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2011/04/12

【靈魂冷凍庫Cold Souls】


資料來源:http://orzmovies.com(彌勒熊電影網)



片名:【靈魂冷凍庫Cold Souls】
上映日期:2011-04-15。
類別:科幻。浪漫愛情。喜劇。
導演:蘇菲巴瑟斯 Sophie Barthes。
卡司:【水中的女人】【尋找新方向】奧斯卡影帝提名 保羅賈麥提 Paul Giamatti。【紐約浮世繪】【破浪而出】奧斯卡影后提名 艾蜜莉華森 Emily Watson。【神鬼認證:最後通牒】奧斯卡影帝提名 大衛史崔德倫 David Strathairn。
發行:威望。
官網:http://www.catchplay.com。

劇情簡介:
2009多倫多影展正式入選,榮獲2009卡羅維瓦利影展最佳男主角!全美上映首周單廳票房Top 5!

媲美【變腦】、【王牌冤家】的奇幻異想世界,【尋找新方向】奧斯卡提名男主角保羅賈麥提聯合超強實力派卡司陣容又一精湛演出。

保羅被即將到來的舞台劇公演逼得快發瘋,決定試試最新的減壓方法「靈魂冷凍術」,紓解躁鬱的情緒,沒想到心情雖平靜了,但接踵而來的副作用卻更可怕,想回復原狀,但靈魂竟被別人借走,逼得他只好展開千里追魂行動來討回自己的靈魂…。

劇照欣賞:


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2011/04/12

【靈魂的旅程Everlasting Moments】


資料來源:http://orzmovies.com(彌勒熊電影網)



片名:【靈魂的旅程Everlasting Moments】
上映日期:2011-04-15。
類型:劇情。
片長:70分。
導演:陳文彬。
演員:尤勞‧尤幹、林永恆。
發行公司:牽猴子整合行銷股份有限公司。
官方網站:http://blog.roodo.com/everlasting_moments 。http://www.facebook.com/everlasting.moments2010 。

劇情簡介:
這是一段追尋自我靈魂的內心對話!

《靈魂的旅程》是台灣首部以原住民語言發音(泰雅語、邦乍語)為主軸的電影製作。全片耗時三年,導演選擇在新竹縣尖石鄉鎮西堡深山裡的泰雅部落,搭景重建泰雅古部落樣貌。劇中服裝、道具、美術及語言等,都經過長期細心考據的工作。以泰雅族人傳唱已久的「古訓」為故事核心,細膩編織出古泰雅族人與現代泰雅族人的心靈對話。全片呈顯長期以來原住民族對待生態、自然與土地的特有文化認知及價值觀。透過主角「尤勞.尤幹」劇中一人分飾的二角,分別以古代祖靈與現代原住民的角色,相互對話,並帶出現代原住民生活現狀與文化困境。

從現代原住民返鄉歷程中遭遇的事件,帶出現代原住民覺醒的過程。這是一段古泰雅靈魂誤入現代社會,與現代泰雅族人對話的故事。在古泰雅部落中,為了族人生存問題,帶著族人在雲霧山中遷徙飄浪、尋找新住地的頭目「BUDA」,在一次雲霧中迷路,誤入現代一座拆遷的城市。而現代城市中一名泰雅族「原民局局長—達袞」,因為縣府拆遷原住民違建問題,在行政體系中左右為難,充滿無力。在原民部落被怪手粗魯摧毀後,達袞滿懷歉意來到部落中,卻不幸遭受意外昏迷臥病。

於是,昏迷臥病的達袞與BUDA,開始展開一連串的對話。在對話中導引出一段原住民族在現代社會中的生活樣貌以及特有原住民文化和哲學意涵。全片故事繞著這段特殊的對話情節,抽絲剝繭的引領觀眾,進入另一段文化的故事裡……。

靈魂的約定:尤勞‧尤幹 X 不浪‧尤幹
曾經在一個不起眼的烏來小餐廳,大夥喝了少許的酒,綽號「阪治」的尤勞‧尤幹拿起他那把破舊的木吉他,說要唱幾首歌給大家聽,酒酣耳熟之際,大家高聲喧鬧不已,然而在阪治的歌聲中…氣氛頓時柔和轉變,大家逐漸安靜下來,在場每個人都被他的歌聲所深深吸引,甚至感動得落下淚……。從2002年《夢幻部落》到2007年《流浪神狗人》,一個深情又粗獷的台灣泰雅人,從觀眾第一眼看到阪治,就可以感受得到那種與風霜滄桑合對的味,和深刻的生命歷練。

他內心有一層熾熱的渴望,在音樂上、在生活上、在感情上都是那麼的多情深邃,不羈的靈魂隱藏在粗壯的軀體當中,讓人感受到原住民的那股源源不絕的生命能量。同為兄弟的尤勞‧尤幹和不浪‧尤幹,雖然各自發展出不同的人生舞台,對於音樂和這塊土地卻抱持著同樣的熱情。曾經說好要一起完成的音樂專輯、曾經在酒酣耳熟之際,閒聊起在台北生活的困境,激起陳文彬導演想為兩兄弟量身訂做電影劇本的點點滴滴、曾經那些因為一場意外而天人永隔的遺憾,如今透過電影《靈魂的旅程》和新曲《北京‧台北》,終於在暌違五年之後,兩個泰雅兄弟的靈魂能完成彼此最交心的約定。

《我遺忘已久的泰雅》
《靈魂的旅程》主題曲 詞/曲:不浪‧尤幹
曾祖母的織布聲 已經好久好久沒聽到
回想從前曾祖母在織布 我們繞在旁邊嬉鬧
玩弄著一捆捆的麻線 看著泛黃的織布
一幕幕清晰的畫面 不禁紅著眼眶
我回想到從前
不想學的織布 不想學的打獵 不想傳承泰雅的規範
我都要拿回來

導演的話:關於《靈魂的旅程》
這是一個關於台灣原住民文化與現代生活衝突的故事。長期來我思索著人與自然、土地與社會發展的價值觀,以此做為故事核心理念。我嘗試用一個台灣古原住民的傳說,交錯在都市原住民生活的困境狀態,呈現出一段靈魂穿越時空與觀眾對話的劇情來。1992年我在台中縣和平鄉山上當兵兩年,營區位在大霸尖山下的部落裡。在那鎮日與山為伍的歲月裡,我緩緩地認識了關於原住民對待土地與自然的和諧關係。只是好景不長,自我退伍離開部落到今天,不過十來年的時間,台8線沿線部落不斷遭遇地震、颱風與無數風災侵襲,有些部落甚至早已從山上消失、有些溪流甚至改道逆行。幾年前我曾在媒體上疾呼中橫封山理念,可惜迴響不大。

多年後,每每回到台8 線山上,回到那個我曾自許為第二故鄉的部落時,望著殘破的屋瓦,心中不免懷著幾許惆悵與難過。2006年,偶然間我有機會拍攝一部關於泰雅族生態短片。原來的劇本是他人早已寫妥交到我手上,看著結構清楚、理性說明的分鏡腳本,我猛然想起曾在山上生活的朋友們。我放棄已經畫好的分鏡腳本,花了一年時間跑遍全國泰雅部落。那一年裡,我聽到許多部落老人告訴我的故事。有的是代代相傳的神話,有的是老人年輕時的英勇打獵事蹟。許多故事一而再、再而三的重複在我耳邊,漸漸、漸漸的,《靈魂的旅程》影像畫面也逐漸清晰了起來。做為一個漢人導演拍攝原住民的故事題材,在文化認知與語言溝通上,我必須得承認的確是有些許不足。

然而,這樣的文化與族群差異並不只存在原、漢之間。我發現甚至有些語言、文化價值觀的差異甚至普遍存在於同族群的不同部落、不同語系此內。而要如何從如此差異中,找到共同之處,這個難題一直是我心中反覆琢磨的功課。《靈魂的旅程》敘述的是一段原住民在現代社會中,對土地、自然生態價值觀的衝突與堅持。透過一個古代靈魂與現代靈魂的對話過程,緩緩帶出古代與現代的價值差異。我想自有人類歷史以來,族群衝突與文化誤解的事件,不斷在全球每個角落上演中。雖說這是一個發生在台灣族群文化誤解的故事,但我相信這樣的故事放諸全球各地,觀眾應該都能體會。因為不同膚色、語言與文化誤解的故事,一直在我們身邊上演著。我希望用緩慢、詩意的方式,靜靜敘說一段不同族群間相互包容、體諒的心事,也希望觀眾可以從故事裡,給自己靈魂一段返鄉的旅程!

關於編導陳文彬
1969 年生,彰化鹿港人,世新大學社會發展學碩士。曾任記者、國會助理。參與多部電視、電影、紀錄片拍攝工作。第一次正式演出就演活了一位淳樸底層工人角色的陳文彬,本身也是一位紀錄片與戲劇導演。他長期用影像關心社會與族群議題,2004 年執掌的《家》獲文建會地方誌影展優選作品、入圍第41 屆金馬獎最佳紀錄片、2004 年女性影展。而2006 年編╱導的HD 短片《泰雅千年》更在美國第41 屆休士頓國際影展大放異彩,榮獲民族文化類白金獎。

導演作品
2003《家》紀錄片導演 獲地方誌影展優選、入圍40 屆金馬獎最佳紀錄片
2004《百年古圳–水路八堡圳》紀錄片導演
2004《奔馳的縱貫線》劇情片編劇/導演
2006《泰雅千年》短片導演 獲41 屆休士頓影展白金獎、入圍莫斯科人類學影展
2006《千年》編劇/導演 入圍金鐘獎最佳美術設計
2009《溪水濁》紀錄片導演 入選當年南方影展觀摩片、地方誌影展優選
2010《靈魂的旅程》入選台北電影節、新加坡影展
其他經歷
2009《不能沒有你》獲台北電影節、華語傳媒大獎最佳男主角、金馬獎最佳劇情片、最佳原著劇本等多項大獎。


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2011/04/12

【少女殺手的奇幻旅程Hanna】


資料來源:http://orzmovies.com(彌勒熊電影網)



片名:【少女殺手的奇幻旅程Hanna】
上映日期:2011-04-15。
類型:動作。懸疑。驚悚。劇情。
片長:1時51分。
導演:《贖罪》【傲慢與偏見】喬萊特。
演員:《班傑明的奇幻旅程》凱特布蘭琪。《時空旅人之妻》艾瑞克巴納。《蘇西的世界》莎雪羅南。
發行公司:博偉。

劇情簡介:
16歲的漢娜〈莎雪羅南 飾〉由中情局特務出生的父親艾瑞克〈艾瑞克巴納飾〉一手扶養教育長大,兩人相依為命,在芬蘭野地過著自己自足離群索居的生活。在父親嚴苛的軍事訓練下,漢娜具備異於常人的體能和功力,而她所有的訓練都是為了成為一名完美的殺手。當父親派漢娜前往執行一項秘密任務後,另一位心狠手辣的女特務瑪莉莎〈凱特布蘭琪 飾〉卻在背後展開暗殺漢娜和艾瑞克的行動。眼看任務目標就在眼前,漢娜卻怎麼也想不到,自己的身世居然是個驚人的秘密!

關於製作
雖然還只是個未成年的青少女,但【少女殺手的奇幻旅程】女主角莎雪柔絲,卻已經是入圍過美國和英國奧斯卡最佳女配角的新生代女演員。當被問到如何深入角色時,莎雪羅南的回答是:「我不知道我是否有什麼方法,因為我不是那種活在角色裡的演員。」儘管如此,她解釋說:「我希望我詮釋的角色都有挑戰性,【少女殺手的奇幻旅程】的漢娜這個角色不但有深度,同時還得應付很多動作場面。這部片不同於過去我演過的劇情片,它描述漢娜如何在森林中被父親獨自教育、撫養長大,除了父親外她一生中沒見過其他人。觀眾會在片中看到她離開森林後,獨自一個人面對人類社會,如何她被身邊的人事物所吸引。我最喜歡漢娜的部分是她不是個主觀的人,她用一種很開放的心態去看待所有的東西,雖然她有點怪,但我很喜歡這個特質,我喜歡怪咖。」「在戲中,漢娜是第一次有機會去探索生命,所以電影不只是秀她的拳腳功夫而已,雖然她真的很厲害。」

莎雪接受這個概念,補充說:「導演喬萊特跟我說,【少女殺手的奇幻旅程】就像一個童話故事一樣,描述一個小女孩和人群接觸後的歡喜、害怕和美好過程。就像其他年輕人一樣,我能感同身受,知道漢娜想探索世界的慾望,不過對她而言,週遭一切變化的太快,就像以每小時時速100英哩那樣發生著。」拍攝【少女殺手的奇幻旅程】時,莎雪羅南才剛要滿16歲,她比【贖罪】導演,同時也是她第一部電影的導演喬萊特還早加入劇組團隊。喬萊特在四年前找來莎雪羅南參予【贖罪】的試鏡,兩個人因這部電影獲得很多肯定,同時還入圍了多項國際電影大獎。莎雪說:「我一直認為若有機會和導演再度合作的話,一定要拍過去沒拍過的東西。我和導演之間很有默契,我們很信任對方,會嘗試不同的東西。我和導演都很同情漢娜的處境,因為她已經盡她所能,去保護她深愛的人。」賽斯羅奇海在2006年開始撰寫【少女殺手的奇幻旅程】劇本,寫完後故事開始進入籌拍階段。曾多次成功的將原創故事改編成電影,並曾製作過【濃情巧克力】等片的製作人雷斯里荷拉蘭說,拍攝一部由原創故事改編的電影很自由,但同時也很可怕,不只有漢娜要踏上探險之旅,花好幾年的時間去發展拍攝這個故事本身,也是一趟旅程。「賽斯將漢娜塑造的很神秘,她是個出現在一個很奇怪的空間,也就是我們所處世界的陌生人,我對於她和人群的互動關係給深深吸引住。」

荷拉蘭補充說:「我希望找一個導演,對他而言,拍【少女殺手的奇幻旅程】這部片就像是個啟程一樣。喬萊特的強烈視覺風格不只帶觀眾去探索這個童話故事,同時他透過動作場面、角色和社會觀點讓電影更精彩,傳達出女性的力量。我相信,藉由喬萊特和莎雪間的默契和莎雪本身的演技,會讓喬萊特更有自信和企圖去呈現出這個題材。」當喬萊特確認被選為【少女殺手的奇幻旅程】的導演後,荷拉蘭說:「喬萊特約我討論許多故事片段,有些是當初2006年劇本裡就有的,有些是之後增加的部分。我感覺得到喬萊特知道我想拍什麼,我也看得出來他自己想表達的部分,我們對角色的看法一致,能一起重回漢娜的世界是相當令人興奮的。」在電影開場的第一段,觀眾會看到漢娜身邊唯一出現的人,就是她喪妻獨身的父親艾瑞克。飾演艾瑞克的艾瑞克巴納回憶道:「我從沒看過這樣的腳本,我很喜歡這部片以青少女做為主角,對於像莎雪這個年紀的演員而言是很棒的機會,而導演對故事的詮釋也很吸引我,所以我很快決定加入劇組拍攝。隨著漢娜長大,她的父親交出控制權後,她開始得承擔責任。身為人父,漢娜的遭遇就像每對父母面對小孩首次學習獨立的過程,但她的經歷卻是放大版的夢饜。」艾瑞克巴納同時也被艾瑞克這個角色的複雜性所吸引。

他說:「艾瑞克身上有很多傳統父親的特質,他是保護者,同時也是教師。他不斷訓練漢娜在體能和心智上去面對挑戰,所以他也像是個殘酷的士官長。」「當父母越是努力去保護小孩,小孩面臨的衝擊將愈大,漢娜就是這樣而處在危險裡。」漢娜最大的威脅,是來自由奧斯卡影后凱特布蘭琪飾演的瑪莉莎威勒,這位冷酷無情、任職於中情局總部的探員過去曾和艾瑞克共事。布蘭琪說:「瑪莉莎活在謊言和秘密中,她全心全意投入工作。」為了研究片中角色,凱特布蘭琪特地和中情局探員討教,打聽了解中情局總部探員和其他外派特勤間的緊張關係。瑪莉莎在90年代曾在德國進行臥底工作,某次她和艾瑞克的行動失敗取消,從此她對中情局抱著極大的怨恨和自責。當艾瑞克和漢娜以專業的特務身分出現在她眼前並造成威脅時,她開始想佔有這個小女孩,就好像童話糖果屋裡的巫婆一樣,童話故事的元素讓故事更有張力。」跟莎雪羅南一樣,凱特布蘭琪過去也曾跟導演喬萊特合作過,她說:「我原本要和喬萊特合作拍攝某部電影,但後來計畫取消。之後,喬萊特拿了【少女殺手的奇幻旅程】劇本給我看,我看完非常吃驚,連我的老公都發現,我從沒對任何一個腳本產生這麼大的反應。」「對導演而言,瑪莉莎的德州背景是很重要的一塊,所以我盡量巧妙的去模仿當地口音,但也盡量不讓它太搶戲。」同樣加入劇組的還有喬萊特合作多年的夥伴,曾三次入圍奧斯卡美術設計的莎拉格蘭伍德。

格蘭伍德說,這部片在美術設計、服裝和表演上都穿插了童話故事的元素在裡頭,並將那樣的質感表現在片頭。「許多童話故事源自於對小朋友的警告,當漢娜踏入瑪莉莎居住的世界時,她很快就得到教訓。」服裝設計露西貝茲補充說:「有時候,表達出黑暗童話故事的觀點是很下意識的,例如導演將瑪莉莎塑造成可怕的巫婆,所以我們就將瑪莉莎的代表色安排成紅色和綠色,但有時候我們也會比較彈性開放的做一些安排,比如像漢娜和艾瑞克居住的小屋。」格蘭伍德的團隊裡通常會有場景裝潢師凱蒂史賓瑟,她和當地的工匠一塊合作。根據艾瑞克巴納形容,史賓瑟和木匠在森林裡蓋了一間很符合劇中角色居住的小木屋,並讓它看起來像一棟舊舊的老房子。凱特布蘭琪補充說:「導演利用他家中經營玩偶劇院的背景,將童話故事的美學帶到電影中。同時,導演還創造了一個很開放的工作環境,讓演員從錯誤中去做出比較好的決定。另外,喬萊特也很重視拍攝細節,他會一下子幫我整理衣服摺邊,一下子又幫忙油漆場景,一下子又調整攝影鏡頭,非常投入在拍片的各項細節。」在【少女殺手的奇幻旅程】中,導演必須探索如何安排演員為吃重的動作場面做準備,因為這會幫助艾瑞克巴納和莎雪羅南,能更有默契的詮釋出父女關係。

艾瑞克巴納回憶道:「我和莎雪羅南一塊進行特訓,她為戲做足了準備和練習,表現的比我過去合作過的某些演員還好。通常和演員對打比和特技人員對打還困難,但莎雪羅南非常投入在拍攝狀態裡,而且我們的武打戲非常特別,是父親教女兒怎麼打鬥,而非只是兩個人互相出手,最後某個人得勝而已。」「事實證明,莎雪的手很長,幾乎和我差不多,在訓練過程中我必須很小心,因為她出手又快又有力,我必須謹慎行動以免傷害到她,或是被她撂倒。比較起來,我曾合作過的很多男演員都沒她這麼猛。」莎雪羅南說:「我知道自己傷到艾瑞克巴納好幾次,但導演要我千萬別客氣!」艾瑞克巴納補充說:「我跟莎雪很喜歡互虧對方,因為她是愛爾蘭人,我是澳洲人,我們骨子裡都有幽默感的基因,這部份她很厲害。」艾瑞克巴納之前就曾演過不少動作片,但因為【少】片的故事是關於父親如何教女兒攻擊技巧,所以特技指導和武術指導,同時也是神鬼認證動作指導的傑夫,必須教艾瑞克巴納和莎雪羅南符合劇中角色的武打動作。巴納指出:「傑夫教的東西跟我過去拍片學到的很不一樣,因為這部片裡有很多徒手攻擊的動作,同時,艾瑞克和女兒漢娜間有很多包涵情感衝擊、而且相當吃力的對打場面。」因為漢娜從小就被父親訓練成殺手,所以在電影開拍前,傑夫就和正在洛杉磯為【蘇西的世界】宣傳的莎雪羅南展開特訓。

