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2009/05/28

【血戰:最後的吸血鬼Blood:The Last Vampire】

片名:【血戰:最後的吸血鬼Blood: The Last Vampire】
全台映期:2009.6.12。
導演:克里斯納罕Chris Nahon【龍吻】。
編劇:克里斯周Chris Chow & 于仁泰Ronny Yu【霍元甲】。
製片:江志強Bill Kong【臥虎藏龍】【英雄】& 艾伯納米亞斯Abel Nahmias。
動作導演:元奎Cory Yuan【玩命快遞】【X戰警】。
美國發行公司:環球影業Universal Pictures。
臺灣發行公司:CatchPlay(威望國際)。
類型:動作/恐怖/奇幻。
主要演員:
全智賢Gianna Jun【我的野蠻女友】【愛無間】亞洲首席女星進軍好萊塢處女作、艾莉森米勒Allison Miller【回到十七歲】亮眼新秀、連恩康寧漢Liam Cunningham【神鬼傳奇3】【吹動大麥的風】、& 小雪Koyuki【末代武士】【幸福的三丁目】國際級亞洲巨星。
中文官網:http://catchplay.com/blood

劇情簡介
2009暑假第一恐怖動作強檔,重金打造魔幻炫目特效,舉世矚目超級大片!
亞洲巨星全智賢、小雪進軍好萊塢最強代表作,改編自日本經典恐怖動畫
美國權威媒體CNN選為2009影癡必看電影Top 3,排名領先【魔鬼終結者4】與【變形金剛2】

當邪惡蔓延、鬼魅肆虐,就是她大開殺戒的時刻…

小夜Saya(全智賢 飾),外表是個標準的日本16歲高中女生,但清純無邪的外表下,其實藏著修煉已超過400年的靈魂…。

半人半吸血鬼的血統,讓她出生後就飽受這個世界的排擠,轉眼間幾個世紀過去,支持小夜生存在這個世上的唯一理由,就是斬妖除魔!孤獨的小夜奉行著武士道精神,她用背上的武士刀鏟除橫行每個黑暗角落的鬼魅敗類,同時,卻也為自己必須靠著吸取鮮血賴以維生的天性掙扎不已。

時值越戰期間,小夜被組織派往日本一處美軍空軍基地執行例行除魔任務,很快地小夜發覺,這是她消滅魔力最強大的吸血鬼首領—『真祖』Onegin(小雪 飾)的最佳機會。展現她超越凡人的力量與出神入化的武士刀法,小夜在美軍基地展開一場史無前例、驚天動地的妖魔大屠殺,但直到她與基地內一名將軍的女兒聯手搭檔後,小夜才赫然發覺,這數世紀來唯一的人類搭檔,不僅是她擊敗『真祖』的關鍵,更將激發她基因中人性元素的龐大潛力…

曾以【臥虎藏龍】、【英雄】等片成功打進好萊塢主流影壇的亞洲王牌製片江志強,這次與英法頭號製片公司Pathe合作,改編2000年轟動全球的日本恐怖動作動畫【最後的吸血鬼】Blood: The Last Vampire,並延攬【鬼娃新娘】【霍元甲】導演于仁泰監製編劇、【玩命快遞】The Transporter導演元奎擔任動作指導、以及【龍吻】Kiss of the Dragon法裔導演克里斯納罕Chris Nahon掌鏡,黃金陣容與超高預算打造炫目魔幻特效與融合東西方特色的刺激動作場面,勢必再度震撼好萊塢商業影壇。

本片最受矚目的還包括這是亞洲首席女星全智賢進軍好萊塢的第一部全英語發音電影,而在湯姆克魯斯史詩大作【末代武士】The Last Samurai有精彩演出的日本紅星小雪也被網羅,兩大亞洲女星首度以女打仔形象在大銀幕上以超能力對決過招,影迷莫不引頸期待,【血戰:最後的吸血鬼】Blood: The Last Vampire北美版權已被環球片廠購得,預計全美發行後又將掀起一陣東方魔幻熱潮,台灣引進本片的CatchPlay則預定6月12日暑假大檔搶先北美轟動獻映,影迷切勿錯過這部今夏唯一能在大銀幕體驗超過癮屠魔快感的娛樂首選大作!

【英文本事】
On the surface, Saya is a stunning 16-year old girl, but that youthful exterior hides the tormented soul of a 400 year-old “halfling”.

Born to a human father and a vampire mother, she has for centuries been a loner, obsessed with using her samurai skills to rid the world of vampires, all the while knowing that she herself can survive only on blood like those she hunts. When she is sent onto an American military base in Tokyo by the clandestine organization she works for, Saya immediately senses that this may be her opportunity to finally destroy Onigen, the evil patriarch of all vampires. Using her superhuman strength and her sword, she begins to rid the base of its evil infestation in a series of spectacular and elaborate showdowns. However, it is not until she forms her first human friendship in centuries with the young daughter of the base’s general that Saya learns her greatest power over Onigen may well be her ability for human connection…

Renowned producers Bill Kong (Crouching Tiger, Hidden Dragon; Hero) and Abel Nahmias (11 Commandments, La Beuze) team up with director Chris Nahon (Kiss of the Dragon) on this English language vampire slaying adventure, where the hope of the world rests on a beautiful young woman.

原創靈感
暑假動作恐怖大片【血戰:最後的吸血鬼】Blood: The Last Vampire的故事原創靈感,來自於2000年由日本著名動畫公司Production I.G所發行的同名動畫影片。這部由北久保宏之(日本動畫大師押井守旗下大將,曾協助其創作【光明戰士:阿基拉】Akira)執導,充滿詭異氣氛與血腥動作的48分鐘動畫長片不僅在日本當地引起轟動,更贏得多項世界級動畫影展大獎,其中包括2001年世界動畫大賞的最佳院線動畫長片獎,以及日本最具指標性的文化廳藝術節年度最佳動畫大獎等,更由這部動畫電影延伸出一部電視長篇動畫影集(TBS製作)、多部漫畫與輕小說、以及一套電玩遊戲,可說是本世紀日本最火紅的動漫題材之一,而其原始動畫電影在歐美推出DVD後更造成搶購熱潮,成為歐美動畫迷最耳熟能詳的地下經典作品(Cult Classics),如今真人電影版的推出不但是動漫迷的眾望所歸,更是水手服武士刀屠魔少女—小夜Saya即將風靡全球影壇的又一個新起點。

電影主題曲MV:

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2009/05/24

【霍頓的鐵道人生O’Horten】

片名:【霍頓的鐵道人生O’Horten】
上映日期:2009-06-19
類型:冒險、劇情
導演:班‧海默(Bent Hamer)
發行公司:聯影

★代表挪威角逐奧斯卡最佳外語提名
★挪威國家影展提名5大獎:最佳導演。最佳影片。最佳攝影。最佳剪輯。最佳美術。
★比利時影展榮獲最佳導演
★坎城影展一種注目單元
★美妙、充滿奇想、令人眼睛一亮、風趣無比的年度電影 —《洛杉磯報》
★每一刻動心的剎那,都讓人感到窒息 —《娛樂週報》
★鐵道迷絕不能錯過的作品
★北歐音樂才子Kaada全程操刀配樂 挪威Golden Clapboard電影榮譽獎最年輕得主

電影怪傑 班‧海默(Bent Hamer) 幽默感人之作,北歐電影配樂才子Kaada 全程操刀。
年輕的時候 我發現閉著眼睛也能看清方向,但今晚太美了 我們矇眼上路吧!

劇情簡介:
一條巧遇的狗和悄悄醞釀的舊愛,即將讓站長生活步調大亂!
故事 火車司機「霍頓先生」在車站工作很久了,似乎有一輩子那麼久。

眨眼間,他也來到退休的年紀。看著列車離開站台的那一剎那,他意識到往後的生活,會像不按時刻表發車的一趟大冒險。該如何面對退休歡送會?選搭飛機還是賣掉老帆船?霍頓穿起紅色高跟鞋,和老朋友矇眼開車…一路上,他連續遇到了小孩、餐館老闆娘、醉漢、以及狗!這些荒謬奇特的冒險,都是老站長的第一次新鮮體驗,奇妙纖細,充滿驚喜,讓人回味無窮的人生際遇!

電影怪傑:班海默
出生於挪威的班海默(Bent Hamer)是影展常勝軍,《霍頓的鐵道人生》之前已有2部電影獲費比西影評人獎,超過50個國家上映,入圍80多個國際影展,榮獲30多座獎項。作品如麥特迪倫主演的 《打雜詩人》、《Eggs》、《Kitchen Stories》等,別出心裁的主題帶有亙常神秘的幽默色彩,經生活瑣事映照永恆不變的人生風景,在北歐新興導演群像中佔重要的一席之地,值得影迷持續追蹤。《霍頓的鐵道人生》是他交出的最新傑作,代表挪威角逐今年奧斯卡最佳外語提名。

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2009/05/24

【米芽米咕人Mia and the Migou / MIA ET LE MIGOU】

片名:【米芽米咕人Mia and the Migou / MIA ET LE MIGOU】
出品國:法國
語言:法語
類別:動畫、冒險、劇情
導演:賈克黑米吉黑賀(Jacques-Remy Girerd)(《大雨大雨一直下》)
長度:92分鐘
網站:http://www.miamigou.tw
上映日期: 2009年8月7日

尋找父親的勇敢女孩、神秘出沒的叢林大物、煥發魔力的古老巨樹…。會撞擊出怎樣的奇幻冒險旅程?
《米芽米咕人》,一部現代童話寓言,法國動畫大師 賈克黑米吉黑賀 繼《大雨大雨一直下》後最新作品。純真的自然情懷、真摯的情感互動。再次傾全力說故事給你聽……。

《大雨大雨一直下》導演最新作品 再創奇幻冒險動畫新高峰
◎加拿大影展動畫首獎
◎多倫多影展正式競賽片
◎紐約國際電影節開幕片
◎法國票房直逼四百萬歐元(持續熱映中!)

【劇情大綱】
《米芽米咕人》故事發生在一個美的像仙境的原始叢林裡,一名當地的原住民少女為了父親而走入了眾人皆曰不可的古老森林, 魯莽的商人,冥冥中不可思議的神祕力量…,地上不明生物的巨大腳印,一場融合神秘力量、親情、友情的大自然冒險就此展開…。

【關於電影】
睽違五年,曾以《大雨大雨一直下》(Raining Cats and Frogs)一片在全世界掀起歐洲動畫狂潮的頂尖導演賈克黑米吉黑賀(Jacques-Remy Girerd),再次推出全新動畫作品《米芽米咕人》(Mia and the Migou),電影以極富感染力的印象派與野獸派雙畫風,賦予每個畫面無窮的生命力。《米芽米咕人》不僅先後受邀參與多倫多影展、紐約國際兒童電影節等大型電影活動,影片自2008年12月在法國上映後,已累積四百萬歐元的票房,台灣也將於暑假檔期盛大上映。沒有國王、沒有公主,更沒有恐怖惡龍,《米芽米咕人》究竟是怎樣的一段童話故事呢?

最神秘奇幻的華麗動畫視覺鉅獻
有別於好萊塢電腦動畫的科技工法,歐式動畫向以寫意的藝術風格著稱,因此總能營造更溫暖、更有深度的氣氛。《米芽米咕人》延續歐式綺麗畫風,以啟蒙自印象派與野獸派的筆觸,渲染出一種毫不嘩眾取寵、絲毫不造作的美學觀點,每個畫面都宛如一件信手拈來的藝術作品。不僅於此,《米芽米咕人》以飽滿的大膽用色,呈現非常顯眼的視覺效果,無論是原始叢林裡閃閃發光的巨型樹木、筆觸簡單卻活靈活現的人物造型,或驚險萬分的動作場面,都能讓你有身歷其境的錯覺,自由地在真實與幻想中恣意穿梭,彷彿經歷一場魔幻動畫的全新體驗。還有更多極機密的魔幻情節與視覺震撼,等你親眼體驗嘗試!
《米芽米咕人》(Mia and the Migou) 是於2003~2005年轟動全球的動畫片《大雨大雨一直下》導演賈克黑米吉黑賀(Jacques-Remy Girerd)的全新力作,完美融合歐洲現代印象派與野獸派雙畫風的精緻動畫大片,在大螢幕呈現出最瑰麗壯觀的視覺震撼,2009年起,請您一起揭開大腳傳說!

最出色感性的電影原聲音樂工程傑作
特別值得一提,除了出色的影像畫面,《米芽米咕人》在聲音部分也有重大突破,導演特別跳脫過往動畫繪製完成後才請配音人錄製角色配音的傳統方式,在開始繪圖前,就已錄製好聲音,所有配音者都可以自由地詮釋角色,不被預先畫好的畫面給侷限住,而動畫師也可以依這些「原音」精準地畫出角色的情緒與韻律。此外,全片動人的電影配樂在動畫製作期間由著名的管絃樂團進行錄音,影片原聲帶在法國甫發行便獲得平均4顆半星的高評價!


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2009/05/24

【臉 FACE】

片名:【臉 FACE】
上映日期:2009年9月25日。
類型:劇情。
導演:蔡明亮。
演員:蕾蒂莎卡斯塔、李康生、尚皮耶李奧、芬妮亞當、珍妮摩露、陸弈靜、娜塔莉貝葉、馬修亞麥希。
製作:汯呄霖電影公司。
發行:原子映象。

劇情簡介:
【臉】的故事敘述台灣導演(李康生飾)應邀羅浮宮拍攝一部電影,他請來了世界超級名模演出莎樂美(蕾蒂莎卡斯特飾),卻因為被狗仔追逐,無法專心演出。導演力邀心儀的演員尚皮耶李奧演出,他卻造成現場一片混亂;現實和劇情混雜失控。眼看電影就要拍不下去了,又傳來導演母親(陸弈靜飾)在台灣過世的消息,製片(芬妮亞當飾)擔心導演藉機逃避困難重重的拍攝工作,追到台灣…。

眾所矚目羅浮宮第一部典藏的電影作品【臉】入圍坎城影展正式競賽單元,曾經以【愛情萬歲】獲得威尼斯金獅獎;【天邊一朵雲】獲得柏林影展銀熊獎的導演蔡明亮,再度問鼎三大影展的最高榮譽。蔡明亮從應邀羅浮宮創作【臉】至今,已經全力投入3年多的心力,終於要在今年的坎城影展揭開這張「臉」的神秘面紗。

蔡明亮的電影作品一向是三大影展的常客,這次【臉】在羅浮宮深入淺出的拍攝,歐洲國寶演員如數家珍的出現,露臉演出的巨星各個大有來頭,勢必成為電影史上最重要的里程碑,也是坎城影展不容錯過的鉅片。芬妮亞當、尚皮耶李奧、珍妮摩露、娜塔莉貝葉、馬修亞麥希等德高望重的巨星一字排開,加上世界第一名模蕾蒂莎卡斯塔,必將成為今年坎城影展紅地毯上最難能可貴的重量級星光團。如此史無前例的演員陣容,也讓導演扛起艱鉅的重責大任,絕對要呈現出毫無瑕疵的完美電影。

對於能夠從全世界1000多部電影中入選坎城影展正式競賽,蔡明亮相當榮耀這個得來不易的殊榮。他電影班底李康生、陸弈靜這次也在片中有突破性的演出:執導過兩部電影的李康生,在【臉】中演一個導演,從前在蔡導片中總是扮演他自己,這次他是【臉】中的演員,也是蔡明亮化身的導演,在三種現實與戲劇的角色間變換。陸弈靜在【臉】中繼續擔任小康母親的角色,不同的是,這次飾演往生的母親,塑造了一個讓人看到就會背脊一涼的形像。對她來說演鬼最困難的就是要身輕如燕,雖然原本就很清瘦,「一個真實的人怎麼可能演出在飄的感覺,我都不知道我是怎麼飄進一雙鞋裡面的」。

蔡明亮與羅浮宮館合作的創舉,讓羅浮宮館長羅瑞特相當興奮,直稱這是史無前例的跨領域藝術結合,也期盼可以藉由蔡明亮的【臉】,將「羅浮宮」三個字所代表的意義傳遞至全世界,「你或許沒有機會親訪羅浮宮,但你絕對可以從【臉】這部大作中感受羅浮宮以及羅浮宮所代表的精神」。對於入選坎城影展,他特別致電恭喜導演,表示全館的人都感到非常光榮。

【臉】結合羅浮宮、名模、巨星,結合藝術創作和歌舞類型的電影,成為羅浮宮第一部典藏的電影,將於9月25日在台灣上映。更多資訊請上 http://blog.sina.com.tw/atom

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2009/05/16

【妳是我的蕾絲邊Je te mangerais】

片名:【妳是我的蕾絲邊Je te mangerais】
上片日期:2009-6-5。
出品國:法國\法語發音(2009)。
片長:96分鐘。
類型:愛情、劇情、性別議題。
製片:路易斯‧貝可(Louis Becker)。
導演:蘇菲‧拉蘿(Sophie Laloy)。
編劇:尚律‧迦耶(Jean-Luc Gaget)。
演員:朱蒂‧戴薇斯(Judith Davis)。伊希兒‧勒貝斯柯(Isild Le Besco)。【六個大師的童年】約翰‧利柏侯(Johan Libéreau)【愛滋味】。

2009香港國際電影節。
法國新銳女導演:蘇菲‧拉蘿。挑逗情慾之作獨佔‧慾‧成癮。

劇情大綱:
愛到失去自己,愛到只剩下妳為妳穿上,那襲鮮紅洋裝;為妳獻上,最後一首《死公主的孔雀舞曲》。妳的笑容宛如火焰,將我吞噬在寂寞的鍵聲中兀自旋轉。為何讓我得到妳的人,卻不給我妳的心?外型亮眼的瑪麗即將進音樂學院主修鋼琴演奏,為了省下通勤時間練琴,她離開鄉下搬到里昂兒時朋友艾瑪的公寓。多年不見,念醫學院的艾瑪展現出成熟女人的韻味與自信,讓瑪麗驚訝不已;艾瑪則暗自對瑪麗的少女形象深深著迷。

兩人互相照顧、分享生活,一切似乎充滿美好。直到一日瑪麗在舞會上受到男人騷擾,艾瑪奮勇解圍,給予溫暖安慰,所有的愛慾情結,瞬間引爆!艾瑪亟欲征服瑪麗,想將她佔為己有,瑪麗雖然試圖抗拒,卻發現自己對艾瑪有一股說不上來的情愫,迷惘的她只好徘徊在男人的懷抱,尋求短暫的慰藉,艾瑪見狀妒心狂燒,情緒失控!兩人越愛越混亂,關係一發不可收拾。當一段彼此吸引的感情演變成致命的愛,還有誰能全身而退?

演員介紹:
茱蒂‧戴薇斯 Judith Davis 飾 瑪麗


外型甜美的茱蒂‧戴薇斯,全身上下散發著純真般的性感,彷似從印象派畫作中走出的少女,是法國新一代實力派亮眼新星。當年她於巴黎索邦大學(La Sorbonne)修得哲學碩士之後,便決定轉換跑道當演員,在2003年到2005之間,先後進入克勞德馬蒂厄演員技藝學校(Ecole Claude Mathieu)接受演員訓練,並到比利時的法蘭德斯Tg Stan實習戲劇製作。2005年開始參與Tg Stan【L’ Avantage du doute】的演出,跨出成為演員的第一步,2006年跟著四處巡迴,演技越趨精進,這些經驗帶給她極大的幫助。在劇場活躍的同時,茱蒂的名聲迅速在業界擴展開來。

為求更多元的表現,2006年便往電視圈發展,演出了不少著名的電視電影,如改編自法國著名作家莫泊桑(Guy de Maupassant, 1850~1893)的作品【Villa Jasmin】和【Aux Champs】,深獲好評,越來越多的觀眾認識了茱蒂。接著2007年,茱蒂終於向大銀幕叩關,出演勞倫‧布東納(Laurent Boutonnat)導演的【鄉巴佬雅克】(Jacquou le croquant),表現備受矚目。【妳是我的蕾絲邊】是茱蒂的第二部電影,更是她首次挑大樑演出。在片中,茱蒂飾演情慾仍在探索階段的瑪麗,精采賦予角色血肉,矛盾迷惘的性格演來歷歷在目,深具大將之風。

伊希兒‧勒貝斯柯 Isild Le Besco 飾 艾瑪

1982年出生於法國巴黎,歐亞混血的伊希兒‧勒貝斯柯,顧盼間總帶著一抹神秘的特質。伊希兒的父親有越南血統,阿爾及利亞裔的母親凱薩琳‧貝勒侯吉雅(Catherine Belkhodja)在法國也是個演員。伊希兒的姊姊馬宜雯(Maïwenn Le Besco)更是知名的女星導演,曾演出【第五元素】裡唱歌劇的藍色外星人,和知名虐殺片【顫慄】,也導過【Pardonnez-moi】和【Le bal des actrices】等廣受好評的影片。伊希兒深受家人影響,從小浸濡在劇院與片廠的環境,很早便在戲劇上展露天份。1990年,年僅八歲的伊希兒跟著姊姊馬宜雯一起參與了法蘭西斯‧希羅德(Francis Girod)的【Lacenaire】,這是她第一次接觸電影。經過數年的努力,伊希兒在舞台劇、電視與電影中的表現皆受到正面肯定,終於在2000年的時候因演出本努瓦‧賈寇(Benoit Jacquot)導演的【Sade】受到影壇矚目。

接著以【Les filles ne savent pas nager】獲得2000年波爾多國際女性影展最佳女演員、隔年獲得法國Étoiles d’Or獎最佳女新人;2001年以【Sade】贏得盧米埃獎最佳年輕女演員;2004年【A tout de suite】入圍坎城競賽;2005年以【Backstage】獲得塞薩洛尼基影展最佳女演員;2006年以【L’intouchable】一舉奪下威尼斯影展最佳新人。才華洋溢的伊希兒更進而涉足編導,於2003年拍攝了【兒童半價】(Demi-Tarif),2005年拍了紀錄片【Le marais】, 2007年一次交出兩部作品【Charly】和【Enfances】,成果備受肯定。在【你是我的蕾絲邊】中,伊希兒飾演成熟獨立的醫學生艾瑪,然而寂寞卻讓她異常脆弱,被瑪麗的一顰一笑牽動著,詮釋深刻動人,表現令人難忘。

導演介紹:蘇菲‧拉蘿 Sophie Laloy

個性沉著冷靜,雙眼帶著穿透一切的洞察力,音樂素養深厚,對細節極端要求的蘇菲‧拉蘿,是近期崛起於法國影壇的新銳女導演。自小和父母、三姐妹一同在法國的歐里亞克(Aurillac)度過,很早便開始接觸鋼琴和古典舞蹈,整個童年與青少年時期都在音樂的環境下成長,之後更進入里昂音樂學院深造。然而當她重複著每天6小時的練琴時刻,終於深深地體認到,這不是她真正想做的事。於是她帶著自己的音樂學養,轉換跑道至影視製作領域,於1992年進入最負盛名的法國高等電影學院La Fémis就讀,經過3年的鑽研和訓練,畢業後隨即投入電視、電影和紀錄片的聲音工程,專業備受肯定。

另外她也曾以演員的身分在【我們快樂的日子】(Nos vies heureuses)、【海邊】(Bord de mer)等片演出,2000年的時候更首度身兼編、導、演三個角色,創作短片【D’amour et d’eau fraîche】,潛能無限,表現令人讚賞。【妳是我的蕾絲邊】是蘇菲‧拉蘿的第一部劇情長片,初試啼聲便展現出豐厚的音樂背景,並將女性之間的細微情感描繪得淋漓盡致。唯美的光影調度、寫實的人性刻劃,交疊出輕柔卻狂暴的筆觸,不帶痕跡地留給觀眾最深層的觀影震撼,底蘊非凡。

導演筆記
電影的故事,導演的故事

和電影中的瑪麗一樣,在我進修鋼琴的第一年,為了省下通勤時間練琴,於是搬到一位兒時玩伴的公寓和她同住。除了公寓之外,這位朋友還擁有很多我所沒有的特質,非常地能幹自主。有如此可靠的朋友照顧,我的父母才放心讓我在大城市中生活。不過看似自由的新生活卻讓人深感壓迫,令人窒息。會有這樣的感覺並不是因為我和朋友兩人發生了什麼事,純粹只是心理作用,但我從沒把心裡的沮喪表達出來,因為我和她連一滴點真正的衝突都沒有,甚至很可能只有我在那邊自作緊張。

從表面看來,我們兩人還是很親近,一副就是理所當然的兒時玩伴。這已是13年前的舊事了,當時我心裡感受到的,遠比真正會發生的還令人難忘。在這個人吃人的世界當中,一個人的恐懼,其實可以引起另一個人心底的真實渴望與主控慾。我想藉戲劇的形式來表達、昇華那段時光帶給我的感覺。到底瑪麗如何讓自己陷在一段越趨渾沌的關係之中,又如何在無意之間,讓彼此滑向一段未知的軌道?

