉紅心跳又開懷大笑的全新力作。
賈克,總是在愛情上表現笨拙、憨直的平凡男人,但並不表示他可以絕對專一!在一天早晨向深愛的女友阿麗雅娜求歡被拒後,心灰意冷的他,意外的接到一通女神的詔令!原來是某天,在命運的咖啡館搭訕了他幻想中的完美女人—伊莉莎白……。

阿麗亞娜為了抓住男友的心,寧可讓他犯全天下男人都會犯的錯,並且擅自決定要滿足男友的慾望,隱藏自己內心蠢蠢欲動的妒火,成全男友的「開放式關係」,讓他赴女神今晚的邀約。阿麗亞娜一心認為讓男友「嚐鮮」是最好的愛情靈藥…。殊不知,這熱情又瘋狂的完美女人伊莉莎白,竟然是法國第一千金……。

這一夜,賈克究竟能不能如願與女神伊莉莎白一解心頭之「癢」;正牌女友阿麗亞娜是否能夠安然、冷靜的渡過這漫長的一夜?好讓他們的愛情能夠堅定如初?!法國鬼才導演艾曼紐莫芮(Emmanuel Mouret)自編自導,繼前年轟動金馬影展的《我們來接吻》後,最新愛情無厘頭作品。這次艾曼紐莫芮再度擔綱男主角,活靈活現演出「想吃又裝害羞的憨男」,讓人看得咬牙切齒,又爆笑又噴飯,也挑戰你對愛情的限度!

導演介紹:
艾曼紐莫芮(Emmanuel Mouret)


艾曼紐莫芮畢業於法國高等國家影音職業學校(簡稱FEMIS)。2000年以第一部劇情長片《Laissons Lucie faire!》引起法國影壇的高度關注,接著陸續發表的《Vénus et Fleur》和《Changement d’adresse》,更順勢讓艾曼紐莫芮成為近年法國電影界的新星!風格鮮明的導演風格,也成為他豎立自己作品的最好方式。經常在影片中調動許多經典的法國元素,展現許多法國人的生活小細節,也為自己的電影增添許多法式浪漫和情趣,更讓艾曼紐莫芮成為法國首席的導演、編劇、演員的才子,當之無愧!不少電影明 星常常演而優則導,而法國鬼才艾曼紐莫芮就是其中一人。執導作品以愛情都會喜劇為人所稱道,兼具幽默又不失諷刺的男女情感描繪,被喻為法國的伍迪艾倫。繼 轟動2008年金馬影展的《我們來接吻》後,最新愛情無厘頭作品《一夜巴黎》,在該片中不僅自編自導,也再次擔綱主演男主角,精采表現出具個人風格的法式 愛情喜劇。

@ 導演作品年表 @
2009 《一夜巴黎》
2007 《我們來接吻》
※2007Giornate Degli Autori – Venice Days
※2008年鹿特丹國際電影節
※2008 Festival International du Film d’amour de Mons
※2008 Rendez-vous with French Cinema – New-York
2006 《Changement d’adresse》
※2006坎城影展- 導演雙週
2003 《Venus et Fleur》
※2004坎城影展 – 導演雙週
2000 《Laissons Lucie faire》
1999 《Promene toi donc tout nu》 (cm, 42 mn)
1994-1998
《Caresse》 (短片, 13 min)
《Il n’y a pas de mal》 (短片, 20 mn)
《Montre moi》(紀錄片, 26 mn)

演員介紹:
茱蒂歌德雷契(Judith Godrèche)


法國凱撒獎 女星茱蒂歌德雷契,無疑是全法國最美的熟女全方位演員,26歲時遠渡美國成為《鐵面人》女主 角,片中與李奧納多有精采的對手戲,2002年,則與奧黛莉朵杜攜手合作浪漫愛情喜劇片《西班牙公寓》,演技精湛的她,今年更上一層樓自編 自導自演《所有女孩都会哭》(暫釋),而再《一夜巴黎》本片中則是飾演豪放的總統千金,突破尺度的性感演出讓本片增色不少。