傑夫說:「為了了解莎雪羅南的體能狀況,我安排她做了一些測試,並從中了解該安排什麼樣的訓練讓她看起來更有說服力,十足像是由中情局出身的父親所調教出來的高手。」導演希望片中的動作場面盡可能看起來都很自然,所以劇中的場景要符合漢娜成長的背景。傑夫說:「漢娜在野外長大,她從動物身上學到如何生存,和如何融入大自然,並在野外求生。」「對漢娜而言,殺人就像她從小在野外打獵一樣。」莎雪羅南補充說。傑夫說:「莎雪羅南很瘦,所以她能快速靈敏且鬼祟的行動,我為她安排結合武術踢打、有氧訓練、基本拳擊和扭打的訓練,同時還調整她的飲食方式去雕塑肌肉線條。同時我們還拿其他道具、木棍做武器,增加她出手的威脅性。這些安排都是為了讓莎雪羅南能融會貫通,當遇到拍攝動作場面時,她就能善用這些訓練,並用專業的招數說服觀眾,同時她自己也不會容易覺得疲累。」傑夫為莎雪羅南安排了六週的特訓,他說雖然每天得練習五或六個鐘頭,但莎雪從不會報怨。「有時我還得告訴莎雪羅南何時要收手,她非常投入去扮演漢娜這個角色,這讓我印象相當深刻。」莎雪羅南相當自豪,自己親自上場拍了很多動作場面,同時她也坦承,訓練的第一天就像酷刑一樣。

「導演雖然曾事先警告我,但因為平常就會固定去游泳和跑步,所以起先我認為情況應該不會太糟。不過訓練下來卻發現,要練習的東西比想像中的多,我必須在健身房裡舉重,每天在跑步機上練習,但這一切都很值得,我非常享受學習一些體能的東西,而武術也會讓人精神集中。」莎雪羅南最喜歡的武術紀律是穩重,特別是當她和比她強壯有力的人對打時,可藉由利用對方的力道來反擊敵手。同時,傑夫也在導演的命令下,避免為莎雪羅南設計太誇張的武打動作,反而改以一些平日可用來自衛防身的招數訓練她。儘管莎雪羅南很喜歡練習耍刀,但傑夫卻教她不少徒手攻擊的技巧。「手上有武器練起來比較容易,對我而言,那就像學舞一樣,畢竟都是要先策畫安排。」莎雪羅南說。艾瑞克巴納補充說:「導演講的很清楚,他不喜歡在動作戲裡看到太多剪接畫面,我也很認同這個觀點,所以我知道有些動作場面導演是不打算靠剪接處理,所以有些用一鏡到底處理的動作必須和導演及動作指導事先溝通好,出手也要很精準。」導演喬萊特過去在【贖罪】、【心靈獨奏】和迷你影集The Last King 都曾拍過令人印象深刻的一鏡到底畫面,這次在【少女殺手的奇幻旅程】中,他就用攝影機穩定器來跟拍艾瑞克巴納的一段關鍵戲。戲中,巴納為了躲避狙擊而走進車站,但他卻一次面臨被四位特務包抄夾攻的狀況。這段大量用上武術和街頭搏鬥技巧的畫面,被巴納形容為是他拍過最“動作”的動作場面。

凱特布蘭琪一樣很認真的看待拍攝動作戲這件事,她說:「我跟傑夫反應,不想要演起來就只是一個女人拿槍做做樣子而已,但他跟我解釋說,因為女人並不會想跟克林伊斯威特或其他牛仔一較高下,所以反而比男人拿槍還自然。」艾瑞克巴納非常讚賞他的澳洲同鄉凱特布蘭琪,誇讚她說:「凱特布蘭琪把反派演的很好,她是那種會一路追殺你的出色演員。」莎雪羅南也說:「凱特布蘭琪是我很欣賞的演員,我很崇拜她的工作態度和專業,跟她拍戲會從她身上學到很多,她是那麼從容,不會過度表現。」對於艾瑞克巴納,莎雪羅南形容:「巴納是很棒的演員,跟他在一起是很開心的一件事,他就像片場裡的光芒一樣,人也非常幽默,即使在芬蘭的低溫下拍戲,他依然能逗我哈哈大笑。」在北芬蘭電影委員會的資金和後勤支援下,導演和勘景團隊選擇了靠近拉布蘭庫薩默市的壯闊自然風景,做為片中艾瑞克和漢娜生活的野外場景。美術設記格蘭伍德說:「芬蘭的自然風景提供了電影裡需要的格局,我們取景的區域就在北極圈南方25英哩,距離俄國也只有25英哩。」野外雪地的惡劣環境,更反應出劇中角色為了在大自然中求生存,需要具備的體能和能力。

片中有些拍攝場地因為只有雪車進得去,攝影指導艾文庫奇勒只好事先就和芬蘭當地團隊請教,以確保器材在雪地裡運作無誤。 在芬蘭拍攝期間,當地氣溫只有攝氏零下33度。「我還是比較喜歡愛爾蘭的天氣,起碼當地不會下雨。」莎雪羅南喃喃說道。製片荷拉蘭回憶說道:「每天清晨,河裡的霧氣因為低溫而讓每個人的睫毛、鬍子都結霜。」莎雪羅南說:「芬蘭增添了片中需要的童話故事的氛圍,我們實地在結冰的湖上拍戲,周圍的松樹也都被大雪覆蓋住。不過低溫會影響拍戲,而拍攝動作場面又特別需要用到肌肉,所以拍片首週,劇組所有的工作人員格外團結去克服氣候的障礙。」在赫爾辛基當地製作公司的細心解說下,莎雪羅南和艾瑞克巴納在拍戲前就得知若罹患低溫症要負擔的風險。所以拍戲空檔,兩人在片場都輪番蓋上毛毯和披肩取暖。巴納說:「有一幕我和莎雪羅南對打,當時在零下低溫拍攝,被竹棍打到膝蓋感覺更痛。不過,芬蘭和其他景點的確為本片加分,提升了故事的質感。」之後,劇組遷移到德國東南部、靠近奧地利巴伐利亞繼續拍攝。拍攝地點集中在阿爾卑斯山附近的巴特特爾茨鎮,這段在周末趕拍的戲份主要是拍攝艾瑞克和漢娜居住的木屋內外景。由於當地的氣溫比芬蘭高,所以需要用人造雪來連戲。編劇羅奇海驚訝的透露說:「走進這小屋的場景感覺很超現實,我很驚訝它跟我編寫的場景那麼相似,那種感覺是我很了解這個地方,而負責打造的工作人員也很清楚它是怎麼一回事。」

回想整個過程,羅奇海說:「電影的故事是我腦子裡出現一個女孩在樹林裡奔跑打獵麋鹿的畫面開始成形,我盡可能去把故事寫好,但當我看到莎雪柔絲扮演漢娜時,心想就想,哇,這小女孩完全看穿我的想法!」劇組也在德國其他地方取景,包括在柏林知名的Babelsberg攝影棚拍片,柏林同時也被當作拍攝中情局在維吉尼亞州蘭利總部的場景。艾瑞克巴納說:「從頭到尾我都沒有棚內的戲份,能在實景拍攝是很棒的事,包括游泳的戲分!」透過德國國立電影基金會DFFF地方與全國的津貼補助下,劇組得以在柏林東部廢棄的遊樂園Spree Park裡取景。「熄滅的燈光和斑駁的色彩讓遊樂園增添一種詭譎的氣氛。」攝影師庫奇勒說。這座廢棄的遊樂園堆滿了荒廢的遊樂設施、生鏽的建築、精美製作的動物雕像和無人使用的控制台。劇組在遊樂場裡搭建一座很像格林童話裡的小屋,漢娜在屋內遇到了父親友人奈夫勒。這小屋的結構是故意去影射漢娜過去在森林裡住的木屋,但屋內的華麗塑膠雕像和五顏六色的裝潢,卻和漢娜過去居住的自然風木屋相差十萬八千里。

漢堡市聲名狼藉的紅燈區也彷彿是為影片打造的真實場景,片中瑪莉莎為了雇用殺手獵殺漢娜而現身的艾賽克夜店,就是在紅燈區裡的Safari俱樂部取景。Safari是德國境內唯一仍持續在營業的性愛俱樂部,那裡頭還保留了受官方保護的60年代裝潢,劇組被要求不得在俱樂部內做任何改變,並且還得在每晚十點前結束拍攝,以免影響俱樂部的營業。艾賽克是由湯姆侯藍德飾演,他曾和導演喬萊特合作過【傲慢與偏見】與【心靈獨奏】兩片。莎雪羅南說:「湯姆侯藍德詮釋艾賽克的方式是我無法從劇本裡想像得到的,他演的很特別。我並不欣賞艾賽克穿衣服的品味,但我很佩服侯藍德竟然敢穿上這些衣服,而且這些衣服還是他向服裝設計及導演建議的。」從高層次的美學角度來看,漢娜在片頭被隔離的觀察區,是向肯亞當在【奇愛博士】一片裡的戰爭房致敬的設計,美術設計指導格蘭伍德說。在歐洲拍完後,劇組轉往摩洛哥繼續拍攝。製片荷拉蘭說:「當地氣溫高達攝氏50度,我們很快就學會要用頭巾包頭來保持涼爽。」在摩洛哥的第一站是靠近Ouarzazate的沙漠小鎮,當地以「通往沙漠的門戶」出名。當劇組遷移到小鎮市中心後,發現他們工作所在地正是駱駝火車開往馬利Timbuktu前的最後一站。「我們可以在當地訂200頭駱駝,然後馬上到貨。」格蘭伍德說。除了將駱駝交易市場佈置成華麗的場景外,劇組還將當地現有的建築改裝成一棟破舊的旅館。

透過導演和攝影團隊長鏡頭的捕捉,觀眾將可清楚的看透當地的景象。演員傑森佛萊明說:「當你拍攝這類型的畫面時,壓力會很大,特別是當你是被安排在最後才出場時,不過我們都做得很好,只有一幕被突然出現的駱駝搞砸。能有機會拍這樣的戲很讓人興奮,這是我喜歡拍喬萊特電影的原因。」莎雪羅南說:「漢娜在摩洛哥駱駝市場那場戲拍的很漂亮,摩洛哥是個很熱、光線很強的地方,那和我們之前在芬蘭拍的畫面形成強大對比。」劇組接著跨過亞特拉斯山脈,來到靠近大西洋的索維拉港拍攝另一個呈現視覺對比的場景。索維拉是很有名的衝浪聖地,同時也是吉他大師吉米漢醉克斯生前最後現身的景點之一。「我們在摩洛哥拍攝西班牙的場景,為了把當地假裝成是西班牙露營地,我們搭了50個臨時帳篷,要安排並讓帳棚立好是很大的挑戰。」格蘭伍德說。「漢娜從中情局的監禁逃脫後,她發現自己人在摩洛哥沙漠中,路途中,她向某英國家庭搭便車,預計前往柏林和父親會合。漢娜是在沙漠裡開始有機會去探索觀察真實的世界,比方說她在那裡第一次聽到音樂、看到電視等。」「我很喜歡和英國家庭拍戲的那一段,我會稱這些演員一家人是因為他們很親密。對比和其他人的戲份,漢娜和這一家人的互動也比較有喜感。」莎雪羅南和在英國家庭裡飾演女兒蘇菲的小女生有很多對手戲。飾演蘇菲的潔西卡巴登曾在英國電影【塔瑪拉小姐】中有很搶戲的演出。莎雪羅南說:「漢娜和蘇菲個性剛好相反,因此她們互相吸引。我們每個人身邊都有類似蘇菲的人物,她是那種在學校很受歡迎的女生,很重視自己的外貌。她會去你的故鄉度假,但假期結束後卻全然變了一個人。」

潔西卡巴登說:「因為年紀相近,我和莎雪羅南常玩在一起,還常一塊唱Lady GaGa的歌。在電影中,蘇菲和漢娜的友誼是建立在相互了解中,她們之間的差異讓她們相識,但最後,她們不過都是在探索生命方向的青少女。」潔西卡巴登也同意莎雪羅南說的,戲中這個英國家庭在戲外一樣也很親密。「當冰島火山爆發時,我們一家人一塊坐了18小時的車,相處的很融洽。飾演爸爸的傑森非常搞笑,所以我們常會脫稿演出,不過導演很喜歡我們自然的互動,並且很鼓勵我們這麼做,他就負責監督我們如何即興演出。」艾瑞克巴納也很讚賞導演,誇讚他說:「導演不論是私下或在工作上都充滿人性關懷,他能充分表達他的想法和他所見的,我知道當我看完【少女殺手的奇幻旅程】後,會和觀眾一樣覺得很驚喜。」凱特布蘭琪說:「透過導演的觀點,電影劇本在很多方面都活了起來,同時,觀眾也會對莎雪羅南飾演的漢娜感到驚豔。我曾和她父親保羅羅南在【鍥而不捨】合作過,在2008年奧斯卡典禮上遇到他時,我才想到當年到片場探班的小女孩竟然以【贖罪】入為當年奧斯卡最佳女配角。莎雪羅南是個很棒的演員,相當冷靜沉著,並用她自身的經驗來反應演出,這在這圈內相當罕見。」不論未來還會面臨什麼挑戰性的演出,莎雪羅南已經更有經驗去做好準備迎接挑戰,但她俏皮的說:「拍【少女殺手的奇幻旅程】,讓我從漢娜身上學到不少東西。」

卡司
莎雪羅南〈飾漢娜〉

莎雪羅南在9歲展開演戲之路。2007年,13歲的她以【贖罪】一片獲得奧斯卡、金球獎、英國奧斯卡、影評人協會等多項大獎提名,並獲得愛爾蘭電影電視大獎最佳女配角和最佳新人獎,該片同時是她與導演喬萊特首度合作的作品。之後,莎雪羅南又以【蘇西的世界】贏得愛爾蘭電影電視大獎、影評人獎和聖塔芭芭拉國際電影節最佳女主角獎,並入圍英國奧斯卡最佳女主角。莎雪羅南過去的作品還包括【微光城市】、【情不自禁愛上你】、【魔幻奇緣】等。

艾瑞克巴納〈飾艾瑞克〉
出身澳洲的艾瑞克巴納最早是以【神鬼剁手】一片在2001年日舞影展敲開他的好萊塢大門。巴納憑著【神鬼剁手】拿下澳洲電影學院最佳男主角殊榮。隨後,巴納就被雷利史考特延攬進好萊塢拍攝了【黑鷹計畫】,並陸續接拍李安執導的【綠巨人浩克】、史蒂芬史匹柏執導的【慕尼黑】等大片。他近幾年的作品還包括【美人心機】、【時空旅人之妻】、【星際爭霸戰】等,並為【海底總動員】擔任配音。

凱特布蘭琪〈飾瑪莉莎威格〉
凱特布蘭琪畢業於澳洲國立戲劇學院,並在劇場展開她的演藝之路。布蘭琪在1999年以【伊莉莎白】首度入圍奧斯卡最佳女主角,並獲得英國奧斯卡和金球獎最佳女主角獎。2005年,凱特布蘭琪以【神鬼玩家】拿下奧斯卡、英國奧斯卡、演員工會大獎最佳女配角。之後,布蘭琪又以【巴布狄倫的七段旅程】獲得金球獎最佳女配角。凱特布蘭琪也曾參予魔戒三部曲的演出,她同時也將加入【魔戒前傳:哈比人歷險記】兩集的拍攝。

喬萊特〈導演〉
喬萊特首部執導的電影處女作是【傲慢與偏見】,該片共入圍了五項英國奧斯卡獎、四項奧斯卡獎和兩座金球獎。喬萊特的第二部作品【贖罪】共入圍最佳導演等13項英國奧斯卡獎,最後抱走最佳影片和最佳美術設計。該片還分別入圍美國奧斯卡獎和金球獎七項大獎,最後分別拿下奧斯卡最佳原創電影音樂及金球獎最佳劇情片和最佳原創電影音樂。喬萊特的其他作品還包括小勞勃道尼主演的【心靈獨奏】。


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2011/04/12

【天天好天Great Day】


資料來源:http://orzmovies.com(彌勒熊電影網)



片名:【天天好天Great Day】
上映日期:2011-04-15。
類型:喜劇、溫馨/家庭。
片長:。
導演:青元。
演員:林德榮、卓卉勤、陳志康、尹匯雰、顏江瀚、楊佳賢、陳浩然、林耀明。
發行公司:華映。

劇情簡介:
稻穗搖曳、風景怡人的大片稻草田中央豎立著一家充滿溫馨的老人院。可惜裡頭年紀最大的兩位活寶貝——林丹(林耀明飾)和財叔(覃業水飾)總愛話當年、比較誰的孩子最有出息。身邊的老人們都聽得厭倦,甚至起義要他們拿出證據。於是兩老決定秘密潛逃至吉隆坡尋找證據。可惜潛逃當晚,財叔因發生意外而無法與林丹一同偷上鄰居阿福(林德榮飾)的羅里,搭順風車去吉隆坡。

阿福的母親由於腰傷而必須在吉隆坡求醫,唯暫住表妹多好(尹匯雰飾)家。以賣煤氣為生的阿福因此常常駕著殘舊的羅里上吉隆坡探望母親,卻遇上正在潛逃的林丹,唯有無奈的順便載他到吉隆坡。有次表妹為了替阿福霸車位卻弄丟了患有老人癡呆的福媽。

抵達吉隆坡後的林丹經阿福協助找到財叔的兒子林孝順(顏江翰飾),卻發現孝順原來是個虛偽的不孝子。同時林丹也發現自己的孩子林鳳嬌(卓卉勤飾)和林志穎(陳志康飾)並不如想像中那麼風光,但依然與孩子共渡了愉快的一周,帶著滿足的心情回到玻璃市老人院。此時,林孝順竟然出現老人院,揭破一個大謊言……。

【關於電影】
在這個繁忙的社會裡,大家因為追求更美好的生活水平而將自己的所有時間獻给了工作,也常把工作和金錢都擺在第一。可是大家卻忘了其實家人和親情才是人生中難能可貴的東西。

繼《大日子woohoo!》的精神,青元導演再次以輕鬆搞笑卻又不忘提倡親情可貴的手法來拍攝這部温馨賀歲電影。與此同時,青元導演也再次通過這部電影來呈現出大馬獨有的文化,好讓大馬觀眾能夠再為自己的國家引以為榮。


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2011/04/12

【大日子Tiger Woohoo】


資料來源:http://orzmovies.com(彌勒熊電影網)



片名:【大日子Tiger Woohoo】
類型:勵志、喜劇。
片長:95分。
導演:周青元。

編劇:李勇昌。
監製:朱志恆。
演員:林德榮、楊佳賢、陳志康、顏江翰、邱文博、蕭斐弘、曾潔鈺、蕭慧敏、顏薇恩、黃一飛、卓卉勤。
台灣發行:華映娛樂股份有限公司。
官方網站:http://www.woohoo.my/ 。

劇情簡介:
在馬來西亞東海岸的米昔拉村,一直有個淵源流長的傳統習俗——就是每一甲子(六十年),在酬神祭奠的大日子裡,必定會以“舞虎”來酬謝天后娘娘。但是上一次在祭典上表演“舞虎”的連八記(蕭斐弘 飾),現在已是風燭殘年的老人,而且村子裡已經沒有年輕人可以接棒表演“舞虎”了。八記的孫女阿連(曾潔鈺飾)惟有刊登徵聘廣告,以萬元月薪招聘“舞虎”新丁。

衝動好勝的銀行保安阿炳 (林德榮 飾),忠實憨厚的炒餜條小販阿發 (楊佳賢 飾)和嘴硬心軟的造型攝影師Rain (陳志康飾),各自都在生活中遇到了瓶頸,於是馬上被“月入過萬”的徵聘廣告給吸引了。另一邊廂,滿腦子武打功夫夢的大學生Bobby (邱文博飾)也來到了米昔拉村,加上急功近利的村長兒子Alan (顏江瀚 飾),五個性格各異的年輕人,就這樣因“舞虎”而聚頭。

五個從未接觸過“舞虎”的年輕人,在眾村民的期望下,開始了舞虎的集訓。五人開始被逼生活在一起,引發了不少笑話。懷著賺取“萬元月薪”目的的阿炳和Rain由於志不在“舞虎”,經常偷懶不練習,要不就只顧耍樂。他們不認真的態度讓阿連實行了“扣錢計畫”——那就是每當發現他們不投入練習,就扣除他們的“萬元月薪”。因此,阿炳和Rain與阿連的關係勢成水火。終於,Rain無意中發現所謂的“月入過萬”,其實只是阿連設下的一個騙局。

Rain大發雷霆,決定要離開,大家再怎麼好言相勸也無濟於事。三人離開之際,連八記各送了他們一隻舞虎的吉祥物,村子裡的小孩也對他們的離去表示依依不捨。三人感到十分感動,終於拋開了金錢的利誘,決定留在米昔拉村完成這次的舞虎祭典。此時,阿炳也發現了阿連善良孝順的本性,因此漸漸對阿連產生好感。

眾人在連八記的指點下,苦練舞虎,但是訓練的過程仍然是一波三折。先是擔任虎頭的阿發,發現連八記的大孫女,竟然是自己藕斷絲連的前女友Mindy(蕭慧敏飾)。阿發心情大受影響,如何苦練都無法成功上樁。連八記告訴阿發上樁的秘訣,同時也暗示阿發應該向Mindy證明自己的實力。

阿發獲得提點之後,終於開竅了,並成功地上樁了。正當大家以為舞虎祭典終於能順利演出之時,舞虎用的虎頭竟然被發瘋的老水牛踩壞了。距離舞虎祭典只剩下三天,舞虎團是否能渡過這次的難關呢?阿發和Mindy是否能再續前緣呢?阿炳和阿連這對歡喜冤家,又有什麼樣的結局呢?