忐忑的青春,曖昧的時光
影片講述一個性感迷人,卻有點天真、膽怯、懶惰的年輕人,和另一個成熟獨立,卻非常寂寞、佔有慾強的年輕人。在這部片中,沒有所謂的「好人」或「壞人」,有的只是被愛所困、為情所傷的人。電影透過瑪麗的雙眼、感覺,以她的角度看待整個故事發展。開始時明亮鮮豔、調性愉悅,伴隨新生活的到來,一切似乎非常美好。然而就像【冷血驚魂】(Repulsion)和【哈利,親愛吾友】(With a Friend Like Harry)的發展一樣,歡笑往往帶來不安,夏日突地轉為寒冬,戲劇張力暗潮洶湧。這份緊張感在無形之間,已深深嵌進瑪麗和艾瑪的曖昧時光。

為了呈現角色的細膩複雜,這次有幸和兩位優秀迷人的女演員合作。外表俐落高雅的伊希兒‧勒貝斯柯(Isild Le Besco)同時擁有堅強和脆弱的特質,完全符合我的想像,成功將角色迷人的一面呈現出來,點亮了影片。她的一頭金髮和迷樣般的吸引力,不禁讓我想起希區柯克(Alfred Hitchcock)和大衛林區(David Lynch)電影中的女主角。另外瑪麗的部分,需要一個外表誘人、個性坦率的女演員來詮釋。我隨即想到茱蒂‧戴薇斯(Judith Davis),她的個性強烈卻又柔軟,可以完美表達出角色的矛盾和茫然。兩位截然不同的女星同台飆戲,幕幕都是靈感,成果令人期待。

用情慾探索,以琴聲表達
片中兩位女孩在成長路上,都持續專注在自己的專業領域,似乎沒有多餘的時間好好思考自己要的是什麼。瑪麗一直在保護之下成長,她不太瞭解自己是什麼,面對未知的情感也不知道該怎麼做。雖然瑪麗在學琴的過程中受到肯定和滿足,但整個過程花費了她一大塊青春。她才剛離開家庭的看管,又馬上遭到艾瑪的看管,她還沒機會體認自己其實也是個獨立的社會個體。我想藉這部片談談20來歲的女性性慾,當它被大大關注的時候,卻只能不安地摸索。瑪麗可以藉著彈琴宣洩自己的情感,特別當她和艾瑪之間出了問題,她就會用音符將心裡的話往外延伸,選擇彈奏的曲子直接反映出她的心理狀況。感覺舒緩的時候,或許她會彈一首拉威爾的《死公主的孔雀舞曲》;在情緒的谷底,她會來一段舒曼《狂歡節》中,令人心神紛亂的《琪安麗娜》。

性感的光影,糾結的愛戀
我想要拍一部性感的電影,讓情慾順著鏡頭,輕撫髮梢,沿著手腳滑過皮膚,在電影中蔓延開來。性慾是整體故事的一部分,瑪麗亟欲探索,艾瑪卻極力禁止她跟男人發生關係。就像我們在蘇菲亞‧科波拉(Sofia Coppola)的【死亡日記】(The virgin suicides)中感受到的,越是嚴厲看管,對性的渴望只會越加擴張。電影中流動著無所不在的性感,我很喜歡攝影呈現出的輕柔膚觸,質感和顏色非常柔和,將艾瑪和瑪麗緊緊繫在一起。兩人維持著一種微妙的共生關係。艾瑪深受瑪麗流洩出的高漲性慾影響,恨不得一口吃掉她;而瑪麗沒有考慮後果,就和艾瑪發生了性關係,並在還未釐清一切的時候,投入薩米的懷裡,讓艾瑪承受著巨大的痛苦。在感情的世界裡,總是一個願打一個願挨。當一方主導一切,另一人就淪為承受的一方。無論誰佔上風,終究兩方都會因此受到傷害。


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2009/05/16

【魔鬼終結者:未來救贖 Terminator Salvation】

片名:【魔鬼終結者:未來救贖 Terminator Salvation】
上映日期:2009-05-27。
類型:動作。
片長:1時54分。
分級:PG-6(保) 。
導演:【霹靂嬌娃】麥可基 McG。
演員:【黑暗騎士】克里斯汀貝爾、【蜘蛛人3】布萊絲達拉斯霍華。山姆沃辛頓。安東葉爾欽。夢恩布拉古。海蓮娜寶漢卡特。凡夫俗子。珍亞歷山大。潔妲葛芮絲貝利。
發行公司:博偉。
官方網站:http://www.sonypictures.net/movies/terminatorsalvation/。

劇情簡介:
今年是2018年。

經歷了最後審判日,現代文明被夷為平地。一批終結者機器人漫遊在末世浩劫後的景觀下,埋伏在廢棄的城市和荒野中殘殺或捕捉人類。不過倖存的人類組成一支反抗軍,並躲在地下碉堡,等待適當時機反擊數量遠勝他們的浩大敵軍。早在14年前,控制終結者的人工智慧網「天網」就已不受操控地自行運作,並突然自動開啟,毫無預警地對這個世界釋放核子毀滅攻擊。僅有一個人預見最後審判日將至。這個人的命運一直跟人類存亡的天命緊密交織,他就是「約翰康納」(克利斯汀貝爾 飾)。如今,這個世界的未來瀕臨毀滅,康納一輩子都一直接收到這個警告。

然而,一個突發事件動搖了他對於人類仍有機會打贏這場戰役的信心,那就是「馬可仕萊特」(山姆沃辛頓 飾)的出現。他是從過去世界來的神秘客,最後的記憶是待在死囚牢房,醒來時就身在這個陌生的新世界。康納必須決定是否要信任馬可仕,不過天網已打算採取新策略以永遠終結反抗軍,所以康納和馬可仕必須找到共同信念,同心協力地滲透天網以直接對抗敵軍的猛攻。【魔鬼終結者:未來救贖】由Halcyon公司出品,莫茲柏曼公司暨麥可吉公司旗下的Wonderland Sound and Vision公司製作。本片由麥可吉(【霹靂嬌娃】、【希望不滅】)執導,編劇是約翰布蘭卡托&麥可費里斯(【魔鬼終結者3】)。

本片的重要卡司除了克利斯汀貝爾(【黑暗騎士】)及山姆沃辛頓(【Avatar】)之外,還有安東葉爾欽(飾演凱爾瑞斯,【星艦迷航記】)、夢恩布拉古(飾演貝蕾兒威廉斯,【顛覆瘋雲】)、布萊絲達拉斯霍華(飾演凱特康納,【蜘蛛人3】)、凡夫俗子(飾演巴恩斯,【刺客聯盟】)、珍亞歷山大(【生靈勿進】)及海蓮娜寶漢卡特(飾演瑟琳娜寇根博士,【哈利波特:混血王子的背叛】)等人擔綱演出。幕後創意團隊包括:攝影指導是尚恩哈爾布特(【希望不滅】);製作設計是馬汀連(【珍珠港】)、剪輯是奧斯卡獎得主康拉德巴夫(【鐵達尼號】);服裝設計是麥可威金森(【守護者】);視覺特效指導是奧斯卡獎得主查理吉卜森(【神鬼奇航2:加勒比海盜】);以及電子模擬技術指導是約翰羅森葛蘭特(史丹溫斯頓工作室)。電影配樂則是四度奧斯卡獎提名的作曲家丹尼葉夫曼(【自由大道】、【大智若魚】、【心靈捕手】、【MIB星際戰警】)。【魔鬼終結者:未來救贖】由華納兄弟影片公司負責美國發行,新力影片公司則負責國際發行(除了南韓及某些中東地區)。

關於製作
「命運操在我們手中」:末日將至

【魔鬼終結者:未來救贖】是一部講求人性的電影,主題是揭開在歷經審判日浩劫後被核彈夷為平地的美國。導演麥可吉表示:「這部電影在講述世界在最後審判日之後的故事,關於約翰康納如何成為救世主、凱爾瑞斯如何成為戰士、天網的強大及人性的最終定位。這是人類開始對抗機器人的時刻。」為了呈現影迷引領期盼的【魔鬼終結者】未來世界景觀,麥可吉想要創造出具有寫實效果的版本。他表示:「我不想讓演員在綠幕前表演,我想要他們跟具體的終結者互動。我想要打造如美國西部般一片廣袤無垠的荒涼景觀,象徵一個困苦的世界,讓觀眾能有所體驗和感受。由於臭氧已遭核彈破壞,天空的顏色和地球的質地都起了變化,你可以立刻瞭解到世界出問題了 。」

製片戴瑞克安德森跟他的Halcyon公司夥伴維克托庫比塞克擁有【魔鬼終結者】的版權。他回想地表示:「我們跟麥可吉見面後,他的遠大想法跟我們的幾近一致。」維克托庫比塞克同意地表示:「無可否認地,他是執導這部電影的最佳人選。他才華洋溢,對這個故事充滿熱忱,我們非常確定他會成功拍出這個故事。」執導【魔鬼終結者:未來救贖】之前,麥可吉早就一直是這個電影系列的死忠影迷。【魔鬼終結者】第一集發行於1984年,由詹姆斯卡麥隆編導,向全世界介紹了賽博坦(Cyberdyne)公司型號101的 T-800機器人,由阿諾史瓦辛格飾演。創造T-800的天網派他來到這個世界,以阻止反抗軍的未來領袖出生。不過這位領袖也派來一名人類戰士凱爾瑞斯(麥可賓恩 飾),以保護莎拉康納(琳達漢彌頓 飾),最後並跟她生下一子,這個孩子長大就成為天網的最大敵手。麥可吉表示:「【魔鬼終結者】第一集中令人留下的印象是,這個永遠死不了的機器怪獸老是追著不放,他打死也要抓到他的目標,就算身體四肢已殘缺不全,他也絕不停手,除非他完全死透。」

詹姆斯卡麥隆執導的第二集【魔鬼終結者2】於1991年發行,成為轟動全球票房的超級強片。第二集中,莎拉康納被送到精神病院,而她長成少年的兒子約翰康納(艾德華福隆 飾)必須對抗設計從天網派來更為精良的T-1000終結者(勞勃派區克 飾)。同樣地,未來的康納也派來程式重編的T-800(阿諾史瓦辛格 飾)來保護少年時期的自己。這次,莎拉、少年康納及他們的新夥伴T-800拼命合力打敗T-1000,以阻止最後審判日的來臨。在最新一集【魔鬼終結者:未來救贖】中飾演約翰康納的克利斯汀貝爾表示:「【魔鬼終結者2】推出時,我才17歲,剛到美國。我在戲院看完後興奮不已,我從來沒看過這麼棒的電影。觀影過程中,大家都不停尖叫。」2003年,強納森莫斯托執導了此三部曲的完結篇【魔鬼終結者3】。在這集中,約翰康納(尼克史塔爾 飾)和他母親整輩子都設法避免的恐怖審判日終於來臨。

在天網的控制下,全世界展開核爆大戰。【魔鬼終結者3】的劇本由約翰布蘭卡托和麥可費里斯合寫,這次他們再度攜手合作【魔鬼終結者:未來救贖】的編劇工作。約翰布蘭卡托表示:「自從我們以世界毀滅來結束先前的【魔鬼終結者】三部曲之後,我們就明白重回穿越時空的終結者源頭是不可能的。這部新電影必須描述核爆後的世界。」麥可費里斯補充地表示:「我們想要寫出這場大家猜測不已的人類和機器人戰爭,這也給我們機會去改變這個系列的整體調性。之前的三部曲在我們熟悉的現代世界中揭開,這部電影則是一部戰爭電影,背景設在末世浩劫後更黑暗的未來。」【魔鬼終結者:未來救贖】發生在2018年,就在前三集發生核爆攻擊的14年之後。

這集的製片莫茲柏曼曾擔任【魔鬼終結者3】的執行製片,他表示:「從一開始我們就有意識地決定,之前系列的時間背景設我們熟悉的現在,【魔鬼終結者:未來救贖】則要顯示在之前系列中僅驚鴻一瞥的未來,所以我們把時間跳到凱爾瑞斯還是青少年時,他們那時還不知道我們已知將會發生的時間旅行。在這集中,我們終於處在已預先警告的戰爭中,我們可以看到康納成為反抗軍領袖的過程。」克利斯汀貝爾表示:「在【魔鬼終結者:未來救贖】中,天網主控全局且不斷地進化,人類被逼到困境,處境絕望,幾乎都快出局了。這是人類生存的最後一擊。」麥可吉表示:「現在,人類的一切都艱難萬分。很難找到食物和資源,一切都耗盡了,而且不斷地被追殺。」不過,莫茲柏曼也表示:「人類仍有希望,他們在生活中還是會發現他們的信仰,相信在戰勝機器人後仍有未來,世界會再度重灰燼中復甦;不用說,他們的希望就在約翰康納身上。」

「如果你聽到這段廣播,你就是反抗軍」:
新未來中的老敵手

為了完美詮釋【魔鬼終結者】傳奇中的關鍵人物,麥可吉找來克利斯汀貝爾擔任男主角約翰康納。導演表示:「克利斯汀貝爾是一位極有才華的演員,也是很真誠的工作夥伴。少有演員能夠像他一樣把這種份量和厚度十足的人物呈現在螢幕上。」製片們找克利斯汀貝爾洽談時,他正在倫敦拍攝【黑暗騎士】。執行製片金奧古表示:「我們設法替麥可吉安排時間跟克利斯汀貝爾會面。克利斯汀剛開始有點遲疑,因為他想要確定這不只是一部動作片。」早在這部電影的發展過程中,約翰康納的新版本故事已開始成形。克利斯汀貝爾表示:「經歷過審判日,康納已經成熟許多。經過如此恐怖的事件後,每個人都改變了,所以在很多方面,他成為完全不同的人。」

康納帶領反抗軍戰鬥,不過他還不是領袖。天網的新發展動搖了他對於未來的期望。這個未來似乎比他母親不斷告訴他的未來還灰暗,她相信未來的事尚未成定局。然而,他本身的疑慮持續滋長,懷疑自己可能無法實現使命,也就是派凱爾瑞斯回去保護他的母親。製片傑佛瑞希爾瓦表示:「約翰康納不確定他是否能成為他母親口中的約翰康納,因為他知道未來充滿變數。這個角色相當複雜,並富有過人的勇氣;克利斯汀貝爾發揮了這個重要角色需求的多層次詮釋。」成年的約翰康納其實是他少年時期人格的延伸,不過已成為完全不同的人。克利斯汀貝爾表示:「他絕對是一個爭議性人物,從小到大都一再被告知未來的事,並承受著重大責任。不過,他的母親也告訴他,命運操在人們手中。就因為這句話,他不能躲起來,裝作一切都會沒事,他必須挺身而戰,他是一名戰士。我覺得他很像阿基里斯之類的悲劇英雄,他喜歡戰鬥,但是他得面對如軍人般每天失去好友的現實,以及擔憂自己不是眾望所歸的人選。」除了跟幾位反抗軍領導起衝突及擔心天網的力量和進展之外,一起新事件粉碎了康納從小對未來的期望,那就是一名從未聽聞的神秘男子出現,他就是人類和機器的混種人──馬可仕萊特。

約翰布蘭卡托表示:「這個故事的關鍵人物就是馬可仕萊特,他的內心糾葛反映出更大的衝突。」為了塑造這樣一個迥異於約翰康納的反英雄人物,製片們找來新人山姆沃辛頓,他跟【魔鬼終結者】創造者詹姆斯卡麥隆之後會合作新片【Avatar】。麥可吉表示:「山姆基本上是個硬漢,不過同時,他也流露出與生俱來的人性情感。就算跟克利斯汀貝爾對戲,他還是保有個人風采,這點實在很不容易,因為克利斯汀貝爾真的很搶風頭。從一開始我們就很確定山姆是我們要的人。」 馬可仕萊特的最後記憶是因犯罪被關入死囚牢中,他根本不知道怎麼會到這個世界,以及來到這裡的目的。山姆沃辛頓表示:「馬可仕原本待在死囚牢中,即將接受死刑。然而,他醒來卻發現自己處在末世浩劫後的世界。在超現實的險境中,他必須設法知道為何他沒有死亡。」

克利斯汀貝爾表示:「沒人真正知道馬可仕的來歷,他有著一段充滿悲慘悔恨的過去。這產生一個貫穿這部電影的主題,那就是渴望第二次機會。」第二次機會這個概念正是使瑟琳娜寇根博士在死囚牢中找到馬可仕的契機。瑟琳娜寇根博士是賽博坦公司遺傳學部門的科學家,由海蓮娜寶漢卡特飾演。麥可吉表示:「海蓮娜飾演一位非常有能力的科學家,從事尖端科技的研究。她得知自己是癌症末期病患反而受到激勵,因為她相信她的研究可以給予像她這樣的病人機會。結果很不幸地,她的研究卻落入天網的手中,使得天網有了革命性的改良。不過,她就是勸誘馬可仕捐出軀體配合她研究的人,馬可仕死前最後見到的人正是她。」馬可仕來到這個陌生的新世界,穿著偷來的衣服,努力回想他死後發生什麼事。

他遭到終結者攻擊時有一名年輕人救了他,這個年輕人由安東葉爾欽飾演,他自稱凱爾瑞斯。安東葉爾欽表示:「馬可仕逃到一棟廢棄的大樓,被一個T-600終結者攻擊。突然,有個年輕人跑進來抓著他,並救了他。這個年輕人就是凱爾瑞斯。如同之前系列的第一集,我們聽到他說:『想活命就跟我走。』」凱爾瑞斯之後會回到過去拯救莎拉康納,不過他現在只是個設法活命的少年。麥可吉表示:「他很好鬥,是一個勇敢的倖存者。我需要他具有年輕版麥可賓恩的特質,因為我們的故事發生在他被派到過去的十幾年前。」安東葉爾欽從小就是【魔鬼終結者】的影迷,能夠飾演少年的凱爾瑞斯讓他興奮不已。他表示:「我和麥可吉討論這個角色從少年到成年的遽變,思考為何他長大後會變得又勇猛又強壯。你會發現他在小時候就具有某些特質,他每天都努力存活,撿到什麼就吃什麼,他的身旁總是圍繞著許多T-600終結者及其他並非全都友善的人類拾荒者。」

凱爾瑞斯聽到約翰康納發出的短波廣播,夢想加入反抗軍,康納本身也在找凱爾。克利斯汀貝爾表示:「康納在找他的父親凱爾,不過這時候凱爾只是個少年。凱爾還不知道他之後會扮演重要的角色,而康納也不能告訴他,不然時間旅行就會毀了呢(笑)。」不過凱爾並非獨自逃亡,他有一個名為絲塔的九歲女孩同伴,她因戰爭和流離的創傷變得無法言語。絲塔由潔妲葛芮絲貝利飾演,具有預知終結者即將出現的神奇能力,然而更重要的是,她的出現使凱爾有了更明確的目的。安東葉爾欽表示:「絲塔可以說是凱爾變堅強的關鍵,因為他把她視為自己的重要責任。我想如果她不在身旁,就算他加入反抗軍,他也不會這麼努力。」麥可吉表示:「絲塔猶如這部電影中純潔和希望的化身。看她一眼,你就會說:『這就是我們戰鬥的目的,我們要讓她這樣的人活下來。這就是未來。』

她不像那些記得過去世界的人,她成長在一個由恐怖機器統治的世界。這賦予她預知機器人來襲的能力,所以她能夠在緊急時隨時提供協助。」凱爾、絲塔和後來的馬可仕過一天算一天地存活下來。路途中,他們有時受到其他逃難者的威脅,有時獲得幫助,比如由珍亞歷山大飾演的維吉妮亞就善待他們。當她的同伴們想要趕走他們三人時,維吉妮亞堅持跟他們分享僅有的一些資源。山姆沃辛頓表示:「當然,一旦生存產生威脅時就會衍生這種諷刺性,不過這也使馬可仕感受到真正的人性溫情和憐憫。」馬可仕、凱爾和絲塔突然遭受「收割者」終結者(Harvester)伏擊時,三人被迫分開。收割者是昆蟲形狀的巨型機器人,有數隻手腳,捉到獵物就把他們裝在「運送機」(Transporter)中,送回給天網。

在一望無際的道路、橋樑和河流上,凱爾和絲塔被各式各樣的終結者追捕著,從巨大的「獵殺者」終結者(Hunter-Killer)到炫目的兩輪「重機終結者」(Moto-Terminator)都有,凱爾和絲塔最後還是逃不過收割者的魔爪,並被丟入運送機中,面對著未知的命運。麥可吉表示:「機器人世界想必使人感到挫敗,因為你盡一切人類的所能,但還是不夠,你就是無法擊垮這些機器人。無論凱爾和馬可仕用什麼東西砸都起不了作用,那些機器人是無可阻擋的。」馬可仕自己脫逃之後,還救了A-10噴射機的女駕駛一命。她在營救人類脫離收割者時失敗,於是不得不從飛機中彈射出來。這位女駕駛就是貝蕾兒威廉斯,她帶著馬可仕到反抗軍的基地。麥可吉表示:「貝蕾兒是很棒的戰鬥機駕駛,也是絕不輕言放棄生命的人。她非常擅長操縱、摧毀機器,還有最重要的,保持活命。

馬可仕救了她,因此她感到他對她有恩。貝蕾兒威廉斯由夢恩布拉古飾演,她正好符合導演和製片們想像中有自信的反抗軍戰士典範,同時帶來某種女性力量,這正是【魔鬼終結者】系列的一項特徵。麥可吉表示:「如果一顆核彈擊中洛杉磯,我真的相信夢恩會是最後倖存的女性,所以她得到這個角色(笑)。」在前往反抗軍基地的路上 ,馬可仕因不小心觸碰地雷而受傷。趕到基地後,他立刻受到康納妻子凱特的治療。凱特由布萊絲達拉斯霍華飾演,她表示:「最後審判日之後的那幾年,凱特在艱難的環境下設法自我訓練,成為了一名內科醫生,。她找到相關書籍,跟許多倖存者交談,學習不同的技巧以救助人命。」凱特在永不停息的戰鬥中也是約翰康納的搭擋。

麥可吉表示:「約翰是軍人,凱特是醫生,因此他們的合作關係非常緊密,組成一個傑出的團隊。他們都很堅強且有智慧,並具有領導的意志。找到一位像凱特般能夠扛下帶領反抗軍責任的女人十分必要,我認為布萊絲達拉斯霍華既優雅又聰穎,可以使人相信一旦約翰康納出事,她確實能發號施令。凱特和貝蕾兒都保有【魔鬼終結者】系列中堅強有力的女性人格傳統。」凱特最先看到馬可仕身體被改良成一個前所未見的新型混種終結者,他有著人類的心臟、頭腦和外形,但是內部卻是機器人。馬可仕完全不知道自己的身體轉變,當他得知他被處死刑只是新生命的前奏,他震驚不已。山姆沃辛頓表示:「馬可仕有著金屬手臂和雙腿,但是他留有人類的心臟和頭腦,這就產生了疑難點:他的人性還在嗎?他相信自己是人類,可是除了貝蕾兒,他身邊的所有人都把他當作敵人,甚至可能包括天網。

不過,我認為這部電影透過這個人物探索了人類抉擇和自由意志的力量。即使他身體被裝上機器,他確實還是保有人類的心。」夢恩布拉古表示:「一發現他是混種人之後,大家就不再信任他了。不過貝蕾兒看見馬可仕的勇氣和奮鬥,她看見他不為人所知的一面。他救了她一命,他對她坦承。貝蕾兒也不怕跟康納對立,因為她覺得自己不輸康納,甚至可以打敗天網。」第二指揮官巴恩斯是康納的得力助手,他被派去監視馬可仕,直到馬可仕的身分能真相大明。巴恩斯由演員兼歌手的凡夫俗子飾演,克利斯汀貝爾對他稱讚有加,形容他「棒極了」,並繼續表示:「他是我遇過最酷的人之一,人很隨和,無拘無束,也是一位優秀演員。他的角色是康納的副手,他的表現很盡責。」

凡夫俗子表示:「很多方面來說,巴恩斯都算是心靈崇高的戰士。為了人類的未來,他陪著康納戰到最後,但是他把馬可仕視為威脅。不過同樣地,由於他經歷過許多事,使得他能夠在精神上有所領悟,瞭解到人們的掙扎、康納的命運,以及自己跟馬可仕其實很相似。」由於基本情況改變了,康納相信自己的策略也必須有大幅的變革,這使得他槓上公認的反抗軍領袖艾希當將軍,由科幻片資深演員麥可艾朗賽飾演。克利斯汀貝爾表示:「我以前跟麥可艾朗賽合作過【克里斯汀貝爾之黑暗時刻】。至於在這部電影中,他飾演反抗軍領袖,大家都聽命於他。他擔任拾荒者軍隊領袖的角色絕對具有說服力。」

天網的戰鬥策略持續進化,約翰康納瞭解唯一可以對抗這些策略的方法就是摧毀天網的核心,而馬可仕可能正是滲透對手網絡的關鍵。克利斯汀貝爾表示:「康納肩負著這種希望渺茫的任務。當然,他有一些武器,不過那就像對著一座堡壘丟幾根棒子和幾顆石頭……除非靠馬可仕就別無他法了。因此,康納必須有重大的突破,打破他為自己建立的所有規則。他知道機器人會利用人類的某些優勢反擊人類,不過他如何信任一個變成機器人的人類呢?」他們的唯一希望可能就是互相信任,光是信任就足夠了。導演問道:「人性究竟在哪裡?是人心的力量嗎?什麼會讓我們願意為彼此犧牲呢?機器人是做不到這些事的。」

「惡魔之手永不歇止」:
建立終結者大軍

麥可吉表示:「這部電影的一大樂趣就是,你可以看到天網旗下的各種機器人。他們就像是一批現代軍隊,水中、地面和空中無所不在……光看這些各式各樣的終結者就是觀影的一大享受。你會看到天網為了研發出更高階的機器人所做的各種成功和失敗嘗試,最後終於發展出最厲害的殺人機器T-800。」【魔鬼終結者:未來救贖】中殘暴無比的機器人大軍樣貌出自馬汀連和他的藝術指導團隊的設計圖,接著在經由傳奇大師史丹溫斯頓的指導呈現出來。原本的T-800就是出自溫斯頓的設計。很遺憾地,溫斯頓在這部電影的製作過程中過世了。麥可吉表示:「史丹向我吐露,他在設計虛構的怪獸時,他都把這些怪獸當作他的兒時玩伴,他感覺自己是全世界唯一會創造怪獸的小孩,只是他沒想到他的兒時玩伴會成為幾百萬人的英雄。

不過最重要的,史丹人非常好,且熱衷於自己的工作,能跟他合作真的是一大榮幸。我想要用這部電影來紀念他。」約翰羅森葛蘭特是史丹溫斯頓工作室的特效監督,領導一個60人團隊,合力打造最新一代的各種終結者,並監督所有的特效化粧。溫斯頓之前就雇用羅森葛蘭特在【魔鬼終結者】第一集中跟他合作,後來溫斯頓並成為羅森葛蘭特的良師益友。兩人的成果是一個驚人的開始,之後過了好幾年,電子模擬和特效技術更有長足的進步。羅森葛蘭特認為,以這部電影出現的機器人數量看來,這次的製作必須有所創新。他表示:「【魔鬼終結者:未來救贖】的挑戰就是要想出如何使材質看起來像金屬卻很輕。我們使用氨基鉀酸酯和塑膠的混合物,接著用突破的上漆技術創造出一種金屬質感。」

【魔鬼終結者:未來救贖】中,還有一大挑戰就是要配合終結者機械發展的合理時間線。馬汀連表示:「因為我們的時間基準是在前三集之前,某種意義上來說,我們必須使機械技術倒退。同樣地,就像你十年前的筆電可能超厚,後來愈變愈薄,之前的終結者就是薄筆電,而這集的終結者就是厚筆電,在設計上必須更粗糙、更殘暴且更大型。」除此之外,麥可吉心中自有一套特殊的美學,他想要整部片都呈現出某種色調,尤其是機器人。麥可吉表示:「我不要一個閃亮、自動化的未來,也不要一個潔淨的未來,我要的是一個痛苦憂傷的未來。我要使機器人的金屬表面上有一種斑駁的生鏽感,像是很早以前蘇聯時期的坦克車,那種不能裝人、沒有上漆、經過整修的感覺。

此外,因為這部電影發生在最後審判日之後,先前系列曾暗示的整套終結者都出現了。克利斯汀貝爾表示:「我們處於一個過渡時期。在之前電影敘述的2029年中,所有的T-800和獵殺者都由天網全權控制,不過我們這裡看到的是T-800的原型。現在,我們有許多T-600,是比T-800更原始的版本,由各種機械組合而成。」T-600就是天網的強大步兵,被麥可吉形容為「比T-800更大型、更難搞,等於是1957年的別克車比上2009年的賓士車。」 T-600是體積龐大的7呎3吋機器人,是T-800的前身,臉部簡單地由拉緊的橡皮構成,骨架用破爛的衣衫遮住,麥可吉描述他們「在崎嶇不毛的荒原四處覓食,唯一的目的就是殺戮,是戰鬥力十足的冷血機器人。」

T-600攜帶著迷你槍,是每分鐘能發射3千到6千顆子彈的M203型機關槍,背包還裝滿彈藥。導演和製片們想把T-600設計成絕版的機器人,不過仍繼續在荒野中巡邏,樣貌飽受摧殘和破壞,外皮受損幾乎脫落,或是部份的肢體遭侵蝕,如同凱爾瑞斯在【魔鬼終結者】第一集中所說:「最早的終結者很容易辨認。」T-600由人操縱,並搭配電腦繪圖技術,在電影中顯得破損失修。羅森葛蘭特表示:「T-600令人感覺人毛骨悚然,就像殭屍一樣。整個下顎曝露在外或臉上多處剝落。」

在之前電影的敘述中,也有出現名為獵殺者的終結者飛機。獵殺者負責巡邏上空,用大型泛光燈掃掠地面。跟T-600一樣,這次的獵殺者版本顯得較原始、粗暴,後來天網會發展出改良的版本。在上空不斷巡邏以搜尋人類倖存者的小型裝置稱為「飛行器」(Aerostats),是監視地面的四呎長飛行哨兵,捕捉任何人類的生命跡象。飛行器上有數位相機和雷射成像技術的裝置,會把無線報告傳回給天網,然後再傳送給收割者。麥可吉表示:「我最喜愛的終結者之一就是收割者,負責捕捉人類。」

收割者約80呎高,樣子像是蜘蛛,有多隻鋼製的手腳,從如昆蟲胸部般的身體中延伸出來,手腳是有關節的爪子以捕捉獵物,還有攝影機複眼遠遠追蹤各地的屠殺。麥可吉繼續表示:「收割者的工作就是闖入人類藏匿的建築或結構中,捕捉到獵物,然後丟到運送機中,送回給天網。」不過一旦策略失敗,收割者就會派出重機終結者。馬汀連表示:「因為收割者像個巨型怪獸,所以在捕捉人類時總是會有少數人逃出其魔爪,所以像是牧羊者會利用牧羊犬一樣,收割者會使用機車造型的重機終結者,以疾速追捕人類並帶回。備槍的重機終結者也可以殺人,不過其主要目標是替收割者捉回逃走者,然後丟入運送機。」重機終結者的外觀很炫,原型是杜卡迪(Ducati)重型機車,正是麥可吉的個人最愛。導演和製片們找該廠牌的義大利公司商談,這間公司對於加入這個電影計劃興奮不已。

他們提供了四台同款的高速馬達重型機車供電影拍攝用。麥可吉表示:「這部電影中,我們必須創造出強悍的重機終結者,所以我們去找杜卡迪公司的設計者和全部團隊。杜卡迪的重型機車很炫、很有力、很敏捷,正是我們的重機終結者的絕佳來源。」視覺特效團隊使原本的杜卡迪重型機車換上新裝,設計出效果加倍的重車終結者。電影製作時,洛杉磯現場也確實有一台實際的重機終結者供拍攝用。天網利用這些機器人涵蓋地面的攻擊,至於海洋、湖泊、河流等,則開發出一種獨特的水中終結者,稱為「水蜘蛛終結者」(Hydrobot)。水蜘蛛終結者像是4呎長的節狀巨蛇,沒有眼睛,但頭如剃刀般銳利,能鑽過人類的身體,對水中的聲音和震動很敏感。

羅森葛蘭特表示:「水蜘蛛終結者結果變成很有趣的角色,有點像是界於神經質的螃蟹和某種海蛇之間,很邪惡、很兇狠,有著鉗子般的爪子,前頭有著像螺旋鑽的鑽子。一旦被水蜘蛛終結者抓到,你絕對必死無疑。」對於羅森葛蘭特和他的團隊而言,水蜘蛛終結者特別具有挑戰性。他表示:「倒不是因為水棲機器人的設計多麼精密,而是因為它們必須能在水中運作,還會遭受嚴重攻擊。在水中運作時,一般使用的無線電控制裝置大多會失效,所以要用電纜或氣體力學裝置來取代。水蜘蛛終結者需要夠耐用,因為它們會被扭、被摔、從直昇機上被仍下來,還會猛戳東西,不過同時又不能讓它們太笨重,否則我們無法操縱。」他們最後想出使用一種結合超輕型鋼製結構及輕型氨基鉀酸酯製肢體的模型,然後上漆塗成像是金屬材質。