@ 演出作品 @
2002《西班牙公寓》(Euro Pudding)
2001《驚魂海岸》(Quicksand)
1998《鐵面人》 (The man in the iron mask)
1996《荒誕無稽》(Ridicule)

黛博拉馮索(Deborah Francois)

出生於1987的比利時女演員黛博拉馮索,在首度主演的電影《孩子》中,飾演未婚媽媽的角色,精湛 細膩的演技令人眼睛為之一亮,不僅獲得2005年坎城影展金棕櫚獎,也獲得法國凱薩獎「最具潛力新人獎」提名,並得到相當於比利時奧斯卡獎的Joseph Plateau Award「最佳女主角獎」殊榮,可說是最被受矚目的坎城新秀。另外由黛博拉擔綱 主演的《琴謎變奏曲》也入圍 2006 年坎城【一種注目】單元,被法國輿論界評為當季最好看的電影。黛博拉從出道以來的兩部電影皆在坎城影展大放光采,如此亮麗的成績為她的 電影職業生涯開啟了一條成功的道路。除了這兩部進軍坎 城的作品,黛博拉在 《一夜巴黎 》 中也有精采的演出,將帶給大家不同面貌的她。

@ 演出作品 @
2009《一夜巴黎》
2008《找一張床》
2006《琴謎變奏曲》
2005《孩子》

福德莉奇貝爾 (Frédérique Bel )

1975年出生於法國的福德莉奇貝爾,雖然已經超過30歲, 但依舊長相甜美的她,常常飾演一些傻大姐或者古靈精怪的形象,參演的大多為一些法國的愛情喜劇,與導演艾曼紐莫芮已合作多次,陣容搭配絕妙,其中在主演的 《地址變更》(暫譯) ( Changement d’adresse , 2006)中,生動的表演使電影增色不少,獲得法 國Étoiles d’Or獎「最佳新進女 演員」提名。

@ 演出作品 @
2009 《一夜巴黎》
2007 《我們來接吻》Shall We Kiss
2006 《地址變更》(暫譯) Changement d’adresse
2005 《俄羅斯玩偶》Poup es russes, Les
2004 《未婚妻的漫長等待》 A Very Long Engagement

劇中人物介紹:
賈克 (艾曼紐莫芮 飾演)


是個愛吃又假客氣的平凡男,總是在愛情上表現笨拙、憨直,對女友唯命是從。看似靦腆,無攻擊性的他,心中總藏有瞞著女友「嚐鮮」的綺麗幻想。當有機會搭訕 了他幻想中的完美女人,又受到女友的鼓舞,讓他不禁對於能夠光明正大的「偷吃」感到躍躍欲試,決定放手一搏,讓他平凡的生活中增加一點刺激。

阿麗亞娜 (福德莉奇貝爾 飾演)

在愛情上扮演強勢 的一方,心思細膩、敏感,總認為迷戀或雜念會阻礙情侶之間的發展,為了緊緊抓住對方的心,決定要滿足男友「嚐鮮」的慾望,讓他赴女神的邀約。然而嘴上說著 要當一對進步的情侶,擁有開放的性關係,但內心妒火卻熊熊燒個不停,才發現自己無法掌控如此摩登的愛情。

伊莉莎白 (茱蒂歌德雷契 飾演)

法國總統的女兒,身為法國第一千金,過著上流社會的生活,出手闊綽大方。美麗的外表下,藏著熱 情、瘋狂、奔放的個性。渴望愛情的她,抵擋不了前來搭訕的靦腆文藝男,以及他浪漫的求愛方式,這個美麗的邂逅挑起了伊莉莎白心中的慾火,讓她迫不及待要得 到他。

安妮頓 (黛博拉馮索 飾演)

在第一家庭擔任清潔打掃的工作,有四個妹妹的她溫柔婉約,善解人意,默默在一旁守候愛情,對於出現在派對上的憨直男不由得產生好感,費盡 心思幫助他脫離困境,慷慨付出不求回報。

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2010/06/08

【辣妹愛宅男She is out of my league】

資料來源:http://orzmovie.com(彌勒熊電影網)