劇照欣賞:


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2011/04/12

【最後的美麗Biutiful】


資料來源:http://orzmovies.com(彌勒熊電影網)



片名:【最後的美麗Biutiful】
上映日期:2011-04-15。
類型:劇情。
片長:148分鐘。
導演:亞歷安卓崗札雷伊納利圖(Alejandro González Iñárritu) 。

演員:《險路勿近》哈維爾巴登(Javier Bardem)、《切:39歲的告別信》愛德華費爾南德茲(Eduard Fernández) 。
發行公司:山水。
官方網站:http://serenity.pixnet.net/blog 。http://www.facebook.com/serenityMovieFB 。

劇情簡介:
把夢做到生命的最終,將會發現夢終究還是夢。

光明跟黑暗可以同時在鄔柏的身上出現;他是一個強悍的人,但面對兩個小孩時,卻是深情無比;他努力維繫他與小孩的母親的關係,儘管她一直有酗酒以及精神方面的困擾。在這樣深情形象的背後,鄔柏同時掌管一個非法的地下組織,其交易的內容從毒品到房地產,包羅萬象。

一夕之間,他被驗出癌症:他的世界開始崩解,只剩數週生命內,他極力想安排好所有的事情。這一切除了責任感之外,都是因為愛與原諒。

創作緣起 
現代社會受到很多事情的威脅,其中一樣是對大眾對死亡的恐懼,基於這點我將鄔柏這個角色的際遇寫成一首充滿茅盾的詩歌,透過這個男人在面對死亡的黑暗和未知的挑戰時所受到的啟發,為大家呈現現實未必處處美麗,有時現實是污穢的。鄔柏這角色的矛盾在於,他一邊在深入地探視自己的靈魂,外在的他卻繼續經營非法勾當去營生。

在歐洲的每一個城市,新聞報導每天都有成千上萬的人在這些擠擁的地方死亡,大家都對這些層出不窮的新聞感到麻木,貧窮階層及新移民生活的苦況,大家都視而不見。在2007年時我曾往巴塞隆納跑了一趟,這次的旅程令我感到鄔柏這個角色有真實存在的必要,我希望能將這些醜陋的現實呈現在大家眼前,雖然對很多活在其中的人來說,這種不堪的生活狀況不過是他們的日常生活方式,他們已接受了這樣的命運。戲中很多角色都是由非演員去演出的,他們的確來自戲中所描述的世界。

我的電影多數開始自一個模糊的概念,可能是一段對話、車窗外的一個畫面、一點閃光或一首歌,都可以引發我的創作意念。2006年一個寒冷的秋天早上,我和孩子們正在準備早餐,我隨意地把一張G大調Ravel Pano Cocerto CD放進唱機去,碰巧幾個月前當我和家人駕車前往洛杉磯出席Telluride電影節就在車上播過同一首歌。那天在車上,當這張CD播放完畢後,我的兩個孩子竟不約而同哭起來,他們不能解釋為什麼,只是受到曲中憂鬱的氣氛所感染,那悲傷對孩子們來說太沉重了。所以那天早上當我又播起這首曲時,他們都馬上阻止我不要再播,就在同一個早上,我腦海裡出現了鄔柏這個角色,之後的三年,我一直在發展這個角色的故事。最初鄔柏只有一個形象––他對所有事物都感到輕視而且個性充滿矛盾,之後他那故事的開始和終結就在我腦海裡慢慢成形。

一年後我拜訪巴塞隆納的El Raval區,該區讓整個故事的脈絡更具體化。巴塞隆納是歐洲的皇后,她很美麗,但一如所有的皇后,她有著有趣而不為人知的一面,遠遠超越所有遊客和明信片攝影師所見到的庸俗的美麗。她那多元化、複雜、邊緣化及多種族的一面更使我著迷,馬上我就意識到鄔柏這角色屬於這裡,一個於巴塞隆納和很多歐洲其他國家存在的新國度,正蠢蠢欲動地改變這個世界。

Santa Coloma的歷史背景 
先來看一下歷史,60年代法國人將數以萬計的人從西班牙的不同地區帶往加泰隆尼亞,用意在於瓦解加泰隆尼亞的文化及使加泰隆尼亞語衰落,但在一場經濟大衰退當中,來自埃斯特雷馬杜拉(Extremadura)、安達盧西亞(Andalucia) 及穆爾西亞自治區(Murica)三個加泰隆尼亞語地區的人在自己的國家內成了「移民」,被發配至巴塞隆納一個名為Santa Coloma的市郊地區居住,他們被稱為「Charnegos」,是一個對窮人的貶義詞,可見他們當時在社會上的地位十分低落。

至80及90年代,隨著經濟的發展,很多「Charnegos」開始離開Santa Coloma,取而代之的是大批新移民湧入該區。位於Santa Coloma的拉化爾區一直是巴塞隆納著名的多民族區,在這裡居住的人種包括塞內加爾人、中國人、巴勒斯坦人、吉卜賽人、羅馬尼亞人及印尼人等,他們在這一區和平共處,每個種族的人都說自己的語言,不需擔心被西班牙的文化所同化。事實上,整個社會也似任由他們的存在,沒有打算要將他們與自己納為一體。

這裡彷如一個未經消毒的社區,能呼吸到人性化及矛盾的特殊氣息,亦是「convivencia(共存)」的最佳例子,具有成為「完美的聯合國」的潛質。過去需要經歷三百年的種族融和在這裡只需要二十五年便能達成,雖然當中並不是沒有痛苦和悲劇的發生。每年,數以百計的非洲人因嘗試游往西班牙的海岸而遭溺斃,場面令人慘不忍睹,更不要說每日新聞報導中國移民在歐洲各處所受到的虐待和剝削了。目前在英國約有一百萬中國人,白曉紅(Hsiao-Hung Pai)就曾寫書《華人耳語––英國隱形勞工的真實故事》(Chinese Whispers: The True Story Behind Britain’s Hidden Army of Labor)以揭露華人在在歐洲生活的悲苦情況。不同於生活在美國,前來歐洲的新移民很少能融入他國的文化,他們只是來這裡求生存,及想辦法幫還在祖國的同胞。

但除了對社會的影響外,我更對這情況所產生的情感衝擊感到興趣,這亦成了《最後的美麗》的故事背景。我本身亦是一個移民,我移居這裡十年,慶幸自己在這裡的生活還算不錯。但在《最後的美麗》中,觀眾不會看到任何華麗的東西,只會看到在這個城市裡成千上萬的廉價勞工每天艱苦的生活。這部電影不是一部紀錄片,它是一個夢,作為一個造夢者,我走的路是孤獨的,像一個畫家孤獨地面對他的畫布,我向自己發問問題,然後將答案拍成一齣電影。

我為每個角色都寫了一份精細的人物設定,戲中的中國人及非洲人亦有人物設定,每個在戲裡出現的角色都有一段過去,致使他們在戲裡做的每一件事都有原因,而不是單純的存在。這樣我和每個演員都可對每個角色都有一份深入的了解,有助於演出,特別是主角鄔柏,他出生時是一個「Charnego」,是生活於Santa Coloma僅存的10%說古卡斯提爾語 (Castilian)的人種,其他新移民對他來說是陌生的,雖然他和他們一起成長、工作。星期日在Santa Coloma的街頭走一趙是十分特別的體驗,你會看到吉卜賽人在街頭三五成群地唱歌,穆斯林在公園裡一起祈禱,而天主教教堂則擠滿了中國人。《最後的美麗》會將這別樹一幟的風情畫完整地展現在觀眾眼前。

巴塞隆納不為人知的另一面 
由於之前曾演出《情遇巴塞隆納》,巴登已非第一次踏足這個城市,但《最後的美麗》卻令他認識了這個城市的另一面,而這一面絕不是那些令遊客意亂情迷的建築和咖啡座。「像所有城市一樣,巴塞隆納有著她光明和黑暗的一面,但這兩面是相依而生的。我曾聽說過在市內的新移民區有一些非法工廠,但不是十分熟識,直至我們拍攝這部電影,我終於親身去過這些地方。每周警察都前去這些非法工廠進行掃蕩,新聞亦不時報導他們的消息,但現實比故事創作和道聽途說要複雜百倍。」

和哈維爾巴登的合作 
在經歷這趟巴塞隆納的旅行,《最後的美麗》的故事走上了一個不同的方向,我看到鄔柏的一生中十分忙碌和複雜,以至於他不能平靜地等待死亡的降臨,他一方面保護新移民的權益,一方面他同時也在剝削他們;他能與亡靈通話,引領他們至光明處,但他同時也藉此賺取金錢;他深愛兩個孩子,是一個心碎的父親,但他卻常常忍不住向子女發脾氣;很多人倚賴他,但他同時亦倚賴身邊的所有人,他就是一個那樣簡單、原始和謙卑的男人,同時懷著超自然的能力。鄔柏於街頭討生活,那裡就好比他的身體,他的心就是他的家庭,而靈魂卻在搜索不見了的父親,鄔柏的旅程好像分開了兩條線,他的外在每天在受不由自主的生活所主宰,然而他內心深處卻有另一種想法,將這兩條連成一起的就是他的靈魂。

我父親常說低下階層和計程車司機沒有憂鬱的煩惱,因為那是奢侈的事情,生活只容許他們尋求生存下去的方法,這正是鄔柏的最佳寫照,他一直在絕望而寂寞地尋找一個素未謀面的父親。在完成劇本的初稿後,Armando Bo及Nicolas Giacobone加入劇本寫作的工作,他們為劇本帶來了新氣象。自從我開始創作《最後的美麗》的劇本後,哈維爾巴登一直是我心目中演鄔柏的最理想演員,簡直是捨他其誰!多年來我一直和哈維爾巴登嘗試合作,我想《最後的美麗》將會是我們合作的起點。我是一個要求奇高的導演,我對每部作品都百分百投入,這種對完美的追求無論在體力和心力上都是很大的考驗,同樣我也要求演員們百分百投入和付出,邀請到哈維爾巴登來合作,那情況真是十分慘烈,哈維爾巴登對完美的追求亦有種異常的執著,他可以為準備演出盡心盡力,他在劇本上寫上大量的筆記,對了解所演出的角色孜孜不倦,這是一種其他人無法學習的特質,是一個演員與生俱來的天份。

有別於我過往的作品,拍攝《最後的美麗》時差不多每個鏡頭我都只是拍攝著哈維爾巴登,要在這樣密集的拍攝中一直維持高度的準確性和情緒表現是很難的,特別是哈維爾巴登得平衡演員以外的生活,為此巴登在08至09年間的秋季至冬季把自己關起來,將自己的生命賦予了鄔柏這角色。

拍攝的過程猶如攀登喜馬拉雅山的額菲爾斯峰,一天比一天困難,為此我們定了一條拍攝的路線圖,所有與拍攝有關的工作如進度、服裝、場景、攝影機位等都列明在其中,以便大家清楚拍攝的目的地,我們對角色投入了大量的心血和自身的投射,有時投入得過了火,不得不把自己又拉回現實裡,這樣拍成一部電影可謂嘔心瀝血,但亦是我和哈維爾巴登共同的心血結晶。

找尋其他演員的旅程 
戲中其中一個最難寫的角色是鄔柏的妻子Marambra。她有著兩極的情緒和十分嚴重的躁鬱症,是一個很易被誇張化的角色,我一直在尋找一個特別的人去演她,在西班牙雖然我會見了很多優秀的演員,但就是找不到對的人。

開拍前三星期,演這角色的演員一直懸空著,我已盤算著要延遲開拍再找演員,卻終於在阿根廷找到Maricel Alvarez這個舞台劇演員,即使只是看過她演出的錄影片段,我已經知道這就是她了。Maricel馬上飛來西班牙,二十四小時後,在沒有睡過的情況下她得馬上進行試演,那是我見過最厲害的一次試演。當時是她第一次被攝影機下來的演出,全場都鴉雀無聲地看她的演出,一分鐘後我的眼睛充滿了淚水,奇蹟地我在最後關頭找到了Marciel,她所展現的既危險又溫柔的特質,正是Marambra這角色所需要的。

至於Ige這角色,我們在西班牙和墨西哥兩地分別接見了超過1200名女生,最後選出了Diaryatou Daff,我們是在巴塞隆納市內一間髮廊找到她的,她是一名理髮師。Diaryatou是塞內加爾人,和其他來到巴塞隆納的非洲裔女性一樣,她冒著生命危險而來,希望在這裡找到工作,養活仍在老家的家人。她的生活並不好過,根據塞內加爾的傳統,她的舅父可以挑選一個女孩來結婚,所以她在十五歲時嫁了一個五十歲的男人,最後Diaryatou選擇從這個暴力的男人手上逃出來,和一個年輕的小伙子結婚生子,但由於所住的小鎮位處偏遠,Diaryatou只好離鄉背井,來到西班牙討生計。當我和她進行試鏡時,她已和兒子有三年沒見面,為了維持一家三十口的生計,她只有日以繼夜地工作。

試鏡時Diaryatou很明顯對Ige這角色感同身受,她真實及深刻地演出這個角色,只是抱著一個枕頭當成自己的兒子,已令她能馬上投入角色,Ige的故事根本就是她的故事,在決定參與演出前她曾經歷一番掙扎,但最後她決定站出來,為千萬像她這樣的婦女發聲。最初我一直想Ige只是一個二線角色,但隨著Diaryatou的演出,Ige這角色變成《最後的美麗》的基石,她代表著所有來自非洲的母親––理智、聰明而充滿愛心,這亦是Diaryatou的真實寫照,她含蓄、擁有天份、敏感而美麗,而更重要的是,真實。

至於尋找兒童演員,一向是電影選角中最難的部份。Guillermo和Ana都是上天派來的天使,找到他們來演出是神送給我們的禮物;而戲中的其他演員包括Eduard Fernandez、Ruben Ochandiano、Cheng Tai Shen、Luo Jin及Martina Garcia等都是不可多得的演員,他們每一個都有獨特的故事,我可以跟你說上三天三夜也說不完,但我更希望你們能欣賞到他們在幕前的精彩演出。

一如以往,我在此僅將這部作品獻給我的家人,不單單因為他們是我的家庭的一部份,更重要的是因為他們就是我拍成《最後的美麗》的原因及靈感泉源。我希望能透過這齣電影與他們對話。最後,我將《最後的美麗》獻給我的父親,他會比任何人都明白我想透過這齣電影表達甚麼。

關於演員及角色
演員哈維爾巴登:鄔柏走上通往愛及光明之旅!

哈維爾巴登
哈維爾巴登,全名Javier Angel Encinas Bardem,1969年出生,西班牙裔演員,出生於演藝世家。母親Pilar Bardem是一名由六十年代至今仍然活躍的優秀演員,舅舅Juan Antonio Bardem是一名西班牙著名導演,曾因為其坎城得獎作品《自行車斷魂記》(Death of a Cyclist)而入獄。

巴登家族的很多其他成員都是著名的演員,包括其祖父Rafael Bardem及祖母Matilde Munoz Sampedro。巴登首次的演出是四歲時於西班牙劇集《El Picasso》中的演出。少年時期,巴頓於 Escuela de Arte Y Officios Art School修讀美術,同時亦繼續於電視劇集中演出小角色,直至90年代西班牙導演Bigas Luna邀請他於《露露情史》(The Ages of Lulu)演出,始令他認真思索自己的演藝事業。92年巴頓於電影《同妻共夫》(Jamon Jamon)中與潘妮洛普克魯茲演出對手戲,憑此片他獲得San Sebastian Film Festival之最佳男演員提名及贏得其他影展的獎項,嶄露頭角。

巴登憑《險路勿近》的演出獲得奧斯卡、金球獎、Screen Actors Guild及BAFTA最佳男配角的殊榮,以及其他大大小小的多個獎項,因而成為世界知名的影星。除此以外,他在《在夜幕降臨前》(Before Night Falls)中的演出亦曾為他帶來奧斯卡、金球獎及威尼斯影展的最佳男主角提名,及National Society of Film Critics、獨立精神獎及National Board of Review之最佳男主角殊榮。巴登曾先後獲得西班牙哥雅獎(相等於西班牙的奧斯卡頒獎禮)八項提名,並五次於該獎中勝出。

演出《點燃生命之海》,巴登贏得威尼斯影展及西班牙哥雅獎的最佳男主角,及金球獎最佳男主角提名。而於《最後的美麗》也為他贏得坎城影展、2011西班牙哥雅獎最佳男主角,以及奧斯卡最佳男主角入圍提名。

哈維爾巴登榮獲奧斯卡最佳男主角提名,對大會感謝詞:「獲得(奧斯卡的最佳男主角)提名,我深感榮幸,並衷深感謝各位評委成員對我的信任和支持。這也正好代表他們對我在《最後的美麗》裡演出的嘉許。我更為導演伊納利圖和所有參與製作這部電影的人感到高興。我能以非英語演出而獲得(奧斯卡的最佳男主角)提名,這實在是一個非常重要的榮譽!我現以《最後的美麗》全體西班牙台前幕後工作人員之名向奧斯卡評委會至上我感激之情,以答謝大會對我的支持及對《最後的美麗》的嘉許。」

哈維爾巴登一直想跟伊納利圖合作,伊納利圖亦然,最後二人終於在《最後的美麗》中碰頭。據伊納利圖說,在創作鄔柏這個角色之初,他腦海裡已浮現出哈維爾巴登的影子,而當他把《最後的美麗》的劇本送到哈維爾巴登手上時,巴登馬上就給予正面的反應。「

這個劇本對我有很大的衝擊,我對這個故事有著一種直覺性的情感反應,當你拿著一個像這樣的劇本,你心裡會充滿了不安和疑惑,像快要跳進深海一樣,但同時亦充滿了期待和喜悅。看到故事的最後,你會發現這是一趟有意義的旅程,促使你想正確地走完這一趟,以及在路途上展示出人類應有的公義;你不會想快快走完這趟旅程再趕去下一個地方,而是讓自己好好地完成整個旅程。這個一趟通往愛、光明及正面之旅,但亦是一條黑暗和困難的道路。」

鄔柏走過的三段歷程 
鄔柏是一個複雜的角色,他是一個忠誠的父親、一個心碎的情人、一個街頭罪犯,及一個通靈者,在人生某個突然的時刻,他忽然強烈地感到自身的危險和脆弱,這促使他的人生發生變化。「鄔柏這角色的所有矛盾特質都躍然紙上,作為一個演員,我需要做的是將這些性格特質一個不漏地連貫起來。

在故事的最後,鄔柏和所有普通人一樣,得面對一個艱難的考驗,他得克服這個考驗,因為這是他最後所能留給家人的。他想為孩子們留下一點正面的東西,可以為他們的將來帶來希望和勇氣。」為了演出鄔柏,巴登和伊納利圖多次深入討論這角色。「我們想鄔柏曾走過三段不同的旅程,第一段是他在內心的交戰,第二段是他在街頭討生活,為家人的生計打滾,第三段是當他接近死亡邊緣時,我們不能看到或解釋到鄔柏精神上的轉變,但鄔柏的潛意識和心裡就是明白。有趣的是這三段旅程都互相抵觸,他的身體、精神和靈魂在尋求另一條出路,但他為了確保孩子將來的生活,卻在街上繼續進行非法活動。」