羅森葛蘭特表示:「我們最後額外拍了許多鏡頭,不過我們沒人對於實體模型有信心,我們認為一定要用電腦繪圖來增強效果。然而,結果卻令人滿意極了。」克利斯汀貝爾看見史丹溫斯頓工作室製作各種模型裝置的過程,他感到受到啟發。他表示:「他們練習非常久,動作抓得超準確。史丹溫斯頓工作室的團隊使人見識到他們對於工作的不辭辛勞和煞費苦心,以及驚人的耐心和熱忱。我喜歡看到人們專注於他們正在做的事,而他們是如此專注於創造模型,使得T-600在轉頭和攻擊時維妙維肖。他們超級認真,真的不同凡響。」然而,天網最棒的發明物不全然是金屬製品,而是人類和終結者的混種人──馬可仕萊特。他在這部電影中逐漸適應自己是半機械人的事實。

馬可仕的特效化粧和身體道具出自羅森葛蘭特之手,他的團隊開發出許多變種方式以符合馬可仕的各種不同狀況,包括他被反抗軍抓到後完全曝露的內部骨骼組織。馬可仕的塑造結合了最新科技雕塑而成的大型身體道具、化粧及電腦繪圖技術,可以說是需要創意和耐心的複雜成果。特別是史丹溫斯頓工作室方面,他們光化粧就出動三名專家,花了整整六個小時才完成。在所有創意團隊的貢獻下,麥可吉得以打造出全片令人耳目一新的整體效果,替【魔鬼終結者】傳奇開創新的章節。麥可吉表示:「這個系列的其他電影都在述說現在的故事,我們的電影則是全新的開始。

我們揭開這些恐怖機器人的起源,我們還進入天網的內部,看見製造這些機器人且全權操控它們的中央處理器。我覺得能夠參與這部偉大傳奇故事的續集實在令人興奮,這個系列的電影對我這一生啟發很大,直到現在都是。」對於克利斯汀貝爾來說,在製作過程中他得以看到終結者打鬥或攻擊的電影片段,這令他感到相當激動。他帶著幽默的笑容表示:「拍攝過程中,我們演員以為我們就是主角,不過實際上並非如此,觀眾其實不是來看我們的。因此,我們必須呈現出某種故事,因為無論終結者和爆炸場面多麼搶戲,電影還是要有好的故事,否則意義何在?不過,我們還是要面對現實:終結者才是這部電影的真正明星,觀眾一定會對它們讚不絕口。」

「最後審判日已發生」:
打造【魔鬼終結者:未來救贖】的世界

【魔鬼終結者:未來救贖】中,導演和劇組人員的真正挑戰是,揭示2018年的美國景觀,當時城市已毀,一片荒涼,人類和終結者同時棲息。從找尋適當地點及拍攝器材,到建造每個實體模型、選擇能夠捕捉末世景象的底片種類,麥可吉跟他的團隊密切合作,創造出統一且整體的新視野,以呈現這個故事中末世浩劫之後的現實世界。為了使影像彌漫一股戰後的調性,麥可吉和他的攝影指導尚恩哈爾布特在影片的沖片過程中,使用實驗性的「Oz沖片法」(Oz process)拍攝這部電影。麥可吉解釋地表示:「我們使用柯達的老電影底片,然後在太陽底下長時間曝光,但不讓品質有所減損。接著,我們以特殊方式沖片,加入比傳統彩色底片更多的銀色,而且我們更進一步地以數位技術加工,使影片帶有末世的味道,會令人產生世界出現問題的印象,這種氣氛存在於整部電影當中。」

這部電影的基調是設定在現實世界當中,因此地點的呈現相當重要。麥可吉表示:「我們想要一個又遼闊又浩瀚的世界,為了達到這種效果,我們需要在地點上做出各種驚人的變化,比如上山下海,以及在沙漠和叢林中。除此之外,我們想要捕捉到一個戰爭中的世界,整個世界都陷入這種衝突中,而且我們想要拓寬這部電影的視野,使觀眾感覺像是經歷過一場浩大的觀影經驗。」製作團隊最後選定新墨西哥州的阿布奎基市才得以如願。那個地方有整片的沙漠和山景,還有阿布奎基片廠的現代攝影棚。製作設計馬汀連表示:「當你要拍攝一部具有美國象徵的電影,當中描繪約翰康納對抗終結者的歷程,那你一定要展示出能夠標示美國的背景。最後審判日已經發生,所以世界只留下受到蹂躪的荒蕪景觀。一打開這裡攝影棚的門,壯觀的沙漠景色就出現在你眼前。

至於阿布奎基片廠,除了是個多功能的片廠,面積也很廣,方便我們搭佈景。為了忠實反映出反抗軍曾經擁有的強大軍力,導演和製片們轉向阿布奎基空軍基地附近的國防部門尋求指導和幫助(當然包括硬體)。製片傑佛瑞希爾瓦表示:「【魔鬼終結者:未來救贖】設定的世界中,會有末世的空軍和陸軍,也就是反抗軍。不過,我們認為反抗軍應該會根據現代的軍隊紀律組成,所以我們去請教查克戴維斯(Chuck Davis),他是洛杉磯國防部門的統籌人及電影業務的聯絡人。他介紹我們認識空軍人士,而他們也歡迎我們。我們得到我們所需的所有硬體協助,也能夠拍攝屬於空軍的物品,我們的合作相當順利,因為他們為我們重新打造這部電影中的未來景象。無論如何,軍隊果然是我們的保護者。」這部電影利用飛機和武器來反映這個故事脈絡中的各種人類作戰工具。

麥可吉表示:「反抗軍對抗機器人時不只是用棒子和石頭,他們其實擁有一些硬體資源。他們有A-10型飛機及一些較舊的武器以做出反擊。」故事中出現一架關鍵的軍事噴射機,那就是A-10型雷霆式戰鬥機二號。這架A-10型戰鬥機由貝蕾兒威廉斯駕駛,在反抗軍面對天網時是很重要的空中支援。本身就是A-10型戰鬥機駕駛的女空軍上尉珍妮佛修艾克(Jennifer Shoeck)提供一些意見給飾演貝蕾兒的夢恩布拉古,她說明地表示:「A-10型戰鬥機會在雜草中穿梭,機身通常很髒,主要任務是要飛得又慢又低,對於地面軍隊而言是很重要的空中支援。」在空軍和駕駛員的協助下,電影製作時用到其他種類飛機包括:CV-22型魚鷹(Osprey)戰鬥機,是機翼固定但可傾轉旋翼的變種直昇機;巨大的C-130型海克力斯(Hercules)運送機;HH-60型鋪路鷹(Pave Hawk)直昇機,是裝備槍炮的改良黑鷹機。

由於並非每一場戲都需要實際的硬體設備,所以製作團隊也製作了實體模型及回收的廢棄飛機,置於動作模擬器上,重現每架飛機的飛行動能。特效監督麥克曼納德斯(Mike Meinardus)帶領著特效團隊,操縱著平衡環,在升降機上吊著道具直昇機,營造飛機下降的逼真動作,這樣使得麥可吉在飛機離開畫面時可以從底下拍攝而略過不拍旋轉的葉片。此外,由於阿布奎基空軍基地跟商用機場分享同一條跑道,空軍還特別為製作團隊提供一處無人使用的飛機棚當作攝影棚,最後還改建成為反抗軍的據點。電影中,這座基地由一連串的1960年代飛彈發射井組成,連結著大型的地下隧道網絡。馬汀連表示:「你在基地中看到的一切設備都是由反抗軍建立,包括發電、種植食物、建造濾水系統、設立醫務室等,這些其實都經過他們的勘察,他們合力完成這些功能性的設備。」

為了研究反抗軍的基地,馬汀連參觀了位於匈牙利布首都達佩斯的地下放射性塵埃躲避所,同時考察了其他災難後地區。他表示:「我拍下一整個系列的照片,然後回來打造這個反抗軍生活和執行作戰計劃的環境。這些男人和女人不只是要對抗天網,他們還要對抗他們身處的環境,每項資源都已耗盡,他們只能設法在這種艱難的世界過活。這部電影的製作團隊拜訪了未來學家,一同討論植物和動物及人造物體的浩劫後樣貌。服裝設計麥可威金森表示:「我們想要得到這部電影所需的全部細節,如果14年前核彈爆炸,北美幾乎全毀,那會剩下什麼?倖存者會一同搜尋和收集什麼以過活和戰鬥?」仍可使用的老舊武器、回收的衣服、從瓦礫堆揀到的電子器材、從敵人身上搜出或偷來的彈藥等,這些就是反抗軍的有限資源。設計團隊著手去新墨西哥州搜索,那裡長久以來都有強大的軍事作業,可以在軍事補給處或當地收藏家那裡找到真正的實物。

麥可威金森回想地表示:「麥可吉不想刻意使這部電影看起來像虛構的科幻電影。故事背景是2018年,不是遙遠的未來,只是不久的將來,所以我們針對歷史上某些對人類心理產生重大影響的時刻做了許多研究,並參考流離難民的故事及天啟寓言。」在製作這部電影主要人物的服裝時,麥可威金森跟麥可吉、馬汀連和演員本身一起討論,以確保每套衣服都會反映出某些重要需求,首先且最重要的便是可信度。威金森表示:「我們採用各種不同素材製作出各式各樣的服裝,靈感來自北美的各種軍服、作戰服、警察服、技術服及普通街上的衣服等,思考核戰後人們會穿什麼衣服?會剩下哪些資源? 軍隊會揀取和收集什麼來製作衣服?一方面,我們總是講究現實感和正確性,另一方面,還要增強吸引人的創新視覺效果。」在設計服裝時, 麥可威金森還要考慮跟之前系列的連貫性。

針對約翰康納,他設計出迷彩軍褲,呼應第二集中少年康納穿的衣服。除此之外,他也保留康納的嚴肅輪廓。他表示:「對於克利斯汀貝爾而言,少就是多。他的演技及存在感令人無法忽視,你會很清楚知道約翰康納是怎樣的人物,從他的外貌你自然會認識到真正的約翰康納。」凱爾瑞斯穿的運動鞋也有根據,呼應【魔鬼終結者】中他成年時穿的靴子,內襯羊毛,並有飾帶。麥可威金森表示:「這很有趣,因為你要替這些不凡的指標性人物設計衣服,並設法融入我們對於這部電影的構思。」至於21世紀終結者混種人馬可仕的服裝,設計團隊則利用類似T-800服裝的皮革精心製作出他的衣服。麥可威金森表示:「我們找到一件舊的機車皮褲,然後再把它弄爛,讓它看起來真的很舊,並帶有斑駁感,接著又找來兩件皮外套,兩件拼貼成為一件。」麥可威金森也跟史丹溫斯頓工作室的專家合作,以確保馬可仕在冒險過程中外形變化的連貫性,因為他的服裝和皮膚會逐漸剝落,曝露出他的內部骨骼組織。

威金森表示:「我們討論了曝露的程度,還有時間和方式。整部片當中,馬可仕的主要樣貌分為三階段,每一個階段就有10到20種版本的衣服以配合各種情況,包括乾淨、破爛、中槍、中彈等不同狀態。麥可威金森補充地說明,他為了這部電影中的女性角色也設計出個人風格化的服裝,包括貝蕾兒的緊身飛行服、絲塔的尺寸過大衣服。他表示:「麥可吉和我真正欣賞的想法是,這個世界的機器人都是同個樣子,我們要使人類跟機器人作出對比,因為人類的個性不同,衣服可以表達出他們是怎麼樣的人。我們參考當地的美國原住民,觀察他們如何在實用的衣服上增添裝飾。因此,除了軍事作戰功能,我們還加入有機性、裝飾性且非常人性化的手工元素。如此一來,絲塔的帽子上會別有警察的星型徽章,貝蕾兒會戴著各式各樣的鍊條、墜子、羽毛和其他撿到的珠寶飾品。

人物的武器裝備也需要結合創意和現實面向。設計團隊使約翰康納裝配HK 416D型槍,是美國M4型槍的德國版;康納的得力助手巴恩斯則帶著超大型的Grizzly 50型槍;貝蕾兒的配備則是大型的Desert Eagle 50型槍。由於槍戰、追逐和爆炸戲不斷,製作團隊準備大量的火力,在操作的同時還要顧及演員的安全性。麥可吉表示:「我們想要把一切動作場面都拍入鏡頭。當然有必要時,我們也會使用電腦繪圖技術,不過我們想要建造出所有的佈景,實際地炸掉東西、撞爛車子。加入真實效果的爆破衝擊場面確實很驚人,大家眼中都帶著興奮之情,你可以感覺到他們的腎上腺素升起。我們的目標是要使這些動作戲具有最高的安全性,不過我們當然也想創造出極為逼真的效果,因為這部電影的核心是一部戰爭電影,我們必須捕捉到緊張萬分的真實感。」

無論是實際效果團隊或視覺效果團隊,如照片般的真實感都是他們的作業準則。視覺特效指導(暨第二組導演)查理吉卜森表示:「麥可吉想要真實的爆破場面,爆炸和動作都要以一比一的比例拍攝,而不是使用迷你模型或電腦動晝。以這種意義而言,這部電影不只是一部動作片。因此,我們選擇以最明智的方式配置視覺特效,而不是濫用,盡量設法使用真實的道具。在這一方面,吉卜森也跟八間公司合作,包括工業光魔特效公司(Industrial Light & Magic)、Asylum公司、Kerner工作室、Whiskey Tree公司及 Rising Sun工作室等。最大的特效挑戰之一就是摧毀加油站的那場戲。當時馬可仕和凱爾正在對抗收割者,馬可仕發現了一台運油車,於是在收割者下方引爆運油車以阻檔攻擊。這場戲中,使用了一台裝有約250加侖汽油的運油車,結果製造出約直徑160呎、高度200 呎的火球。這場爆炸掩蓋了整間加油站,接著又在加油島上發生另一次爆炸。這個驚心動魄的效果花了12週的時間佈署準備及安全措施防護。

同時,這也表示製作團隊必須一次搞定,拍下完整的逼真效果。麥可吉絲毫也不敢大意,他出動多架遠端控制的攝影機,從各種角度拍下這個場面,近距離的攝影機用防護罩保護,人工操作的攝影機置於碉堡後方,甚至直昇機上的攝影機也使用長鏡頭。更壯觀的可能是康納的直昇機遭汽油彈攻擊並衝入河流中的場面。為了完成這場戲,製作團隊在沙漠中央建造一條200呎長、18呎深的人造河流,中間有升降機吊著直昇機,操縱直昇機上下移動,使其能夠直衝入水中。沿著人造河堤則混合著真樹和水泥樹,其中水泥樹連上汽油管線以產生正常的燃燒效果。此外,現場還備有防護用的火圈,以及一組訓練精良的當地救火員在一旁待命。沿著這條人工河流,汽油彈到處猛投,引發一連串的爆破。每顆汽油彈都使用100加侖的汽油,火焰會衝入天際好幾百呎高,持續約7秒,效果就像用機關槍掃射出火球,產生驚人的大爆破。查理吉卜森表示:「好在沒有造成任何傷害。」

夢恩布拉古表示:「這些場面令人激動地腎上腺素直線上升,特技演員也超厲害的。我們開始跑,掀起一片塵土,然後就是一連串的爆破,我根本不知道自己會不會被什麼擊中。不過,雖然我們會笑自己太膽小,但是我很愛這種感覺。」山姆沃辛頓表示:「我的角色會捲入絞扭機,然後被夾住、切碎並爆裂呢(笑)。所以沒錯,我們大家都變得傷痕累累,因為這是【魔鬼終結者】,不是【傲慢與偏見】嘛。」拍攝的每一天都有幾百人待在現場,在面積8萬平方呎的阿布奎基攝影棚中工作,而且周圍全是沙漠。傑佛瑞希爾瓦表示:「【魔鬼終結者:未來救贖】是超級大型的製作,涵括各種電影手法,包括電子模擬技術、特效、視覺效果、特技等等。任何你說的出來的手法,我們都有用到。」最後,麥可吉做出簡單的結語:「這部電影非常緊張刺激……不過同時也充滿樂趣。」

演員介紹
克利斯汀貝爾(飾演約翰康納)

生於威爾斯,於英格蘭及美國長大,出道電影作品為史蒂芬史匹柏的【太陽帝國】。貝爾最近主演的作品包括【蝙蝠俠:開戰時刻】及續集【黑暗騎士】,【決戰3:10】、【搖滾啟示錄】、【暴力衝擊】、【搶救黎明】與【頂尖對決】等等。過去知名作品還包括【亨利五世】、【伴我一世情】、【絲絨金礦】、【美國殺人魔】、【殺戮戰警】、【戰地情人】、【火焰末日】與【新世界】等等。
貝爾的下一部作品是麥可曼恩導演的【頭號公敵】。

山姆沃辛頓(飾演馬可仕萊特)
演完【魔鬼終結者:未來救贖】後,沃辛頓被導演詹姆斯柯麥隆欽點在他的最新3D科幻動作鉅片【Avatar】中挑大樑,巧的是,柯麥隆也是【魔鬼終結者】1、2集的導演。沃辛頓的戲路寬廣,除了動作片外也接演獨立製片,即將上映的包括與綺拉奈特莉合作的浪漫愛情片【Last Night】,以及約翰麥登導演,與海倫米蘭合演的二戰後驚悚片【The Debt】。目前他正在拍攝奇幻動作冒險史詩電影【Clash of the Titans】,於其中飾演希臘神話英雄柏修斯。生於澳洲,沃辛頓於1998年畢業於戲劇名校國立戲劇藝術學院(NIDA),之後持續在劇場界發展。2000年沃辛頓在澳洲電影【踢到鐵板】初試啼聲,並為他贏得澳洲電影學院(AFI)最佳男主角提名,接著他在【下流高校】的演出又再獲澳洲影評人協會(FCCA)的最佳男配角提名。他也曾在好萊塢片【哈特戰爭】中飾演一個小角色,但直到2004年澳洲電影【我行我愛】,他才在全球影迷心中留下深刻印象,並因此勇奪AFI影帝,並二度獲FCCA提名。事實上,【我行我愛】在當年橫掃澳洲電影學院13項大獎,創下AFI的歷史紀錄。此外沃辛頓也曾參與【馬克白】、【凶鱷】與【搶救前線】等片演出。

安東葉爾欽(飾演凱爾瑞斯)
好萊塢後起之秀,剛完成【Memoirs of a Teenage Amnesiac】的拍攝工作,之後將加入眾所期待的【星艦迷航記】劇組,演出企業號團員早期的飛航歷險。葉爾欽在去年多倫多影展也有兩部片子參展:由12位導演聯手執導的【紐約‧我愛你】以及和蘇珊莎蘭登合作的【Middle of Nowhere】,2007年他領銜主演的黑色喜劇【麻煩人物】更贏得影評一致讚賞。出道初期,葉爾欽就因與安東尼霍普金斯合演的【勿忘我】拿下優秀青年演員獎,並獲得2002年義大利Giffoni影展的最佳勁爆新人獎。他的演出履歷還包括電影【上流變奏曲】、【抓狂爆走族】、【畫魂情緣】、影集【醫師狂想曲】與【Criminal Minds】等等。

夢恩布拉古(飾演貝蕾爾威廉斯)
去年看到她的作品是勞勃狄尼洛的【顛覆瘋雲】,2007年她在冒險動作奇幻電影【征服者】中飾演美國原住民公主戰士,在此之前她參與過的作品還包括【極地長征】與【再見鍾情】等等,【征服偶像】則是她的出道作品。進入演藝圈之前,布拉古是專業舞者,並進入夢寐以求的洛杉磯湖人隊啦啦隊,之後他轉而隨歌手「王子」、白蘭蒂與後裔樂團巡迴演出,她的美艷及融合韓國、荷蘭、愛爾蘭的特殊血統,吸引了許多攝影師的眼光,紛紛建議她轉做模特兒。之後她轉往紐約發展模特兒事業,並成為Revlon、L’Oreal與Avon的代言人,她也當過Diesel模特兒,登上《Face》雜誌。2006年,她被《時人》雜誌選為「最美麗的女人」之一。

布萊絲達拉斯霍華(飾演凱特康納)
因在肯尼斯布萊納導演的【As you Like It】中演出精湛獲2008年金球獎提名,最近的作品還包括由田納西威廉斯劇作改編的【淚灑金色豪門】、山姆雷米的【蜘蛛人3】、奈沙瑪蘭【水中的女人】以及拉斯馮提爾的【命運變奏曲】。霍華的出道作品為奈沙瑪蘭的【陰森林】,與奧斯卡影帝安德烈波帝、瓦昆費尼克斯與雪歌妮薇佛等實力派演員合作。演戲之餘,霍華也在2006年初執導演筒拍攝短片【Orchids】。霍華畢業於紐約大學Tisch School of Arts,在進入電影圈之前曾在紐約劇場磨練,演出多部舞台劇。

海蓮娜寶漢卡特(飾演瑟琳娜寇根博士)
電影、電視與舞台作品豐富,事業橫跨大西洋兩岸。七月時影迷將會在【哈利波特:混血王子的背叛】見到她再度飾演邪惡的貝拉雷斯壯,事實上,她會一直飾演這個角色直到最後一集【哈利波特:死神的聖物】。她的下一部新片還包括先生提姆波頓執導的【愛麗絲夢遊仙境】。去年,寶漢卡特以提姆波頓改編自音樂劇的【瘋狂理髮師】獲得金球獎提名,並贏得標準晚報英國電影獎影后,1997年她因浪漫古裝片【慾望之翼】獲得金球獎、奧斯卡、英國奧斯卡與美國演員工會最佳女主角提名,並得到無數影評人的肯定,包括洛杉磯影評人協會、廣播影評人協會、美國國家電影評論協會與倫敦影評人協會都頒予她最佳女主角榮銜。1986年,寶漢卡特被導演崔佛納恩發掘,啟用她擔任電影【九月皇后】的女主角,影片還沒殺青,導演詹姆斯艾佛利已經迫不及待邀她主演由E.M.佛斯特小說改編的【窗外有藍天】,之後她又兩度擔綱演出佛斯特小說改編的作品【倫敦落霧】與【此情可問天】,她也因【此】片首度獲得英國奧斯卡提名。2005年,寶漢卡特一口氣擔任兩部動畫的配音:【地獄新娘】與【酷狗寶貝之魔兔詛咒】。

凡夫俗子(飾演巴恩斯)
曾是嘻哈界最具詩意且備受尊崇的作詞者之一,如今已搖身一變成為家喻戶曉的電影明星。
去年暑假他與安潔莉娜裘莉合作【刺客聯盟】,過去參與影片還包括基努李維主演的【正義悍將】,雷利史考特導演、羅素克洛與丹佐華盛頓合演的【美國黑幫】,他的電影演員出道作品為【五路追殺令】。不過早在2006年,他就在【戴夫坎貝爾的巨星轟趴】中以音樂人的角色出現。目前他正在拍攝喜劇【Date Night】。2004年,凡夫俗子投效饒舌音樂天王肯伊威斯特成立的音樂廠牌旗下,製作的專輯獲得多次葛萊美獎提名,並在2007年抱得大獎。除了做音樂與拍電影,他也撰寫童書,利用嘻哈音樂圈的影響力教導年輕一輩如何自尊自愛,作品包括《The Mirror and Me》、《I Like You But I Love Me》、與《M.E. (Mixed Emotions)》。凡夫俗子也是Diesel新的男性香水Only the Brave代言人,擁有自己的帽子品牌Soji,2007他還成立Common Ground Foundation,致力於美國都市青少年的教育與發展。

珍亞歷山大(飾演維吉妮亞)
跨足電視、電影、舞台的戲劇老將,目前正演出外百老匯的劇作【Chasing Manet】。
亞歷山大曾獲得4次奧斯卡提名,第一次最佳女主角提名是在1970年代的【拳王奮鬥史】,接下來兩次最佳女配角提名分別是【大陰謀】與【克拉瑪對克拉瑪】,最後一次女主角提名則是因為【證言】。亞歷山大其他知名作品還包括【義薄雲天】、【心塵往事】、【七夜怪談西洋篇】、【皮相獵影】、【愛情盛宴】與【生靈勿進】等等。電視方面,亞歷山大剛以【溫泉】拿下第二座艾美獎,第一座艾美獎來自電視電影【時間遊戲】。她一共入圍艾美獎5次,其中兩次都是因飾演小羅斯福總統夫人艾蓮諾羅斯福。

潔妲葛芮絲貝利(飾演絲塔)
【魔鬼終結者:未來救贖】為其出道作品。媽媽是日裔美人,爸爸為非裔美人,這位9歲童星從會說話開始就會唱歌,最近還剛錄完第一首單曲「Express Yourself」,並參與歌詞創作。她也是舞蹈學校與戲劇學校的高材生,喜歡藝術、鋼琴與足球,不過她的最愛是她救來的6隻小狗與6隻小貓。

製作團隊
麥可吉(導演)

導演處女作為【霹靂嬌娃】,由茱兒巴莉摩、卡麥蓉狄亞茲與劉玉玲主演,該片在2000年甫於美國推出就直接攻頂,創下四千萬美金的週末票房成績,創下史上第一個衝出如此優異紀錄的菜鳥導演。該片之後在全球31個國家上映,總票房超過2億6千萬美金,麥可吉之後又和原班人馬合作了續集【霹靂嬌娃2:全速進攻】。2006年麥可吉導演了【希望不滅】,由馬修麥康諾主演。另外在Wonderland旗下他也製作電視影集,包括【The O.C】、【Chuck】、【Supernatural】與【Pussycat Dolls Present: The Search for the Next Doll】。2005年麥可吉與史蒂芬史匹柏合製了音樂片特輯【The Dan Finnerty Show】,他也擔任電影【生存遊戲】的製片。出生於密西根州,麥可吉在加州長大,一開始是擔任廣告導演,為Gap與可口可樂拍了相當多膾炙人口的廣告,並導過50支以上的音樂錄影帶,這些MV在全球推銷的專輯銷售量超過上億張。

約翰布蘭卡托&麥可費里斯(編劇&故事原創)
兩人已經合作十幾部作品,包括【魔鬼終結者3】與2007年的恐怖片【萬鱷巨獸】,其他作品還包括珊卓布拉克主演的驚悚片【網路上身】,大衛芬奇導演、麥可道格拉斯與西恩潘主演的【致命遊戲】,兩人也參與該片的製作工作。布蘭卡托與費里斯相識於哈佛求學期間,兩人都為知名的《Harvard Papoon》擔任編務,布蘭卡托在1985年轉行寫劇本之前曾當過報社的編輯、記者與插畫家,費里斯過去則在雜誌圈擔任助理編輯,並為卡通【淘氣小兵兵】撰寫腳本。

馬汀連(製作設計師)
目前正在英國為導演路易斯賴托瑞的新片【Clash of the Titans】擔任製作設計,拍片預計2010年上映。
馬汀連曾與導演詹姆斯柯麥隆合作過許多電影,一是備受讚揚的紀錄短片【深淵遊魂
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2009/05/16

【天使與魔鬼 Angels and Demons】

片名:【天使與魔鬼 Angels and Demons】
上映日期:2009-05-14。
類型:懸疑/驚悚、動作。
級數:保護級。
片長:2小時18分。
導演:【達文西密碼】朗霍華(Ron Howard)。
原著小說:丹布朗。
劇本:大衛柯耶普與艾基瓦高茲曼。
監製:陶德哈洛威爾與丹布朗。
製片: 布萊恩葛瑟 Brian Grazer (達文西密碼)、朗霍華、約翰可利 John Calley (達文西密碼)。
演員:【達文西密碼】湯姆漢克(Tom Hanks)、【刺殺據點】艾葉蕾特祖兒(Ayelet Zurer)、伊旺麥奎格(Ewan McGregor)。
發行公司:博偉。

劇情簡介:
天使與魔鬼:

讓全球瘋狂的【達文西密碼】幕後團隊,將再度推出丹布朗暢銷作品改編的新片【天使與魔鬼】。湯姆漢克在本片重披戰袍,飾演哈佛宗教學專家羅柏蘭登,他將再度發現古老的宗教力量為了達到目的,不惜犧牲一切。本片同樣由朗霍華執導,布萊恩葛瑟、約翰可利與朗霍華擔任製片,大衛柯耶普與艾基瓦高茲曼編劇。

當蘭登發現古老的神秘兄弟會,也是史上最強大的地下組織「光明會」再度興起時,光明會的死敵天主教會,也正面臨生死存亡的關鍵。光明會已經設下無法停止的定時炸彈,蘭登必須和美麗又神秘的義大利科學家薇多利雅威特拉一同前往羅馬解除危機,穿越封閉的墓室、危險的地下墓穴、荒廢的教堂、甚至到地球最神秘的墓穴核心,兩人將沿著400年前以神秘符號指引的光明路徑,找到解救梵蒂岡的唯一希望。

幕後人員
導演:朗霍華

奧斯卡金像獎得主朗霍華是同世代導演中的佼佼者,從獲影評一致推崇的【美麗境界】與【阿波羅13】,到喜劇強打【溫馨家庭】與【美人魚】,朗霍華執導了不少經典作品。2006年他將全球暢銷小說【達文西密碼】搬上大銀幕,並請到奧斯卡影帝湯姆漢克主演。在此之前的【最後一擊】,由奧斯卡影帝羅素克洛主演。兩人稍早已在【美麗境界】合作過,【美】片在當年獲得奧斯卡最佳導演、最佳編劇與最佳女配角等三項大獎,並攫下包括最佳影片在內的四座金球獎,朗霍華也因該片拿下當年美國導演工會頒發的最佳導演,並與製片布萊恩葛瑟同獲「國家心理健康宣導活動」的第一屆最佳貢獻獎。朗霍華的導演功力早受肯定。