片名:【辣妹愛宅男She is out of my league】
上映日期:2010-06-11。
類型:喜劇。愛情。
片長:104 min。
導演:吉姆費爾德史密斯Jim Field Smith。
演員:《好孕臨門》傑巴魯契Jay Baruchel。《越界驅逐令》艾莉絲伊芙Alice Eve。《科洛弗檔案》T.J.米勒T.J. Miller。《海神號》麥克吳吉Mike Vogel。克莉斯汀瑞特Krysten Ritter。琳賽史隆Lindsay Sloane。
發行公司:派拉蒙。

一個平凡無奇的宅男,能和一個才貌雙全的金髮美女找到真愛,從此過著幸福快樂的生活嗎?夢工廠出品的【辣妹愛宅男】是一部清新熱鬧的愛情喜劇片。當美若天仙的派對顧問茉莉(艾莉絲伊芙飾),竟然對毫不起眼的機場警衛小柯(傑巴魯契飾)一見鍾情,沒有人能相信這是真的-尤其是他自己!

【辣妹愛宅男】是一部結合了新新人類無厘頭搞笑風格以及傳統羅曼蒂克情調的愛情喜劇片,夢工廠出品,馬賽克製作公司製作,本片的演員包括傑巴魯契(【開麥拉驚魂】、【好孕臨門】)、艾莉絲伊芙(【戀愛學分】、【微不足道】)、T.J.米勒(【科洛弗檔案】)、麥克吳吉(【我的意外老公】)、奈特托倫斯(【特務行不行】)、克莉斯汀瑞特(【27件禮服的祕密】)、傑夫斯塔茲(【婚禮終結者】)以及琳賽史隆(【我的意外老公】)。

導演是吉姆菲爾德史密斯;編劇是西恩安德斯和約翰莫瑞斯(【扭轉時光機】);製片是吉米米勒(【特務行不行】)和大衛郝斯霍特(【出竅情人】);執行製片是喬治蓋汀斯。幕後工作人員包括攝影指導攝影指導吉姆德奈特(【男孩別哭】);美術指導克雷頓哈特利(【爛兄爛弟】);剪接師丹薛克(【門當父不對】);服裝設計師茉莉麥金尼斯(【糯米正傳】);配樂師邁可安德魯(【巴黎我愛你】)以及音樂總監蒂娃安德森(【頭彩冤家】)。

故事大綱
20來歲的小柯肯納(傑巴魯契飾)是匹茲堡國際機場的警衛,他的麻吉是高中同學和同事傑克(麥克吳吉飾)、屎蛋(T.J.米勒飾)以及戴文(奈特托倫斯飾),雖然他一直想和前女友瑪妮(琳賽史隆飾)復合,但是她早就已經忘掉這段過去了,而他也漸漸安於現狀,直到有一天茉莉(艾莉絲伊芙飾)匆忙地通過他的檢查站,不小心把她的手機丟下來。

茉莉是個聰明成熟的宇宙無敵大美女,完全不是小柯這種宅男能把得到的正妹,當小柯好心把茉莉的手機還給她,她為了答謝他,買了兩張冰上曲棍球的門票,請他一起去看,而他也答應了,但是打死他也想不到其實這是他的夢中情人邀請他和她約會。這對正妹和宅男的搭配在旁人的眼裡簡直是一朵鮮花插在牛糞上的最佳代表,而且小柯的麻吉和家人也毫不留情地潑他冷水,因為以屎蛋的說法,茉莉是個十全十美的正妹,而且是絕品,而小柯只是個毫不起眼,滿街都是的路人甲。

儘管如此,茉莉依然很堅決要贏得小柯的青睞,雖然小柯完全不知道為什麼一個美若天仙的正妹會對他有興趣,於是他開始覺得也許她從他身上看到別的男人沒有的東西。他在和他這輩子見過最美的女人約會以後,終於開始擁有自信,也想像自己能擁有不一樣的未來,但是就在一切似乎一帆風順的情況下,他竟然在茉莉上流社會的父母面前犯了大忌,讓他們留下很糟糕的第一印象,而這段關係就像開始一樣很快就結束。