鄔柏的另一半Marambra 
鄔柏的內心、日常生活及人生的轉變都圍繞著他的前妻Marambra而發生,Marambra是一個有暴力傾向的妻子,由阿根廷演員Maricel Alvarez演出,這是她第一次出現在大銀幕上。巴登曾與無數名女演員進行試鏡,直至他遇上Maricel。「她們之中任何一個也可以做好這份工作,但當Maricel在開鏡前的最後一刻出現,我們在她身上找到一種與別不同的特質,是特有而屬於Marambra這角色的。她在舉手投足間,有著安若泰山同時又輕飄飄,足不著地的感覺,當我們一遇上她,就認定她是演Marambra的不二人選。」

巴登繼續說:「和Maricel一起演出是十分精彩的經驗,我們以熱情、愛及努力去演活這個角色。」另一個對鄔柏十分重要的角色就是他的哥哥Tito,由愛德華費爾南德茲(Eduard Fernandez)演出這個角色,二人之前曾經合作,對愛德華的演出巴登一樣讚不絕口。至於演出Ige的Diaryatou Daff,雖然她不是一個專業演員,但她的演出卻令巴頓深受感動。「Diaryatou的演出是十分勇敢的,因為在戲中她和大家分享了她在真實生活中的苦況。靜看她的表演,情感會受到很大的衝擊。在最初的時候她很緊張,但慢慢她就放鬆了,她的適應之快令人刮目相看。」

增胖容易,抽離角色最難 
鄔柏為這個角色經歷了不同的轉變,要一一演出這些轉變,對巴登來說最容易的就是身型上的改變。「我們是順序拍攝的,所以要改變身型倒是很易掌握,只需按計劃依時開始節食及增加運動量就可以了,而且因為拍攝過程挺辛苦的,所以要變瘦也不難。最難的部份是處理拍攝過後的情緒,演出鄔柏這角色需要投入大量的情緒,在拍攝過後要抽離實在不容易,但這些都是值得的。」

最後巴登不得不提和伊納利圖的合作。「和伊納利圖合作是一項光榮,我對他的作品十分欣賞,這段期間我們緊密合作,拍攝過程有如攀越高峰般,是一項冒險。要登頂是十分困難的,但我們從中獲益良多,這是只屬於我和他之間的獨有經歷。」

演員Maricel Alverez:這次演出是生命中的一份禮物
Maricel Alverez是目前阿根廷首屈一指的舞台劇女演員,在大銀幕上演出還是頭一遭。「被伊納利圖邀請往試鏡是一個很大的驚喜,突然地我在一周後便在飛往西班牙途中,抵達後發現自己的對手竟然是哈維爾巴登!能夠被選中與如此出色的導演及演員一起工作,是一份絕大的光榮,是生命中一份寶貴的禮物,無論在我的演藝及個人成長方面都有著不可多得的助益。」

在接到劇本之初,Maricel已覺得這故事充滿張力,這角色十分沉重,但同時亦是所有女演員夢寐以求的角色。「這角色有很大的發揮空間,因為她會發掘你內心深處最極端的情緒,包括欣喜若狂及黑暗的深淵,對此我並不感到害怕,我希望能發掘更多更多。我們慣於受自設的框框所限制,但突破這度框架可以令我們感到更自由,雖然同時也會感到危險。」而演出Marambra的另一挑戰就是,Maricel只有很少的時間作準備,在這情況下她選擇絕對相信導演伊納利圖。「我將所有決定交予導演,盡量張開我的眼睛和耳朵去用心留意,同時亦相信自己的直覺。伊納利圖及巴登合作時所產生的團結氣氛令我感到能安心演出這電影。」

鄔柏及Marambra的愛是一段粉碎的關係。「他們深愛對方,不想彼此傷害,但他們卻對彼此無能為力,他們的關係一開始就注定是悲劇。這段破碎了的關係像一只玻璃杯,打破以後便無法修補,放進去的沙和水都悄悄從縫隙間溜走了。」這是一次和巴登的緊密合作。「巴登是一個開放,易於相處和令人感到輕鬆的人。鄔柏像是希臘神話中的悲劇英雄,他得走過痛苦的道路才會明白自己的命運,而我想巴登在拍攝《最後的美麗》時亦經歷了這樣的一段路程,我很欣賞他的能耐,因為這絕對不是容易的。」

關於導演 
在完成《火線交錯》這部以多種語言拍攝、在多個不同國家取景及由多個不同國籍的演員參與演出的電影之後,我感到有點累了,畢竟我所拍的每一部電影都是用上不同的語言和在不同的國家拍攝。這次我只想拍一齣電影,一齣背景只有一個城市,只有單一條故事線,而且要用上我的母語,那就是《最後的美麗》最初的設定。假如將我的電影比作音樂作品,《火線交錯》是一齣歌劇,而《最後的美麗》則像是一首安魂曲。它是我的一個新嘗試:一個直線發展的故事,戲中角色所敘述的故事是我從未曾涉獵的一種題材:悲劇。

生命十分短暫,我對它永恆存在一份謙卑的崇敬,這信念反映在《最後的美麗》的故事之中,仔細一想,我們的存在是如此短暫,一剎那的生命就彷如星辰閃爍一下的光輝,當我們開始接近死亡,就會發現生命不過是難以形容的簡單。最近我開始思索死亡這回事,究竟我們在離開人世後將往何處去?我們會演化成甚麼東西?對此我得出的答案是:我們死後將活在別人的記憶中。正由於這一點,鄔柏得在自己最後的日子中,與時間做痛苦的競賽,他要好好思索自己在餘下的日子想做甚麼,是要將自己獻給死亡還是生命。或許就像黑澤明所說:「我們所夢見自己的超然存在都不過是幻覺。」最初我從未想過要拍一部關於死亡的電影,但死亡既然是難以避免的事,我最後終於拍成了《最後的美麗》。

導演簡介:亞歷安卓崗札雷伊納利圖(Alejandro González Iñárritu) 
1963年出生於墨西哥,同時亦是本片的編劇及監製。伊納利圖首部製作的電影為《愛情像母狗》(Amores Perros),拍於2000年,該片獲提名奧斯卡金像獎的最佳外語片及於全球多個影展獲得獎項超過60個,成為該年全球獲獎最多的電影。

之後他於2003年拍攝的《靈魂的重量》(21 Grams),該片亦由他創作及監製,由西恩潘、娜歐蜜華茲、班尼西歐岱托羅演出,西恩潘亦憑此片贏得威尼斯影展的最佳男演員。2006年伊納利圖拍攝他的第三部長片《火線交錯》,該片由布萊德彼特、凱特布蘭琪演出,成就了他的三部曲,並為他贏得第59屆坎城影展最佳導演獎,及七項奧斯卡金像獎的提名,其中包括最佳電影及最佳導演等大獎。

伊納利圖同時亦擅於拍攝短片,他曾分別於2001、2002及2007年拍攝《Powder King》、《Darkness》及《Anna》三齣短片。《Powder King》是BMW系列的一段備受讚賞的短片,後來被收進紐約當代藝術館的館藏之中;《Darkness》是集體創作電影《11’09”01》的其中一段;而《Anna》則入圍第60屆坎城影展「To Each His Own Cinema」單元。最新創作的長片《最後的美麗》,於2011年4月15日在台上映。

目前伊納利圖與其妻子Maria Eladia Hagerman及兩名孩子,Maria Eladia 及Eliseo定居於美國洛杉磯。


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2011/03/30

【非普通教慾CANINE】(原譯:犬齒之家)


資料來源:http://orzmovies.com(彌勒熊電影網)



片名:【非普通教慾CANINE】(原譯:犬齒之家)
上映日期:2011-04-01。
類型:劇情、懸疑/驚悚。
片長:1時34分。
導演:尤格‧藍西莫(Yorgos Lanthimos)。
演員:艾格麗琪‧帕普莉亞(Aggeliki Papoulia)、瑪麗‧索尼(Mary Tsoni)、希斯多‧巴薩里斯(Hristos Passalis)、Christos Stergioglou、Michele Valley。
發行公司:聯影/聯贏。
官方網站:http://cineplex.pixnet.net/blog 。http://www.facebook.com/CineplexTW 。

★榮獲 本屆奧斯卡金像獎 最佳外語片提名!
★榮獲 坎城影展一種注目 最佳影片!

劇情簡介:
他們的教育由父母提供,他們的性事甚至由家庭決定,休閒活動是看自拍的錄影帶,撿拾掉落在庭院裡的飛機。

三兄妹從小生長在有著大庭院、游泳池、甚至小森林的別墅,與外界隔著一道圍牆,從沒離開過。父親禁止他們踏出圍牆一步,免得被可怕的貓怪吃掉,為了保衛家園,他們得像狗一樣在地上吠;而犬齒掉落代表長大成熟,才能走出圍牆離開家。

他們的自由,只是圍牆之內方寸之地的自由;他們的生活,是充滿了程式化的生活;他們與外界沒有任何的交往,唯一的電話深鎖於保險箱內只供母親與父親聯絡之用。直到有一天,父親帶回一位陌生女子與兒子性交滿足慾望,只是沒想到她還私下傳授性以外的知識,打亂了家庭裡原有的平衡,讓古怪又失寵的二女兒等不及長大了…。

【關於電影】
純真荒謬的界線,讓人不寒而慄的怪誕

《非普通教慾》充滿荒誕的人性扭曲,在坎城影展勇奪「一種注目」最佳影片大獎,首映時引發全場極大爭議,隱含在黑色幽默下的晦暗人性讓人從心底發毛,映後有人拍手叫好,更有人表示影片內容太過震撼,挑戰人類的觀影極限,成為影迷爭睹一票難求的熱門電影。片中描述三兄妹從小在專制父親的家庭教育下長大,當可以離開家時,卻讓人從冷笑、爆笑,漸漸轉為恐懼。純真和荒繆的界線,讓人不寒而慄的怪誕,有如成人世界的黑暗童話,令人驚豔的同時又忍不住驚呼連連,全片在戰慄的氛圍中又兼顧美學,媲美新浪潮驚悚大師夏布洛的作品,是探索人性陰暗面的奇作。

題材辛辣挑戰體制與權威,榮獲奧斯卡金像獎 最佳外語片提名
本片代表希臘榮獲奧斯卡最佳外語片提名,其中挑戰體制與權威的辛辣內容,成為五部最佳外語片候選名單中的最大黑馬,也成為希臘自1977年《Iphigenia》(希臘悲劇三部曲第三章)獲奧斯卡提名最終卻以一票之差飲恨之後,34年來最接進奧斯卡的一次。

演員即興發揮 電影美學成就非凡
片中飾演三兄妹中哥哥的希斯多(Hristos Passalis)和二妹艾格麗琪(Aggeliki Papoulia),以及飾演嚴厲父親的克里斯托(Christos Stergioglou)都是舞台劇演員出身,而小妹瑪麗(Mary Tsoni)則是知名龐克樂團的主唱,他們實際參與電影演出的經驗並不多,而這也是本片導演尤格‧藍西莫(Yorgos Lanthimos)想要尋找的最佳人選,他想要用一種開放的方式引導演員進入角色,太刻意表演風格會顯得虛假,所以他通常不彩排,而是到了現場才讓演員即興發揮。

演員完全融入環境,進入角色,解放自我,加上導演在電影美學上用一種冷冽的氣氛營造畫面,常用大特寫拍攝角色的面部表情及情緒轉折,近拍或跟拍時,每個鏡頭中所拍攝的畫面往往都侷限在不大的範圍,就像三兄妹所能接觸的有限世界,每個運鏡的意涵都令人深思,平靜的敘事中充滿震攝人心的力道。


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2011/03/30

【珍愛旅程Jane’s Journey】


資料來源:http://orzmovies.com(彌勒熊電影網)



片名:【珍愛旅程Jane’s Journey】
上映日期:2011-04-01。
類型:劇情。
片長:1時52分。
導演:羅倫茲柯納爾(Lorenz Knauer)。
演員:珍古德(Jane Goodall)、安潔莉娜裘莉(Angelina Jolie)、皮爾斯布洛斯南(Pierce Brosnan)。
發行公司:海鵬。
官方網站:http://swfilms.pixnet.net/blog 。

一部改變你人生的電影!
★獲邀 紐約漢普頓國際影展參展電影。
★獲選 慕尼黑國際影展特別放映。
★獲邀 阿布達比國際影展參展電影。
★獲邀 西班牙歐洲影展 參展電影。
★獲選 巴黎環保電影節 特別放映。
★獲選 美國普林斯頓環保影展特別放映。

劇情簡介:
珍古德 安潔莉娜裘莉皮爾斯布洛斯南 現身演出~
她每年花300天走遍全世界,只為珍愛這片美麗大地…
她赫然聽見黑猩猩的興奮叫聲,嚇得心臟差點停止,驚險中救出襁褓中兒子…

23歲的珍古德在母親鼓勵下,從倫敦來到非洲東部的坦尚尼亞,進行黑猩猩研究工作,並獲得動物行為學博士學位。珍古德在此也認識了攝影師雨果范勒維,兩人因熱愛動物而墜入愛河、進而結婚,並生下兒子葛拉…。某次,珍古德自外返家時,赫然聽見黑猩猩發現肉的興奮叫聲,嚇得心臟差點停止,在驚險中救出了襁褓中的兒子葛拉…。

葛拉從小就不愛黑猩猩,卻對大海充滿興趣,一衝進浪裡就如魚得水,從來不必上學的他,擁有非常快樂的童年…。由於丈夫雨果善妒,導致原本的美好愛情終告失敗。但當珍古德認識了第二任丈夫-坦尚尼亞國家公園署長德瑞克布萊森後,夫妻齊心致力保育研究,工作與心靈都得到無比快慰…。然而好景不常,數年後德瑞克過世,珍古德傷痛之餘從此全心投入工作,四處奔走、致力於改善地球萬物與人們的生活…。

珍古德對於保育工作的投入,一度得不到兒子葛拉的認同;而當葛拉長大後從事蝦蟹買賣事業時,更使母子關係降到冰點,並因而產生衝突…。究竟珍古德該如何讓兒子葛拉瞭解保育的重要?她又會改變他、加入她的保育陣容嗎?而她更如何能廣邀全球年輕人,參與、改變、拯救這個世界的偉大計劃?一個能影響、改變您人生的故事,自此登場…。

改變你的人生《珍愛旅程》獲選台北國際書展開幕片
費時四年多拍攝的電影《珍愛旅程》(Jane’s Journey)描述了這位講話總輕聲細語、卻被稱為「全世界最有影響力」的女人珍古德,對世界無私忘我的奉獻,以及值得世人瞭解遵循、既精彩又令人感動的人生。

《珍愛旅程》也刻劃了這位保育界超級巨星,在聞名全球的光環背後,一直不為人知的私人生活與感觸:她曾為人妻子、並擁有過二次刻骨銘心的婚姻;她也一直為人母親,卻與經營蝦蟹買賣事業的兒子一度幾乎反目…。

從研究黑猩猩開始,到拯救非洲人們和保育全球動物,珍古德把對家人的愛凝聚成對世界的愛,超過50年來,她全年無休四處奔走演講,並縝密積極地計劃與行動,不斷地改變這個世界、將它變得更美好!她常說:唯有了解,才會關心;唯有關心,才會行動;而唯有行動,生命才有希望!

《珍愛旅程》講的就是這位如此與眾不同、又如此吸引人的女性的故事,也是一部提醒我們珍愛身邊幸福、並重視環境保育的電影,不但聯合國秘書長安南、好萊塢巨星安潔莉娜裘莉及皮爾斯布洛斯南等多位名人現身片中力挺,就連珍古德的兒子最後也在母親感召下,投入了讓母親感到欣慰及驕傲的保育工作…。電影《珍愛旅程》是對珍古德一生成就最虔敬的禮讚,片中不僅呈現她在橫跨動物學家、環保份子與人權鬥士之間的偉大智慧與成就,更展現了她無人能及、樂觀進取的毅力與活力。這是一部能改變您人生與態度的電影,您千萬不能錯過!

關於珍古德
旅程》娓娓道來榮耀與遺憾

珍古德(Jane Goodall)是當今最知名的生物學家、動物行為學家以及環境保育人士。她在1960年代所展開的黑猩猩野外研究,被視為是20世紀最重要的科學發現之一,糾正並揭露了許多黑猩猩社群中鮮為人知的秘密。除了對黑猩猩的研究,珍古德自1980年代末也開始投身環境教育與公益事業,並且創辦「珍古德研究會」,將自己全部的時間與精力,奉獻給環境保育,以期啟發更多的人,將世界打造成一個更適宜所有生物居住的地方。

珍古德1934年出生於倫敦,成長在一個充滿自由的環境,因為幼年父親贈送的一隻貌似黑猩猩的布偶,自此開展了對動物與野外生活的熱愛。1957年,僅有高中學歷的珍古德隻身前往非洲肯亞,不久即受知名人類學家路易士李基(Louis Leakey)延攬,進入坦桑尼亞岡貝國家公園擔任黑猩猩田野調查的觀察員。在那裡,珍古德以其對黑猩猩的獨特觀察、取得了驚人的發現,為人類學和動物行為研究引入了全新的資料,並因此於1965年獲頒劍橋大學博士學位。

1977年,珍古德創辦「珍古德研究會」,致力於推進全球野生動物保育和環境教育計畫,後來她有感於世界的未來掌握在年輕一代的手中,於90年代開始啟動面對青少年的「根與芽計畫」(Roots & Shoots Program),希冀鼓勵人們採取行動,讓動物、環境以及彼此的世界更加美好。她曾說:「我們必須和諧地與整個大自然共存,而不僅是人類。」由於珍古德在黑猩猩研究與環境教育等領域的傑出貢獻,英女皇伊莉莎白二世在1995年榮封她為皇家爵士,聯合國則於2002年頒予她聯合國和平使者勳章。

珍古德在《珍愛旅程》片中現身說法,娓娓道來她人生路上的榮耀與遺憾,尤其她的兩段婚姻和對兒子的寄望與情感,最令觀眾動容。

【註】:更多珍古德相關資訊,請上『國際珍古德教育及保育協會中華民國總會』網站(http://www.goodall.org.tw/)查詢。

保育大使:安潔莉娜裘莉和皮爾斯布洛斯南
安潔莉娜裘莉(Angelina Jolie)

是當今最知名的好萊塢女星,先後靠著電影《女生向前走》(Girl, Interrupted)、《古墓奇兵》(Lara Croft: Tomb Raider)系列以及《史密斯任務》(Mr. & Mrs. Smith)等躍升國際巨星,並於2009年以電影《陌生的孩子》(Changeling)提名奧斯卡影后。除了演藝事業,安潔莉娜裘莉自2002年也開始投身慈善公益,多次資助阿富汗與柬埔寨難民的援助領養幼童,成為目前國際上最廣為人知的親善大使。

裘莉與珍古德結緣於2002年的冬季奧運,並自此展開密切交往,相互分享作環保與公益的經驗。她認為珍古德是目前世界上最可敬的人物,具備固執與剛強的鬥士特質,因此當劇組邀請她參與電影《珍愛旅程》(Jane’s Journey)的拍攝,裘莉二話不說便一口答應,期間不僅近距離接觸、並重新認識她小時候的偶像,甚至連兩個兒子都開始崇拜起珍古德,發展出愛護地球的概念,讓身為母親的她感到非常開心。

皮爾斯布洛斯南《珍愛旅程》大力推動綠色公益
以007系列電影走紅全球的皮爾斯布洛斯南(Pierce Brosnan),大概是歷來最會吸金的龐德,據統計由他主演的四部007電影,光是全球票房淨利就高達十幾億美元,也讓他後來雖卸下龐德身份,瀟灑又多謀的銀幕印象卻依舊深植人心,堪稱是好萊塢熟男影星的第一把交椅!

皮爾斯布洛斯南私底下也是位積極的環保人士,尤其在第二任妻子凱莉(Keely Shaye Smith)的影響下,對綠色公益的推動不遺餘力。他在《珍愛旅程》(Jane’s Journey)盛讚珍古德是位極富群眾魅力的領袖,並對其推動的「根與芽計畫」也是大力支持。皮爾斯布洛斯南於2008年獲頒「珍古德研究會」的領袖獎章,與珍古德交情匪淺!