1995年他就因【阿波羅13】拿下導演工會的最佳導演獎,這部根據真實故事改編的作品也獲得9項奧斯卡提名,並贏得最佳剪接與最佳錄音獎,演員工會也將當年的全體演員獎與最佳男配角獎頒給該片。霍華的許多作品都獲得奧斯卡金像獎肯定,包括賣座片【浴火赤子情】、【溫馨家庭】與【魔繭】,【魔】片也抱走兩座小金人回家。朗霍華也將彼得摩根的知名劇作【請問總統先生】搬上大銀幕,並同時擔任導演與製片。該片在2008年12月上映,並獲得包括最佳影片等五項奧斯卡提名,同時製片工會也提名朗霍華為年度最佳電影製片人。

朗霍華是位多產的導演,過去20年的影壇經典作品他就包辦了好幾部,包括由勞勃狄尼洛、寇特羅素與威廉鮑德溫主演的【浴火赤子情】,之後是由湯姆克魯斯與妮可基嫚合作的史詩片【遠離家園】。1996年他拍出梅爾吉勃遜、蕾妮羅素、蓋瑞辛尼斯與戴洛伊林多合演的驚悚懸疑片【綁票追緝令】,接著是眾星雲集的【阿波羅13】,共襄盛舉的明星包括湯姆漢克、凱文貝肯、艾德哈里斯、比爾派克斯頓、蓋瑞辛尼斯與凱薩琳昆蘭,該片最近才剛發行IMAX版。朗霍華的其他作品包括金凱瑞主演的賣座片【鬼靈精】,史提夫馬丁主演的【溫馨家庭】,奇幻史詩片【風雲際會】,亨利溫克勒、麥可基頓與莎莉朗主演的【銷魂大夜班】,以及由奧斯卡得主凱特布蘭琪與湯米李瓊斯主演的【鬼影迷蹤】。

演員:湯姆漢克
湯姆漢克(飾演羅柏蘭登教授)是影史近半世紀以來唯一一位連莊奧斯卡影帝的演員,1994年他先以【費城】的愛滋律師獲獎,隔年又因【阿甘正傳】再下一城。兩部片也同時讓他登上金球獎影帝寶座,在此之前他已因【浩劫餘生】與【飛進未來】抱走兩座金球回家。湯姆漢克在加州奧克蘭出生長大,從高中開始就對表演產生興趣,之後他進入海沃市的Chabot College,再到沙加緬度的加州州立大學就讀。在藝術指導文森道林的邀請下,湯姆漢克參加了俄亥俄州於克里夫蘭市舉辦的大湖區莎士比亞節,並以【馴悍記】的Grumio一角出道,他在該劇團演了三季。1978年,湯姆漢克搬到紐約市參加河岸莎士比亞劇團,之後轉戰ABC電視台與彼得史科拉利一同在喜劇影集【Bosom Buddies】演出,他因此得以參與朗霍華導演的【美人魚】、【光棍俱樂部】、【天才騙子】、【錢坑】與【對頭冤家】等片。1988年,洛杉磯影評人協會因為他在【飛進未來】與【Nothing in Common】的優異演出頒給他最佳男主角榮銜。湯姆漢克之後又接演了【紅粉聯盟】與【西雅圖夜未眠】等片。

1996年,湯姆漢克推出他自編自導的第一部電影【擋不住的奇蹟】,該片主題曲不僅攻上許多流行音樂榜的十大暢銷單曲,也榮獲奧斯卡最佳主題曲提名。之後他又再度與朗霍華合作電影【阿波羅13】,並嘗試在HBO的【飛向月球】影集中身兼監製、編劇、導演與演員等工作,以12小時的長度探討整個阿波羅13登陸月球的行動,該片在當年的艾美獎上大放異彩。1998年,湯姆漢克參與史蒂芬史匹柏的電影【搶救雷恩大兵】,並以該片獲得第四度奧斯卡提名。隔年他演出法蘭克達瑞彭編導的【綠色奇蹟】,該片根據史蒂芬金的六冊原著改編。2000年,湯姆漢克與導演勞勃辛密克斯與編劇小威廉布洛勒斯再度合作新片【浩劫餘生】,並因此獲得奧斯卡提名。

同年,他以監製、編劇與導演身份再度和史蒂芬史匹柏合作HBO電視影集【諾曼地大空降】,該片根據史蒂芬安柏斯的小說改編,這部迷你影集從2001年秋天堆出就獲得影評一致讚譽,奪下2002年艾美獎與金球獎的最佳迷你影集大獎。2002年,湯姆漢克在山姆曼德斯的【非法正義】與保羅紐曼及裘德洛一同飆戲,之後又在史匹柏的風格鮮明犯罪電影【神鬼交鋒】與李奧納多狄卡皮歐交手,該片是根據國際知名詐騙高手小法蘭克阿巴內的真實故事改編。在與史匹柏三度合作的電影【航站情緣】中,湯姆漢克與凱薩琳麗塔瓊斯合作,接著他又主演柯恩兄弟的黑色喜劇【快閃殺手】。2004年11月,湯姆漢克又與導演勞勃辛密克斯聯手打造動畫【北極特快車】,該片根據繪本大師克里斯凡奧斯柏的凱迪考特金牌得獎童書改編。

2006年,湯姆漢克在丹布朗暢銷小說改編電影【達文西密碼】中飾演羅柏蘭登,與奧黛莉朵杜、伊恩麥克連、保羅貝特尼以及尚雷諾攜手演出,該片同樣由朗霍華導演。2007年,湯姆漢克在麥克尼可斯的【蓋世奇才】中與茱莉亞羅勃茲及菲力普西摩霍夫曼一同合作,接下來他將和約翰馬可維奇與兒子柯林漢克合作將新片【The Great Buck Howard】。

伊旺麥奎格
出生於蘇格蘭,伊旺麥奎格(飾演總司庫)的演戲經歷是從Perth Repertory Theatre開始,當他還在倫敦Guildhall School of Music and Drama就讀時,贏得丹尼斯波特在BBC影集【Lipstick on Your Collar】的演出機會,演藝生涯就此開展。麥奎格在喬治盧卡斯的經典電影【星際大戰】前傳三部曲中飾演歐比王,1993年他將電影長片處女作獻給導演比爾佛賽斯的【跨世奇人】,隔年麥奎格主演的【魔鬼一族】獲得一致好評,這也是他和導演丹尼鮑伊合作的開始。 1996年他再度出演鮑伊的作品【猜火車】,在片中飾演毒蟲馬克瑞登。麥奎格早期作品包括與葛妮絲派特蘿合作的【艾瑪姑娘要出嫁】、與導演馬克賀曼合作的兩部電影【Brassed Off】與【啞巴歌手】,菲利浦魯斯洛的【蛇吻】,丹尼鮑伊導演、和卡麥蓉狄亞茲主演的【你行我素】,以及陶德海因斯的【絲絨金礦】。

這段期間他也曾在影集【急診室的春天】客串,並因此獲得艾美獎提名。2001年,麥奎格與妮可基嫚聯手在巴茲魯曼的音樂片【紅磨坊】演出,同年他也參與雷利史考特的【黑鷹計畫】。麥奎格其他作品還包括與蜜雪兒威廉斯合演的【桃色名單】,與柯林法洛合演的伍迪艾倫作品【命運決勝點】,與芮妮齊維格合作的兩部片【愛情趴趴走】及【波特小姐:彼得兔的誕生】、與蒂妲史雲頓合作的【烈火亞當】,與亞伯分尼合作的提姆波頓電影【大智若魚】,及為動畫電影【機器人歷險記】配音。他也和史嘉蕾喬韓森共演麥可貝的【絕地再生】,以及與娜歐蜜華茲合演的馬克佛斯特作品【離魂】。

麥奎格在倫敦舞台劇的首演作品是在Donmar的音樂劇【紅男綠女】,他在戲中飾演Sky Masterson一角,2008年他又重返舞台演出叫好又叫座的【奧賽羅】。麥奎格接下來的新作包括與蜜雪兒威廉斯再度合作的驚悚片【Incendiary】,與金凱瑞及希拉蕊史旺合演的【I Love You Phillip Morris】。目前他剛結束【Men Who Stare at Gates】的拍攝工作,該片演員包括喬治克隆尼、傑夫布里吉與凱文史貝西。紀錄他從北英格蘭到南非開普敦的摩托車之旅紀錄片【漫漫旅程】已經在2008年8月2日於福斯Reality Channel播出。

艾葉雷特祖兒
艾葉雷特祖兒(飾演薇多利雅威特拉)是來自以色列的實力派演員。她一開始受到好萊塢注意,是在史蒂芬史匹柏導演的奧斯卡提名電影【慕尼黑】中飾演艾瑞克巴納的妻子。來到美國發展演藝事業後,她先和丹尼斯奎德與威廉赫特在【刺殺據點】中演出,之後又和史蒂芬狄蘭合作【心碎時光】,以及保羅史瑞德導演、與傑夫高布倫及威廉達佛合演的【Adam Resurrected】。在以色列備受讚譽的祖瑞,過去曾以【Nina’s Tragedies】獲得以色列奧斯卡Ophir獎的最佳女主角獎,此外她也以【Only Dogs Run Free】、【The Dybbuk from the Holy Apple Field】、【Desperado】及【Rutenberg】獲得Ophir獎提名。她在電視影集【In Treatment】的精彩演出也讓他贏得以色列電視學院大獎,該影集稍後被HBO改編成美國版本。為表彰祖瑞的傲人成就,海法國際電影節最近還在主戲院外的星光大道上致贈祖瑞一顆星星。

史戴倫史考斯達
70年代開始在家鄉瑞典走紅,史戴倫史考斯達(飾演羅榭上尉)一步步走向國際。1968年他以迷你影集【Bambi Bitt arch jag】出道,從此展開演藝之路,最近他才在浪漫喜劇【媽媽咪呀】飾演比爾一角,並在HBO影集【我家也有大明星】客串演出。1972到1988年,史考斯達是斯德哥爾摩皇家戲劇院的成員,並在當中演出【Vita rum】、【Ett drmspel】與【Master Olof】等劇,和知名導演Alf Sjberg、Per Verner-Carlsson與英格瑪柏格曼合作。自1982年以來,史考斯達已演出超過50部電影,他在【簡單謀殺】的精湛演出為他贏得柏林最佳男主角銀熊獎與瑞典奧斯卡Guldbagge影帝,他也主演世界知名攝影大師史文尼斯維特的導演作品【公牛】,該片並獲奧斯卡最佳外語片提名。他的第一部英語電影是1988年菲力普考夫曼的【生命中不能承受之輕】,之後他在約翰麥特南的【獵殺紅色十月】中飾演俄國潛艇艦長。

在拉斯馮提爾的【破浪而出】中他因精彩詮釋殘障人士讓演藝事業大為開展,之後他又與馮提爾合作另外兩部電影【在黑暗中漫舞】與【厄夜變奏曲】。【破浪而出】之後,史考斯達在許多美國影片中擔任配角,包括葛斯范桑的【心靈捕手】、史蒂芬史匹柏的【勇者無懼】,這兩部片也讓他在1998年的歐洲電影獎中擒下世界電影最佳歐洲成就獎。此外他還參與約翰法蘭克海默的【烈火悍將】、Erik Skjoldbjaerg導演的【Insomnia】、雷尼哈林的【水深火熱】、2000年獲得歐洲電影獎最佳男主角提名的漢斯彼得穆蘭導演作品【跟憂傷跳舞】、麥可費吉斯的【真相四面體】,與【吻兩下打兩鎗】及【玻璃屋】等電影。史考斯達因主演沙寶的【Taking Sides】再獲2001年歐洲電影獎最佳男主角提名,並在Mar del Plata影展中奪得影帝。

皮耶法蘭西斯柯法維諾
皮耶法蘭西斯柯法維諾(飾演歐里維提指揮官)出身於義大利羅馬,畢業於Silvio d’Amico國立戲劇學院,不久就加入Luca Ronconi領導下的羅馬劇團磨練演技。經過Ronconi與Gigi Proiette等大師的訓練,1995年他開始展開電影生涯,在Lino Capolicchio執導的拳擊電影【Pugili】演出。過去十年來,法維諾展現他在戲劇與喜劇方面的多項才藝,演出作品包括【La Carbonara】,坎城影展正式競賽作品【漢柏格王子】,【終情之吻】義大利原版【最後親吻】,該片並拿下2002年日舞影展觀眾票選最佳影片,並獲義大利奧斯卡最佳影片提名。其他作品還包括【裸愛】、【La Verità, vi prego, sull’amore】、獲2004年威尼斯影展帕斯納帝特別獎的【敲開我心門】、【犯罪小說】、【熾愛】與【愛的男人】等等。

【犯罪小說】在當年榮獲義大利奧斯卡包括最佳影片在內的14項提名,而法維諾也因演出企圖統領羅馬黑幫的堅毅角色拿下最佳男配角獎。他在【敲開我心門】的演出額為他奪下Nastro d’Argneto的最佳男主角獎與另一個男配角提名,【熾愛】更是讓他贏得威尼斯影展Premio Diamanti Award的最佳男主角大獎。他第一次贏得義大利奧斯卡最佳男配角提名則是【El Alamein】,他在片中飾演二次大戰與非洲作戰的士兵。他的電視作品包傳記影集【Gino Bartali, L’Intramontabile】與敘述工會領袖Giuseppe Di Vittorio的【Pane e Libertà】,此外還有【Padre Pio】和【Enzo Ferrari】等等。

尼古拉雷卡斯
雖然年輕,尼古拉雷卡斯(飾演哈撒辛)已經是來自北歐的超實力派演員。早在90年代初,他就因舞台劇與大銀幕的優異表現受到矚目,17歲他因演出【聖彼得的男孩】而獲頒1992年丹麥影藝學院與丹麥影評人協會頒發的雙料男配角獎。1998年他剛從國家戲劇學院畢業,立刻獲邀演出拉斯馮提爾備受爭議的黑色喜劇【白癡】,片中一群聰明的年輕人為了引發社會議論而扮白癡或裝身障,卡斯因該片在1999年又拿下一座丹麥影藝學院最佳男配角獎。過去幾年來卡斯嘗試許多不同的角色,多半是在成人的角色裡注入他獨有的天真與脆弱。他以【Truly Human】,一個隱身卻有機會變成真人的現代寓言角色,拿下第一座丹麥影藝學院最佳男主角獎。2002年,他在【窗外有情天】飾演一個因意外變成四肢癱瘓的年輕人,該片再度為他奪下丹麥影藝學院與丹麥影評人協會雙料男配角獎,並在2003年柏林影展拿下最佳新人獎。

不斷挑戰新角色的卡斯,於2003年主演的【愛情拼圖】獲得坎城影展金攝影機獎,其他作品還包括參加2007多倫多影展與2008日舞影展的【另一個愛情故事】,與康妮尼爾森合演的【變奏曲】、【亞當的蘋果樹】、【在中國,人們吃狗】與【Flickering Lights】。卡斯的第一部英語作品是在HBO【PU-239】中飾演一位俄國黑道份子,最近他的作品則包括【The Candidate】與【At World’s End】等。除了長長的電影履歷外,卡斯也活躍於皇家丹麥劇院,包括獲得Reument Award最佳男主角的【Peer Gynt】與【Ivanhoe】,最近他則在重新推出的【靈慾春宵】擔綱演出。卡斯目前定居於哥本哈根。

阿敏穆勒史托爾
阿敏穆勒史托爾(飾演史特勞斯樞機主教)因為在【鋼琴師】的優異演出曾獲美國奧斯卡提名,並與其他演員一同獲得當年美國演員工會提名。生於東俄羅斯的Tilsit,穆勒史托爾在東柏林長大,他既是演員,也是音樂家、畫家、作家與導演。學校畢業後穆勒史托爾於1952年展開劇場生涯,在「柏林人民劇場」演出許多經典劇作。之後他將重心轉往電視與電影,第一部片是Gustav von Wangenheilm的【Heimliche Ehen】。穆勒史托爾參與多部法蘭克貝爾導演的作品,包括【善意的謊言】(1975年版)、【Five Cartridges】與【Royal Children】,並因在【The Third】與【The Flight】的表現獲得影評人注意。1979年,穆勒史托爾移居東柏林,參與法斯賓達的【蘿拉】與【過氣女伶】等片演出,1985年以【Angry Harvest】獲頒蒙特婁世界影展最佳男主角獎。

1992年,穆勒史托爾又以【Utz】拿下柏林影展影帝,之後更參與了賈木許的【地球之夜】、史蒂芬索德柏的【卡夫卡】、【X檔案:征服未來】、【善意的謊言】(1999年版)等片演出。他也曾自導自演【Conversation with the Beast】一片,並參與編劇工作,在該片中他親自上陣飾演主角希特勒。最近觀眾可以在【黑暗金控】見到他的精湛演出,這是他與娜歐蜜華茲繼【黑幕謎情】後的第二次合作。穆勒史托爾於1991年出版自傳《Drehtage》,另有《Verordneter Sonntag》 (1983)、《Unterwegs nach Hause》 (1996)、《In Gedanken an Marie Louise》 (1998)、短篇小說《Hannah》(2004)、包含日記與素描的中篇小說《Venice》(2005)、《Kettenkarussell》 (2006)、《Armin Mueller-Stahl Portraits: Painting and Drawing》(2006)等涵蓋不同領域的眾多出版品。穆勒史托爾在2007年接受德國蘿拉獎頒發的終身成就獎。

關於天使與魔鬼的二三事
光明會

神秘隱藏了五百年,光明會在西元1600年代是集結了科學家、藝術家、建築師與醫師等知識份子的秘密會社,他們擁抱的理論與發現不見容於當時主宰一切的天主教會,為了逃避迫害,光明會員,也就是「受啟蒙者」,決定轉往地下,但同時也悄悄滲透進各地政府與主要機構當中,擴大其影響力。

光明路徑
傳說由光明會大師規劃的古老光明路徑,能一路沿著羅馬抵達「光明教堂」,那是光明會科學家與其他知識份子為了躲避天主教會追捕而建造的藏身之處。光明路徑是由四個隱藏的指標指示,每個指標都會帶領尋路人抵達下一站,路徑的終點就是光明教堂,它是光明會眾的秘密集會所,這些指標代表四個科學祭壇:土、氣、火、水。

梵蒂岡城
梵蒂岡於1929年被視為獨立城市國家,但它的天主教歷史卻可追溯至西元初始在此犧牲的聖徒彼得。梵蒂岡的統治者是經由選舉選出的教宗,他不僅統領城內的900位居民,更是全球超過10億天主教信眾的精神領袖。

閉門會議
教宗過世十五天後,全球各地的樞機主教將齊聚梵蒂岡進行一場神聖的選舉儀式,亦即閉門會議。閉門會議開始後,樞機主教團會將自己鎖在西斯汀禮拜堂內,經過祈禱與討論,投票選出下一任教宗人選。西斯汀禮拜堂的門將一直閉鎖,直到新的教宗選出為止。有時整個過程只需數小時,有時則會延到幾天甚至幾週。每一輪投票過後選票都會被燒毀,燒出來的煙將告知外界會議選舉結果,黑煙表示沒有達成決議,白煙則表示新教宗已經產生。

總司庫
總司庫是教宗的總管,負責管裡教廷的行政與財政事務。一旦教宗過世,總司庫要負責監督教宗葬禮。葬禮期間,通常是一段禱告與退省時間,總司庫負責掌理教宗辦公室。但當光明會再起的消息傳到梵蒂岡,總司庫就必須親自出面保護天主教會。

瑞士衛兵團
瑞士衛兵團保衛教宗與梵蒂岡的歷史長達500多年,身著色彩鮮豔的文藝復興時代制服,瑞士衛兵團有時也會出現在擁擠的聖彼得廣場,因為低調不是這群梵蒂岡衛士的職責,這批訓練精良的衛隊只有一個目標:保衛教宗。要成為衛兵團衛士必須是單身男性,信奉天主教,瑞士公民,而且身高超過五呎八吋。二十世紀的多數時期,瑞士衛兵團都只進行儀式性的活動,但在1981年一項企圖暗殺若望保祿二世的恐怖行動之後,瑞士衛兵團開始強化他們的軍事與維安訓練,尤其在面對光明會的威脅時,這些訓練更將派上用場。

天使與魔鬼幕後花絮
羅馬拍攝工作

在羅馬拍攝的那個月過程真是瘋狂又刺激。【天使與魔鬼】在羅馬各處的名勝古蹟如「人民廣場」、「拿佛納廣場」與座落在美麗的巴洛克式聖塔蘇珊娜教堂外之「聖天使堡」拍攝,此外還有羅馬的街道,上頭永遠擠滿成千上百位好奇又熱情的遊客與當地居民。在羅馬,無論是拉斐爾、米開朗基羅、貝尼尼的作品,或聳立在廣場的擎天方尖碑,又或者是指向秘密答案的雕像,丹布朗的謎團線索處處可見。你很難忽略它們,也很難忽略那一大群觀光客。當然,他們是為了浸潤在羅馬的藝術與古蹟之中,但不久他們也決定把【天使與魔鬼】的拍攝工作加入他們的旅遊行程。所以,一個湯姆漢克與艾葉雷特祖兒穿過圓宮廣場、停在萬神殿階梯上的簡單鏡頭,就吸引了好幾百個圍觀群眾,他們多半背向要參觀的萬神殿,肩併肩地擠在門廊下看著拍攝工作,整個氣氛是這麼歡樂又混亂。

後來當劇組在準備另一個鏡頭時,廣場居然出現了一對新人要結婚。原來他們的結婚地點就離【天使與魔鬼】劇組取鏡地點不遠,湯姆漢克還充滿騎士精神地為新娘與她父親開道,帶領他們穿過重重的器材、燈光與攝影機好往萬神殿去。這股瘋狂、擁擠的氣氛,對攝影師薩爾瓦多托提諾來說恰恰符合電影的需求。「羅馬的觀光客帶來一種有趣的混亂感,剛好符合我們的要求。朗霍華跟我討論過,電影需要一種緊張感,畢竟有顆炸彈如果不及時找到就會在梵蒂岡爆炸,所以要透過鏡頭展現那種生死存亡的急迫性。我們希望鏡頭能一直保持移動,所以我們用了比較長的鏡頭,也強調穩定式攝影機、滑動攝影機與推軌攝影機的運用。」托提諾與燈光師拉菲爾桑奇斯在羅馬面臨的挑戰之一就在聖天使堡。這是哈德良大帝在西元128年為自己建造的陵墓,過去曾被當作監獄、軍事要塞與教宗的藏身處。通往城堡的橋雄踞著一整排天使雕像,這在羅馬是常見的景象。

但為了【天使與魔鬼】的夜戲拍攝,所有的天使都有一盞燈特別打在他身上,桑奇斯與團隊為這座城堡打造了一場專屬的燈光秀。托提諾說桑奇斯在城堡上打燈的建議幫了很大的忙,尤其劇組只有兩晚的拍攝時間。「我們費了很大的勁拍攝聖天使堡的場景,而且感覺像拼湊出來的,因為那裡的限制很多,我們的準備時間也很少。我們第一次去勘景,拉菲建議在整個建築物上打燈,這是很棒的做法。換句話說,整片打光是比較有概念的設計,而不是一處一處分開打燈,這麼做可以讓我們工作起來比較從容。當地的夜晚很短,我們只有一晚拍橋跟城堡入口,一晚拍內景,因為要進進出出,這種打燈方式很有用。」托提諾說。在聖天使堡外的拍攝道具還包括在頭上盤旋、猛打探照燈的直昇機,以及鳴著警笛、在街上呼嘯而過的整排警車等等,對圍觀群眾來說這些陣仗也許讓人看得津津有味,但對鄰接城堡,還有通道與其相通的梵蒂岡來說,他們可不喜歡這些騷動。

製作設計
在朗霍華最新驚悚片【天使與魔鬼】中,「羅馬不是一天造成」的古諺有其真實的意義,事實上,這部片是花上好幾個月、跨越好幾大洲完成的鉅作。製作設計師艾倫卡麥隆與視效設計指導安格斯畢克頓要面對的是一個艱鉅的任務:在洛杉磯重現羅馬,尤其是裡頭的梵蒂岡城。根據丹布朗暢銷小說改編的電影,其實並不只發生在這兩處,劇情是繞著世界知名且備受大眾喜愛的藝術品與建築物在走。因為這些地點與作品是這麼為大眾熟悉,而在片中扮演的角色又如此關鍵,所以卡麥隆與畢克頓肩負強大壓力,務求讓所有細節都能盡量真切。全能的哈佛符號學家兼宗教圖像家羅柏蘭登教授,這次再度回到【天使與魔鬼】中。

在他上一次【達文西密碼】的電影歷險裡,他已經觸怒部分梵蒂岡會眾,但這一次梵蒂岡是真的面臨生死存亡關頭,必須仰仗蘭登的專長來化解危機。梵蒂岡這次的敵人來自古老教派,他們的信徒為了達到目的,不惜犧牲一切,甚至殺人。當蘭登發現古老的神秘兄弟會,也是史上最強大的地下組織「光明會」再度興起之時,也是光明會的死敵天主教會的末日危機。光明會已經設下無法停止的定時炸彈,蘭登必須和美麗又神秘的義大利科學家薇多利雅威特拉一同前往羅馬解除危機,兩人將穿越封閉的墓室、危險的地下墓穴、荒廢的教堂、甚至地球最神秘的地底墳墓,沿著400年前神秘符號指引的光明路徑,找到解救梵蒂岡的唯一希望。

話是這麼說,但這條路徑並不完全符合製片團隊的嚴格要求。羅馬「人民聖母教堂」內可愛的「基吉小聖堂」,充滿了米開朗基羅、拉斐爾與貝尼尼等大師的作品,但他們完全沒辦法移動一堵牆,好讓一盞燈或一台吊臂攝影機找到最完美的拍攝角度。美麗的「勝利聖母教堂」,擁有貝尼尼的傑作「聖女大德蘭的狂喜」,她被公認是羅馬最精彩的巴洛克雕像之一,但她當然也不可能照書中的高潮情節一樣,被一場大火燒毀。再來就是梵蒂岡,即使教廷願意開放讓人進去拍片,聚集在聖彼得廣場那成千上萬的遊客與朝聖客,讓再勇敢的勘景人員都斷了念頭。所以,劇組唯一的作法就是盡量在羅馬拍能拍的東西,然後在一個比較能掌控的地方重建部分場景與梵蒂岡本身。比較能掌控的地方,通常就是指倫敦的片廠。

「我們拍【達文西密碼】時,一部份是在巴黎實景拍攝,其他就是到倫敦市區與近郊拍攝,這是個很棒的經驗,優秀的工作人員,漂亮的場景,片廠設備也很棒。所以這次我們如法炮製感覺很合理,只是這次的主景是在羅馬,所以我們盡量把一些外觀拍起來,然後移師倫敦。去那裡除了因為上次的美妙經驗,這部片也符合倫敦相當優惠的減稅條件。」監製兼第二組導演陶德哈洛威說。「但是,美元對歐元一直貶,對英鎊也一直貶,再加上編劇工會的罷工與演員工會可能的罷工,讓公司非常緊張,所以新力問我們有沒有可能盡量在羅馬拍,然後全體回到洛杉磯拍剩下的部分。」最後,哈洛威、霍華與劇組決定讓大家在「永恆之城」羅馬盡量捕捉鏡頭,之後再回到「天使之城」洛杉磯去重建一個可以允許燈光、攝影機與視效加入的片廠。

他們打算重建羅馬的這個特別要求,也讓他們借到了新力的片廠、一個跑馬場與一座賭場。「在羅馬的所有場景中,我們需要一個放大版的聖彼得廣場與拿佛納廣場,我請場景經理利用Google Earth去找一個離新力比較近的場地。我們以新力為中心開始畫圓,結果第一個找到夠我們使用的大空地就是好萊塢公園的跑馬場。我說:『立刻開車去那裡跟他們談,看你能不能談成,我們需要,我不知道,大概20英畝的平面停車場。』他談成了,而且那裡的人很歡迎我們,離公司又只有8英里,是個非常理想的場景。」哈洛威說。巧的是,在假造的聖彼得廣場與拿佛納廣場西邊,就座落著大概是洛杉磯唯一的另一個假羅馬建築:洛杉磯體育館。不消說,它就是模仿以前義大利的圓形競技場設計而成。好萊塢公園唯一的缺點就是它在通往洛杉磯國際機場的路上,噴射機隨時都會從頭頂飛過,對混音師彼得德佛林來說是一項很大的挑戰。