但是不死心的小柯在他的麻吉的幫忙之下,為了再度贏得茉莉的芳心,展開一連串的行動,但是卻造成令人哭笑不得的反效果,再加上茉莉帥氣的男友和小柯突然又回頭糾纏他的前女友的攪局,小柯必須證明只要你夠努力,真愛絕對會戰勝一切。

製作背景
製片吉米米勒和大衛郝斯霍特以及執行製片喬治蓋汀斯都認為【辣妹愛宅男】的成功與否,完全要取決於全片的真實感以及片中角色的可信度。執行製片喬治蓋汀斯說:「我們都知道這部劇本之所以會這麼特別,是因為它結合了超爆笑的橋段、真摯的情感和片中角色之間真實的感情。要是片中角色不像是現實生活裡的人物,而只是刻板印象的角色,那麼就不會引起觀眾的共鳴。」

製作小組首先要找到一個和他們有相同想法的導演,執行製片喬治蓋汀斯說:「我們看過一位年輕的英國導演吉姆菲爾德史密斯拍的短片和搞笑短劇,他從來沒有執導過劇情長片,但是他製造的喜感來自很真實的現實生活。」吉姆菲爾德史密斯在倫敦居住和工作,當他的經紀人從洛杉磯打來告訴他夢工廠有意請他執導一部愛情喜劇片時,他感到很驚訝,他說:「我真的很喜歡這部劇本,因為喜感來自角色本身,而不是來自某種公式化的橋段,於是我馬上搭機到洛杉磯和製作小組見面。」

導演吉姆菲爾德史密斯認為編劇搭檔西恩安德斯和約翰莫瑞斯觸及了一個非常普遍的經驗,他說:「這個概念太紮實了,而且劇中有很多很棒的角色,雖然這可能又是一部呆瓜把到正妹的典型故事,但是在喜劇的包裝底下有一個情感的核心,這部電影就是要把這兩樣東西結合在一起,於是當你在看片中誇張的搞笑橋段的時候,你也知道這一切都符合片中角色的個性和關係,而你也會接受這些戲份的真實感。」製作小組和吉姆菲爾德史密斯談過以後認為他是擔任這部電影導演的最佳人選,執行製片喬治蓋汀斯說:「吉姆不只是把焦點放在男女主角身上,他也把片中的其他角色放在很重要的位置上面,他知道怎麼處理這些角色,突顯他們不同的個性。」

【辣妹愛宅男】的男主人翁小柯是一個機場警衛,但是他一直夢想成為一名機長,雖然這兩份工作都和機場有關,但是在社會地位以及魅力指數上卻差了十萬八千里,導演說:「小柯一直在等自己會發生什麼事,但是他卻不夠積極地去努力實現他的夢想,這正是時下許多年輕人的問題。」片中的女主人翁茉莉曾經是一名律師,但現在卻和好友派蒂開了一家派對顧問公司,雖然她過得很快樂,但是她卻不敢告訴她父母她不再當律師,導演說:「其實這部電影要說的道理很簡單,那就是她讓他不管別人怎麼說都能擁有自信。」

雖然茉莉人又聰明又長得漂亮,但是她卻發現小柯擁有她不知道她在追尋的特質,導演說:「他的個性中有解決她的生命中許多問題的特質,也許她長得美若天仙,但是她卻太在乎賺得錢夠不夠多,或是她的朋友怎麼想以及她的外貌,而小柯都不在乎這些事,當他們開始受到朋友或不相干的人的影響,開始執著於這些事情的時候,他們的生活才會過得不開心。」

小柯的麻吉屎蛋發明了一種計分公式,完全是根據一個人的長相和社會地位,從0到10打分數,比如說,茉莉就是不折不扣的10分正妹,因為她又有錢又漂亮。這種計分公式的評估標準包括你開的是什麼車,如果你開的車子很爛就會被扣分,如果你在玩樂團或是打扮得很酷就會加分。根據這種計分公式,小柯只有5分,所以和茉莉的滿分10分差得太遠,絕對不可能在一起。

夢工廠出品 派拉蒙影業發行 6月11日(晚場起)宅男萬歲

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