關於導演羅倫茲柯納爾
知名導演羅倫茲柯納爾(Lorenz Knauer)從事紀錄電影拍攝已有30多年。他童年時分別待過倫敦、柏林以及美國,並且修習過法律、語言學以及義大利與法國文學,甚至還曾在義大利、法國以及德國攻讀藝術史,博學多聞的背景使他拍攝各種題材,都能有深入精闢的獨到見解。

羅倫茲柯納爾曾協助法國知名戲劇家莫努虛金(Ariane Mnouchkine)撰寫舞台劇本。並於80年代初前往慕尼黑,先後擔任德國ARD電視台以及澳洲ORF電視台的記者,同時並參與獨立製片的拍攝。

1989年,羅倫茲柯納爾受奧斯卡金獎導演馬爾柯姆克拉克(Malcolm Clarke)之邀,共同執導紀錄電影《槍枝:美國死亡的一天》(Guns: A Day in The Death of America)。這部電影在HBO的「美國秘密」單元中首播,並且在各國電視台頻繁放送,使羅倫茲柯納爾一夕之間廣為人知。進入90年代後,羅倫茲柯納爾則為德國電視台的「37℃」單元拍攝數部優秀的紀錄電影。其中,講述父母教育問題電影《失去/得到完美小孩》(Miss Baby or the Drama of the Perfect Child),勇奪美國查爾斯頓國際影展(Charleston International Film and Video Festival)最佳紀錄片金獎、以及哥倫布國際電影節(Columbus Internation Film Festival)特別獎。

2006年,羅倫茲柯納爾的紀錄電影《伊薩爾河》(The River Isar)成為德國巴伐利亞電視台收視率最高的紀錄影片,並一舉勇奪了哥倫布國際電影節以及芝加哥影展的雙料大獎。而電影《珍愛旅程》則是羅倫茲柯納爾費時四年多、所拍攝執導的最新力作,以為人妻、為人母的平凡角度,來闡述珍古德不平凡的理念!


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2011/03/30

【愛情大臨演Just Go with it】


資料來源:http://orzmovies.com(彌勒熊電影網)



片名:【愛情大臨演Just Go with it】
檔期:2011年4月1日 愚人節 / 春假。
導演:丹尼斯度根【亞當等大人】。

演員:珍妮佛安妮絲頓【賞金戀人Ex檔案】。亞當山德勒【亞當等大人】。妮可基嫚【紅磨坊】【華麗年代】。
發行:索尼。

劇情簡介:
整型醫生丹尼〈亞當山德勒 飾〉為了把妹,在外都以已婚身分來博取辣妹注意,沒想到向來遊戲人間的他卻遇上性感老師帕瑪〈布魯克林戴克 飾〉,這位花花公子第一次想安定下來時,卻被帕瑪發現他的假婚戒。為了圓謊,丹尼只好掰出自己有個假老婆,但沒想到帕瑪竟然要求要和元配對質。糗大的丹尼只好拜託診所助理凱薩琳〈珍妮佛安妮絲頓 飾〉假裝來演這齣戲,沒想到謊言越滾越大,掰到最後,丹尼還得把凱薩琳的兩個小孩都請出來一塊演出這場荒謬的喜劇,最後,他能否順利解套,追回辣妹贏得芳心?

關於電影
「電影一開始,我飾演的角色丹尼在結婚當天,發現自己被戴了綠帽,傷心欲絕的他決定離婚,沒想到當天卻在酒吧裡碰到一位正妹,當時那位美女以為他已婚無害、人看起來又不像其他色咪咪的單身漢,於是他莫名其妙獲得美女的芳心,從此之後他便利用已婚身分這招到處把妹。」亞當山德勒說。」因為戒指的關係,可以讓丹尼出外釣妹免於背負承諾的壓力,同時雙方玩玩不需要對彼此負責任。沒想到丹尼的陰謀卻在碰到辣妹帕瑪〈布魯克林戴克 飾〉後遇到挑戰,雖然他第一次想安定下來,卻在這時被帕瑪發現他的假婚戒並要求跟他的老婆碰面。丹尼為了安撫帕瑪,決定請出自己的助理凱薩琳〈珍妮佛安妮斯頓 飾〉來假扮老婆,並搞個假離婚好跟帕瑪雙宿雙飛。為何單親媽媽凱薩琳除了自己跳下去外,還要把自己的兩個小孩拉下海,協助丹尼完成他的求婚詭計?

「凱薩琳受不了丹尼的疲勞轟炸,她認為她必須幫助丹尼,並從成堆的謊言裡解救他,儘管凱薩琳自己都受不了那些把妹招數。當假老婆計畫進行到一半,你會發現她自己也在思考,我怎麼會答應丹尼來演這齣戲?」安妮斯頓說。不過,凱薩琳還是下海幫了丹尼,因為他們兩人間有很特殊的關係。「這兩人一起工作,關係也很不錯,因為凱薩琳覺得丹尼很幽默,雖然他老在外唬爛已婚身分,但在她面前丹尼卻從不說謊,她是唯一知道丹尼是什麼樣的人,雖然他把妹的招數像豬頭,但她還是很難討厭他。」安妮斯頓說。當丹尼說服凱薩琳他決定收山跟帕瑪安定下來時,凱薩琳做了朋友會做的事並幫他到底。但這只是個開始,當丹尼和凱薩琳開始演這齣戲時,謊言卻越滾越大。「每個謊言都造成骨牌效應」導演丹尼斯杜根說。杜根之前執導了亞當山德勒主演的【亞當等大人】,該片是亞當山德勒至今最賣座的電影,全球票房累積高達2億六千萬美金。丹尼還瞞著凱薩琳,把她的兩個小孩瑪姬和麥可都拉進來演這齣戲,搞到最後,丹尼必須戴著假前妻凱薩琳和她的現任男友〈由丹尼的表弟假扮〉及兩個假小孩,一同和他及帕瑪到夏威夷度假,希望藉由這趟旅程贏回帕瑪的芳心。

飾演帕瑪的布魯克林戴克是2010年美國運動畫刊〈Sports Illustrated〉泳裝特集的封面人物,她同時也是知名網球選手安迪羅迪克的太太。「帕瑪是個很甜美、單純又有愛心的數學老師。她的出現讓花心的丹尼決定要安定下來跟她廝守一生。」戴克說。布魯克林戴克是在去年運動畫刊泳裝特輯上架時,參予【愛情大臨演】的試鏡。「當我在為運動畫刊宣傳的當週接到試鏡電話,劇組希望我能跟亞當山德勒、珍妮佛安妮絲頓及妮可基嫚坐下來讀腳本對戲。試完當晚,我就接到亞當的電話,他說小朋友,如果你想演的話,這個角色就是你的了!」導演杜根覺得戴克跟其他資深演員搭配起來,表現毫不遜色。「很顯然的,戴克非常的漂亮,她的表現證明了她天生就適合當演員,是個很可愛優秀的明星。」

與戴克一同對戲的尼克史沃生說:「戴克非常幽默、自然、有魅力,表演很真實也很棒。」對於第一次演電影的戴克而言,接了這麼重的角色難免覺得可怕,但她很難找到像【愛情大臨演】這樣的劇組合作。「我是個電影新人,合作的對手卻都是好萊塢當紅的演員,但他們都很鼓勵我,讓片場氣氛非常輕鬆愉快。我合作的對象每個人都很有才華,也很風趣,對我而言這是個很棒的機會,在最棒的情況下去挑戰自己的演出。」戴克說。當然,拍片不完全都是嚴肅的。「演員們彼此都會互開玩笑,片場一整天笑聲不停。」美女戴克在片場也沒放過開玩笑的機會,但不幸的卻失敗。

「我的手機裡有個放屁軟體,只要按手機它就會發出討厭的放屁聲,有一幕我和亞當山德勒躺在床上,當時片場很安靜,攝影師的運鏡很慢,我試著趁攝影機拉進時偷偷按下放屁軟體,但亞當卻沒聽到,以為只是我肚子咕嚕在叫而重拍。」當這群人到夏威夷後,凱薩琳碰到她大學死對頭戴佛琳,為此她編了一個謊言:丹尼是她老公。飾演戴佛琳的妮可基嫚說:「戴佛琳是個很愛現、愛比較的女人,這是她討人厭的原因,但她的所最所為卻是因為內心缺乏安全感所造成的。」妮可基嫚也坦承:「我不是喜劇演員出身,演【愛情大臨演】這樣的喜戲對我而言並不是常態。」不過,任何一個演員都很難抗拒亞當山德勒的邀約。「亞當山德勒打給我,然後跟我說有一個很棒的角色想找你來演,你想接嗎?我一直都很喜歡亞當山德勒的電影,20年前也曾一起在〈週末夜現場〉節目合作過,那次覺得他人很棒,能被他邀請也是一件很棒的事。我其實很喜歡演喜劇,但沒什麼機會拍,幾年前雖然拍過【愛的機密】,但那是一齣黑色喜劇,所以能有機會嘗試是再好不過的事了。」

【愛情大臨演】讓妮可基曼徹底發揮她的喜劇功力,片中有一幕跳草裙舞的橋段,最能展現戴佛琳愛計較的一面,而比賽結果卻讓她很抓狂。「戴佛琳和卡薩琳最後打成平手,為了分出勝負,她們必須比賽用身體將椰子從腳移動頭,過程中手不能碰到椰子,這比賽真的很滑稽,拍起來也很好玩。」但跟亞當山德勒拍戲最大的不同,是劇組的氣氛相當輕鬆。「我一直無法相信怎麼會有片場的氛圍這麼愉快,過去我拍片的地方不只氣氛嚴肅,演員也都很嚴肅。能在片場跟大家玩在一起對我而言是很有趣的經驗,感覺一點都不像在拍電影,感覺比較是去跟朋友哈拉聊天。在我現階段的狀態裡,就是想要這樣開心的工作。」飾演戴佛琳老公的演員是歌手大衛馬修。

妮可基嫚說:「跟馬修合作真的很棒,他是個很特別又幽默的人。」馬修過去曾在【當我們假在一起】及【特勤沙龍】裡客串演出過,這次不僅在【愛情大臨演】的戲份加重成配角,而且演的還是妮可基嫚的老公。「馬修得到這個角色是應該的,他本人搞笑的要命。」找馬修試鏡,同時也是他現實生活中的好友亞當山德勒說。和影后妮可基嫚對戲並不簡單,但馬修認為她不只是個厲害的演員,同時她也是個有趣的對手。「雖然我們演的是喜劇,但還是可以感受到妮可的演戲功力。」身為音樂人,馬修對於演戲並不是那麼在行拿手,即使連他的老本行音樂也是一樣。「我對自己在做的事並沒有太多自信,即使連音樂也一樣,但我認為這樣的心態是很健康的,對吧?我喜歡有挑戰的感覺,不論是演戲或音樂都一樣。」馬修在音樂領域的表現相當成功,由他主導的大衛馬修樂團在北美舉辦的演唱會在過去十幾年來都相當成功。「馬修雖然能在演唱會上表演,但演戲時卻一直喊說他很緊張。」

導演杜根說。「我就跟他講,你怕什麼,你在Hollywood Bowl舉辦的演唱會,現場一萬七千多個位子都坐滿了,所以拍戲算什麼,你就是看著對手然後說話就對了。他在戲中的角色是個很正常的人,只要表現得比以前更脆弱一點就好,事實證明他演得很好,他好笑極了,即使沒他的戲分,他也會在片場跟大家玩在一塊。」片中飾演凱薩琳小孩〈同時也是丹尼的假小孩〉的是貝莉麥德森及葛芬葛路克。麥德森說:「我在戲中的角色很想成為一個演員,那是她的生活目標,所以她常常模仿不同的口音說話。她把假裝是丹尼小孩這件事當成是演戲,所以她就假裝自己的角色是叫琪琪的小女孩。瑪姬很興奮能得到琪琪這個角色,並趁機模仿英國腔演這齣戲。這個角色很酷,因為能在一部片裡演“兩個人”!」

在夏威夷取景對大人而言,就像在遊樂場一樣工作,對小孩而言,根本是像在天堂。「在片場根本不像在工作,有天我們在泳池拍了三個小時,那根本稱不上是工作,而且因為是在夏威夷拍,我們還學會如何划獨木舟和騎馬,好玩斃了。」麥德森說。現實生活中的麥德琳就跟片中的弟弟麥可一樣,夢想到夏威夷跟海豚游泳。「我從小就吵著要我媽媽帶我去夏威夷跟海豚游泳,當我讀到腳本裡出現這一段安排時,我超興奮的。」飾演弟弟麥可〈在丹尼面前名叫巴特〉的是小童星葛路克。「我的角色是個很內向的小朋友,他活在自己的世界裡,話不多,但很愛玩,隨著劇情發展,他越來越外向。」麥德森和葛路克在片場很自然的花了很多時間相處培養感情,就像真的姊弟一樣。「葛路克很可愛,每天都跟我一起在划水道玩耍或一塊騎馬,做什麼都在一起,讓我已經可以把他當作我的親弟弟一樣,我們常互開玩笑,他本人相當好玩。」麥德森說。

由珍妮佛安妮絲頓演媽媽,亞當山德勒演假爸爸是什麼感覺?「到片場看到安妮斯頓這麼值得學習的好演員是再棒不過的事,她人非常親切,就像媽媽一樣,會確認她跟每個人都處的好,同時她也很幽默,跟她合作相當開心。」麥德森說。「亞當山德勒是個很好笑的人,跟他合作很棒,我們常互相開玩笑。」葛路克說。為了要讓電影能以輔導級過關,片場就由麥德森和葛路克負責收“髒話罰金”。葛路克解釋說:「負責道具的提姆幫我們做了一個罰金桶。」麥德森補充說:「最好玩的事,是我們會到處走來走去,聽到有人爆粗口就罰對方五塊錢。我們不斷的紀錄修改數字,感覺很像生意人確認報表沒有出錯。」葛路克爆料說:「史沃生在半小時內就累積145元的罰金,罵F開頭的髒話則要加重一字罰10元。」麥德森繼續說:「其他髒話一律罰五塊,最後我們收到1780塊的髒話罰款,將拿來做慈善捐款。」

丹尼的表弟艾迪,同時也是被安排當凱薩琳男友的杜夫,是由尼克史沃生擔綱演出。「艾迪為了去夏威夷白吃白喝,決定假裝是杜夫,並希望趁機能把到凱薩琳。然而他並不是很清楚該如何解釋他的奧地利背景和身分,最後他瞎掰說自己是網路綿羊貿易商。」史沃生說。史沃生之前曾和亞當山德勒合作過幾次。「史沃生是個非常好笑的傢伙,在銀幕上的演出更是失控,我們試著把他搞笑的部分都拍起來。」亞當山德勒說。「安妮絲頓很會鬧他,常會故意用眼睛放電,當史沃生說他必須冷靜一下時,安妮絲頓就會故意敲他的頭說 玩夠了沒?」安妮絲頓補充說:「我們的相處就像教父情節一樣。」不過 安妮絲頓自己也是史沃生的粉絲,「他是近期我很喜歡的對象之一,在試戲時,這傢伙讓我笑不停。」

在夏威夷拍戲
負責監督【愛情大臨演】製作部分的是導演丹尼斯杜根,他拍過的電影在全球累積票房超過十億美金。【愛情大臨演】是杜根和亞當山德勒第六部合作的作品〈兩人合作的第七部片Jack and Jill剛殺青,預計今秋上映〉。杜根很珍惜和亞當15年的交情。「我們有很棒的合作模式,我會試著去發掘亞當想看到什麼,想要什麼,他腦子在想什麼,然後我再加入我的想法,看會激出什麼火花。」 杜根說,他在片場的角色是讓每個人都各司其職,同時也要讓現場氣氛保持輕鬆。「如果你夠聰明,那你就不會去限制演員,而是讓他們自由發揮。其中一個招數就是讓演員盡可能覺得很自在,他們可以搞怪,就算失敗也不會被譴責、自尊也不會受傷。喜劇導演的角色比較不一樣,因為跟他合作的人都已經是諧星了,要激出他們最好的表現就是讓演員覺得很自在和勇敢。」

透過數位攝影長鏡頭的捕捉,杜根讓演員盡情搞笑的絕活得以實踐。長鏡頭最長一場可拍到45 分鐘,讓一段戲本身就像是喜劇大PK。「我們盡可能讓內容很搞笑。」杜根說。長鏡頭拍攝再也不是身為導演要挑戰的技術,比方說,演員最好的反應通常是鏡頭沒拍到他們時材出現,為了要拍出這樣的效果,導演必須不斷轉換鏡頭,才能拍下所有的表演。雖然技術上要把所有的畫面湊在一起很難,但杜根卻說只需要一天的拍攝時間。「如果你想拍出好笑的東西,那轉身就對了。」「我們用一種很特別的方法拍戲,我跟亞當對拍喜劇有相同的看法,越瘋狂越好,但一切必須建立在真實上,我們告訴每個演員,他們可以盡情瘋狂的表演,但我們會試著讓演出風格相近。」杜根說。【愛情大臨演】到夏威夷的茂宜島和可愛島取景前,先在洛杉磯開拍。「茂宜島是我們熟悉的度假勝地。

在電影開拍前三個月,我和導演飛到夏威夷幾個島勘景,最早先從歐胡島開始看,考察了幾家飯店,希望能找到一個很大、很瘋狂也很漂亮的度假旅館,但當地沒有我們想要的。接著就去柯納島,最後才找到了茂宜島的Grand Wailea度假村。我們當時很興奮,因為那是一家完美到能拿來拍戲的度假村。」美術指導派瑞安德林布雷克說。導演說,Grand Wailea度假村有很多特質讓它成為完美的場景。「這間度假村的空間是所有飯店裡最大的,有很多格局可取景,除了包括很大的游泳池,內含滑水道和瀑布,很適合小朋友玩耍外,它也很浪漫。就算我們封掉部分游泳池進行拍攝,也不會影響住房遊客的權益。同時,度假村內有很多不同的風貌,它的大廳很壯觀、前半部很大,房間很美,烤豬宴也很棒,同時還有整片漂亮的海灘,是個很適合拍攝的漂亮場景。」

攝影指導里歐凡桑德有個讓人羨慕的工作,就是讓珍妮佛安妮絲頓、妮可基嫚、布魯克林戴克三個美女,在銀幕上看起來就跟他們本人一樣正。這三個美女的漂亮當然沒話說,但當拍戲拍了一整天後,如何維持鏡頭前的美貌這個重任,就落在攝影師身上,特別是曝曬在夏威夷烈陽下,這對於攝影師而言更是一大考驗。「我之前從沒有同時一次拍三個美女的經驗,同時還必須有效率的處理光線問題,讓每個人都盡可能的在鏡頭上更漂亮。這三個美女各有自己獨特漂亮的地方,我不能讓其中一個人看起來特別美或特別醜。」此外,演員的需求也讓攝影指導桑德必須以故事本身做為優先考量。在電影前半段,安妮絲頓的角色凱薩琳的外貌相當樸實自然〈但不代表她不迷人〉,安妮絲頓認為凱薩琳的角色是個單親媽媽,她的造型必須符合她擔任助理所能負擔的打扮。

桑德的燈光和攝影必須去強調出隨著故事的進行,凱薩琳大變身的過程。桑德說:「凱薩琳為了報復死對頭〈妮可基嫚飾演的戴佛琳〉,從一個平凡媽媽變成超正的時尚貴婦。」在茂宜島拍了四週後,劇組換到可愛島繼續進行拍攝。對桑德而言,在茂宜島的挑戰是必須對抗烈陽,但在可愛島則必須讓潮濕、下雨的氣候看起來就像劇情本身的一部分。「我們在茂宜島所做的,就是盡量去拍出彩色、光線穩定的影像,但在可愛島發生的故事是走戶外休閒路線,所以畫面會看起來比較不同,但我們必須記住可愛島畢竟比較濕,也比較多雨,不過,夏威夷依舊是天堂,我在那裡拍得很開心。」會選擇可愛島拍攝是因為島上的瀑布。美術指導布雷克說:「因為拍攝需求,我們先在茂宜島先勘景,然後也看了大島和歐胡島,最後選擇在可愛島。我們在叢林裡走了三英哩才看到這座驚人的大瀑布。在看了那麼多瀑布後,可愛島的瀑布最適合電影拍攝,雖然有很多瀑布都很高很壯觀,但我們要的是在銀幕上看起來更有氣勢的瀑布,它必須有很高的水牆沖到下面的水池裡。」

導演杜根說,可愛島的瀑布正是亞當山德勒夢想要拍的場景。「當我們把資料秀給他看時,他說就是這個啦!」雖然瀑布很完美,但場景本身還需要一些設計和裝飾。儘管瀑布本身就很有叢林的感覺,但布雷克說:「瀑布本身還不夠漂亮,所以我們加裝了很多花花草草進去。劇組帶進去裝飾的植物都是當地原本就可能會出現的,所以我們讓叢林看起來更像叢林,那就是我們拍電影所必須做的。」