所以在好萊塢公園拍的都是夜戲,因為飛機在半夜就不再飛了,這跟真正的梵蒂岡可不一樣,那裡可是禁航區!由於卡麥隆的工作小組早在正式拍攝前就已著手準備搭景,美術組很早就根據倫敦的片廠設計並製造場景需要的材料,現在所有東西都要打包回洛杉磯,而且要針對新的地點做微調。「我們本來要在英國搭一個景,所有的布景都是為它設計,結果我們搬回洛杉磯,那裡的場地比倫敦稍微大一點,所以我們要修正設計。但大部分的景已經在英國都搭好了:貝尼尼在聖彼得大教堂雕的廊柱、廊柱中楣的雕刻模組、已經上漆鍍色的金屬門,這些全部要用貨櫃運走。我想我們光道具就用40英尺的大貨櫃裝了18箱,整個過程花了五個月,牽動兩大洲!」

卡麥隆說。聖彼得廣場在西岸的分身,終於從貨櫃裡探出頭來到一望無際的好萊塢公園停車場。它其實比實際的廣場要小,而且大多用夾板和泡沫塑料搭建,再搭配綠屏幕做事後加工。這種簡化並不讓人意外,貝尼尼原本設計的聖彼得廣場(其實是橢圓形的)可是能容納30萬人的大廣場。卡麥隆指的廊柱部分就圍在聖彼得廣場四周,這些多立克式圓柱四排並列,共284根,廊柱形成的迴廊上方聳立著140位聖徒與殉道者的雕像。「我們的目標是做到原來的2/3大小,但在電影裡因為鏡頭角度、實景與布景混雜、以及特效的關係,會覺得跟實際一樣大。」卡麥隆說:「我花了很多時間與特效部門及安格斯討論,怎麼搭模型、繪製草圖、討論哪些可以真的做、哪些後來用電腦做等等,最後我們找到一個從成本或實際考量都比較有效率的作法。」

在羅馬,這些廊柱的神奇之處還可以透過眼睛的錯覺來呈現。根據《關於梵蒂岡與教宗的絕妙好書》中指出:「廣場地面上有兩個黑色大理石圓圈,站在其中之一個圓圈,望向貝尼尼的四列廊柱,嘿!你只會看到一列,第一列廊柱,其他的都消失了!離開圓圈,其他三列廊柱又會立刻出現,好像魔術一樣。」雖然卡麥隆與畢克頓不必學到這種地步,貝尼尼在藝術與數學上的天才表現還是相當神奇,令人景仰。製片團隊重新打造羅馬的方法之一是利用「高」「低」技術。所以聖彼得廣場上的焦點,高潮戲場景之一,那根在教宗思道五世時代運來的350噸埃及方尖碑,就照等比例打造,而四周的廊柱則做得比原尺寸小一點。這是因為主角的動作場面比較靠近方尖碑,而廊柱僅權充背景,小心運用攝影機角度的話,就會讓整個景看起來好像和實景一樣大,視效可以稍後利用廣角效果呈現廊柱原本的巨大雄偉。為了做到這點,畢克頓在選定的場景地點放置攝影機,確定它們捕捉到所有細節。

尤其是攝影師薩爾瓦多托提諾的拍攝角度,這樣安格斯才可以在電腦上做出對應的效果。有些「目擊攝影機」散放在聖彼得廣場,有些小HD攝影機架在托提諾的機器上頭,這樣才能記下每個攝影機角度,方便特效小組的後製工作。就像劇組徵收的8個新力片廠一樣,一旦聖彼得廣場的戲結束,卡麥隆小組立刻轉化場景。從七月中到九月中,美術組、木工與視效組將梵蒂岡變成拿佛納廣場。這個呈橢圓形的大廣場本來是圖密善大帝興建的一座競技場,比古羅馬競技場還大。拿佛納廣場裡有三個噴泉,中央最大的就是貝尼尼的傑作「四河噴泉」,這個噴泉在【天使與魔鬼】裡有吃重的演出。

劇組雖然在真正的拿佛納廣場捕捉到一些鏡頭,但部分還是需要在洛杉磯重建,因為羅馬那個噴泉永遠有做不完的修復工程在進行。「在羅馬拍片的難處之一就是它永遠在整修,雖然我們很希望在真正的拿佛納廣場拍四河噴泉,但等我們去勘景時才發現,那些雕像外頭都有鷹架搭著。它一直在修復,永無止盡,我們根本不能在那兒拍,所以我們決定回到好萊塢公園重現拿佛納廣場和四河噴泉。」卡麥隆說。「四河噴泉」確實是傑作,以人形雕像刻出代表當時四大洲的多瑙河、恆河、拉不拉他河與尼羅河,此外還有雄偉的獅子等動物雕像散佈在整個作品當中。

卡麥隆的複製品完全不馬虎,噴泉與圓形水池都和原版一模一樣,雖然是用苯乙烯做的,但它還是撐過一星期的夜戲,讓劇組拍攝搶救被綁主教的情節。這場戲也表示湯姆漢克必須一直待在池底,因為蘭登在當時正試著救出溺水的老人。監視器後方擺著一系列的分鏡表,朗霍華用他一貫的態度拍攝這場戲:專注但不緊張。「我們事前和替身研究過了,但多數時候我們還是仰賴分鏡表,」他說:「我以前拍過一些水底的戲。」確實,霍華以前曾與漢克合作過一部小成本電影【美人魚】。在卡麥隆團隊搭建的眾多美景當中,西斯汀禮拜堂也是焦點之一,與真品同等大小的場景就搭在位於Culver City的新力片廠第27號棚。

諷刺的是,卡麥隆唯一沒有複製的恰恰是西斯汀禮拜堂有名的屋頂,因為那裡是架燈的地方,這樣其他地方就不用堆滿燈具。除此之外卡麥隆還滿忠實呈現出米開朗基羅的各項設計,不過為了拍片好看,他對顏色稍微做了一些變化。「我們總共複製了大概20幅畫作,包括米開朗基羅的《最後的審判》,」卡麥隆憶道:「我刻意讓西斯汀禮拜堂的顏色比真實還要再暗一點,這樣戲服才能跳出來。」因為西斯汀禮拜堂是每個教宗過世後,樞機主教團必定聚會的場所,他們緋紅色的長袍在卡麥隆刷淡的禮拜堂內確實相當顯眼。重建羅馬與梵蒂岡的建物與美術作品的主要材質是大理石,使用真正的石頭既不經濟也不實際,但它上面的顏色與漸層的紋理卻讓卡麥隆團隊覺得是個有趣的挑戰,最終他們是靠一套特別為【天使與魔鬼】設計的超屌電影程式來做。

「我們的主要任務就是用大理石做出不同的教堂、樓板等所有東西,所以美術指導花了很多時間在電腦上設計各種大理石,然後把它們印在紙上、貼到牆上,經過上釉與亮光漆處理,讓它們看起來像大理石。我們先將要重搭的實景拍下來,然後我自己跟一位專精電腦設計的美術指導馬克何姆斯,再到倫敦的大理石工房收集不同的大理石資料,將它們複製後放進電腦,我們的設計基本上就是根據這份資料做的。」卡麥隆說。美術把這些假的大理石圖案印在高畫質的接觸印相紙上,這些紙都堅韌到可以忍受拍片時期的種種折磨。但為了保護它們,尤其是複雜細緻的「大理石」地板,讓他們能經受攝影器材、演員與工作人員來來去去的磨損,劇組下令:不准穿任何室外用的鞋子走在大理石地板上,每個人,不管是進片場工作或閒晃,一律要穿上劇組發的藍色保護鞋套,就像醫院穿的那種。

這個鞋套命令對場景非常重要,尤其它到後製階段會神奇地變成聖彼得大教堂的內部。新力片廠的攝影棚看起來更像是一個前衛劇場的製作現場,綠色屏幕包裹了整片牆,唯一的幾個擺設就是聖彼得的青銅雕像複製品;劇本裏描述的「通往石室與古墳場,被燭光映照的欄杆」;以及「聖彼得的腳」,坎比歐的知名作品,這個恰切的名字來自於聖彼得雕像的腳,它因為幾世紀來被虔誠的朝聖客撫摸與親吻,已經逐漸磨褪。還有位於梵蒂岡城下的「古墳場」,眾所周知,聖彼得的墳墓就在那裡。唯一在現場由艾倫卡麥隆自己加入的作品正是可愛、華麗又多彩的「大理石」地板。卡麥隆製作這些必要的道具是為了配合演員的演出,尤其是伊旺麥奎格那場驚心動魄的戲,他將出現在欄杆邊,全身被油燈燃燒,而一道樓梯從那裡蜿蜒而下。

其他大教堂的背景,則將通通交給視效部門處理。但為什麼一定要做地板?為什麼不省掉這個燒錢又辛苦的製作與維持工作,就讓綠幕包住地面事後再處理就好?根據畢克頓的說法,大理石表面複雜的顏色與層次,會在光滑的地面上自然呈現各種陰影與反射,這些變化太難利用數位技術重現。和羅馬華麗的巴洛克風完全相反,卡麥隆與畢克頓還必須重建歐洲核子研究中心(CERN),一個非常現代、非常科學的實驗中心,薇多利雅威特拉就在裡頭工作。歐洲核子研究中心,如同其官網所言,是「全世界最大的粒子物理學研究中心」,位於瑞士的CERN,在電影拍攝期間啟動了大型強子對撞器,「世界最大的粒子加速器」,後續的實驗與研究將改變物理學領域,尤其「他們將研究為何自然選擇的是物質而不是反物質,以及鑽研物質是否自時間初始就存在。」

在【天使與魔鬼】中,威特拉製造的一小罐反物質被偷走,變成大規模毀滅性武器威脅天主教會的基石:梵蒂岡。卡麥隆為了工作需要來CERN參觀,而他到的正是時候:科學家正準備開始他們的革命性實驗:啟動大型強子對撞器,讓加速的粒子撞擊,以檢驗產生後的未知能量與粒子,尤其是要尋找萬物源起的關鍵與大霹靂的秘密。「對我來說,加入這部片最神奇的部份,就是能真的到歐洲核子研究中心跟這些科學家與物理學家交談,看到還未正式啟動的大型強子對撞器。從設計的角度來看,重建文藝復興時代的羅馬與歐洲核子研究中心真是一個超級對比。」卡麥隆說。同樣的,這次的工作也是美術組和特效組的協力成果。研究中心充滿了明亮的光線、玻璃與電腦,它就座落在攝影棚的上方,下方工作人員熙來攘往的地點,則會根據在CERN拍攝的照片與影像,重現出一個巨大的加速器。

外景地點
早上七點,人民廣場通常沒什麼人,幾個上班族正從Flaminio地鐵站出來,地鐵站就在知名的鵝卵石招牌「人民廣場」附近,但有名的咖啡廳、餐廳與高檔商店都還沒開門。等這些店一開,廣場將立刻充滿活力,觀光客與當地人將穿過這個橢圓型廣場,經過巴洛克式「奇蹟聖母教堂」與「聖山聖母教堂」的圓頂與廊柱,兩者就位在羅馬的主要幹道「大街」上。許多人會停下來享受一球義大利冰淇淋或一杯卡布其諾,欣賞廣場上的方尖碑,它的下方是一個噴泉,水源源不絕地從張開的獅口湧出。但是,在2008年六月初的一個清晨七點,人民廣場卻到處都是人。

他們是早起的鳥兒,頭戴棒球帽,身掛對講機,還有一車車的燈光、攝影機與相關設備跟著,他們的大卡車與發電車就停在附近的三叉路上。當然,他們都不是觀光客或本地人,事實上,他們是【天使與魔鬼】的劇組,這部片找回老班底湯姆漢克與導演朗霍華,兩人將再度攜手參加哈佛符號學家羅柏蘭登的新歷險。這部根據丹布朗暢銷小說改編的電影,故事發生在羅馬與梵蒂岡。無畏的蘭登教授這次登場,發現梵蒂岡的敵人來自古老教派,他們的信徒為了達到目的,不惜犧牲一切,甚至殺人。當蘭登發現古老的神秘兄弟會,也是史上最強大的地下組織「光明會」再度興起之時,也是光明會的死敵天主教會的末日危機。

光明會已經設下無法停止的定時炸彈,蘭登必須和美麗又神秘的義大利科學家薇多利雅威特拉一同前往羅馬解除危機,兩人將穿越封閉的墓室、危險的地下墓穴、荒廢的教堂、甚至地球最神秘的地底墳墓,沿著400年前神秘符號指引的光明路徑,找到解救梵蒂岡的唯一希望。這條光明路徑帶領劇組來到第一天的拍攝地點,尊貴的人民廣場。之後它還將穿過其他知名景點,包括拿佛納廣場、聖天使堡與安傑羅卡圖書館,並往南延伸到靠近拿坡里的卡塞爾達市。【天使與魔鬼】企圖在旅遊旺季攻佔羅馬的假日景點,而人民廣場的第一天遭遇就預告了未來的景況:習慣早早開工的劇組,開始時多少沒人注意,但等太陽升起、溫度升高,好奇的圍觀群眾就漸漸增加、擴大,不久警察就必須拉膠帶圍住廣場,以免太興奮的影迷擠到讓自己真的入鏡。

義大利裔攝影師薩爾瓦多托提諾認為,這種「經過控制的混亂」恰恰符合電影的需求。「羅馬的觀光客帶來一種有趣的混亂感,這是沒有經過排練的真實。朗跟我討論過,電影需要一種緊張感,畢竟有顆炸彈如果不及時找到就會在梵蒂岡爆炸,所以要透過鏡頭展現那種生死存亡的急迫性。我們希望鏡頭能一直保持移動,所以我們用了比較長的鏡頭,也強調穩定式攝影機、滑動攝影機與推軌攝影機的運用。」當然,狗仔隊也出現了…又出現一隊…,不過在第一天,這些大膽的攝影師發現一個寧靜—也不太能藏匿的地方,那就是美麗的「人民聖母教堂」。

由於這場戲是要拍被一堆鷹架與塑膠布覆蓋的教堂正面,就面對著奧古斯汀教堂,因此「人民聖母教堂」就成為理想的休息室。如果這個景看起來很真實,那是因為裡頭所有的道具,包括會出現在鏡頭裏的小小水泥攪拌器,都是由當地建商提供。劇組人員在進行準備工作時,這些攝影師就在教堂裡逛。希望他們是在祈禱。當湯姆漢克與其他演員,包括飾演薇多利雅威特拉的艾葉雷特祖兒、飾演瑞士衛兵團指揮官羅榭上尉的史戴倫史考斯達、與飾演梵蒂岡警察總長歐里維提的義大利演員皮耶法蘭西斯柯法維諾第一次出現在現場時,所有攝影師彷彿聽到一聲號令,齊齊衝出教堂,一向親切的漢克也帶著演員與導演,一同向狗仔隊與影迷親切揮手。

狗仔隊選擇了美麗的「人民聖母教堂」當暫時的棲身之所,這間壯觀的教堂坐擁四位羅馬最有名的藝術家之作品,包括卡拉契令人摒息的祭壇裝飾《聖母升天》;米開朗基羅卡拉瓦喬運用明暗對照的名畫《聖保羅皈依》與《聖彼得被釘上十字架》;貝尼尼的精彩雕刻名作《哈巴谷與天使》,敘述天使拉扯哈巴谷的頭髮,乞求他去餵被關在獅子籠的丹尼爾的旁經故事;最後則是拉斐爾炫目華麗的「基吉小聖堂」,也是《哈巴谷與天使》座落之處。

拉斐爾是為了他的朋友與贊助人奧古斯提諾基吉設計這個小聖堂,而貝尼尼在拉斐爾死後一百多年完成小聖堂的室內裝飾,為的則是他自己的贊助人法比歐基吉。兩位藝術大師的作品彼此關連,在【天使與魔鬼】中提供直接線索,指向死亡謎題的關鍵解答。教堂部分拍畢,天氣也漸漸變熱,劇組躲到廣場附近的小巷陰影,午休時間很多人都跑到有名的Borsalino帽店去買寬邊遮陽帽,好躲避義大利熾烈太陽的懲罰。這家帽店已經有一百多年的歷史,而且深受【天使與魔鬼】劇組喜愛,不只因為他們的帽子有型又實用,而且因為那些帽子怎麼折也不會變形。

廣場的另一邊,在一個小咖啡館附近,膳食組已經擺好小桌子,上面放著小披薩、酥皮點心與咖啡機。在這個劇組,咖啡是自助的,而且用小塑膠杯喝。下一個【天使與魔鬼】要去的現場是萬神殿外頭,它就位在圓宮廣場,大家也叫它萬神殿廣場。這是一個熱鬧的地方,旁邊排滿了咖啡廳與紀念品店,還有一整列的街頭藝人陪著羅馬到處都看得到的鴿子一起表演。劇組要來的消息似乎已經傳了一個禮拜,好像參觀【天使與魔鬼】拍片已經是遊客既定的行程之一。不過這也沒什麼好奇怪的,在丹布朗的小說出來以後,【天使與魔鬼】行程已經成了羅馬的熱門旅遊路線。

所以,一個漢克與祖兒穿過圓宮廣場、停在萬神殿階梯上的簡單鏡頭,就吸引了好幾百個圍觀群眾,他們多半背向要參觀的古羅馬寺廟,肩並肩擠在門廊下看著拍攝工作。演員與工作人員立刻成了youtube上的名人,整個氣氛是這麼歡樂又混亂,後來當劇組在準備另一個鏡頭時,廣場居然出現了一隊新人要結婚。原來他們結婚地點就離【天使與魔鬼】劇組要拍的地點不遠,湯姆漢克還充滿騎士精神地為新娘與她父親開道,領他們穿過重重的器材、燈光與攝影機好去萬神殿。儘管劇組與明星為現場帶來許多光環,但萬神殿本身就夠讓人讚嘆了。

在希臘語中,萬神殿意指泛神論,崇拜所有的神祇,約西元前27年亞克提姆岬戰役後,由執政官馬可斯阿格利帕所建。圖密善大帝後來又加以重建,但因為遭閃電擊中,結構再度被毀,我們現在看到的萬神殿是最後由哈德連皇帝重蓋的。西元609年,教宗博義四世將這棟保存良好、原本獻給羅馬諸神的寺廟重新命名,於是萬神殿變成天主教教堂,獻給聖母與殉道者。之後萬神殿的歷史就很世俗粗鄙了,西元1300年代,它甚至被用來當作雞鴨市場與要塞!西元1600年代,教宗伍朋五世把它的青銅屋頂拆下來溶蝕,好打造天使堡的大砲與聖彼得大教堂裡貝尼尼設計的祭壇華蓋。萬神殿在結構上是由兩個互相矛盾卻又運作良好的部分組成,裡頭是一個位於球體內的圓廳,外面卻是由16根古希臘傳統三角頂圓柱支撐的門廊。

這個巨大的圓廳是建築史上的偉大成就:它的高度與直徑都是140英尺。圓頂的上方有凹陷的藻井,藻井往上逐漸縮小,最後收在天頂的眼窗洞,這個洞也是廳內唯一的光線來源。劇組最後抵達的是在萬神殿附近的拿佛納廣場,不過停留時間不長。那裡佇立著貝尼尼另一個偉大的雕刻傑作「四河噴泉」,它在【天使與魔鬼】中也有吃重的演出。貝尼尼以意象豐富的人像,刻出代表當時四大洲的多瑙河、恆河、拉不拉他河與尼羅河。可惜現在它也被鷹架圍繞,這表示劇組也拍不到真正的「四河噴泉」了。「在羅馬拍片的難處之一就是它永遠在整修。

雖然我們很希望在真正的拿佛納廣場拍四河噴泉,但等我們去勘景時才發現,那些雕像外頭都有鷹架搭著。它一直在修復,永無止盡,我們根本不能在那兒拍。」製作設計師艾倫卡麥隆說。解決方法:卡麥隆小組回到洛杉磯重建那些受歡迎的雕像與廣大的拿佛納廣場。事實上,前面所有提到的場景,包括部分的梵蒂岡,都會在加州Culver City的新力片廠攝影棚與好萊塢公園跑馬場停車場重現。在好萊塢公園第一個打造的景是聖彼得廣場,巧的是,它就對著也許是洛杉磯唯一的假羅馬建築:洛杉磯體育館,這個演唱會場地就是模仿以前義大利的圓形競技場設計而成,不過那是另外一個故事了。

歐洲核子研究中心
在日內瓦的西北部郊區,位於瑞士與法國邊界的美麗藍山下,有一區閃亮的白色現代建築,那就是歐洲核子研究中心。不,他們並不是菲力普史塔克的最新力作,歐洲核子研究中心,如同它官網所言,是「全世界最大的粒子物理學研究中心」。事實上,CERN就是法文「歐洲核子研究中心」的縮寫。沒錯,CERN擁有全世界最大的科學研究團隊,20個歐洲會員國的物理學家齊聚於此,為的是研究物質的基本構造以及碰撞出物質的力量,最終目標則是要找出「宇宙的構造以及它的運作原理」。

1954年成立的CERN是歐洲最早的合資企業之一,而且就某方面而言,它對科學界的意義就像梵蒂岡之於天主教。CERN在電影【天使與魔鬼】的份量跟丹布朗的原著一樣重。在電影拍攝期間,CERN啟動了它最新且將對後世影響最大的實驗:就在2008年九月,大型強子對撞器—「世界最大的粒子加速器」—正式啟動。如同哥倫比亞大學數學與物理學教授布萊恩葛林在《紐約時報》專欄所言:「日內瓦郊區地底三百英尺下,座落著全長17英里的部分粒子加速器,粒子將繞過法國邊境再轉回這裡,它的內部真空是這麼純粹,加速管配備的一萬個高導體磁鐵溫度是這麼低,所以它是太陽系中最空也最冷的空間。

這個隧道是大型強子對撞器的一部分,是物理學家與工程師建造的科技奇蹟,它將預告我們一場新的宇宙知識革命,或者誇張一點說,它是可能摧毀地球的末日機器。超過十年的開發與建造,結合十幾個國家中數千位科學家的心血,耗費80億美金,現在我們終於要按下『啟動』鍵了…。」葛林教授不是唯一紀錄大型強子對撞器的人,巨大延伸的管道與加速前進的粒子吸引了整個世界的注意,菁英媒體如BBC、《紐約時報》與國際新聞供稿中心路透社都加以報導,對撞器的最新動態甚至上了youtube,CERN的物理學家提供了一卷帶子,詳細帶領大家瞭解大型強子對撞器並解釋它的運作,而且是用不太正宗但還算可以理解的科學「饒舌」歌解釋。

大型強子對撞器可以解釋的眾多謎團包括大霹靂的秘密;由和弦理論導出的可能性—一個空間可能同時存在其他隱藏的空間;以及和【天使與魔鬼】最有關係的—物質與反物質的關係。就像CERN在官網解釋的:「我們活在一個物質的世界,宇宙萬物,包括人類本身,都是由物質構成。反物質就像物質的雙胞胎,但粒子所帶的電荷是相反的,在宇宙誕生的大霹靂階段,等量的物質與反物質應該同時被製造出來,但物質和反物質接觸後,兩者就會消滅,轉變成能量。不知怎的,一小部分的物質留下來了,變成我們今天生活的宇宙,但反物質幾乎沒有一點留下來。為什麼自然會偏心,選擇物質而不是反物質呢?」

這也是【天使與魔鬼】想要探討的問題,並藉由艾葉雷特祖兒飾演的物理學家薇多利雅威特拉的研究展現。威特拉製造的一小罐反物質被偷走,變成大規模毀滅性武器威脅天主教會的基石:梵蒂岡。稍後威特拉與哈佛符號學家羅柏蘭登將一同接受梵蒂岡徵召,梵蒂岡這次的敵人來自古老教派,他們的信徒為了達到目的,不惜犧牲一切,甚至殺人。當蘭登發現古老的神秘兄弟會,也是史上最強大的地下組織「光明會」再度興起之時,也是光明會的死敵天主教會的末日危機。

光明會已經設下無法停止的定時炸彈,蘭登必須和美麗又神秘的義大利科學家薇多利雅威特拉一同前往羅馬解除危機,兩人將穿越封閉的墓室、危險的地下墓穴、荒廢的教堂、甚至地球最神秘的地底墳墓,沿著400年前神秘符號指引的光明路徑,找到解救梵蒂岡的唯一希望。雖然威特拉製造的一小罐反物質聽起來很像科幻小說,但其實它比大家所能想像的還要接近真實。道具部門做的是一個很炫的版本,小小的罐子裝滿電線,裡頭有一個發亮的「反物質」,這反物質一開始在罐子裡只是視效部門作的一個記號。不過CERN的專家可是急於知道反物質的構造與它的可能性。

確實,在西元2000年,CERN就製造了「一個反物質工廠—反質子減速器—用來深入研究反物質,以瞭解他和一般的物質差別。」這個複雜精細的反物質陷阱包括了一組鍍金電極,溫度控制在攝氏零下269度,包裹在泰斯拉磁場當中(以尼可拉泰斯拉為名,他在1882年發現了旋轉磁場)。正電子從上面進去,反質子從下面,兩邊在中間的旋轉電極相遇。所以,技術上來說一罐反物質是可以存在,但它無法被帶著走。不過,再
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2009/05/12

【20世紀少年第2章:最後的希望 20th Century Boys Part II】

片名:【20世紀少年第2章:最後的希望 20th Century Boys Part II】
上映日期:2009-05-22。
類型:劇情、科幻、冒險
片長:2時12分
導演:【自虐之詩】堤幸彥
演員:【白色巨塔】唐澤壽明、【情書】豐川悅司、【美麗人生】常盤貴子、【東京鐵塔】黑木瞳、陳昭榮
發行公司:威視
官方網站:http://www.20thboys.com.tw/

★日本獲獎最多長篇漫畫改編
★超大製作,【20世紀少年】三部曲耗資60億日幣(台幣17.5億),橫跨八國取景
★豪華夢幻卡司合力演出

劇情簡介:
故事設定於發生「血腥除夕夜」之後15年,也就是西元2015年。

2000年的巨大機械人毀滅人類計劃,被指為是「惡魔恐怖份子」賢知及其同黨的所為,「朋友」則以阻止這計劃進行,拯救地球的姿態出現,結果獲世人敬仰為「救世主」。「朋友」並四處宣揚他的預言:「人類即將滅亡,信我者才能得救。」

賢知失蹤後,他姪女神乃由雪次一手撫養。現已是高中生的神乃發現學校的歷史教材扭曲「血腥除夕夜」的真相,大為憤怒。這時候,神乃遇上了男扮女裝的布拉德妮,布拉德妮因為揭發了「朋友」的重要資料而被追殺。神乃協助布拉德妮之際,認識了菜鳥刑警蝶野。蝶野相信神乃所講的一切,並決定出手相助她和布拉德妮。

神乃因為對抗「朋友」主宰的國家,在學校被當作問題學生處理,遭校方強迫到「朋友樂園」洗腦。

神乃與同學小泉響子一起被迫進入「朋友樂園」,兩人因為成績優異獲晉級至「獎勵階段」。在那裡,她們發現了新天地。原來「獎勵階段」中,重現了賢知的童年時代,也就是1971年的世界。神乃和小泉分別在小學的理化教室和學校的陽台上發現了更多有關「朋友」的真相。

至於在「血腥除夕夜」之後分道揚鑣的「賢知一派」成員,每個人都秘密地繼續戰鬥──被囚禁在海螢火蟲監獄的阿區成功逃獄;義常率領自己的組織,展開反「朋友」的地下工作;丸夫決定貼身跟蹤某重要人物,伺機而動;阿門則單槍匹馬進行調查,並發現了「新預言之書」的存在!山根、佐田清志……等舊同學,也漸漸憶起童年的往事。「朋友」可會是兒時的玩伴之一……?

另外「朋友」突然在新宿的歌舞伎町現身,視察這個被喻為「世界最危險的地帶」的地方;剛巧這時候,神乃也身處於歌舞伎町的教會之內……

「新預言之書」寫著:「2015年,救世主為了伸張正義,在新宿的教會站出來,卻遭人暗殺。」

這個「救世主」究竟是誰?最後,世界又會變成怎樣?

劇照欣賞:


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2009/05/12

【博物館驚魂夜2 Night at The Museum II: Battle of the Smithsonian】

片名:【博物館驚魂夜2 Night at The Museum II: Battle of the Smithsonian】
上映日期:2009-05-22。
類型:劇情、喜劇。
片長:105分鐘。
導演:【博物館驚魂夜】薛恩李維。
演員:博物館驚魂夜】班史提勒、【心靈捕手】羅賓威廉斯、【馬利與我】歐文威爾森、【曼哈頓奇緣】艾咪亞當斯。
發行公司:福斯。
官方網站:http://www.nightatthemuseummovie.com/

5.22(五) 00:00AM 第一秒起 博物館再度復活
★全美破億美金賣座冠軍【博物館驚魂夜】原班人馬再度打造驚奇!
★世界最大博物館,持續一整晚的精采冒險,更多歷史人物的攪局!
★2009年暑期首檔動作冒險喜劇 打造全新奇幻冒險旅程

劇情簡介:
全球口碑鼎盛的【博物館驚魂夜】又回來了! 除了有原班人馬的加持外,還增加了許多新穎並出乎意料的驚奇元素,保證讓影迷開心上癮! 故事的主人翁賴瑞(班.史提勒飾),經營手電筒事業大獲成功後,因忽然接到來自博物館的『老朋友』電話求救,再度下海!在新的一集電影中,夜裏專搞大復活的博物館展示品,哦~不,是警衛賴瑞(班.史提勒 飾)的博物館朋友們,必須與賴瑞說bye bye。原來,自然歷史博物館為了提供民眾更多3D虛擬的互動陳列,決定將這批年代久遠的展示品,打包運送到世界最大的博物館 - 史密森尼博物館(Smithsonian)庫存起來。

但賴瑞跟這群朋友才分開不到24小時,他就接到求救電話;在運送過程中,有人啟動了埃及法老王的”復活黃金碑”,讓史密森尼博物館的展覽品全數復活,更糟的是,這個全世界最大的博物館,擁有的展覽品多到難已想像,而有機會活蹦亂跳的傢伙們,特別是歷史暴君與恐怖統治者,更在博物館內招兵買馬,準備征服全世界! 因此,賴瑞除了得面對難纏的活標本,更得在24小時內搶救幾乎解體的博物館! 一根蠟燭兩頭燒,他會如何闖關而毫髮無傷呢?

關於片中演員角色
班史提勒(飾演 賴瑞)


多才多藝的班史提勒,是好萊塢公認的才子,集演員、導演和編劇於一身,都有非常耀眼的表現,深受觀眾和影評喜愛。主持有製片公司「Red Hour Film」。除了之前的《博物館驚魂夜》獲得票房與口碑的大成功,班史提勒近年電影還有《開麥拉驚魂》、《七日之癢》、為《馬達加斯加》配音。《開麥拉驚魂》由班史提勒、小勞勃道尼、湯姆克魯斯演出,獲得美國廣播影評人協會獎項,並提名奧斯卡與金球獎。再更之前有《鐵男躲避球》《親家路窄》《遇上波莉》,都是非常評價很高,觀眾反應也很熱烈的喜劇片,也為《馬達加斯加》配音。2005年春天演出熱門百老匯舞台劇《This Is How It Goes》,表演為劇場界肯定。班史提勒曾和好朋友兼工作伙伴歐文威爾森合演70年代熱門影集重拍電影《警網雙雄》裡耍賤,不但票房亮麗,影評也給予高評價。

還有和茱兒芭蒂摩合演的《一不住二不休》,該片也是由他主持的公司擔任製作。影迷津津樂道的還有班史提勒演出威斯安德森的《天才一族》,一起主演的有金哈克曼、葛妮絲派特蘿、比爾莫瑞、歐文威爾森和路克威爾森。他自己擔任導演、編劇、製片和主演的喜劇《名模大間諜》在美國票房長紅,他和搭檔的歐文威爾森成為年輕觀眾的最愛,該片的橋段也經常被引用來消遣。1994年,班史提勒有了執導處女作《四個畢業生》,由薇諾娜瑞德、伊森霍克等主演,這部講社會新鮮人的茫然和之間友情的電影大獲好評。他第二部執導的《王牌特派員》由金凱瑞主演。其他作品還有勞勃狄尼洛的《門當父不對》、艾德華諾頓執導與主演的《相信愛情》,當然觀眾絕對不會忘記《哈拉瑪莉》中那個衰到家的角色,以及優秀的獨立製片作品《挑逗‧性‧遊戲》和《愛在布魯克林橋》。

班史提勒1965年11月30日出生於紐約曼哈頓,出身演藝世家,父母親是著名的喜劇演員Jerry Stiller 和Anne Meara,史提勒10歲起就和母親合演電視影集,並以姊姊Amy為助手開始拍攝八釐米影片。唸過UCLA電影系一年級並輟學後,史提勒於85年演出獲得4項東尼獎的舞台劇「The House of Blue Leaves」,87年並在史蒂芬史匹柏的《太陽帝國》中穿插一角。之後,由於史提勒先後拍攝了諷刺貓王影迷行為的《Elvis Stories》以及改編湯姆克魯斯《金錢本色》The Color Of Money的《The Hustler of Money》兩部喜劇短片,使得史提勒得到收視率超高的<週末夜現場>的編劇及演出機會,間接促成日後MTV台為他量身定作<The Ben Stiller Show>,此劇讓史提勒獲得了93年艾美獎最佳編劇。

艾咪亞當斯(飾演愛蜜莉亞埃爾哈特)

曾獲奧斯卡提名,有眾多膾炙人口的好作品,不斷嘗試不同的角色。最近剛以約翰派區克的《誘.惑》第二次獲得奧斯卡提名,緊接著和梅莉史翠普再度在改編自同名小說的電影《美味關係》中對戲。亞當斯曾演出《曼哈頓奇緣》,令人印象深刻,該片有全球三十億美金的票房收益,並獲得金球獎最佳女主角提名。另外曾與眾多好萊塢重量級演員合力演出《B咖妙管家》和麥可尼克斯的《蓋世奇才》等。2005年演出菲爾莫瑞森的《妙媳婦見公婆》,因此獲得奧斯卡和銀幕演員工會獎項提名,獲得獨立精神獎項、廣播影評人協會獎和國家影評人協會、舊金山影評人協會和當年日舞影展評審團大獎最佳表演獎項。其他的電影作品還有《特別清掃服務》 《超狗任務》《婚禮約會》《拜金妙搭檔》《神鬼交鋒》《危險性遊戲2》《美麗擠下去》…等。

歐文威爾森(飾演 牛仔傑迪戴亞)

好萊塢最炙手可熱的喜劇演員之一,無論是主流的商業電影或獨立製片,都有非常優異的表現深受觀眾與影評所喜愛。除了表演,也同時從事寫作,與導演好友威斯安德森共同創作,兩人作品《天才一族》,曾獲得奧斯卡最佳原創劇本提名。威爾森最近作品是與珍妮佛安妮斯頓合演的2008聖誕節電影《馬利與我》,改編自約翰葛洛的暢銷回憶錄。他的賣座電影包括《博物館驚魂夜》 《新婚奧客》 《婚禮終結者》,為迪士尼動畫電影《汽車總動員》配音,該片獲得奧斯卡最佳動畫電影獎。演出威斯安德森電影《大吉嶺有限公司》、《海海人生》,合演的是安德森基本班底包括比爾莫瑞、路克威爾森、傑森史瓦茲、安潔莉卡休斯頓還有安卓布洛迪,是影展與影評人的最愛。早年他們並合作有《都是愛情惹的禍》《脫線沖天炮》。歐文威爾森曾擔任奧斯卡電影《都是愛情惹的禍》的執行製片,其他電影作品還有《警網雙雄》《環遊世界八十天》《夏威夷生死鬥》《皇家威龍》《金牌間諜》《衝出封鎖線》《名模大間諜》《西域威龍》《門當父不對》《鬼入侵》《世界末日》《大蟒蛇:神出鬼沒》《王牌特派員》…。

漢克艾贊瑞亞(飾演法老王 卡曼拉Kahmunrah)

多次獲得各種獎項,善於詮釋不同的角色,曾為動畫喜劇影集《辛普森家庭》中數個角色擔任配音,並獲得三座艾美獎。最近出現在《辛普森家庭》電影版,獲得金球獎提名。艾贊瑞亞曾以麥可尼克斯的《鳥籠》獲得銀幕演員工會提名,2009年的最新作品是和傑克布萊克合演的《您祖宗卡好》。近年作品還有《求愛馬拉松》 《鐵男躲避球》 《遇上波莉》 《天才家族》,之前則有《欲蓋彌彰》 《美國甜心》《風雲時代》《神秘兵團》《酷斯拉》《烈愛風雲》《王牌追殺令》。艾贊瑞亞同時也擔任編劇、製片和導演,並有多部獲獎短片作品,曾在日舞影展及多個影展放映,此外也有電視和舞台劇作品,是才華洋溢的優秀演員。

克里斯蓋斯(飾演恐怖伊凡)
是全方位鬼才電影人,包括演員、編劇、配樂家、導演,共執導有六部電影作品。1960年到1975年在紐約劇場工作,同時也為雜誌撰稿,曾出過五張唱片,拿過三次葛萊美獎提名,寫過一齣叫《Lemmings》。曾和勞勃雷納合寫電視劇,因此獲得艾美獎,曾擔任《週末夜現場》腳本撰寫與基本班底。最近一部執導作品為《問鼎奧斯卡》,之前有《歌聲滿人間》、《人狗對對碰》、《NG一籮筐》、《電影奇譚》(由凱文貝肯主演),均是深受好評且獲得許多影展獎項的電影。還演過《搖滾萬萬歲》,該片由勞勃雷納擔任導演,另外還演出有《鬼馬雙鏢客》《裸體舞台》…等。克里斯蓋斯妻子為潔咪李寇蒂斯,兩人有兩個孩子。

艾倫恰貝(飾演拿破崙)

在法國是知名的喜劇編劇、導演、製片和演員,在90年代是熱門的法國夜間現場節目《Les Nuls》的主要成員,是家喻戶曉的人物。曾執導、編劇與主演喜劇《Didier》,拿下1998年法國凱撒獎最佳處女作。2002年執導《美麗新世界2:女王任務》,獲得票房上大成功。其他作品包括《戀愛夢遊中》《天啊ㄚㄚ!》《遇見百分百的巧合愛情》…等。

瑞奇葛文(飾演麥菲博士)
之前曾演出《博物館驚魂夜》,曾演出多齣收視率常紅的電視熱門影集,並在2003與2002獲得英國影藝學院電視獎項,以及獲得兩座金球獎。電影作品則有《超感應妙醫》《星塵傳奇》《鴿戰總動員》。

史蒂芬柯根(飾演屋大維)
曾演出《博物館驚魂夜》,最近和班史提勒合作有《開麥拉驚魂》。為優秀的英國喜劇演員,主演多部影集,曾獲英國影藝學院獎項最佳英國喜劇。也是編劇、製作人、演員,其他電影作品還有《凡爾賽拜金女》 《甜蜜劇中劇》 《麻辣公主》 《環遊世界八十天》

喬貝森(飾演艾爾卡彭)
新進的年輕演員,畢業於俄國莫斯科戲劇學校曾打進歐洲職業籃球聯盟,曾在2002年到哈佛大學修習導演課程。有許多舞台劇與外百老匯作品。2009年演出由湯姆漢克和史蒂芬史匹伯製作的HBO迷你影集,以及CBS電視台的多齣情境喜劇。

比爾哈德(飾演卡士達將軍)
最近剛結束在《週末夜現場》的第三季擔綱,2007年演出熱門喜劇《Knocked Up》和《男孩我最壞》,另外還有《情聖兄弟》《瘋狂飛車手》。2008年演出班史提勒導演與主演的《開麥拉驚魂》,以及《忘記莎拉馬歇爾》,即將上映的新作有《畢業即失業》。

羅賓威廉斯(飾演 羅斯福總統)

羅賓威廉斯也演出上一部《博物館驚魂夜》,近年作品有《結婚糾察隊》《把愛找回來》《心顫頻率》《風雲人物》《休旅任務 RV》《屍蹤狂想曲》。羅賓威廉斯在1980年進入影壇,大銀幕處女作是勞勃阿特曼的《大力水手》,開始受到觀眾注意及喜愛,則是在第二部片《蓋普眼中的世界》。巴瑞李文森執導的《早安越南》,讓羅賓威廉斯獲得第一次奧斯卡提名,他的亦莊亦諧甚得激賞;而彼得威爾感人至深的《春風化雨》,讓他第二度被提名,並且奠定他溫煦與貼近人心的銀幕形象。緊接著,羅賓威廉斯和勞勃狄尼洛合作潘妮馬歇爾的《睡人》,以此獲得國家影評協會的獎項。1991年由泰瑞吉蘭導演的《奇幻城市》,這部以兩個男人的機緣相遇帶出一段救贖旅程的電影,深受好評,得到第48屆威尼斯影展銀獅獎,羅賓威廉斯也獲得金球獎喜劇類影帝,並第3次提名奧斯卡。

羅賓威廉斯的作品還有巴瑞李文森的《玩具兵團》、史蒂芬史匹伯的《虎克船長》和麥可尼克斯改編自舞台劇的《鳥籠》。羅賓威廉斯曾以《阿拉丁神燈》中精彩表現獲得金球獎,在動畫電影配音還有《機器人歷險記》《快樂腳》。喜感頗負盛名的羅賓威廉斯,在這幾年的電影演出,一直嘗試與以往大相逕庭的陰冷、灰暗角色,包括克里斯多夫諾藍的《針鋒相對》《不速之客》《迴光報告》。頗負盛名的羅賓威廉斯多次獲得金球獎、奧斯卡和艾美獎等大獎,最重要的作品包括《心靈捕手》裡面充滿人生智慧和同理心的西恩馬逵爾教授,帶領聰明卻迷惘的麥特戴蒙,穿越生命的迷霧。羅賓威廉斯在該片的形象一如他大部分作品,以此獲得奧斯卡最佳男配角和銀幕演員公會年度最佳演員,相當程度地肯定了他多年來在這塊土地耕耘的用心和投入。《窈窕奶爸》《心靈點滴》《變人》《家有傑客》《飛天法寶》《野蠻遊戲》《跨世奇人》….也都是叫好叫座的知名作品。

幕後製作團隊
曾執導第一集《博物館驚魂夜》,之前有作品《粉紅豹》。曾和史提夫馬丁等人合作的《十二生笑》,為觀眾帶來極大的娛樂效果。薛恩李維的執導處女作《大說謊家》,在美國的票房口碑很不錯,是很受看好的新進導演。

導演/製片 薛恩李維
曾執導第一集《博物館驚魂夜》,之前有作品《粉紅豹》。曾和史提夫馬丁等人合作的《十二生笑》,為觀眾帶來極大的娛樂效果。薛恩李維的執導處女作《大說謊家》,在美國的票房口碑很不錯,是很受看好的新進導演。電影之外,也演出和執導電視。之前有《新婚告急》,電影的浪漫幽默和青春活力讓主演的布蘭妮墨菲人氣再度攀升,而艾希頓庫卓也成為美國年輕女孩心目中紅不讓的第一對象。

製片 克里斯哥倫布
好萊塢最主要的電影巨人之一,是公認最稱職的家庭喜劇導演,包括《哈利波特:消失的密室》《哈利波特:神秘的魔法石》和《小鬼當家》系列,可以說造成傳奇或經典。其它重要作品還有《小精靈》《出神入化》《窈窕奶爸》《親親小媽》《變人》《碰碰猴》《蹺家大作戰》《吉屋出租電影版》首先以編劇起家,是最知名的紐約大學電影學院高材生。

製片 麥可巴納
亦為《博物館驚魂夜》製片,1994年成立「1492」影業,現擔任總裁職位,製作作品包括哈利波特系列電影。

編劇 勞柏卡藍 湯瑪斯藍諾
兩人共有九部編劇作品,包括《博物館驚魂夜》《金龜車賀比》《限制級保母》《計程車女王》《聯合縮小軍》《乒乓特派員》《雷諾警察911:邁阿密》。

設計總監 克勞帕爾
也擔任《博物館驚魂夜》設計總監。曾以《神鬼玩家》獲得奧斯卡、英國影藝學院和紐約影評人協會頒發的最佳美術設計,之前作品還有《明天過後》《恐懼的總和》《火線大逃亡》《鬼計神偷》《戰火情人》《人骨拼圖》

攝影指導 約翰史瓦茲
曾以《奔騰年代》獲得奧斯卡提名,以《奔騰年代》和《珍珠港》獲得美國電影攝影獎項。電影作品還有《國家寶藏:古籍秘辛》《一路玩到掛》《親家路窄》《心靈投手》《艾德私人頻道》《絕命大反擊》《帥哥嬌娃》《絕地任務》《世界末日》。

配樂 亞倫西佛
也擔任《博物館驚魂夜》電影配樂,曾以《北極大逃亡》獲得奧斯卡最佳配樂提名,和勞勃辛密克斯為長期合作伙伴,還有《阿甘正傳》《浩劫餘生》《危機四伏》《接觸未來》….。

服裝設計 瑪琳史都華
服裝設計作品遍及電影、電視和音樂錄影帶,曾為瑪丹娜等超級明星負責打點音樂錄影帶的服裝安排。擔任電影服裝設計作品,跨過多個類別、時代與外觀,作品包括有《靈魂的重量》《門》《威爾史密斯之叱吒風雲》《誰殺了甘迺迪》《豔倒群雄》…。最近有和班史提勒合作的《開麥拉驚魂》、《戀愛沒有假期》、《拒絕再戰》。波士頓人,畢業於柏克萊大學,主修歷史,隨後進入洛杉磯的時裝學院,在校曾以學生作品獲得設計獎項。

視效總監 丹迪李
才華洋溢的電腦動畫專家,在《博物館驚魂夜》中的非洲動物和暴龍就是出於他的手,其他作品還有《火焰末日》《巨星喬揚》,之前參與過的還有《絕地任務》《世界末日》和《赤色風暴》。

劇照欣賞:


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2009/05/12

【液態影展Liquid Works】

【液態影展Liquid Works】
活動時間:98年5月15日(五)~6月5日(五)
活動地點:光點電影院(台北市中山北路二段18號)
官方網站:http://www.twfilm.org/liquidworks

影展簡介:
氣泡 9

一個謎,為什麼電影裡有那麼多關於液態的影像?從默片時代惡作劇式的相互噴水遊戲,到近期的《鐵達尼號》;從穆瑙、伊文斯(Joris Ivens)、佛列茲朗、塔可夫斯基…等被認為是「水」的藝術大師,到商業體系的《無底洞》、《入侵腦細胞》、《明天過後》,電影從來沒有停止它對水的歌頌。雖然它從來都不是一種類型,但可能比任何一種類型在美學上經歷了更多、更繁複的變形與跨越。所有這些導演們都發覺液態具有強烈的視覺感,它「天生就是個演員」,清澈透明的外型與變動不拘的律動感不知謀殺過多少底片。但…僅只是這樣嗎?

水平面就像是銀幕,它常是影片故事敘述的開場,好像只要在上面劃一道線,穿個孔,一切就開始發生似的。穆瑙的《禁忌》就是如此開場的,然後觀眾經歷了一場可歌可泣的愛情故事;結束時,水平面開口一合,就帶走一切。新藤兼人的《裸之島》則是以空拍靠近小島和水面,以遠離作結束。水面同時是這個世界的開口,也是一個封閉的整體。它沒有形體,無色,無味,也可能無情,才能在結局時總是帶給我們如此強烈的震撼。它具有沖刷、洗滌、使乾淨的能力;但也是污穢、使腐朽的深淵。它具有某種神秘的力量,同時具有滋潤與破壞的雙重面向,既是整個虛幻世界的「整體」,但也什麼都不是。

水的視覺性在電影中,緩緩地在詩意、神秘與象徵間翻轉,正如Nikos Koundouros在《年輕的愛神》中所建構的。在我們看到水的那一剎那,其實我們已「意會」到自己之前就已經「感覺到」水的存在。也就是說有某些在「視覺感知」之前的感知,這也是為什麼水一直如此具有神秘性的原因。導演將水的意象轉化為膠著黏膩的敘事,因為水的無限面向正意味著無論是拍攝或剪接,都不同於正常空間的邏輯與文法。它已不是正拍、反拍的對立或交互運作,它是跳躍式、可逆地在時間空間的縱橫座標上來回移動,也某種程度地違逆了線性敘事或多線敘事的遊戲規則。另一方面,水的意象不斷地往身體、往觸覺的方向游移,藉由身體的飢渴與對另一個身體的渴望,這兩個象徵的連結,液態的感覺更是無所不在。因此,隨後的《異形》之所以無處不在,正是因為牠黏稠、濕答答的身體。《魔鬼終結者》中的液態金屬人亦是如此,可穿透障礙物的液態身體,不但是對空間的挑戰,更是將視覺觸覺化的挑戰。然後,所以在殘酷血腥(Gore)影片中的灑狗血還不夠,必須是遮天蓋地的,於是有庫伯力克《閃靈》中那個血洪潰堤的經典鏡頭。因為必須是浸淫其中才能看到,才會恐怖。

另一個令人毛骨聳然的發明是「氣泡」,它出現在《惡魔的發明》、《亞特蘭大號》、《無底洞》、《入侵腦細胞》,甚至是奇士勞斯基的《殺人影片》裡。在《亞特蘭大號》裡,Jean因為失去妻子而頹喪萬分,他跳進河裡,就在他即將溺水時,我們看到他呼氣的氣泡,他卻在水裡看到妻子的模樣。氣泡是生與死的界線,也是僅存的希望。《殺人影片》裡,兇手勒死計程車司機時,殺了很久都殺不死,一度將他的臉壓在玻璃窗上,我們看到司機的口水(正確的說是口水中的氣泡)在玻璃窗上暈散開來。這個不超過5秒的鏡頭,感覺就像是一世紀(或許因為太過暴力,在電視版的《十誡》中完全被刪除)。我們彷彿在氣泡的滾動、反光的某處看到白,那是一種令人暈眩的白,脆弱地滾動著的白,是銀幕本身的白…。差一點就不再是電影,就不是世界或生命。假如銀幕是安德烈‧巴贊(Andre Bazin)所說的:「開向世界的一扇窗」,那微弱且漂浮的白就是這個世界上面的洞,是我們對這個世界記憶上的炫光,也是盲點。就像小時候我們喜歡在廟會上,跑到銀幕的另一邊看電影一樣,看什麼已完全不記得,但永遠記得在銀幕底下跨過去的那一剎那,正是因為我們看到銀幕的白。

近年,整個電影研究在「結構主義」、「女性主義」、「精神分析」…等學派的推波助瀾下,愈來愈趨於理性。不斷地強調敘事結構的更新與演進,刻意貶抑「感性」層面,激情澎湃的情感經常整個被包裹丟棄。問題不在這些研究方法是否錯誤,只是無論對誰來說都是一樣,我們都是在影像面前學會控制自己的情感的。透過對液態的認識很可能是讓我們重新認識電影的好方式。因為液態正是混合了承載情感與不妥協、毫無章法等特性。它不斷地推陳出新,讓我們見識到新的可能。Jose Luis Guerin在《行進中的光影》以斑駁的舊片召喚沈睡的靈魂,我們感染了這個陌生家庭的喜悅,也看到影像的液態性。Philippe Grandrieux的《湖》則是更進一步地呈現了影像的「氣化狀態」(Vaporization),無所不在的焦躁與騷動,是一部得「用感覺去想像」的影片。可惜,我們無法在這個節目的同時,舉辦波洛克(Jackson Pollock)的畫展,他一輩子飽受液態的困擾,他也看到過畫布本身的白,沒有人比他更熟知液態的魔力。

看不見,卻依然存在的浮光流影(行政院文化建設委員會 序文)                   
「液態影展」是2009年「國民戲院」的第一檔影展,其中策劃了奔放與內斂的影像詩篇,一整年的精采節目,如同液體般源源不絕地展開,這是個無限美好的開始,文建會希望觀眾可以在「液態」的影像世界裡,閱讀到詩意,感受到韻律。「液態」是最具可塑性的有形物體,可依環境千變萬化,如同那寧靜的海洋、無波的湖泊、流不出的淚水之下,其實藏著更大的能量與反動。在「液態影展」裡,畫面處處詩篇,這些流動的影像詩意,我們看不見,但它確實存在。靜時如流水湧湧、動時如小船悠然、悲傷時如海風呼嘯、喜悅時如粼粼波光瀲艷,任怎樣堅固的心,都會在影像詩的浸潤下,慢慢崩解、慢慢柔軟。「液態影展」,一如流水,將觀眾帶離原先安存的世界,任何液態,在科學或生理上來說,都代表「出口」。

這些液態,最後都會有流向的出口,那或許是另一個生命的出口,隱隱地承受著大自然與人類的秘密。最後,我們將發現,流動的,其實是人心,不是影像,當我們存在的時候,影像才存在。行政院文化建設委員會 序文「國民戲院」至今已經進入第7個年頭,從舉辦之初到現在,許多觀眾也隨著「國民戲院」一起成長,一起浸潤在多元、跨界的影像世界中,體驗不同的文化價值觀,擴大生活範疇,讓看電影成為解放心靈的快樂文化活動,從中豐富個人的文化底蘊。文建會近年來積極推動相關影音藝術的政策及活動,包括臺灣國際紀錄片雙年展、敘事短片攝製獎助人才培育等,並持續贊助「國民戲院」的舉辦,讓國民有機會接觸台灣及世界的各類型經典電影,開闊國民的影音視野,以達到推廣多元文化價值的目標。

電影是把影像以光投射在平整的銀幕上,即便是光可以穿過銀幕而投射到另一邊(就像小時候我們喜歡在廟會上,跑到銀幕的另一邊看電影一樣),對一般人來說,銀幕是一個不可穿透的平面,是如安德烈‧巴贊(Andre Bazin)所說的:「開向世界的一扇窗」。

而這個世界,對所有影迷都是一個「允諾之地」,他邀請我們「穿越」過去,穿越阻礙夢境的鏡子,穿越維繫電影敘事之所能進行的那一層微薄的真實,就像考克多(Jean Cocteau)的《奧菲》,鏡子上的水紋就是那道容許你穿越的門。水因此是在電影中非常重要的材質,有很多的導演喜愛拍水,我們可以稱他們為水的導演,如塔可夫斯基(Andrei Tarkovsky)、佛列茲朗(Fritz Lang)、彼得威爾(Peter Weir)。在他們的影片裡,水是神秘的寶藏、是象徵,也是情感激越的原動力。這個單元節目要從液態的魅力引領觀眾進入電影令人著迷的世界。

2009年國民戲院首展,以「水」為主題,從液態的魅力引領觀眾進入電影令人著迷的世界。

電影是把影像以光投射在平整的銀幕上,即便是光可以穿過銀幕而投射到另一邊(就像小時候我們喜歡在廟會上,跑到銀幕的另一邊看電影一樣),對一般人來說,銀幕是一個不可穿透的平面,是如巴贊所說的:「開向世界的一扇窗」。而這個世界,對所有影迷都是一個「允諾之地」,他邀請我們「穿越」過去,穿越阻礙夢境的鏡子,穿越維繫電影敘事之所能進行的那一層微薄的真實,就像尚.考克多的《奧菲》,鏡子上的水紋就是那道容許你穿越的門。

水因此是在電影中非常重要的材質,有很多的導演喜愛拍水,我們可以稱他們為水的導演,如安德烈‧塔可夫斯基、佛瑞茲‧朗、彼得威爾。在他們的影片裡,水是神秘的寶藏、是象徵,也是情感激越的原動力。《2009國民戲院1-液態影展》將放映《雨季的婚禮》、《亞特蘭大號》、《年輕的愛神們》等作品,從液態的魅力引領觀眾進入電影令人著迷的世界。

活動時間:98年5月15日(五)~6月5日(五)
活動地點:光點電影院(台北市中山北路二段18號)


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2009/05/12

【康乃狄克鬼屋事件THE HAUNTING IN CONNECTICUT】

片名:【康乃狄克鬼屋事件THE HAUNTING IN CONNECTICUT】
上映日期:2009-05-15。
類型:恐怖、懸疑/驚悚。
片長:1時42分。
導演:彼德康維爾。
演員:薇吉妮亞麥德森【靈異23】【防火牆】。凱爾加納【赤眼玄機】。馬丁唐納文【寂靜殺機】。
發行公司:龍祥。
英文官網:www.hauntinginconnecticut.com
中文官網:http://longshong.pixnet.net/blog

唯一能解釋你看到的,就是它真的發生
★真人真事改編,全美十大鬼屋之首。
★ 全美首周票房創近5年最賣座鬼片紀錄!

關於電影
根據22年前發生在康乃狄克州的一樁真人真事鬼屋事件改編,故事本身令人毛骨悚然的發生過程,曾引起全美媒體繪聲繪影渲染報導,三年前DISCOVERY頻道的靈異探索專題中,特別邀請當年無辜撞鬼的一家人現身說法,並以類戲劇方式模擬重現鬧鬼情形,再度引發討論!【康乃狄克鬼屋事件】敘述的是一個家庭,因一時失察租到鬼屋而陷入厲鬼纏身的恐怖噩運。事實上,美國歷史上有很多鬧鬼的傳聞,鬼屋和死者陰魂不散的故事時有所聞,尤其是位在新英格蘭地區的康乃狄克州地區,更是傳聞不斷,早在18世紀的清教從墾拓時期,曾有整座村莊都因為鬧鬼而變成死城,該州的西北部也有居民,遭受鬼魂攻擊而被逼瘋的恐怖傳聞。電影【康乃狄克鬼屋事件】,即根據1987年發生於康州的駭人聽聞鬼屋事件改編,目前還活著的當事人,迄今憶及此事仍心有餘悸。原來他們當年便宜租下的百年老宅,在1920年代曾是殯儀館的停屍間與降靈會舉行地,裡面積存了無可壓抑的駭人陰煞與惡氣!