此外,腳本要求演員必須下水並跳水。布雷克說:「問題是,瀑布的水深不夠,所以我們必須用假石頭讓水池看起來更深一點。」有一幕,布魯克林戴克跳水後,還得躺在這些假道具岩石上。故事裡同時也出現演員必須走吊橋的橋段,因為找不到合適的吊橋,劇組乾脆自己搭。布雷克說:「自己搭吊橋是最棒的解決方法,我們可以設計高度,讓它看起來很不穩但同時又很安全。我們將橋搭在芒果樹和石頭中間,為了讓它看起來有點歷史,劇組把它弄得老老破破,還用很多植物來裝飾,吊橋看起來很恐怖危險,但其實它相當安全。」

卡司
亞當山德勒〈飾丹尼/製片〉

亞當山德勒的電影在全球已創下超過30億美金的佳績,它的上一部作品【亞當等大人】是他個人票房最賣座的作品,全球累積高達2億7100萬美金。他近期的作品包括【命運好好玩】、【當我們假在一起】、【特勤沙龍】、【天方夜譚】、【命運好好笑】等。亞當山德勒出生於紐約布魯克林區,在 17歲嶄露他的喜劇天份,開始在波士頓的喜劇俱樂部演出,大學期間開始在州內各大俱樂部巡迴表演,並完成紐約大學表演學位。亞當山德勒和友人自組Happy Madison 製作公司,製作了包括【命運好好玩】、【哈啦猛男秀:歐亞種馬】、【女郎我最兔】等片。亞當山德勒在華納唱片推出的喜劇專輯,也創下了超過六百萬張的銷售量。幾年前,他還推出AdamSandler.com 這個網站,每週定期上傳一些亞當和公司員工自拍的短片。

珍妮佛安妮絲頓〈飾 凱薩琳〉
安妮絲頓出生於加州,成長於紐約。因為演員父親約翰安妮斯頓的關係〈他是影集Days of Our Lives的演員〉,這位多才多藝的演員很小就入行演戲。安妮絲頓演了十季的影集【六人行】,她在劇中的演出讓她獲得五屆艾美獎、兩屆銀幕演員工會獎、兩屆金球獎提名。除了榮獲四座民選獎獎座外,她在2002年也榮獲艾美獎喜劇類最佳女主角,隔年也拿下金球獎喜劇類最佳女主角。之後,她也憑【麥田捕手的女孩】獲得獨立精神獎提名,並在06 年首度執導短片Room 10。希臘裔的安妮斯頓曾與家人在希臘住過一年,隨後跟著演員父親回到紐約定居。

11 歲時,她因為參加校內戲劇社而喜歡上表演,並讓她想朝演藝之路邁進。就讀羅道夫史丹納學校期間,她也培養出對藝術的熱情,11歲時,安妮斯頓的畫就曾在紐約大都會博物館內展出。之後,安妮斯頓進入紐約表演藝術學校,1987年畢業後,她先在百老匯演出,兩年後固定在影集Molloy內擔綱演出。安妮絲頓近期作品包括【馬利與我】、【他其實沒娜麼喜歡你】、【愛上妳 愛上我】、【追愛自由行】、【賞金戀人:Ex檔案】、【精選完美男】等。

妮可基嫚〈飾 戴佛琳〉
1996年,妮可基嫚以【愛的機密】贏得首座金球獎,獲得音樂喜劇類最佳女主角獎項,2002年,她以歌舞片【紅磨坊】首度入圍奧斯卡,當年還以【神鬼第六感】和【紅磨坊】雙雙入圍金球獎,並以【紅磨坊】拿下音樂喜劇類最佳女主角。2003年還以吳爾夫一角拿下奧斯卡、金球獎及英國電影學會獎和柏林影展最佳女主角。之後又以【冷山】、【靈異緣未了】入圍金球獎最佳女主角獎。近期作品還包括【厄夜變奏曲】、【人性污點】、【快樂腳】、【雙面翻譯】、【神仙家庭】、【恐怖拜訪】、【黃今羅盤】、【澳大利亞】及【華麗年代】。

布魯克林戴克〈飾帕瑪〉
戴克在踏入大銀幕前,已經是全球知名的模特兒。16歲就被星探向中帶入模特兒圈,18歲搬到紐約加入知名的模特兒經紀公司 Marilyn Model Management後,開始登上Elle, GQ, Glamour, Cosmopolitan, PoP Magazine and Teen Vogue雜誌封面,並陸續接拍 Gap, American Eagle, and Hollister.等廣告。自從2006年拍攝了運動畫刊泳裝特輯之後,戴克的知名度水漲船高,並連續五年被邀請拍攝該特輯,並在2010年登上運動畫刊泳裝特輯的封面。戴克陸續參予了許多電視影集演出,包括NBC電視台的 “Lipshitz Saves the World” 、“Chuck” ,ABC電視台的 “Ugly Betty” 和USA 頻道的 “Royal Pains.” 。戴克同時也是知名運動脫口秀 “The Dan Patrick Show” 的固定來賓,並主持Elle雜誌發行的“Make Better Series” DVD,教導女性關於時尚、美容和健身議題。不走秀時,戴克很著迷於運動,特別支持故鄉北卡羅萊納州立大學的籃球隊Tar Heels 和美式足球隊Carolina Panthers。同時受到阿姨的影響,戴克也積極投入故鄉夏洛特的特殊奧運活動。2009年,戴克嫁給職業網球選手安迪洛迪克。


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2011/03/30

【陰兒房Insidious】


資料來源:http://orzmovies.com(彌勒熊電影網)



片名:【陰兒房Insidious】
上映日期:2011年4月1日。
類別:恐怖。懸疑。驚悚。奇幻。
導演:【奪魂鋸】詹姆士王 James Wan。

卡司:【天龍特攻隊】派屈克威爾森 Patrick Wilson。【28周毀滅倒數】蘿絲拜恩 Rose Byrne。【黑天鵝】芭芭拉荷西 Barbara Hershey。
發行:威望。
官網:http://www.catchplay.com。

劇情簡介:
【奪魂鋸】編導聯手打造全新型態鬼屋恐怖片,集結【天龍特攻隊】派屈克威爾森 Patrick Wilson、【太陽浩劫】蘿絲拜恩 Rose Byrne等當紅的實力派中生代演員,曲折離奇的懸疑劇情將令您屏息至最後一刻,恐怖真相不到最後絕不揭曉!

一對年輕夫婦帶著三個孩子搬進一棟維多利亞風格的古式房舍,展開他們的新生活。某天,他們的兒子在這棟房子的閣樓裡發生意外,而後昏迷不醒,幾個月過去,始終沒有一位醫生可以對男孩遲遲昏迷不醒的現象,提出合理的解釋。不久後,這棟房子開始頻頻發生一連串不對勁且難以解釋的事件…。

劇照欣賞:


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2011/03/29

【啟動原始碼Source Code】


資料來源:http://orzmovies.com(彌勒熊電影網)



片名:【啟動原始碼Source Code】
上映日期:2011-04-01。
類型:懸疑/驚悚、科幻。
片長:。
導演:《2009月球漫遊》鄧肯瓊斯。
演員:《波斯王子:時之刃》傑克葛倫霍。《鷹眼》蜜雪兒莫娜漢。《型男飛行日誌》薇拉法蜜嘉。傑弗瑞萊特 Jeffrey Wright。
發行公司:龍祥。
官方網站:http://www.EnterTheSourceCode.com 。

★借殼出竅、扭轉時空!《2012》《明天過後》億萬製片打造全新片種!
★《惡靈古堡4:陰陽界》特效團隊巔峰力作,分秒緊張、驚悚爆錶!

劇情簡介:
最新科幻動作驚悚鉅片《啟動原始碼》充滿驚心動魄又緊張刺激的懸疑轉折,以高智商又快節奏的情節挑戰觀眾對於時空概念的想像,描述一名美軍特種部隊上尉,被招募加入一場極機密的實驗計劃,卻發現自己身陷一起曲折離奇的特殊任務。

柯特史蒂文斯上尉(傑克葛倫霍 飾)在高速行駛的列車上驚醒,卻不知自己為何身在此處?對面坐著對他微笑直視的陌生女子克莉絲汀(蜜雪兒莫娜漢飾),顯然她認識他。柯特躲入洗手間,驚訝地發現鏡中的人不是自己,而他皮夾中的證件顯示他的身份竟是中學教師史恩,當他對週遭的一切毫無頭緒、百思不解時,整輛列車卻突然爆炸!

幾乎在同一瞬間,柯特再度驚醒,竟發現他身處某個高科技單位的隔離密室,視訊螢幕上一位女軍官(薇拉法蜜嘉 飾)要求他報告所見的一切。原來,他正在執行一項名為「腦波原始碼」的極機密實驗任務,奉命調查這宗芝加哥火車爆炸恐怖攻擊事件。在這項前所未有的實驗中,他的腦波被植入遇難者史恩的腦海中,以史恩的軀體重返整個恐怖攻擊爆炸前八分鐘的時空現場,企圖透過景像還原,來追查炸彈客真兇,以便及時阻止下一波將危及芝加哥數百萬人口性命的髒彈恐怖攻擊。

當柯特回到車廂爆炸前史恩的身體時,坐在他眼前的克莉絲汀,正是史恩的女友,但柯特根本不認識她,一心只想緊緊把握這短短的八分鐘,去尋找任何與可疑炸彈客有關的蛛絲馬跡。他必須一次又一次地進入史恩罹難前的身體,再從痛楚萬分的爆炸中甦醒,與實驗團隊重新分析鎖定目標後,又再次重返現場,重複經歷可怕的火車爆炸,直到找出元兇為止!

當柯特快要查出爆炸的真相與始末時,他發現就在一次次與克莉絲汀短短八分鐘相遇互動後,竟對她心生憐惜,他獲悉愈多的資訊,愈確信自己能夠防止這個致命的爆炸事件發生。就在最後一次透過實驗重返爆炸前現場時,他做了一個最大膽的決定──他不只要揪出真兇,還要救她一命!到底他能改變時空,扭轉命運嗎?

《啟動原始碼》是由《2012》《明天過後》億萬製片馬克葛登精心打造的全新片種電影,由科幻名導鄧肯瓊斯(《2009月球漫遊》)執導,編劇是班雷普利(《異種3》)。堅強的卡司陣容包括:傑克葛倫霍(《愛情藥不藥》《斷背山》、蜜雪兒莫娜漢(《鷹眼》《失蹤人口》)、薇拉法蜜嘉(《型男飛行日誌》《神鬼無間》)及傑佛瑞萊特(《007量子危機》《諜對諜》)。幕後創意團隊包括攝影指導唐柏格斯(《阿甘正傳》)、製作設計巴瑞朱席德(《2012》)、剪輯保羅賀許(《不可能的任務》)等好萊塢菁英製作群。

演員介紹
傑克葛倫霍(Jake Gyllenhaal)-飾「柯特」(Colter)
傑克葛倫霍是奧斯卡獎提名男星,如今是中生代最炙手可熱的男演員之一。 他多樣又深刻的精湛演技使他的許多作品叫好又叫座。傑克葛倫霍因李安執導的《斷背山》贏得2006年英國影藝學院獎及全美影評人協會獎的最佳男配角獎,並獲得奧斯卡獎及螢幕演員公會獎的提名。在新作《啟動原始碼》之前,傑克葛倫霍最近主演愛德華史威克執導的《愛情藥不藥》,跟安海瑟薇合演,使他獲得金球獎喜劇或音樂劇電影類的最佳男主角提名。

傑克葛倫霍的其它電影作品包括:傑瑞布洛克海默製作的《波斯王子:時之刃》 ;吉姆謝利登執導的《窒愛》,跟娜塔莉波曼和陶比麥奎爾合演;蓋文胡德執導的《關鍵危機》,跟梅莉史翠普、亞倫阿金、芮絲薇斯朋和彼得沙特合演;大衛芬奇執導的《索命黃道帶》,跟小勞勃道尼和馬克魯法洛合演;山姆曼德斯執導的《鍋蓋頭》,跟傑米福克斯和 彼得沙特合演;約翰麥登執導的《證明我愛你》,跟安東尼霍普金斯和葛妮絲派特洛合演。米格奧提塔執導的《麥田捕手的女孩》,跟珍妮佛安妮斯頓和約翰萊里合演;布萊德希伯林執導的《讓愛自由》,跟達斯汀霍夫曼和蘇珊莎蘭登合演;妮可哈羅芬瑟執導的《美麗與動人》,跟凱瑟琳基納合演;李察凱利執導的賣座地下電影《怵目驚魂28天》;以及喬強斯頓執導的《十月的天空》,跟克里斯庫柏和蘿拉鄧合演。舞台劇方面,傑克葛倫霍主演肯尼斯洛勒根執導的重演劇《This is Our Youth》,跟安娜佩恩和海登克里斯坦森合演,在倫敦西區上演8週,使他獲得標準晚報戲劇獎的傑出新人獎。

蜜雪兒摩納漢(Michelle Monaghan)-飾「克莉絲汀娜」(Christina)
蜜雪兒摩納漢最近演出備受好評的獨立電影《卡車司機》,在翠貝卡影展做世界首映,使她贏得聖地牙哥影評協會、羅德岱堡國際影展及維爾影展的最佳女主角獎,她身兼這部電影的執行製片。她擔綱主演的首部電影是《吻兩下打兩槍》,由沙恩布萊克執導,跟小勞勃道尼和方基墨合演,使她開始在全球影壇獲得矚目,並因在這部電影中的演出頗受好評。蜜雪兒摩納漢的電影處女座是麥克萊墨執導的2001年電影《Perfume》。然後她演出亞卓安林恩執導的《出軌》,飾演男主角李察吉爾的秘書。接著她演出幾部電影的配角人物,作品包括佛瑞德薛比西執導的《三代同堂》,跟邁克道格拉斯合演;《極冬過後》,跟安東尼拉帕格利亞合演;保羅葛林葛瑞斯執導的《神鬼認證2:神鬼疑雲》;以及道格萊門執導的《史密斯任務》。

之後蜜雪兒摩納漢演出妮琪卡羅執導的《北國性騷擾》,跟莎莉賽隆和法蘭西絲麥多曼合演。接著她演出《失蹤人口》,跟凱西艾佛列克和摩根費里曼合演;《七日之癢》,跟班史提勒合演;J.J.亞伯拉罕執導的《不可能的任務3》,跟湯姆克魯斯和菲力普西蒙霍夫曼合演;愛情喜劇片《新郎不是我》,跟派崔克丹契合演;以及D.J.卡魯索執導的賣作強片《鷹眼》,跟西亞李畢夫合演。蜜雪兒摩納漢最近的電影作品包括蘇菲亞科波拉執導的《在某處》;以及Todd Phillips執導的《臨門湊一腳》,再度跟小勞勃道尼對手演出。繼新作《啟動原始碼》之後,她在2011年秋天還有演出馬克佛斯特執導的新片《Machine Gun Preacher》,跟傑瑞德巴特勒合演。

薇拉法明嘉(Vera Farmiga)-飾「古德溫」(Goodwin)
薇拉法明嘉是演技精湛的奧斯卡獎提名女星,詮釋過各種備受觀眾喜愛和肯定的角色。她剛完成《Higher Ground》的後製,由她自導自演,將成為2011年日舞影展的競賽片。薇拉法明嘉最近演出傑森瑞特曼執導的《型男飛行日誌》,跟喬治克隆尼合演,她的演出廣獲好評,並獲得奧斯卡獎、英國影藝學院獎、廣播影評人獎、螢幕演員公會獎及金球獎的提名。除了新作《啟動原始碼》,薇拉法明嘉接下來也會演出馬爾坎文維爾執導的新片《亨利的罪行》,跟基努李維和詹姆斯肯恩合演,預計2011年4月上映。薇拉法明嘉較近的電影作品還包括黑色驚悚片《孤兒怨》,跟彼特沙特合演;妮基卡羅執導的《葡萄酒商的運氣》;卡洛斯布魯克斯執導的《補償》;納粹大屠殺電影《穿條紋衣的男孩》,使她贏得英國獨立電影獎的最佳女主角獎;以及羅得洛瑞執導的政治電影《真相至上》,使她獲得廣播影評人獎提名。

薇拉法明嘉因獨立電影《Down to the Bone》贏得日舞影展、馬拉喀什影展及洛杉磯影評人協會的最佳女主角獎,並獲得獨立精神獎提名。她因近作《型男飛行日誌》獲得奧斯卡獎提名。薇拉法明嘉的其他電影作品包括馬汀史科西斯執導的奧斯卡獎得獎片《神鬼無間》,跟麥特戴蒙、李奧納多狄卡皮歐和傑克尼柯遜合演;安東尼明格拉執導的《非法入侵》,跟裘德洛合演;強納森德米執導的《戰略迷魂》;喬治拉提夫執導的《天魔約書亞》,跟山姆洛克威爾合演;以及金真雅執導的韓美合資片《第二次愛情》,跟河正佑和大衛麥金尼斯合演。

導演&製片
鄧肯瓊斯-導演
鄧肯瓊斯是英國影藝學院獎的得獎編劇和導演。在新作《啟動原始碼》之前,他因電影導演處女作《2009月球漫遊》贏得2010年英國影藝學院獎的傑出英國新人編劇導演或製片獎,由 山姆洛克威爾和凱文史貝西主演。這部電影繼續贏得許多其他電影獎,包括2項英國獨立電影獎及2009年愛丁堡國際影展的麥可鮑威爾獎。

馬克葛登(Mark Gordon)-製片
馬克葛登是奧斯卡金獎製片,製作超過70部電影和電視作品。他較近的電影作品包括:羅蘭艾默里克執導的超級賣座片《2012》,全球票房超過7億5千萬美元。除了新作《啟動原始碼》,馬克葛登接下來的電影計劃還有《The Details》,由陶比麥奎爾和蘿拉琳尼主演。馬克葛登擔任製片和投資者的電影代表作包括史蒂芬史匹柏執導的《搶救雷恩大兵》;羅蘭艾默里克執導的《明天過後》;羅蘭艾默里克執導的《決戰時刻》;寇帝斯漢森執導的《天才接班人》;賽門魏斯特執導的《古墓奇兵》;凱西蘭蒙絲執導的《深情交談》;約翰卡蘭執導的《猜心》;以及楊狄邦執導的《捍衛戰警》,捧紅基諾李維和珊卓布拉克。馬克葛登擔任製片的其他電影作品包括羅蘭艾默里克執導的《史前一萬年》;雷瑟霍斯楚執導的《騙局》;雷瑟霍斯楚執導的《濃情威尼斯》;弗屢杭愛蜜立歐席執導的《終極人質》;約翰羅勃茲《阿鸚愛說笑》,贏得英國影藝學會獎的最佳兒童電影;吳宇森執導的《斷箭》。

他擔任執行製片的電影作品也包括《春心蕩漾》,由梅莉史翠普和鄔瑪舒曼主演;《肝膽相照》,由皮爾斯布洛斯南主演;山姆雷米執導的《絕地計劃》,由比利鮑松頓和比爾派斯頓主演;以及《絕對目標-豺狼末日》,由布魯斯威利、李察吉爾和薛尼鮑迪主演。他擔任投資人兼國際發行人的電影作品還包括米洛斯福曼執導的《月亮上的男人》,由金凱瑞主演;以及麥可尼可拉斯執導的《風起雲湧》,由約翰屈伏塔主演。電視方面,馬克葛登擔任執行製作人的作品包括ABC電視台熱門影集《實習醫生》及《醫診情緣》;CBS電視台熱門影集《犯罪心理》及《犯罪心理:疑犯動機》; Lifetime電視台的《軍嫂】;以及CW電視台的《Reaper》。他手上還有若干計劃正在發展。

馬克葛登也製作過10幾齣長篇電視節目,包括艾美獎得獎的HBO自製電影《溫泉》,由肯尼斯布萊納主演,獲得16項艾美獎提名,贏得其中包括傑出製作電視電影獎的5項獎;以及HBO自製電影《墨西哥風暴》,獲得9項艾美獎提名。他也製作過《The War Between the Classes》,使他贏得艾美獎的最佳兒童節目獎。他還自導自製獲得艾美獎提名的《Children Remember The Holocaust》。馬克葛登獲得艾美獎5次提名,其中2次得獎。他也多次獲得金球獎提名,其中2次得獎。他還曾獲得奧斯卡獎及英國影藝學會獎的提名。他以製片身份因《搶救雷恩大兵》贏得金球獎的最佳影片獎,同時贏得紐約、洛杉磯、芝加哥、倫敦及廣播影評人獎的最佳影片獎等各大獎,並使他贏得美國製片公會頒發的年度製片人獎。