電影由憑著恐怖片《Ward 13》躍為好萊塢恐怖大師的新銳導演彼德康維爾執導。電影籌製時,他特地請來真實撞鬼的這一家人,詳談這段迄今仍無法由科學解釋的恐怖經歷,做為拍攝參考。彼德康維爾透露:「我找到當年的家庭成員傾談,覺得那股超自然力量對他們造成的傷害,無論是精神或身體上都夠叫人不寒而慄,非拍成電影不可!」他認為拍攝該片無需加油添醋,因為:「最真實、最恐怖的元素都在這裏了!」。值得一提的是,電影一完成,便立即邀請這家人的母親卡門莉德(電影中薇吉妮亞麥德森所飾演的角色)來觀看,她看過後坦言,「我看的時候怕得蜷縮在椅子上,因為這就像是將接近死亡的經歷再次帶到我面前、再次面對這場惡夢!我原本根本不相信有鬼魂,但當你發現家中的每道裂縫,都讓你能感到他們的存在,你會明白有些事情,並不是努力去解決,就能衝破的…。」

故事大綱
由女星薇吉妮亞麥德森主演。描述一對經濟拮据夫婦,由於長子突被診斷出患有癌症,為了節省開支和方便治療,便舉家搬到距離醫院不遠的一棟便宜出租的老宅。起初,幽靜古樸的環境還讓這家人感到格外溫馨,但沒多久,,原來這棟老宅,在70年前曾經是殯儀館的停屍間,之後有不少人無故死在這裡…。由女星薇吉妮亞麥德森飾演愛子心切的女主角「莎拉」,由於長子「麥特」突被診斷罹癌,為方便治療,便舉家搬到距醫院不遠的康乃狄克州一棟便宜出租古宅。

起初,幽靜古樸的環境還讓這家人感到格外溫馨,但沒多久,這一家人隨即開始經歷異常的事,比如夜裡聽到怪聲、溫度改變、經常出現神秘的黑影,對他們的身心都是一大折磨。經過打聽才得知,這棟優雅的維多利亞式古宅有著可怕的過去:原來70年前曾是殯儀館的停屍間,也是降靈會的祕密聚會場所,曾經發生過令人難以想像的事…。更恐怕的是,老宅屋主的兒子「喬納」還有陰陽眼,他成了惡魔的使者,提供跨越陰陽兩界的穿梭媒介。現在,能和死者溝通的男孩「喬納」,又將帶來更令人瀕臨崩潰的駭人異象,這一家人在毫不知情的情況下,即將面臨最驚魂懾魄的厲鬼折磨。

幕後花絮
【康乃狄克鬼屋事件】的攝製開始於2003年,起源於製片人安德魯特拉帕尼看到由這樁恐怖魍屋事件當事人現人說法的一部紀錄片,便找上當年決定租下這棟鬼屋的母親卡門莉德,在特拉帕尼的說服下,就決定把這個故事拍成電影。正好導演彼得康維爾也想拍一部真實改編的恐怖片,於是這部電影就這樣誕生了。接著,他們找來了曾經榮獲奧斯卡提名的薇吉妮亞麥德森,以及演出過多部熱門電視影集的新生代演員凱爾加納,分別飾演鬧鬼事件受害家庭的母子二人。加納的年齡正好和片中的麥特這個角色相符,於是也提高了這部片的可信度,讓他演活了麥特這個角色。至於麥德森,她有個13歲的小孩,正好也能把劇本中的母子關係詮釋得很逼真。

於是,莎拉和麥特這對母子的關係,就是反映出現實生活中的一般青少年和父母的關係。不過片中最主要的角色,就是這棟房子本身了,同時還要去考究歷史,創造出鬧鬼的氛圍,另一方面也要找到像以前的殯儀館一樣的房子。製作設計艾莉莎基文四處尋找合適的地點,最後在距離加拿大溫尼柏市郊30分鐘車程的地方,找到了理想的維多利亞式房屋,而且看起來也有點令人毛骨悚然。房子的四周圍都是一大片空地,有獨特的圓形窗戶和古典的長車道,很有康乃狄克州的維多利亞式風格。地下室和麥特的臥房都搭成攝影棚。艾莉莎基文、導演康威爾和攝影指導亞當史威卡,製作了房屋的3D模型,以便進行特效的製作。

至於片中那一具具令人怵目驚心的屍體,則是由艾美獎特效師陶德麥斯特(【六呎風雲】)負責製作,用矽膠加上金屬骨架,再焊上關節,從鑄造實體模型到上漆等細節,每具屍體都要花兩個星期才能製作完成,就連腿毛和啃咬過的指甲都做得鉅細靡遺,而且還考究過人體解剖學,包括性器官都做出來了。導演康威爾用特效來製造驚嚇觀眾的效果,但是他認為這個故事本身就夠嚇人的了。卡門莉德看到自己的故事被搬上大螢幕,她也嚇了一大跳,而且看得背脊發涼,彷彿又回到親身經歷鬧鬼過程的當時。回憶那段往事,她不知道自己和家人是怎麼活下來的,但是她想把這個故事告訴大家,讓別人知道看得到或聽得到怪東西,並不表示就是瘋子。她說:「我本來不相信有鬼魂的存在,也不相信會發生這種事。聽到別人講起鬼魅,我就會投以懷疑的眼光…但是有些時候床底下是真的會有怪物的。」

何謂 降靈會 Séance?
一種源自遠古部落巫者與亡靈溝通的儀式。根據大英百科全書註解,是以鬼神附體者為中心,企圖與死者通話的集會。通常在暗處或光線較弱處舉行。降靈會一般有6~8人參加,往往以手挽手圍成圓圈。參加者會在自認聽到鬼魂的聲音、或看到鬼魂,或由鬼魂附體者附身發言時、就認為人鬼已相通。有時物件能自行移動,或出現由附體者所產生的「外質」形成死者、肢體或全身形象。東方信仰的降靈手法還有鬼筆寫字、一次定靈、扶乩、觀落陰等。至於是否真能與神鬼相通?迄今仍無定論。

如何辨識鬼屋?
現實生活中的【康乃狄克鬼屋事件】一家人,因一時失察租到鬼屋而陷入厲鬼纏身的恐怖噩運。究竟要如何才能事先辨識出可疑不乾淨的房子,以趨吉避凶(或前往試膽)?以下是美國靈異學會所列的鬼屋辨識法,供您小心(或大膽)參考:
1. 原址曾是刑場、停屍處等不乾淨地
2. 曾發生過意外事件之地
3. 人煙稀少,陰暗之地
4. 廢棄多年無人居住之場所
5. 建築結構不正,或磁場怪異之房舍

關於演員
薇吉妮亞麥德森(飾演莎拉)


薇吉妮亞麥德森是一位冷豔的古典美女,有一頭金色的長髮和過人的演技,是好萊塢最多才多藝又獨具個人特色的女演員。年輕時曾以主【神通情人夢】躍為銀幕性感偶像。近年則成為演技派女星,她在賣座電影【尋找新方向】中的表現,讓她獲得奧斯卡金像獎和金球獎的提名,以及全球影評的讚譽。此外,她曾經獲頒獨立精神獎,作品不勝枚舉,也和梅莉史翠普、哈里遜福特、金凱瑞等知名演員合作過不少佳作。

重要作品
【康乃狄克鬼屋事】The Haunting in Connecticut (2009)
【靈異23】The Number 23 (2007)
【農民太空人】The Astronaut Farmer (2007)
【大家來我家】A Prairie Home Companion (2006)
【防火牆】Firewall (2006)
【尋找新方向】Sideways (2004)
【記者的良心】Full Disclosure (2001)
【火力衝突】Crossfire Trail (2000)
【沉睡的魔鬼】Lying In Wait (2000)
【鬼入侵】The Hunting (1999)
【佛羅倫堤之春】Florentine (1999)
【3K黨風雲】Ambushed (1998)
【做愛後動物感傷】After Sex (1997)
【綁架老大】Suicide Kings (1997)
【約翰葛里遜之造雨人】The Rainmaker (1997)
【密西西比謀殺案】Ghosts of Mississippi (1996)
【藍色追殺令】Blue Tiger (1994)
【情郎情狼】Bitter Vengeance (1994)
【腥風怒吼】Candyman (1993)
【蛇蠍美人心】Linda (1993)
【情人殺手】Love Kills (1991)
【時空奇兵】Highlander 2 (1991)
【激情熱點】Hot Spot (1990)
【燃燒的心】The Heart of Dixie (1989)
【烈火傷痕】Third Degree Burn (1989)
【跨日陰陽界】Gotham (1989)
【會發電的小子】 Mr. North (1988)
【靈馬神驅】Hot to Trot (1988)
【血證】Slam Dance (1987)
【奪命鴛鴦】Fire with Fire (1986)
【沙丘魔堡】Dune (1985)
【高材生】Class (1984)
【神通情人夢】Electric Dreams (1984)
【鬼屋】The Haunting (1963)

凱爾加納(飾演麥特)

好萊塢極受矚目的新生代演員,獨特的外型與神經質的演技,被譽為恐怖驚悚類型的最佳演員人選。演出過的知名電影,包括有【恐怖殺人醫院】和【赤眼玄機】等作品。凱爾加納最為人所著稱的是他在熱門影集【偵探小天后】的固定演出,另外他還演過【法網遊龍】、【CSI犯罪現場】、【鐵證懸案】等多部電視影集。他目前和家人一起居住在洛杉磯。

重要作品
【康乃狄克鬼屋事件】The Haunting in Connecticut (2009)
【恐怖殺人醫院】Sublime (2007)
【赤眼玄機】Red Eye (2005)

關於導演
彼得康威爾(導演)

電影由憑著恐怖片《Ward 13》躍為好萊塢恐怖大師的新銳導演彼德康維爾執導。【Ward 13】讓他獲得瓦拉多利國際影展的費比西獎等多項國際影展大獎肯定,同時也是奧斯卡金像獎的動畫短片類準決賽入圍作品。

重要作品
【康乃狄克鬼屋事件】The Haunting in Connecticut (2009)


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2009/05/11

【心動奇蹟:咪咪知音Nekonade】

片名:【心動奇蹟:咪咪知音Nekonade】
導演:大森美香。
主演:大杉漣 青山倫子 黑川芽以。
國家/地區:日本。
類型:劇情。
對白語言:日語。

劇情簡介:
鬼塚太郎是一家大企業的人事部長,他一向嚴於律己,鐵面無私地執行公司的制度,對於不能為公司出力的員工毫不留情,公司上上下下都很怕他。鬼塚是標準的工作狂,認為生活不需要閒暇,他全力工作,默默忍受著胃病的折磨。

一天晚上,鬼塚在下班回家的路上遇到了一隻小貓。小貓可愛的神態讓鬼塚不忍棄它而去。這個惹人戀愛的小傢伙讓人事部長鐵打般的內心發生了微妙的變化。因為怕妻子反對,鬼塚把小貓養在了公司的一間閒置屋…。

劇照欣賞:


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2009/05/07

【鬼太郎:千年咒歌Kitaro and the Millennium Curse】


© 2008 KITARO Film Partners

片名:【鬼太郎:千年咒歌Kitaro and the Millennium Curse】
類型:奇幻、動作。
檔期:2009年5月27日。
導演:本木克英。
編劇:澤村光彥。
演員:Wentz瑛士、【幸福的餐桌】北乃きい【GTO】田中麗奈、【武士的一分】緒形拳【東京鐵塔】寺島忍、【對不起,我愛你】蘇志燮。
發音:日語
代理:曼迪傳播。
企劃:威視。
官網:http://www.mightymedia.com.tw/gegege。http://www.gegege.jp。

即使經過千年的時間,也不會消失的思念。
連結「人類」與「妖怪」兩個世界的羈絆,鬼太郎能夠改變命運嗎?
5‧27 戰勝命運!
電影發行:曼迪傳播。漫畫發行:青文出版社。

關於鬼太郎
誕生於1965年的【鬼太郎】,是妖怪大師水木茂的超人氣代表作,靈感源自於日本古老傳說「百鬼夜行」。敘述幽靈族末裔「鬼太郎」、父親眼珠老爹,與週遭個性鮮明的妖怪們所發生的精采故事。動畫在日本富士電視台播出後,老少咸宜的奇幻風格,融合日本鄉野民間傳說及日式人情,各種個性鮮明的角色活躍在動畫、遊戲、玩具之中,40年來引領全日本潮流,堪稱日本最長壽的國民漫畫。【鬼太郎】不僅是音樂大師喜多郎(Kitaro)藝名的由來,亦曾影響宮崎駿《神隱少女》片中百鬼爭奇的設定,【鬼太郎】對於日本文化影響深遠由此可見。

新生的鬼太郎!! 大家引頸企盼的「全新鬼太郎物語」就從現在開始!
就如同妖怪的不老不死之於鬼太郎歷久不衰的超高人氣,鬼太郎自1968年首次動畫化以來,迄今已然邁向值得紀念的第40周年!繼前年鬼太郎首次以真人電影形式搬上大銀幕,並創下日本23億票房的超高人氣後,今年全新進化的鬼太郎又將捲土重來!這次是以千年前妖怪和人類之間不被允許的悲劇戀情為主軸,延展開來的全新故事。主題是妖怪與人類的共存。黑暗世界裡妖怪的孤獨與傷悲,人類的脆弱與奢侈,處於這兩個世界之間的鬼太郎跟女主角-楓之間的糾葛與成長,以及一同挑戰命運的同伴之間的羈絆,描繪出壯大的故事。

這次的演員陣容除了有原班人馬飾演主角鬼太郎的「瑛士」、貓女「田中麗奈」等人再次跨刀演出外,更新加入不少實力派演員,如飾演女主角的年輕女優「北乃きい」、日本國寶級演員「緒形拳」、韓國人氣小生「蘇志燮」、影后「寺島忍」,甚至連最近人氣鼎旺的宅男女神「中川翔子」、爆紅搞笑團體羞恥心的「上地雄輔」等人都來客串一角,超豪華的演員陣容絕對令人目不暇給!

而在電影製作方面,導演是與前作相同並執導過「釣りバカ日誌イレブン」、「我和狗狗的十個約定」等作品的本木克英,編劇則由寫過同類妖怪電影「妖怪大戰爭」腳本的澤村光彥擔任,除了保有第一集電影的幽默感之外,澤村更特別強調了原作特有的陰暗面,架構出全新的世界觀,讓各個年齡層的觀眾都能感受到鬼太郎新的一面。在電影【鬼太郎 千年咒歌】中不僅充滿深刻意涵與緊湊的動作場面,致力於真實呈現故事場景再加上各界明星點綴富有戲劇化的鬼太郎世界,從5月27日起,全新進化的新生鬼太郎續集即將堂堂登場了!

電影簡介
在咒歌之中,隱藏著一段人與妖之間的禁忌之戀

傳說中伴隨著籠之歌現身奪人魂魄的惡靈出現了!年輕的受害者不斷的增加,為了鎮壓惡靈,鬼
太郎與他的夥伴們帶著受害的女學生-小楓,一同去尋找千年之前陰陽師們用來鎮靈的古樂器。在這一路上,鬼太郎走出了自己的困惑,也幫小楓找到了希望。但沒想到,最後他們查出的不光是咒歌表相下的真實故事,更得知了幽靈族不為人知的滅亡真相。錯的到底是誰?鬼太郎又該如何抉擇呢?

妖怪經典大師-水木茂

1922年出生,現年87歲的水木茂,出生於日本鳥取縣境港市。從小就愛聽鄰居祖母講述妖怪的故事,也和妖怪特別有緣。第一次世界大戰時參與了在新不列顛島臘巴爾的戰爭,卻因為砲擊而失去左手,當時在叢林裡生死存亡的經驗,也影響到他日後創作的漫畫。退伍後,水木茂從事紙上劇場畫家的工作,後來又轉做出租漫畫的漫畫家。1965年在特刊少年雜誌上發表的「テレビくん」得到了第六屆講談社兒童漫畫獎,代表作有「鬼太郎」、「河童三平」、「惡魔君」等,堪稱史上妖怪漫畫第一人。1991年榮獲紫綬勳章、1996年榮獲日本漫畫家協會文部大臣獎,2003年榮獲旭日小勳章。

身為世界妖怪協協會長的水木茂,不僅畫妖怪也研究妖怪,即使80多歲的高齡,仍然周遊列國尋找妖怪的蹤影,保持著旺盛的創作力、好奇心和赤子的他,已經快要完成一千隻妖怪的心願。水木茂不僅被譽為日本漫畫界及妖怪研究界的國寶級大師,更是深深影響鬼太郎以降的日本妖怪世界。

水木茂故鄉境港市有一條排列有120尊妖怪銅像的水木茂之路(一年有90萬人次到訪),及「水木茂紀念館」,2003年成立的紀念館更有總計達60萬人次的訪客。聯接日本本州和隱岐的「隱岐渡輪」上也有鬼太郎插圖登場。此外,日本鐵路JR線上的車站,如米子站被命名為「鼠男站」、境港站被命名為「鬼太郎站」等,共有16個車站以妖怪名命名。

1945年 作品「鬼太郎」問世
1968年 「鬼太郎」電視動畫問世,至今仍持續連載中。
1965年 作品「電視君」榮獲講談社年度漫畫大賞
1991年 獲日本政府授予紫綬褒章
2003年 榮獲日本旭日小綬章
2007年 作品「のんのんばあとオレ」獲得法國國際漫畫傑最優秀喜劇獎。
水木茂日本官方網站:http://www.mizukipro.com/

鬼太郎(ゲゲゲの鬼太郎)
源自1965年左右,水木茂老師所創作的紙上劇場「墳場鬼太郎」,因為後來紙上劇場不景氣的因素,水木老師轉做出租漫畫的作家,「墳場鬼太郎」也轉由出版社發行,在出租漫畫的人氣支持下,「墳場鬼太郎」終於在昭和40年代於週刊少年雜誌及別冊少年雜誌(講談社)開始連載。1967年開始,正式更名為現在的「鬼太郎」。此後陸續在ガロ(青林堂)、週刊少年SUNDAY(小學館)、コミックポンポン(講談社)連載,成為一部跨時代持續受到大家喜愛的人氣漫畫!

【鬼太郎 千年咒歌】出場角色簡介
鬼太郎


人類誕生之前,隨著高度發展的文明而盛極一時的古老民族-幽靈族所留下的唯一一個後裔,在人類絕對不會發現的GEGEGE之森裡和父親眼珠老爹一起悠閒的生活著,擁有許多特殊的能力,懷抱著喜愛萬物的心和單純的正義感,解決各式各樣的奇怪事件。

演出/ Wentz瑛士:
日本超人氣團體W.A.T成員之一,活躍於綜藝節目、戲劇演出等各領域,於去年以鬼太郎電影1得到第31屆日本奧斯卡獎的「新人賞」。

比良本楓

她是在學校儀隊裡負責吹奏小號的女高中生,雖然很溫柔,但是卻不善於表達自我主見,在得知因為受到籠之女的詛咒而將在兩天後喪命時大受打擊,後來經由鼠男的引導而來到GEGEGE之森,與鬼太郎有了命運的交會。
演出/北乃きい:
1991年生,日本新生代女演員,演出過「14歲小媽媽」、「Life」等知名日劇,並曾以「幸福的餐桌」得到第31屆日本奧斯卡獎的「新人賞」。

貓女

不輕易認輸並值得依靠的貓妖怪。不受拘束的個性及迷人的舞姿,在妖怪世界裡像是偶像般的存在,平常在鬼太郎的家裡照顧著眼珠老爹,擁有為他人犧牲奉獻的精神,當同伴陷入危機時,會挺身而出,展現出堅強與溫柔,默默的支持著身陷困境的鬼太郎。
演出/田中麗奈:
日本電影女演員,1998年首次參與電影《激浪青春》演出,囊括當年新人獎項,一炮而紅。

鼠男

據說是誕生於地獄跟現實世界中間那個的異世界的半妖,多話且忠於自己的慾望,自稱是分析並解決各種離奇事件的「奇異現象研究所」所長,和鬼太郎之間有著無法擺脫的孽緣。因為從三浦半島上磯塚的祠堂裡盜挖出古老的樂器,進而引發這次的事件。
演出/大泉洋:
日本男演員,主演多部日劇並以「我的野蠻媽媽」獲第55屆日劇學院獎「最佳男配角賞」。

子哭爺

據說本來是棲息在德島縣山中的妖怪老爺爺,總是裝瘋賣傻悠悠哉哉的,不知為何,和性格急躁的撒沙婆很合得來,總是像說著雙口相聲般的鬥嘴。擁有化身為石頭的特殊能力,給予敵人強壓般的攻擊,在與強敵夜叉的戰鬥中,陷入前所未有的危機。
演出/田之中勇

撒沙婆

出現在近畿地區貌似老婆婆的妖怪,如同GEGEGE之森的守護者一般,和眼珠老爹一起守護著鬼太郎及貓女等妖怪,可以自由控制沙子,宿敵是滑瓢的部下蛇骨婆。
演出/室井滋

滑瓢

自認是日本妖怪的大頭目,保持著不帶任何情感,維持著”絕對零度”的精神,擁有透過千年杉木做成的木杖發出念動波等等的超能力,雖然居住在地底深處,但為了實行某種計畫而開始活動起來。
演出/緒形拳:
日本國寶級演員,於日前因肝癌病逝,【鬼太郎 千年咒歌】為他最後一部電影遺作。

濡女

屬於人魚系的美麗女妖,大約一千年前的平安時代後期,居住在三浦半島的海邊,擁有在不傷害外表的情形下奪取萬物靈魂的能力。和某個年輕人類男性的邂逅,大大的改變了她的命運…
演出/寺島忍:
日本知名女演員,曾獲日本”旬報”、”藍絲帶”等多項影展最佳女主角獎座,並在2006年新加坡國際影展被選為最佳女主角。

夜叉

東亞出身的妖怪,個性冷酷、殘忍,認為他人的生命皆毫無價值。受妖怪滑瓢的招攬,為阻止鬼太郎一行而來,武器藏在一把造型奇特的胡弓形吉他中。
演出/蘇志燮:
韓國人氣男演員,因在電影「對不起,我愛你」中飾演車武赫而一炮而紅,也得到韓國多項演技獎肯定。

眼珠老爹

幽靈族最後的生還者,擁有有別於外表的強韌生命力,對於日本各地妖怪或靈界的事情十分博學,遇到事件時,經常提出不可或缺的建議或是指導,溫柔的守護著兒子鬼太郎。只是對於心愛的兒子鬼太郎,心中藏著某個秘密…
演出(聲)/田之中勇

文車妖妃

是由平安時代女官放置情書的箱子「文車」所化成的妖怪,平常是擔任妖怪圖書館的管理員,淵博的知識大大幫助了想為楓解開詛咒的鬼太郎一行人。
演出/中川翔子:
出道以來以歌手、演員、聲優等身分活躍於演藝圈,她自己的部落格至今已創下超過10億人次的點閱率,人氣驚人。


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2009/05/04

【家有家規Family Rules】

片名:【家有家規Family Rules】
上映日期:2009-05-08。
類型:幽默、喜劇。
國別語言:德國 / 德語。
片長:100分鐘。
導演:Marc Meyer馬克梅爾。
演員:Samuel Finzi山謬芬奇。Nina Kronjäger妮娜況耶格。Anna Maria Mühe安娜瑪麗亞彌爾。Harald Warmbrunn哈洛德瓦母布魯。Margot Nagel瑪格特拿格。Ennio Incannova艾利諾印卡諾瓦。Noray Pliestermann諾亞皮力斯特曼。
發行公司:優士。

得獎紀錄:
2008 維爾雷吉歐歐洲影展 觀眾票選最佳影片。
2008 葡萄牙國際電影節 最佳競賽影片。
參展紀錄:
2008 韓國首爾國際青年影展。
2008保加利亞蘇菲亞國際影展。
2007德國柯特布司國際影展。

劇情大綱:
自稱是孤兒奧利佛,因為某些原因得不到家庭的溫暖,因此非常渴望有一個完整的家,於是他想了一個辦法來完成自己的美夢!他在路上隨意綁架或引誘了一些心目中理想的家庭成員,包括阿公、阿嬤、老婆、女兒、兒子、甚至一名剛出生的小嬰兒以及一隻小狗,然後把自己和「家人們」關在一處12樓高的廢棄公寓裡,組成一個所謂的「家」。

為了像一個真正的家,奧利佛用各種威逼利誘的方法來使得他的家人們就範,並且定下一堆「家規」要大家嚴格遵守和配合演出。但是這些莫名其妙被綁架來的「家人們」當然是想要反抗和逃跑!到底奧利佛能否找到他的「家」呢?一群陌生人真的不能組成一個家庭嗎?所謂的家庭幸福真的會發生嗎?奧利佛和他的家人們似乎慢慢有了答案…。

電影簡介:
本片的導演馬克梅爾(Marc Meyer)為一名自由作家,大學時主修政治學。畢業以後,憑著對戲劇和創作的喜好,開始從事短片、記錄片的拍攝工作。2002年創作之Planet B: The Antman在德國Sitges Film Festival 2002中被提名為最佳創意大賞。之後又陸續的參與記錄片的拍攝工作,在德國大大小小影展上接獲得不錯的風評,作品時常參與其他國際影展。本片則是他首支拍攝的劇情長片,初試啼聲即在義大利的維拉吉歐歐洲電影節中獲觀眾票選為最佳影片。

本片劇情乍看下是一齣荒謬的鬧劇,但實事上是一部充滿深度和涵義的作品,劇中不但對於人性、人際關係、家庭,甚至社會、政治等,有著深刻的影射和有趣的探討,而且不同層次的觀眾,將會獲得不同的觀感。加上其精心巧妙的劇情安排,誇張逗趣的戲劇手法以及幽默諷刺的表達方式,總會令人會心大笑。

劇照欣賞:


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2009/05/04

【錢不夠用2 Money No Enough II】

片名:【錢不夠用2 Money No Enough II】
上映日期:2009-05-08。
類型:喜劇、溫馨/家庭、劇情。
片長:2時06分。
導演:【小孩不笨】梁智強。
演員:【四喜臨門】黎明、【小孩不笨】梁智強、李國煌、程旭輝。
發行公司:東暉國際。
官方網站:http://www.moneynoenough2.com/。http://moneynoenough2.pixnet.net/blog。

★失業潮無薪假中一部能夠能撫慰人心的電影,母親節闔家觀賞唯一選擇!
★驚創星馬地區有史以來最高票房記錄 高達一億四千萬新幣!
★狂賀! 高齡82歲國寶級女演員黎明入圍金馬獎

劇情簡介:
【錢不夠用2】是新加坡導演梁智強繼「小孩不笨」後,又一部讓人噴飯、飆淚的社會寫實電影,獨特的「梁式幽默」絕對會讓你永生忘懷! 在眾人引頸期盼下,【錢不夠用2】將於五月八號母親節全台聯映,而分別飾演楊家三兄弟的鬼才導演梁智強及程旭輝、李國煌也將於五月七號來台參加首映會及相關宣傳活動,相信屆時又會引起一陣新加坡版「海角七號」的風潮!

故事以楊家的三兄弟,分別是由程旭輝、梁智強和李國煌飾演的楊寶輝,楊寶強和楊寶煌,為主線展開。雖然這三個人是親兄弟,從小都在新加坡的中等階層的家庭成長,但是這三人在長大後,都將代表新加坡三個不同收入、不同階級的人物。

大哥楊寶輝代表藍領階級,由於小時候家裡比較窮,所以提早到社會上工作,在一間運輸公司做了三十年,為了想賺更多的錢,在弟弟楊寶煌的慫恿下,兼職直銷健康產品。開始的時候健康食品還賣得不錯,寶輝賺了不少錢,他決定辭掉工作,全心投入直銷生意,可惜好景不長,有人吃了健康食品出事,直銷生意被迫擱置。面對堆積如山、賣不出的產品,寶輝一家頓時陷入經濟拮据…。

二哥楊寶強所代表的是白領階級。在這個注重門面的社會裡,楊寶強身穿名牌衣,住洋房,開好,似乎過著不愁吃不愁穿的日子,但是,他卻因想賺更多,學人炒房地產,結果資金被捲走,讓他也陷入經濟危機之中。

老三楊寶煌代表的自然就是中產階級,身為健康食品直銷公司區域代理的他,收入豐厚。然而,由於他應酬甚多,生活自然絢麗多姿,花費更是特別地高,因此,根本沒有什麼積蓄,後來直銷生意出了問題,他也因此陷入經濟危機。

電影除了反應三兄弟在理財不當上的喜和憂,也加入三兄弟和母親關係的一條家庭溫馨主線。三兄弟由於忙碌地為生計奔波,因此都疏於照顧年邁的母親。當然,在物質上,三人從來都對母親相當慷慨,但是在感情上,對於母親的關懷卻是少得可憐,過程中帶出諷刺人情的冷暖、更幽了“孝順”這個定義一默。

本片通過這三個主角不同形式,不同階級,不同程度的“錢不夠用”,加上與母親、孩子之間的矛盾,讓觀眾深刻體會現代社會的人們每天都在重複經歷的酸甜苦辣、歡喜憂愁,寫實的生活事件,加上自嘲的諷刺,是最適合母親節和家人共同觀賞的一部好戲!