馬克葛登首次製作的作品是外百老匯舞台劇《The Buddy System》,在市中心的Circle in the Square劇場演出。馬克葛登目前是美國製片公會的聯合總裁,也是維吉尼亞影展、亞契女子學校(Archer School for Girls)、Chrysalis及電影暨電視基金會(Motion Picture and Television Fund)的董事會成員。他之前是洛杉磯美國教育(Teach for America)的主席,也是納粹大屠殺紀錄暨資訊中心(Holocaust Documentation and Information Center)及加州大學洛杉磯分部實驗校的前董事會成員。馬克葛登畢業於紐約大學電影學院。

電影幕後
《啟動原始碼》的情節錯綜複雜,視覺效果突破創新,景象引人入勝,呈現幾世紀以來令科學家和科幻小說家著迷不已的「時光旅行」主題,將會帶觀眾進入一個令人嘆為觀止的全新領域。製片馬克葛登之前製作過《2012》及《搶救雷恩大兵》等全球超級強片,當初是編劇班雷普利向他提出人物能短暫回到過去的故事概念。馬克葛登表示:「班向我們提出一個很棒的電影計劃,接著在半年到1年的期間,我們持續跟他一同發展劇本,我們希望的合作對象要很有主見但同時會傾聽和考慮其他想法,而班正是適當人選。」隨著劇本發展,製片菲利普羅素里(《軍火之王》)也對這個電影計劃產生興趣,他表示:「我們愛極了這齣劇本,很難得發現這種賣相十足又不落俗套的獨特故事,這是一部機智又複雜的驚悚片,同時又極具娛樂性,觀眾跟著人物一同逐漸揭露真相,這種觀影經驗將會充滿驚喜和樂趣,這確實是一齣不可多得的出色劇本。」

班雷普利的概念是創造出一個具有科幻轉折的非線性故事,他表示:「我很著迷那種以非傳統方式講述的電影,我想到時光旅行的初期實驗可能不會一步登天,並非回到幾百年前,而僅是回到幾分鐘或幾小時前,你還能想像這可能只是國防部旗下實驗室的意外發現,人員們甚至不知如何運用這種技術,因為這仍在實驗階段。電影中的主人翁必須在8分鐘內完成任務,這種急迫時間使他收集資訊的行動受限,但也因此增添故事的緊張氣氛。」班雷普利樂見時光旅行有朝一日會成真,他表示:「多數的時光旅行科學家喜歡談論回到未來的時光旅行,達到光速或許就能回到未來,然而回到過去的時光旅行問題更大,因為我們並不知道運用何種原理。根據物理學的說法,過去無法改變,不過我們的構想是平行宇宙的概念,是複製完全相同的現實,原始碼就是到達另一個現實8分鐘的途徑。」

馬克葛登跟班雷普利一同發展完劇本後,他把劇本寄給後來在片中飾演上尉柯特史蒂文斯的傑克葛倫霍。馬克葛登表示:「我和傑克合作過《明天過後》,我們一直保持聯繫,也一直在找機會能再度合作。他對這齣劇本興致勃勃,也提供許多寶貴的洞見,他對於這部電影的完成貢獻良多。」這部電影的多數情節都發生在一輛前往芝加哥的列車上,坐滿每天通勤的乘客,對他們來說這不過是平常的一天,不過身為美國特種部隊的柯特史蒂文斯正在這輛列車上執行令人無法想像的任務。傑克葛倫霍表示:「有天早上他醒來發現自己在一輛列車上,但他不知道自己怎麼會在那裡,他的對面坐著一個名為克莉絲汀的女人,她表現得好像認識他,他完全摸不著頭緒,然後他從窗戶的反射看到自己的臉,沒想到那竟然不是他自己的臉。」幾分鐘後,柯特很快就發現他原來是從未來被送到這輛幾小時前已爆炸的列車上。班雷普利表示:「甚至對電影中的人物來說,原始碼的科技仍在懵懂未明的階段,我們不知道離開原始碼世界後會發生什麼事,也不知道這個世界究竟真的曾經存在或者一切是由我們創造。」

傑克葛倫霍以前演過時光旅行主題的地下電影經典《怵目驚魂28天》,他對這種題材很好奇,也想要挑戰演出這個陷入困境的角色,他表示:「我對於時間的概念很著迷,所以我很喜歡挖掘這種題材,我有許多方面能夠發揮,尤其是在前製階段,以幫助我瞭解柯特這個角色。他一直往返於時空之間,一再重複地活過那8秒鐘。」傑克葛倫霍決定接演男主角之後,他向製片群推薦由鄧肯瓊斯執導,這位導演的第一部電影《2009月球漫遊》令他印象極為深刻。傑克葛倫霍表示:「《2009月球漫遊》從第一個鏡頭到最後一個鏡頭都出色極了,我在看那部電影時,我清楚瞭解到鄧肯擅長掌控流暢的電影語言,他的敘事手法很靈敏,我一看完就想跟他合作。」馬克葛登看過《2009月球漫遊》之後,在傑克葛倫霍的引薦下跟鄧肯瓊斯會面。

馬克葛登表示:「他在《2009月球漫遊》中只使用一個空間和一位演員就能把電影拍得極為精彩。至於我們這部電影,即使多數場景都發生在列車的一兩節車廂上,影像空間也不會令人感到侷促,反而令人感覺許多事情正在發生。」鄧肯瓊斯能夠在《2009月球漫遊》中呈現原創又逼真的世界,這點是他勝出成為導演底定人選的重要因素。菲利普羅素里表示:「鄧肯在那部電影中創造出獨特的視覺世界,他是很出色的導演,也非常善於說故事,這正是執導《啟動原始碼》所需的條件。鄧肯熱中於視覺表現,同時也重視演員詮釋和敘事方式,這樣說來他是面面俱到的電影導演。」鄧肯瓊斯認為,《啟動原始碼》可說是代表科幻故事新浪潮的絕佳範例,他表示:「這部電影融合幽默和科幻元素,使其成為與眾不同又引人入勝的作品,觀眾完全不會陷入邏輯或科學的複雜原理,他們只要跟隨著劇情好好享受這場耐人尋味的觀影經驗。」

對於喜歡解謎的觀眾而言,這部電影更提供許多令人動腦推理之處。鄧肯瓊斯表示:「如果一半的觀眾離開戲院時會很滿意電影中的愛情故事和動作場面,而另一半的觀眾會對結局抱持好奇並樂於想通情節的來龍去脈,那我就心滿意足了。總之對任何觀眾來說,我想這部電影都足以緊扣人心。」馬克葛登則認為,這部電影還能使觀眾體會到一種人生感觸,他表示:「這部電影的特點在於充滿精彩的動作場面和出色的驚悚情節,以純粹娛樂角度而言具備了你期待看到的所有元素,不過在電影結束觀眾走出戲院時,他們在享受一場驚悚饗宴的同時,也會感受到人生多麼寶貴,無論是8分鐘或一輩子都該好好度過。每個人都有過低潮期,不過人生是如此宏偉又美妙,這種說法聽起來可能有點做作,然而我想大家看完這部電影之後會更珍惜人生,因為傑克的角色就獲得重生的機會。」


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2011/03/29

【小姐好窮From Prada To Nada】


資料來源:http://orzmovies.com(彌勒熊電影網)



片名:【小姐好窮From Prada To Nada】
上映日期:2011-04-29 (檔期尚待確定)。
類型:愛情、喜劇。
片長:1時47分。
導演:安卓賈西亞(Angel Gracia ) 。
演員:卡蜜拉貝兒(Camilla Belle)、艾莉莎維格(Alexa Vega) 。
發行公司:菓元omc。
官方網站:http://frompradatonada.pixnet.net/blog 。http://www.facebook.com/omc.tw 。

劇情簡介:
浪漫愛情喜劇<小姐好窮> (From Prada To Nada) 將珍‧奧斯汀的古典文學名著”理性與感性”時空轉化到現代的洛杉磯大都會城市裡。

兩個被寵壞的姊妹:一位是正在攻讀法律研究所的姐姐–諾菈(卡蜜拉貝兒飾),另一個是愛跑趴的大學生妹妹–瑪莉(艾莉莎維格飾);他們原本和老爸住在豪華的比佛利豪宅。

有一天,她們的父親意外去世,她們也發現一夜之間變的身無分文,被迫搬去東洛杉磯一般老百姓居住的社區,投靠陌生的姑姑。再也買不起時尚名牌,雙B轎車換成了公車及二手車,兩位落難的千金含淚開始為自己的生活未來努力打拼。

當她們適應了新的環境,找到了真愛,發掘了家庭的真正意義後,也明白了如果沒有愛情、家人和朋友,名牌包包也沒有甚麼意義。

劇照欣賞:


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2011/03/29

【又一年Another Year】


資料來源:http://orzmovies.com(彌勒熊電影網)



片名:
【又一年Another Year】
上映日期:2011-04-01。
類型:溫馨/家庭、喜劇。
片長:2時10分。
導演:《赤裸》麥克李(Mike Leigh) 。
演員:《印第安那瓊斯:水晶骷髏王國》吉姆布洛班特。《胡士托風波》伊梅達史丹頓。
發行公司:山水國際娛樂。
官方網站:http://serenity.pixnet.net/blog 。http://www.facebook.com/serenityMovieFB 。

劇情簡介:
一對生活幸福的中年夫妻,用自己的歡樂照亮他人的生活,經歷春夏秋冬,在親情與友情、熾愛與溫馨、歡樂與悲傷、希望與失望中,道盡友誼、孤獨、生老病死、時光流逝…。


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2011/03/28

【蔡李佛Choy Lee Fut】


資料來源:http://orzmovies.com(彌勒熊電影網)



片名:【蔡李佛Choy Lee Fut】
台灣檔期:2011年4月22日。
類型:武打、劇情。
導演:羅惠德、黃明升。
動作導演:黃明升。
演員:洪金寶、元華、洪天照、小杉健、黃嘉樂、王佳音、劉永健、杜宇航。
發行:華映娛樂股份有限公司。

劇情簡介:
由香港成家班黃明升與羅惠德聯合導演,洪金寶、元華領銜主演,杜宇航特別演出,以及洪天照、黃嘉樂、劉永健、王佳音與日本著名武打演員小杉健Kane Kosugi連袂主演,共同譜寫嶺南奇葩蔡李佛拳的真實故事。洪金寶兒子洪天照首次在片中挑大樑,將於王佳音、黃嘉樂演出一段三角戀。

講述一家蔡李佛拳館在新經濟發展趨勢下被收購過程中,主人公不屈不撓的故事。該劇根據當代幾位蔡李佛拳傳人的真實故事編寫而來,蔡李佛是我國傳統武術流派之一,在國際武術傳播上有“北有太極、南有蔡李佛”之說。

在國外留學畢業的陳偉業(洪天照 飾),在英國泰晤士小鎮速食店打工,武田少佐(小杉健 飾)是這間速食店的廚師。

後來兩人一起來到中國,在教陳偉業和武田少佐學習蔡李佛拳的過程中,師叔陳天爵(元華 飾)利用各派功夫朋友跟他們切磋,其中有洪拳,詠春拳等等。

泛美國際投資集團的項目收購評估師夏羽飛(王佳音 飾),和武術顧問左長空(黃嘉樂 飾) ,帶來了項目收購意向書,有陳偉業父親陳天來(洪金寶 飾)的簽字,陳偉業想不到老爸怎麼會這樣,而泛美國際集團給出的條件就是,要想證明蔡李佛拳館存在價值,蔡李佛拳館就必須和他們進行一場拳術比賽,並且取得勝利。

最後拳術對決,各方分別派出三名拳手,比賽規則三局兩勝,沒想到第一局蔡李佛拳館失敗,第二局武田少佐的比賽成為關鍵一局,如果武田少佐失敗,那陳偉業將失去比賽的機會,大家都為武田少佐感到緊張,最終武田少佐贏的了比賽,這讓大家如釋重負。

最後陳偉業和左長空的比賽成為關鍵一局,而左長空也明顯感到夏羽飛是為陳偉業的擔心,這就更加激發了左長空決定奮勇一戰,這兩個昔日不同陣營的,今天為了各自的目的,也為了可以贏得夏羽飛的愛意,而進行一場情感之戰,力量之戰。

劇照欣賞:

蔡李佛拳簡介:(以下文字轉載自維基百科【蔡李佛拳】條目,版權屬其原著作權人所有http://zh.wikipedia.org/zh-tw/%E8%94%A1%E6%9D%8E%E4%BD%9B%E6%8B%B3 )

蔡李佛拳,廣東拳術,是中國武術的一個南方拳術門派。

蔡李佛拳創始於陳享(1806年-1875年),廣東新會崖西人。蔡李佛經歷一百七十多年後,不僅風行嶺南,還遍及亞、歐、美、非、澳五大洲許多國家和地區。據省武協有關部門統計,超過三十五個國家和地區設有蔡李佛武館學院與聯會。陳享晚年返回家鄉,編成《蔡李佛技擊學》、《蔡李佛派練拳行功秘要》等多本武術專著(近年後人傳出,未能考證是否陳享本人編著),形成了系統而完善的武術體系。它的發展,有如下因素。

陳享的人格
陳享在一年內在兩廣各地設立四十多間分館,這體現了他越人的組織能力。陳享有「反外夷」的愛國精神,率領弟子赴虎門炮台協助林則徐抗擊入侵的英軍。

他尊師重道,飲水思源,創編的拳派以三位師傅姓氏為名。

反清思想
林則徐失敗後,人們對清廷非常失望,產生「反清」的思想;在祖館和分館的對聯及日後的活動中多有體現。陳享曾在增城接受朝廷授予「忠勇侯」的官銜,所以可以順利開設多所武館。最終因被懷疑秘密協助師兄陳松年領導三合會於新會江門狗山率紅巾軍起義,而被清廷追捕,被逼逃出國門。

涉嫌參加革命
太平天國參與者、太平天國創造人之一南王馮雲山是陳享首徒龍子才的弟子。

廣東三合會首領李文茂與陳開在佛山起義,其他洪門組織,紛紛響應。以陳松年、呂萃俊為首的社團在江門范羅崗的狗山「扯旗起義」,號稱紅巾軍。

因陳享是陳松年的師弟,涉嫌利用「忠勇侯」官銜,於各地開設多所武館以聚眾。最終,趙泰來、陳松年、呂萃俊等先後犧牲,江會紅巾軍被迫撤走西江,陳享隻身逃至香港。

承傳
陳享傳下陳安伯、陳官伯、龍子才、張炎等第二代 蔡李佛大師,第三代弟子主要有陳文彬、陳耀墀、陳兆雄、梁貴、蔡伯達、蔡伯雄、顏耀庭、黃福榮、雷燦、阮系、李恩、陳盛、陳長毛、方玉書等。

民間藝術的興盛
清代中葉,珠江三角洲經濟繁榮。各地每年的醮會、神誕、廟會等大規模活動非多。如舞獅、舞龍、搶花炮、粵劇等。蔡李佛第四代弟子陳華燦手抄本的一份蔡李佛歷史資料詳細描寫了新會一次廟會,「參與會景行列有金龍、銀龍、東莞麒麟、陸地行舟、飄色、各地醒獅、顧綉白姑牌,又延穗戚最負時譽之名八音丹桂加入隊伍遊行。至於各地武館醒獅,可有三十餘頭」。當地武館歐興的紅須獅(斗獅)與來自廣州武館陸雨庭的黑須獅(少獅)相爭而引起一場擂台比武,陳享也參加了比武。

蔡李佛武術傳至海外與世界各地
鴉片戰爭之後,廣東沿海成千上萬人遠走南洋和海外各地。陳享被迫遠走南洋時,任教於南洋廣東會館和南洋福建會館,後來也赴南洋的一個金山埠任教於中國會館三年。因為金山埠與美國舊金山的金山相似,誤會陳享曾經去過美加。經查美國歷史舊金山的華埠在那個年代還沒有成立。

蔡李佛內容
蔡李佛拳基本上是以插、哨(掃)、掛為主,融合了佛家掌法、蔡家拳短手與腿技,再加上李家的長手打法,偏身偏馬,步穩架大。出名招式有連環插捶、扭馬掛捶、姜子錘等。吸氣蓄勁,吐氣發聲。動作舒展,肩松腰活。套路和各種練習方法均具有科學性和合理性。初學者容易入門。

拳術以「擒、拿、掛、捎、插、標、極、劈、噠、撞」十訣為主,另八心訣【陰、 陽、剛、柔、虛、實、偷、溜】等,被稱南拳北腿佛家掌,有北拳南方化的特點。

陳享公遺著《蔡李佛派練拳行功秘要》(未考/不可考)對練習方法 如此論述:「本門練習程序分為兩個階段,每階段分為甲、乙、丙三級。第一階段分為:初基先導、二合剛柔、三動靜虛實。第二階段分為:一練內功、二器械及串 子、三沙包及各種椿法。使學者循序漸進,於底而成。」

其套路散手,多以模擬實戰來設計,能有效地制敵,在生死搏鬥中戰勝敵人。而一般練武者,只要堅持鍛 練。對身體和關節各部都有很好的醫療保健作用,促進新陳代謝,延年益壽。

不同流系,有不同內容
一般內容有:五輪馬(馬步套路)、五輪搥(扯拳)、鐵箭長拳、十字扣打拳、平拳、白毛拳、八卦心拳、花拳(小梅花拳、大梅花八卦拳)。主要器械為雙夾單棍(又名雙包單棍)、扁拐雙頭棍、梅花雙刀等。

今日在江門市新會區崖西京梅村陳家保留下來的拳譜有39本(分為初級拳、中級拳、高級拳),對摺類54本,器械類64本,樁類練習法18本(俗稱18木人樁),獅藝套路9套在一本笈內,從始祖流傳下來蔡李佛的套路大概有150多套。套路譜笈合共193本,因為兩人對拆分為兩本,三人對拆分為三本,四人對拆分為四本等。並非有193套武術套路。

技擊手法有30 種,掌法有28種,橋法有29種,槌(拳)法有35種,身法有14種,腳法有16種,步法有18種。為免同門相殘,訂下「域、的、益、嚇、鶴」五音為標誌 以識別蔡李佛同門。

套路有49套,分初(10套)、中(10套)、高級(29套):
初級拳有:五輪馬、五輪搥、四門橋走生馬、小梅花拳、小十字拳、十字截虎拳、平拳、平爭拳、十字扣打拳、工字拳(又名伏虎拳)。

中級拳有:小八卦拳、八卦心拳、大八卦拳、義壯八卦拳、梅花八卦拳、洪人八卦拳、鬥虎八卦拳、達庭八卦拳、鐵箭長拳、白毛拳。

高級拳有:佛掌拳、龍虎拳、小五形拳、五形八卦拳、大五形拳、小十形拳、大十形拳、左右單腳拳、醉八仙拳、蛇鶴拳,虎形拳、龍形拳、豹形拳、鶴形拳、獅形拳、象形拳、馬形拳、猴形拳、彪形拳、龍形八卦掌、十八羅漢易筋拳、羅漢伏虎拳、太極拳、無極拳等。

器械套路60多套有:雙夾單棍、扁拐雙頭棍、梅花槍棍、抽殺八卦棍、大雄旗棍、潛龍單頭棍、蟠龍單頭棍、五點梅花單頭棍、蟠龍雙頭棍、行者雙頭棍 (行者棒)、雙龍夾氣棍、左右八卦單刀、小梅花雙刀、七星梅花雙刀、碎手扇、飛龍扇、金龍扇、青龍梅花劍、達摩劍、雌雄雙劍、左右十三槍、扣剎八卦槍、兩頭槍、鉤鐮槍、蛇茅槍、鐵鋤、小金剛耙、金剛大耙、金錢戟、方天戟、單板斧、九齒耙、長橋凳、春秋大刀、蔡陽刀、關刀、七星銚、鏟馬刀、攔門寨刀、鬼頭刀、單指揮刀、雙指揮刀、三節棍、雙匕首、雙銅鐧、雙銅錘、護手雙鉤、雙斧頭、梅花雙鞭、九節鞭、飛鉈、單刀鞭、單刀藤牌碟、雙藤牌碟、雙虎頭牌、九龍叉等。