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劇照欣賞:


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2009/05/02

【星際爭霸戰STAR TREK】

片名:【星際爭霸戰STAR TREK】
上映日期:2009-05-08。
類型:科幻。
片長:126 min。
導演:【不可能的任務3】J.J.亞伯拉罕。
演員:【追求美國夢】周約翰。【戰爭製造公司】班克羅斯。【國家寶藏:古籍秘辛】布魯斯格林伍德。【幸運之吻】克里斯潘恩。薩查利昆托。【虛擬偶像】薇諾娜瑞德。【刺殺據點】柔依莎唐納。【神鬼認證:神鬼疑雲】卡爾厄本。【上流變奏曲】安東裕中。【美人心機】以及艾瑞克巴納。【失落的帝國】李奧納德尼莫伊。
發行公司:環球。

劇情簡介:
《不可能的任務III》導演J.J.亞伯拉罕與編劇雙人組羅柏托奧契及艾力克斯寇茲曼聯手,共同打造60年代熱門影集《星艦奇航記》的前傳《星際爭霸戰》,以1.5億美金製作最新炫目特效,一掃過時風格, 是星際系列第十一部電影作品,故事描述一位年輕的新成員前往無人去過的神秘地域,展開勇敢的冒險活動。一場史上最偉大的冒險即將在《星際爭霸戰》中展開。這部科幻冒險動作鉅片描述一批年輕的艦員,首次登上最先進的星艦「企業號」,並將展開她的處女航。

地球身處的銀河系的命運掌控在兩個出生於截然不同世界和背景的年輕人手中:其中一人是詹姆士泰伯倫寇克(克里斯潘恩飾演),一個來自地球美國愛荷華州鄉下的野孩子,不愛讀書,只愛尋找刺激和冒險,但是他卻是一個天生的領導人物;另外一人則是史巴克(柴克瑞杜恩飾演),他在瓦肯星出生長大,但是卻因為母親是人類所以受到排擠,所以他才會有瓦肯星人一向都沒有的感情,不過他仍然是個用功聰明的學生,即將成為第一名考進星艦學院的瓦肯人。寇克和史巴克的個性南轅北轍,但是在他們分別尋找自我和對世界有何貢獻的過程中,卻很快成為互相競爭的學員。寇克的動力來自熱烈的冒險精神;史巴克則是凡事都以嚴謹的邏輯思考為原則。

因此,他們都看不起對方,也各自盡全力希望能夠成為最先進的星艦「企業號」的艦員。企業號的艦長是克里斯多佛派克(布魯斯葛林伍德飾演),艦員則包括醫療官連納”老骨頭”麥考伊(卡爾厄本飾演)、輪機師蒙哥馬利史考特(賽門佩吉飾演)、通訊官烏胡拉(柔依莎唐娜飾演)、經驗豐富的舵手蘇魯(周約翰飾演),以及17歲的天才少年契可夫(安東裕中飾演)。他們將面臨第一次的嚴苛考驗,並建立起艦員之間忠誠的同袍情誼,他們以大膽的行動以及搞笑的幽默感永遠團結一心。

導演參考經典科幻片《2001年太空漫遊》,以自然光來呈現外太空,一場克里斯在冰凍星球上被外星生物攻擊的戲分不靠特效,劇組在洛杉磯道奇棒球場的停車場鋪上假雪,並雕刻巨大的冰塊,再利用八台巨大的風扇,配合攝影角度,製造出冰凍星球上風雪暴的效果。片中童年寇克艦長駕駛復古跑車,並被駕駛飛行摩托車的警察追趕,劇組將道具摩托車裝在起重機的機械手臂上,再接到一輛車上,就成了在空中飛馳的超炫未來飛行器。

本片緣起
不管是60年代播出的電視影集或是後來的【銀河飛龍】熱門影集和【星艦迷航記】系列電影,【星際爭霸戰】這40年來都對當代大眾文化造成深遠的影響,因為這些故事滿足了人類對於探索外太空的欲望。 雖然60年代播出的電視影集收視率並不理想,停播後卻像野火一樣熱燒,全球死忠的星艦迷如雨後春筍一般愈來愈多,他們被這部影集中的冒險經歷、幽默橋段和對白以及魅力十足的角色深深吸引。因此片商覺得拍攝影集的前傳,讓整個故事更為完整。

企業號主要角色卡司介紹
柔依莎唐娜:飾演烏胡拉

絕頂聰明、美麗大方的多語言專家烏胡拉是企業號的通訊官,這角色在原來的電視影集是由一名黑人女演員妮雪兒尼柯斯飾演,她當時因為這部影集成為美國電視史上第一個和白人接吻的黑人演員。製作小組相中擁有波多黎各和多明尼加共和國血統的女星柔依莎唐娜飾演這角色,她曾經演出超級賣座鉅片《神鬼奇航》。當她為了這部電影仔細看原始影集,她對烏胡拉這角色非常感動,她說:「她不只是一名非裔美國人,而且是艦橋上唯一的女性,而且她的官階非常高。

這角色和飾演她的妮雪兒尼柯斯都是好萊塢女性角色的先鋒。」她接著說:「我在這部片中有機會回到烏胡拉早期的職業生涯,了解她的出身背景以及她是什麼樣的人,還有她是如何在全都是男人的企業號艦橋上維持自尊。我認為她很有韌性,絕不會被輕易擊倒,而且永遠不會鬆懈,因為她知道她一定要比其他人更優秀。」絕頂聰明、美麗大方的多語言專家烏胡拉是企業號的通訊官,這角色在原來的電視影集是由一名黑人女演員妮雪兒尼柯斯飾演,她當時因為這部影集成為美國電視史上第一個和白人接吻的黑人演員。

製作小組相中擁有波多黎各和多明尼加共和國血統的女星柔依莎唐娜飾演這角色,她曾經演出超級賣座鉅片《神鬼奇航》。當她為了這部電影仔細看原始影集,她對烏胡拉這角色非常感動,她說:「她不只是一名非裔美國人,而且是艦橋上唯一的女性,而且她的官階非常高。這角色和飾演她的妮雪兒尼柯斯都是好萊塢女性角色的先鋒。」她接著說:「我在這部片中有機會回到烏胡拉早期的職業生涯,了解她的出身背景以及她是什麼樣的人,還有她是如何在全都是男人的企業號艦橋上維持自尊。我認為她很有韌性,絕不會被輕易擊倒,而且永遠不會鬆懈,因為她知道她一定要比其他人更優秀。」


頭號死敵:艾瑞克巴納飾演尼諾艦長
尼諾艦長這角色由艾瑞克巴納飾演,他近年來以大導演史蒂芬史匹柏執導的《慕尼黑》一片受到好評。導演J.J.亞伯拉罕從一開始就覺得他詮釋的尼諾艦長能夠超越一般為了報仇的反派角色。艾瑞克巴納飾演的尼諾艦長不像片中的其他角色和原始影集有關,這是一個全新的角色,不過他很樂意研究羅慕蘭星人的文化,他們的特點就是狡猾,攻擊性強和注重榮耀。這是個全新的角色當然更吸引艾瑞克巴納接演這部電影,他說:「能夠飾演一個沒有人看過的角色很令人興奮,尤其是我的角色能為大家熟悉的故事和角色注入新意。」尼諾艦長的造型比較特別,所以艾瑞克巴納每天都必須花四個鐘頭做特殊化妝和造型,他說:「反正我還挺喜歡的,這角色的造型有點詭異,不過我覺得還挺美的。我演了一個禮拜以後就覺得他看起來正常得很,我反而覺得一般人類看起來有點奇怪!」他對於能在片中和飾演寇克的克里斯潘恩親自上陣演出打鬥場面感到很興奮,他說:「我曾經和不少演員演過打鬥戲,不過克里斯的動作真的很有力又很快,我們在片中的對決絕對會讓觀眾看得很過癮。」

周約翰:飾演蘇魯
負責擔任企業號處女航舵手的是蘇魯,他算是艦上比較有經驗的艦員,他非常多才多藝,除了導航和駕駛技術高超之外,他也是高竿的物理學家,更是個西洋劍高手,這些技能在他出第一次任務時都派上了用場。這角色原來是由日裔演員喬治竹井飾演,他以這角色成為亞裔美國籍演員的典範,導演J.J.亞伯拉罕認為周約翰也擁有相同的特質。周約翰是出生於韓國的好萊塢演員,他最知名的作品是賣座喜劇片《美國派》以及《豬頭漢堡飽》系列電影。

布魯斯葛林伍德:飾演派克艦長
派克艦長是企業號傳奇性的第一任艦長,這角色在原始影集只出現過三集,並沒有為觀眾留下太深的印象。這次製作小組請來加拿大籍演員布魯斯葛林伍德飾演這角色特別有份量,因為他曾經在《驚爆13天》一片中飾演過美國總統約翰甘迺迪。導演J.J.亞伯拉罕說:「布魯斯是寇克最完美的父親典範,他的個性堅強,充滿了自信,而且非常成熟,他擔任企業號艦長的氣氛和後來寇克當上艦長完全不同。」

安東裕中:飾演契可夫
帕維契可夫是企業號上最年輕的軍官,他是一名俄羅斯天才少年,也是一位西洋棋高手,他才17歲就得以登上企業號艦橋,實現他作夢也想不到會成真的夢想。這角色在原始影集中是由華特科寧格飾演,當時正值美俄冷戰時期,企業號上有一名俄國人象徵了地球上的全人類都能夠和平共處甚至攜手合作。為求真實性,這部全新電影的製作小組致力於尋找真正的俄國人來符合這角色的出身背景。安東裕中出生於列寧格勒,但是他卻成為一名好萊塢演員,曾經和勞勃狄尼洛合作《千鈞一刻》,和摩根費里曼合作《全面追緝令》並和羅賓威廉斯合作《往事情緣》,他也即將出現在今年上映的《魔鬼終結者4:未來救贖》。

卡爾厄本:飾演連納”老骨頭”麥考伊醫師
麥考伊醫師承認他是個鄉下大夫,超討厭飛行,但是他卻為了地球的安危,逼自己全身投入星際聯邦,成為企業號的醫官。雖然他擁有最先進的醫療器材和技術,但是他的態度卻仍然很實在,而且經常在寇克和史巴克意見不合時當和事佬。以《魔戒三部曲》揚名國際的卡爾厄本接下被寇克暱稱為”老骨頭”的角色,在片中適時地提供一些笑料化解緊張氣氛。導演J.J.亞伯拉罕說:「卡爾超像老骨頭這角色,而且完全融入原影集的角色,但是完全不像是在模仿。這角色脾氣超差,講起話來又尖酸刻薄,不過你卻忍不住會喜歡上他。」卡爾厄本從小就是個死忠星艦迷,所以他很想得到這角色,他說:「小時候看60年代的電視影集對我來說是美好的回憶,我也對《星際爭霸戰》的一切很熟悉,也早就知道每個角色的個性和彼此的關係,所以試鏡的過程對我來說超好玩的。」

賽門佩吉:飾演蒙哥馬利史考特
企業號的總輪機師蒙哥馬利史考特這角色充滿幽默感,而且經常在危急的時候替企業號解危,這角色由英國演員賽門佩吉飾演。《星際爭霸戰》的製作小組看了他演的《活人生吃》和《終棘警探》之後,就覺得他是這角色的絕佳人選。當導演問他願不願意接演這角色,他一開始嚇得不敢接。導演J.J.亞伯拉罕說:「賽門寄了一封電子郵件給我說:『我不確定耶,這角色太重要了吧。』然後他又寄了另一封說:『等一下,讓我想一想。』幸好他後來終於願意演這角色。」對賽門佩吉來說,壓力來自他小時候看過原來的電視影集,覺得實在是太讚了。他說:「飾演一個你從小就熟悉的角色太奇妙了,尤其是原來的演員把這角色演得很有個性,他的個性很複雜。他曾經是個拳手也是個酒鬼,現在他卻負責企業號最酷炫的地方:曲速輪機室和傳送室。這角色太重要太傳奇了,我能有機會飾演這角色感到很榮幸。」

主要角色介紹:
寇克艦長與史巴克

雖然詹姆士T.寇克注定會成為企業號艦長,但是在這部全新的《星際爭霸戰》的開始,他只是一個有點小聰明、小叛逆,充滿魅力但是卻對人生感到迷惘的鄉下青少年,而且他必須克服自己那種沒經過大腦就行動的衝動。當他無意間偷看到當時仍在打造中的嶄新星艦企業號,他的內心就充滿了野心,想要考進星艦學院,抱著很大的企圖心想要為自己打響名號。導演J.J.亞伯拉罕說:「寇克本來是個做事不經大腦的叛逆青年,他反對威權,而且做事都憑直覺,但是基本上他其實內心很迷惘。他看到企業號之後才找到他未來要走的路。」克里斯潘恩從一開始就了解他必須以自己的想法和方式詮釋寇克這角色,他說:「我們的前輩威廉謝納創造了一個動作英雄和男人不壞女人不愛的形象,而且他都是以幽默感來達到這種效果。想要頂替他的角色是不可的任務,於是我們都覺得我不該模仿他,而是創造出屬於我的角色。」

他接著說:「寇克並不是一個超級英雄,他也是個凡人,必須憑著自己的能力和艦員的協助解除危機。他和別人不同的地方是,他永遠都是全力以赴,而且打死他也不會放棄。」為了飾演寇克這角色,克里斯潘恩接受密集的體能訓練,包括拳擊和武術訓練。但是對克里斯來說,最大的挑戰是學會怎麼以一種有點彆扭的方式,很傳神地和史巴克開玩笑。他說:「我和柴克希望觀眾會看到寇克和史巴克是兩個超聰明也超頑固的人物,他們注定要一輩子鬥嘴或意見不合,但是也因為如此建立超麻吉的友情。」最後他說:「第一次走進企業號的佈景是那種很重要的時刻,你會突然發現我們在拍一部非常特別的電影。最後當我坐上艦長座位,我是真的全身都起雞皮疙瘩。我永遠都不會忘記那一刻。」

柴克瑞杜恩:飾演史巴克
當企業號在片中展開首航的時候,艦上有一個人和其他艦員完全不同,他就是史巴克。史巴克出生在瓦肯星,瓦肯星人認為感情只會讓人失控,所以完全捨棄任何感情,凡事只用邏輯思考。但是史巴克的母親是人類,於是他從小就受到理性與感性的拉扯,但是他父親薩瑞克跟他說:「你有足夠的能力決定自己的命運,只有你能夠為自己決定。」《星際爭霸戰》一片讓觀眾看到史巴克年輕的時候,必須在人類和瓦肯人之間做選擇的樣子,導演J.J.亞伯拉罕說:「史巴克必須決定他應該壓抑他的情感,或是擁抱他人性的一面,所以他一直都在內心掙扎。」

他接著說:「我們一開始很懷疑能不能找到適合的演員來演史巴克,畢竟觀眾一想到史巴克就會想到連納尼莫。」當導演看到柴克瑞杜恩,他馬上就知道他找到飾演史巴克的最佳人選。他說:「柴克擁有一種新生代演員很少見的智慧和思想,他絕對不會模仿連納尼莫飾演的史巴克,而是會以他的詮釋方法捕捉到史巴克這角色的精髓。」柴克瑞杜恩本身很希望得到這角色,他說:「我深受史巴克這角色的吸引,我也很喜歡召募企業號艦員的整個過程。史巴克一向都在理性與感性之間天人交戰,這次觀眾會看到他是如何取得平衡,讓他達到很高的成就。基本上,他和寇克以及企業號全體艦員的理念就是讓宇宙變得更好。」

故事背景:回到寇克艦長與史巴克初相識時
對導演兼製片J.J.亞伯拉罕來說,拍一部於60年代播出的電視影集的前傳電影才具有未來的前瞻性,於是他把故事拉回寇克艦長仍是星艦學院學員的時候,是如何和他日後的忠誠夥伴以及企業號的副艦長史巴克認識的時空背景。導演J.J.亞伯拉罕說:「我是60年代電視影集的粉絲,雖然我從來不是真正的星艦迷(Trekker),但是我一直覺得這一系列作品好像缺少了什麼。《星艦迷航記》系列電影總共拍了有十部,但是這部電影是第一次有人處理原創者金恩羅登貝利發想的原始故事。我希望這部以全新電影科技拍攝的史詩科幻鉅片是觀眾前所未見的作品,而且延續了原始影集幽默、懸疑、浪漫及冒險的精神,我相信就連最死忠的星艦迷也會很享受觀賞這部電影的樂趣。」

雖然很多人期待J.J.亞伯拉罕為這系列作品注入新的創意,但是他卻很興奮能夠把故事拉回企業號進行處女航之前的時空背景,描述寇克和史巴克是如何不打不相識,以及分別成為企業號艦長及副艦長的故事。另一位製片戴蒙林德洛夫曾和導演兼製片J.J.亞伯拉罕共同創造熱門影集《LOST檔案》,他很喜歡J.J.亞伯拉罕的想法,而且他從小就是《星際爭霸戰》迷,他覺得這部全新的電影捕捉了這故事和角色的精神,那就是對於未來充滿了希望。他說:「大多數描述遙遠未來的科幻片都很灰暗、悲觀、死氣沉沉;但是原始的《星際爭霸戰》卻充滿了活力,既樂觀又很酷。它代表了我們希望擁有的未來,也是人類努力想要達到的未來。」

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2009/05/02

【創造宇宙壽司男 God’s Puzzle】

片名:【創造宇宙壽司男 God’s Puzzle】
上映日期:2009-05-22。
類型:科幻、喜劇、校園。
製片:角川春樹【成吉思汗】、【里見八犬傳】。
導演:【漂丿男子漢】三池崇史。
演員:【電影情人夢】市原隼人。【咒靈】谷村美月。
發行:得藝。

劇情簡介:
不屑去學校上課的天才少女沙羅華建立了粒子加速器「無限」。假扮雙胞胎兄弟去大學上課的基一,被教授指派了一項艱難的任務-將沙羅華叫回學校上課。什麼都不懂的基一,無俚頭式的提出「如何創造宇宙」的實驗難題,引起了沙羅華回到學校做實驗的興趣,兩人想了很久,終於找出創造宇宙的關鍵。於是在一個颱風夜沙羅華決定竊取「無限」以及日本大半的電力,想要創造新宇宙…。

關於電影:
角川春樹、三池崇史攜手打造前所未有另類電影。

角川春樹和三池崇史都是日本影壇響噹噹的人物,前者是卓有實績的製作人,後者則是獨樹一幟的名導演,這兩位人物的初次合作引來了日本所有媒體的萬眾矚目,由角川監製、三池執導的新片《創造宇宙壽司男》將要挑戰超級科學難題,找到創造宇宙的方法!

《創造宇宙壽司男》的原作是機本伸司的同名小說——摘得第三屆小松左京獎桂冠的名作。角川春樹在因毒品案入獄時讀到了這部小說,對書中描繪的男女如何創造宇宙的故事大感興趣,決定拍一部前所未有的青春電影,他要讓電影觀眾一起來思考“人從哪裡來,到哪裡去?!”“我們能製造宇宙嗎?!”這些永遠也無法回答的問題。

年過花甲的角川春樹依然精力充沛,行動力絕佳,他邀來了三池崇史做為搭檔,將自己的夢想變成事實。三池導演讀過劇本之後,直率的表示自己完全看不懂,為了配合導演的風格,增添戲劇效果,新版劇本對原作進行了大刀闊斧的改編,主角的身份從學生變成了在壽司店打工的搖滾青年,因為受託假冒弟弟上學才走進了物理課堂,由此邂逅了通過人工授精誕生的天才美少女,展開了意想不到的校園生活。

三池笑稱,《創造宇宙壽司男》=(《戀空》+《接觸未來》+《世界末日》)÷3,前半部是校園愛情搞笑劇,後半卻變成了災難片,影片雖然涉及深奧的理論,但根本不用擔心會看不懂。因為觀眾不明白的東西,主角也不明白,這不是科學教育片,理論並不是影片的重點。角川還大量運用CG將枯燥的物理理論轉化成了有趣好玩的視覺特效,令影片妙趣橫生。三池導演更是把大學生們在討論課上的言語交鋒拍得像動作片中的暴力火拼那樣火藥味十足,形成了別具一格的娛樂效果。

市原隼人、谷村美月連袂演繹另類校園愛情故事
擔綱本片男女主角的是兩位年輕的演技派明星,市原隼人在本片中一人分飾兩角,聰明的雙胞胎弟弟和沒用的笨蛋哥哥都由他扮演,市原渾然天成的特殊氣質和三池的風格頗為搭調,將少根筋的熱血搖滾青年扮演得惟妙惟肖;而極欲創造宇宙的天才女孩沙羅華由正在讀高中的同齡美少女谷村美月扮演,谷村起初壓力很大,一直煩惱要怎麼才能演好一位天才。

不過,後來她發現沙羅華這個角色在內心方面其實是個普通的女孩,她有自己煩惱,她也感到孤獨,她從這個切入點發揮演技,微妙地表現出女主角的細微感情。市原隼人和谷村美月之間的奇妙化學反應也是本片的一大看點。在笑與淚的盡頭等待著的究竟是宇宙的創造還是人類的滅絕?!用音樂旋律和物理發明究竟能否創造宇宙?!這些都還是未解之謎,不過事先可以透露的是,在這場大冒險般的科學挑戰中,傻青年成功地在天才少女心中創造出了情感。這是一部無法歸類的電影,如果你細心體驗,可以嘗到它獨具的浪漫。


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2009/05/02

【我不賣身,我賣子宮 True Women for Sale】

片名:【我不賣身,我賣子宮 True Women for Sale】
上映日期:2009-05-22。
類型:劇情。
片長:90 min。
出品國:香港。
導演:邱禮濤。
演員:劉美君、黃秋生、黃婉伶、森美、邵音音、杜汶澤、馮克安、姚樂怡、孟廣美、董敏莉。
發行:華映娛樂。
出品:美亞娛樂。
官方網站:http://truewomen.pixnet.net/blog。

※第45屆(2008)金馬獎最佳女主角
※第28屆香港電影金像獎:劉美君獲「最佳女主角」提名、黃婉伶獲「最佳女配角」提名。
※香港影評人協會評選2008年十大華語電影第四名
2008香港亞洲電影節開幕電影。

劇情簡介:
時光回到2000年的香港,黃蓮花(黃婉伶飾)是一個「嫁港伯生仔」的內地女人,不惜出賣肚皮來換居港權養活一對雙胞胎,因丈夫工傷逝世而遇上了保險經紀劉富意(黃秋生飾)。黎鐘鐘(劉美君飾)是個滿口爛牙的阻街女郎,因染上毒癮而賣肉賺錢,一次勇救小童得到名攝影師志仔(森美飾)的同情,39歲轉運有望。兩位在社會邊緣掙扎的女性,賣身也好,賣子宮亦好,用盡心思與尊嚴換取對一般人並非了不起的理想,故事笑中有淚,看盡人生百態。

角色介紹:

黎鐘鐘--劉美君
深水埗的企街妓女,因吸毒以至滿口爛牙,她忽然發現自己已經三十九歲而喜出望外,因為盲公陳說過她三十九歲會轉運。 黎的生活有了新目標。 她不惜出賣僅有的丁點尊嚴、破壞企街的行規搏命賺錢,為的是要鑲好一排門牙去見一個人。


阿意--黃秋生
男,努力賺錢的人壽保險推銷員,香港社會唯利是圖價值觀下的進取型人仕。 他照足保險公司廣告的賣點做人:耐心聆聽、助人解決煩惱、叫人面對生老病死的恐怖將來、無階級偏見、視任何人為未來客戶。保險額的多少是他衡量人的標準。


蓮花--黄婉伶@Race
『港伯生仔搏居留』的大陸女子,她因 堅叔 的死而來港。


志仔--森美
男,企圖做一個有深度的攝影師,不重視錢財,在別人眼中是不切實際的理想主義者,願意付出大量時間去體會老百姓的生活百態,將之攝進鏡頭;視任何人為攝影作品的題材。CAMERA是他衡量人的唯一標準。


李醫生--孟廣美
女,外表斯文和體面,但性格傲慢;應保險公司之邀,來港為保險營業員開醫學講座。 阿意心儀的對象。

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2009/05/02

【我的意外老公 The Accidental Husband】

片名:【我的意外老公 The Accidental Husband】
上映日期:2009-05-08
類型:喜劇、愛情
片長:1時30分
導演:【上流變奏曲】葛瑞芬杜恩(Griffin Dunne)
編劇:邦妮史柯維茲(Bonnie Sikowitz)【實習醫師風雲】美國知名電視影集
製片:鄔瑪舒曼(Uma Thurman)。蘇珊陶德(Suzanne Todd)、珍妮佛陶德(Jennifer Todd)【春心蕩漾】【愛狗男人請來電】。
演員:鄔瑪舒曼(Uma Thurman)【春心蕩漾】【我的超人女友】。柯林佛斯(Colin Firth)【BJ單身日記1、2】【魔法保姆麥克菲】【愛是您愛是我】。傑佛利迪恩摩根(Jeffrey Dean Morgan)【P.S 我愛妳】【實習醫生】影集。賈斯汀娜瑪契朵(Justina Machado)【實習醫生】【六呎風雲】。伊莎貝拉羅塞里尼(Isabella Rossellini)【永遠的愛人】【執法悍將】【藍絲絨】。
發行公司:中環
官方網站:http://www.theaccidentalhusbandmovie.com/。http://accidental.pixnet.net/blog。

劇情簡介:
★烏瑪舒曼首度自製自演!
★【春心蕩漾】原製作群再度動感浪漫呈現!

艾瑪是目前當紅的廣播節目主持人,某天,她在節目中建議一位名叫蘇菲亞的聽眾和她的男友分手,想不到卻惹得這位莫名其妙被甩的男友展開復仇計畫,而復仇的對象不是別人,就是罪魁禍首–艾瑪。

廣播節目主持人艾瑪Dr. Emma Lloyd (鄔瑪舒曼 Ume Thurman飾) 和他在出版商工作的未婚夫理察Richard (柯林佛斯 Colin Firth飾) 覺得在紐約要結婚比考到駕照還簡單。畢竟結婚不用通過筆試也不用通過血液檢測,他們兩個都超過十八歲了,又沒有親戚關係。他們只要一起出現在市政廳,勉強繳個錢,就萬事ok了。就這麼簡單對吧?錯!艾瑪已經結婚了!

當艾瑪不經意地把她的「心靈雞湯」灑在紐約的廣播節目時,她的忠實聽眾,卻把她的建議聽了進去,就這樣,消防隊員派屈克蘇利文Patrick Sullivan (傑佛利迪恩摩根 Jeffrey Dean Morgan飾)的愛情生活也被撲滅了。派屈克心有不甘,當他在報紙上看到艾瑪即將結婚的消息,他馬上想到了甜蜜復仇的好方法: 只要找來一個什麼都知道的脫口秀主持人,一個怒火難熄的紐約消防隊員,一台可以駭客進市政廳網站的電腦,叮!艾瑪就不能結婚啦,因為她已經嫁給…派屈克!

熱情如火、高潮迭起的【我的意外老公】證明了再怎麼狂野熱烈的愛情,在紐約只要一分鐘,就可以馬上變成一團死灰。本片配角也是一時之選,包括了山姆薛普和伊莎貝拉羅塞里尼,這部浪漫喜劇是發自肺腑寫給曼哈頓的情書,也獻給世界各地的有情人!

【我的意外老公】5/8號 普遍級 全省上映!

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2009/04/30

【醉後大丈夫The Hangover】

片名:【醉後大丈夫The Hangover】
上映日期:2009-06-05
類型:劇情、喜劇
導演:【警網雙雄】陶德菲利普斯
演員:賈斯丁巴森、布萊德利古柏、艾德赫姆斯、查克葛里芬納奇
發行公司:華納

劇情簡介:
【醉後大丈夫】是【重返校園】導演的最新喜劇力作,描述一場完全變調的單身派對。

在道格(賈斯丁巴森 飾)結婚的前兩天,他跟三個充當伴郎的麻吉朋友(布萊德利古柏、艾德赫姆斯、查克葛里芬納奇 飾)開車到拉斯維加斯,打算展開他們畢生難忘的夜晚狂歡派對。不過,三位伴郎隔天起來頭痛欲裂,但卻發現記不起任何事。他們的高級飯店套房變得淩亂不堪,而且新郎竟然不見了!

他們三人毫無頭緒發生什麼事,不過所剩時間不多,他們必須設法回想前晚幹了什麼蠢事,弄懂到底哪裡出錯,還有最重要的是,讓道格及時趕回洛杉磯參加自己的婚禮。

然而,他們發現的事情愈多,他們愈瞭解他們惹上多大的麻煩。

【醉後大丈夫】由華納兄弟影片公司聯合Legendary影片公司出品,Green Hat影片公司製作。導演是陶德菲利普斯(【重返校園】、【警網雙雄】),編劇是強盧卡斯和史考特摩爾。製片是陶德菲利普斯和丹戈柏,執行製片則是Chris Bender、J.C. Spink、Thomas Tull、Jon Jashni、William Fay及Scott Budnick。

本片的卡司包括布萊德利古柏(【他其實沒那麼喜歡妳】、【沒問題先生】)、艾德赫姆斯(【灌籃大帝】、電視影集【The Office】)、查克葛里芬納奇(【頭彩冤家】、【阿拉斯加之死】)、海瑟葛拉罕(【驚爆時刻】、【不羈夜】)、賈斯丁巴森(【國家寶藏】系列、【賴家王老五】及傑夫泰爾(【地獄怪客II:金甲軍團】、電視影集【Arrested Development】)。

幕後製作團隊包括:攝影指導是羅倫斯謝爾;製作設計是比爾布雷斯基;以及剪輯是戴博拉尼爾費雪。電影配樂則是克里斯多福貝克。

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