對拆拳套路有:虎豹拳對拆、蛇鶴拳對拆、龍虎拳對拆、馬象拳對拆、猴彪拳對拆、五形拳對拆、白毛拳對拆蛇鶴拳。

還有兩人兵器對拆、三人兵器對拆和四人兵器對拆等幾十套。

此外練功樁法有:秤樁、沙包樁、馬樁、碎手樁、穿龍樁、三星拳樁、三星刀樁、小八卦拳樁、大八卦拳樁、梅花棍樁、小竹林拳樁、大竹林拳樁、小梅花拳樁、大梅花拳樁、小梅花扇樁、大梅花扇樁、小開門樁、大開門樁共十八種。(以上資料由陳享公曾孫陳燊樵長者提供)


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2011/03/27

【殺客同萌SUCKER PUNCH】


資料來源:http://orzmovies.com(彌勒熊電影網)



片名:【殺客同萌SUCKER PUNCH】
上映日期:2011-03-25。
類型:奇幻、動作。
片長:109分鐘。
導演:查克史奈德。
演員:艾蜜莉布朗寧、艾比柯妮許、吉娜馬隆、凡妮莎哈金斯、鍾潔咪。
發行公司:華納兄弟。
官方網站:http://www.sucker-punch-movie.com 。http://www.SuckerpunchMovie.co.uk。

劇情簡介:
閤上你的眼睛,敞開你的心智,你將措手不及。

【殺客同萌】是【300壯士:斯巴達的逆襲】導演查克史奈德執導的最新史詩動作奇幻片,帶我們進入一個年輕女孩的生動想像,她的夢想世界使她最終能逃脫黑暗的現實。她縱橫於無時空的範圍,能自由自在地去任何她幻想的地方,她的奇妙歷險模糊了真實和想像的界線。這個名為「洋娃娃」(艾蜜莉布朗寧 飾)的女孩在繼父的脅迫下被監禁起來,不過她沒有失去生存意志,反而決心要爭取自由,於是她力勸其他四個女孩聯手合作,包括直言不諱的「火箭女」(吉娜馬隆 飾)、懂得在危機四伏都市中打滾的「布女郎」(凡妮莎哈金斯 飾)、超級忠實的「黑琥珀」(鍾潔咪 飾)及心不甘情不願的「小甜荳」(艾比柯妮許 飾),她們得設法掙脫自己的恐怖命運,逃離俘虜者的魔爪,這些敵手就是「藍佬」(奧斯卡伊薩克 飾)、「葛絲基夫人」(卡拉裘吉諾 飾)及「浪子」(喬漢姆 飾)。

這群辣妹娘子軍由寶貝娃娃領軍,每個人都擁有一項獨門武器,她們在這場充滿奇想的戰役中努力抵抗,對手從武士到飛龍都有。然而為了求生存,她們必須有共識地決定自己願意做出何種犧牲,不過幸好有「智者」(史考特葛倫 飾)的帶領下,她們這趟不可思議的驚異旅程或許能夠成功讓她們重新獲得自由。【殺客同萌】故事的新奇創意來自票房大導查克史奈德(【守護者】、【300壯士:斯巴達的逆襲】),大堆頭堅強卡司中有幾位備受矚目的年輕新秀,包括艾蜜莉布朗寧(【不請自來】)、艾比柯妮許(【璀璨情詩】)、吉娜馬隆(【阿拉斯加之死】)、凡妮莎哈金斯(【歌舞青春】電影系列)及鍾潔咪(【女生殺人宿舍】);其他主要卡司還包括卡拉裘吉諾(【守護者】)、奧斯卡伊薩克(【羅賓漢】)、喬漢姆(【竊盜城】、電視影集【廣告狂人】)及史考特葛倫(【神鬼認證:最後通牒】)。

【殺客同萌】的劇本出自導演查克史奈德及史蒂夫澀谷之手,改編自導演的原創故事。製片是查克史奈德及黛博拉史奈德,執行製片則包括湯瑪斯塔爾、衛斯理柯勒、強賈西尼、克里斯迪法利亞、吉姆羅威及威廉菲。幕後創意團隊包括奧斯卡獎得主的製作設計瑞克卡特(【阿凡達】);以及【守護者】及【300壯士:斯巴達的逆襲】的班底:攝影指導方賴瑞、剪輯威廉霍伊及服裝設計麥可威金森;配樂則是泰勒貝茲及馬利爾斯迪佛里斯。【殺客同萌】由華納兄弟影片公司聯合Legendary影片公司出品,Cruel and Unusual製作公司製作,華納兄弟影片公司發行,全球於2011年3月25日上映。

關於製作
當現實是牢獄,你的心智能釋放你自由

【殺客同萌】源自於導演查克史奈德的構思,是他實現個人全新原創概念的第一部電影,他想要在這部作品中挑戰幻想和現實之間界線的極限 。自製自導【殺客同萌】的查克史奈德自己想像出這個故事並與人編劇,這部電影是關於逃離,無論是實際面或象徵面,顯示心智如何能創造一個真實世界幾乎無法穿透和理解的世界,探究人們為了逃出困境,願意走到何種地步、願意做出多少犧牲。繼【300壯士:斯巴達的逆襲】及【守護者】之後,查克史奈德創作出這部視覺上錯綜複雜的電影,他形容這個特殊構想的產物「對我來說是一種進展,我的靈感一方面來自幻想藝術及《重金屬》(Heavy Metal)之類音樂的混合影響,另一方面來自界限分明兩者間之模糊區域(Twilight Zone)的概念及李察巴哈(Richard Bach)的著作。」

這整個故事花了好幾年的時間才構思完成,查克史奈德表示:「好久以前我寫了一個短篇故事,包含一個名為洋娃娃的角色,然後我繼續開發和擴充這個想法,自然而然地發展出一個完整故事。」製片黛博拉史奈德補充表示:「這部電影沒有先入之見和預先設定,使查克感到能夠自由創作,能夠極盡發揮個人想法,即使故事隨著時間改變,不過核心總是聚焦於這位年輕女孩洋娃娃身上,她處於如此艱難的逆境,使她躲避到心裡的幻想世界,以面對自身發生的不幸事件,而且藉由這種做法,她發現自己內心的強大力量,使她能夠在那個殘酷的世界裡繼續存活下去。」

為了塑造更具體的故事和人物,查克史奈德求助於老友史蒂夫澀谷合寫這齣劇本,他表示:「我和史蒂夫一起構思如何結合這一切元素。」史蒂夫澀谷表示:「查克第一次來找我時,我覺得他對於這部電影的概念大膽極了,他想要創作一部在情節上完全不受限的電影,在這些截然不同的世界中存在著幾乎沒有盡頭的無窮空間,並將螢幕打鬥的表現方式推向極限,故事中這個年輕女孩在通往救贖的旅程中,確實是一路跟自己的魔鬼對抗。」

很弔詭地,雖然這個故事幾乎是沒有時間和空間的界線,不過背景仍設定在可想像的最受限地點之一,那就是1960年代位於佛蒙特州一間令人望之生畏的精神病院。然而,這部電影帶領觀眾跟著洋娃娃經歷她的幻想,進入那些古代、未來或兩者之間的奇妙世間,她偕同她的戰友們小甜荳、火箭女、布女郎和琥珀姬,與各式各樣的敵人作戰,從龐大的武士怪獸、復活的殭屍大軍到噴火的駭人巨龍都有,這些女孩們能運用的就是她們的智慧、致命武器及團結一心努力存活的意志。洋娃娃進入自己的奇想世界,她的想像力似乎永無止盡。

記住,如果缺乏信念,妳們就會迷失。
還有,最後一件事,一定要團結一心!—智者。

~選角~
【殺客同萌】中,洋娃娃將每位主要人物拉入多樣的幻想世界,這表示每位演員都必須演出多樣的角色,首先這些人物是待在精神病院,然後他們在洋娃娃的內心成為自己的加強版,同時也出現正邪之間的拉扯。艾蜜莉布朗寧飾演洋娃娃,她的角色決心要不計代價獲取自由,她表示:「『洋娃娃』這個詞會令人立刻聯想到十分脆弱的形象,但她絕非如此,我想這正是這個人物很酷的地方,她其實非常堅忍,具備超乎常人的忍耐力。」艾蜜莉布朗寧探究洋娃娃的心理,她發現可能影響她並使她變得如此強韌的因素,她表示:「我想她幻想中的人物代表她的經驗、壓抑,她這一生都在忍受,使她抱持著黑白分明的觀念,認為世上只分為好人和壞人,壞人像是她的繼父及之後她幻想中的那些怪物,而她夢想中的智者則代表理想的父親形象,強大又有愛心,能夠指引她和幫助她做出正確決定。」

查克史奈德表示:「洋娃娃象徵當你對世界的感知改變時,由小孩思想轉變為大人思想的過渡期。她是一名戰士,既柔弱又堅強,艾蜜莉確實能詮釋我想像中洋娃娃的一切特質,具有神秘、永恆、幾乎無法測知的外貌,我覺得她完全能夠化身為這個人物。」艾蜜莉布朗寧努力體現這個查克史奈德喜愛的人物時,她感到這位導演給予她全力的支持。她表示:「查克顯然有明確的遠見,他完全知道自己想要什麼,不過同時,他也非常樂於與人共事,接受各種其他法的可能性,他總是會想確定我同樣滿意自己的表現。」洋娃娃在新環境結交的第一個朋友是火箭女,是個意志堅定卻有點天真的女孩,她的姊姊小甜荳陪伴著她,她們在精神病院待了很久,也瞭解這個地方的一些內情。吉娜馬隆飾演性急的火箭女,她表示:「火箭女在某方面如同妹妹角色的原型,受到疼愛和照顧,但卻有點任性。

我感覺火箭女看世界的角度相當自由,不太受到周遭影響,不過自我感覺自由不見得是好事,以她來說可能就會變得過度自信或自以為有自信。」火箭女自認很安全的錯覺其實部分原因來自她姊姊一直以來對她的呵護。洋娃娃結識這些女孩,她清楚感覺到小甜荳不僅是她妹妹的守護者,也是她們這群人的領導者。小甜荳則認為洋娃娃的出現對她的權力和地位算是威脅,因為她習於受到這群人的仰慕和喜愛。艾比柯妮許飾演小甜荳,她立即就能感同身受這個人物的處境,她表示:「我第一次讀劇本時,我就感覺小甜荳令我感觸最深,她具有母親形象,一直照顧著較任性、較隨性的妹妹火箭女,她擁有敏銳的直覺,但也瞭解這個世界運行的法則及她們為了生活必須做的事,我想她真的相信只要她們服從指示並認真做事,總有一天她們就能離開那裡。她不像火箭女的奔放個性,試圖逃走的想法及其後果令她退避三分。」

這群美眉當中,最認同小甜荳這種想法的是布女郎,由原本擁有烏黑發亮秀髮的凡妮莎哈金斯飾演,她表示:「布女郎很甜美,但可能有點膽小,這種畏懼性格想必會使她不夠果敢。雖然她平常看起來是迷人的金髮妞,不過遇到動作場面時,她倒是個狠角色。」凡妮莎哈金斯認為這次的拍片經驗令她難忘,她表示:「我從沒演過這種電影,由女打仔當家耍狠的電影並不多見,尤其故事的表現方式還是前所未見。查克拍出這種作品並讓我有機會參與演出,我已經把他當成我的英雄了呢(笑)。」另一個在戰場上找到勇氣的人物是琥珀姬,她在不少場合負責在空中指示其他女孩避開危險。

鍾潔咪飾演琥珀姬,她表示:「琥珀姬是那種想要適應環境、想要被人接受的女孩,所以她會逗大家開心,也不會反駁別人的意見。逃離現況並獲取真正自由的觀念鼓舞了她,並激發出她的勇氣,這種全新發現的勇氣在洋娃娃的幻想世界中使她成為無畏的飛行好手,無論是直昇機或各種飛機都難不倒她,她的職責就是確保在地面或空中作戰的其他女孩能夠達成目的,還有當她們準備離開時安全載送她們,她必須做好分內工作,否則一切就會出錯,同時她也很在意其他女孩會辜負她。」這些美眉彼此之間發展出的這般革命情感也直接反映了這些女演員們在螢幕外培養出的情誼。

黛博拉史奈德表示:「明顯可見,這五位女孩的每個人之間都變得很投緣,無論是在螢幕內或螢幕外,這種情感絕對無法造假,雖然感覺很神奇,但仍發生了。像這種電影,人物之間必須產生一種牢不可破的連結力,那種神奇必須存在。我們很幸運能夠找到這些願意為這部電影及彼此之間盡力奉獻的年輕女演員,我想這種革命情感在電影中都感受得到。」查克史奈德補充表示:「我無法想像有任何其他的女演員能取代她們各自的角色,她們都完美地體現了我對故事中這些女孩的理想認知,她們的出色詮釋超乎我的想像。」這五個叛逆女孩不斷改變,不過精神病院的當權者在洋娃娃的想像中也具有各種迥然不同的面貌。卡拉裘吉諾飾演葛絲基夫人,在洋娃娃的幻想展開之後,她從心理醫生轉變成這位獨斷獨行的夫人,她其實想要幫助這些女孩存活,但只要她們不逃走、仍在控制中,她自以為能夠攬權。

卡拉裘吉諾的東歐腔口音顯示她的出身,她談及自己的角色時表示:「這個女人的情緒豐富,但卻不習於顯露出來,她非常堅強,慮及她可能成長的時代和環境,我感覺她人生中經歷過許多事,甚至或許比那些女孩過得更悲慘。她屬於精神病院的體制內,不過她也關心她們,因此她的想法就是:『讓我在這過程中設法瞭解她們,並在這種危險世界中使她們堅強。』」企圖奪取這些女孩全新力量的人物是藍佬,他剛開始看起來只是一名愛錢、昧著良心的精神病院管理人,不過最終他將對這群女孩們採取鐵腕手段。奧斯卡伊薩克飾演藍佬,他表示:「我想藍佬可能感覺自己人生中一直無法掌權,所以如今他設法在這些女孩身上施加權勢,他想要得到她們的尊敬,也想要控制她們,不過當然了,他一切是為了自己並剝奪他人,只要她們不聽命於他,後果將不堪設想。」

可怕的後果之一就是這些女孩將落入神秘的「浪子」手中,不過幸好她們有人在背後幫助她們,那就是「智者」。「浪子」由喬漢姆飾演,「智者」則是查克史奈德依他友人史考特葛倫的形象所塑造的角色。查克史奈德表示:「智者其實正是代表自己內心的聲音,那種你希望更常聽到的聲音,他在這部電影中作為心靈導師及正面的男性力量,史考特的觀點和幽默恰好符合這個角色所需的形象。」史考特葛倫很欣賞這部電影的兼收並蓄風格,他表示:「有動作、有冒險,也很性感、有趣和恐怖。」

提及人物所處的各種年代和地點時,他補充表示:「最吸引我的地方之一就是在各種不同世界中都存在著某些挑戰,一下是15世紀的日本、一下是一次世界大戰 、下一秒鐘是未來的外星球等等,在所有這些背景中,智者的角色猶如這些女孩和觀眾的嚮導,他彷彿是一名不凡的武僧。」查克史奈德認為每個人物都能給予觀眾故事的不同觀點,他表示:「我找不到比這些演員更投入、更能詮釋這個故事的卡司組合了,這些出色演員除了要表現出自己人物的各個面向,同時這部動作電影也需求肢體演出,所以大家每天在現場都隨時準備全力以赴。」

從現在起,妳們為生存而戰—葛絲基夫人。

~準備戰鬥~
在拍攝【殺客同萌】之前,這五位年輕女星都必須替電影中需求的肢體挑戰做好準備,光從劇本就能看出這部電影會有高度要求的動作場面。這些女孩在特技統籌暨動作設計戴門卡羅(Damon Caro)及訓練統籌羅根胡德(Logan Hood)的有效受訓下,將自己的體能推向極限。這兩位特技動作專家之前就跟導演查克史奈德合作過【300壯士:斯巴達的逆襲】,這次戴門卡羅負責指導女孩們的武術、格鬥和武器訓練,胡德則負責監督她們的全面身體狀態。雖然訓練過程會持續到殺青,但實際上在這些女演員們抵達溫哥華開始主要攝影的前5週,她們就在洛杉磯展開集訓。根據戴門卡羅和羅根胡德指出,第一階段提供基礎訓練,包括基本技巧以評定力道和養成耐力。

戴門卡羅每天早上開始訓練她們,包括武術及空手武器格鬥,並針對每位演員各自的角色需求量身訂作動作;羅根胡德及其團隊,還找來前海豹特戰隊成員大衛揚(David Young),他們則在下午展開功能訓練,包括健身體操、重量訓練、單槓拉起全身重量、跳上跳下箱子、拉輪胎、拖繩子及練壺鈴等,並以每天為基準調整鍛鍊內容,整體的訓練重點在於力道和敏捷度,好讓這些女孩在動作場面中看起來更靈活,同樣地他們也會為她們各自的角色需求特別設計訓練課程。

艾比柯妮許表示:「我們都發現自己內在所謂的『野獸』。當你以為已經達到自己的最大極限,如果此時你還能驅策自己內在的野獸,你就能更上一層樓,這種感覺棒極了,令人滿心歡喜又充滿自信。」鍾潔咪表示:「我算是動作很活躍的人,我會跑步和打球,不過我從來沒有將自己的體能推向這種極限,甚至我的手臂都練到沒感覺了呢(笑)。我們同甘共苦,這確實使我們更親近,並讓我們產生一種同志情誼,這種情份在整個拍攝過程中都存在。」

吉娜馬隆發現能夠使這些訓練連結到她角色經歷的獨特方式,她表示: 「一大早起床,練習4、5小時的武術,另外2小時施行重力訓練,然後練槍1小時以上,而且還要穿著馬甲,等於是另一種形式的折磨,這簡直跟待在瘋狂的精神病院沒兩樣啊(笑)。」不過事實上,她承認這樣有幫助:「那種過程確實有助於我們聯想到我們的人物,生活在一起共患難,極盡發揮我們的體能,能有效幫助我們磨練自己在攝影機前的表現。」凡妮莎哈金斯表示:「這一切訓練很棒的原因是能給予我們一種全新的自信,讓我們達到前所未有的境界,無論是生理上或心理上都是,你的眼神會充滿鬥志,你告訴自己說你什麼都能做到。」

由於艾蜜莉布朗寧必須同時熟練地操作多種武器,所以這位右撇子的女演員非得學習用左手開槍,這樣她慣用的右手才能揮舞刀劍,她認為武器訓練使她感到力道特別強勁,她表示:「跟戴蒙及他的團隊學習格鬥是我準備電影演出中最有趣的經驗,我竟然能老練地揮劍和開槍這點的確是有點嚇人,但也不禁令我感到某種出乎意料的酷勁。」

這些是妳們的武器,拿著它們,展開通往自由的旅程吧! —智者。

~強大火力~
隨著故事展開,洋娃娃的幻想帶著她和其他女孩們進入各種全然不同的世界。在智者的指示下,她們必須在那裡與敵人作戰,從殭屍軍團、巨龍到半機械人都有,以獲取她們逃離控制者的法寶,那就是一張地圖、火、一把刀、一把鑰匙及第五樣神秘物品。當然了,為了對抗這些敵人,這些美眉必須全副武裝,攜帶各式武器,包括全自動的 M4 攻擊步槍、各式機槍與衝鋒槍、12口徑的散彈槍、航海時代的燧發鎗、各式手槍、一次大戰刺刀、闊劍及戰斧。【殺客同萌】中打造出最複雜精細的武器就是洋娃娃最初拿到的武士刀。在經過多次測試之後,由道具大師周吉米(Jimmy Chow)領軍的設計團隊最後決定用脇差(wakizashi,刃長30~60公分的日本刀)的刀片配上太刀(katana,刃長60公分以上、刀身彎度較高)的刀柄,並縮減刀圍以適應艾蜜莉布朗寧的小手和身材。

這把刀的刀柄使用日本人喜愛的蝠魟(Manta Ray)黑色肚皮製作,是如同砂紙般材質,能避免滑落;護手覆上手工紋路的油棕皮,青銅刀孔以手工雕刻,皮革下還隱藏著小飾物;劍鞘以塗漆的木頭製作,並以雪花狀的花綵作裝飾;然後以金色穗帶將這把刀綁洋娃娃肩上的皮套裝備。製作這把刀的設計性凌駕於功能性,然而查克史奈德想要刀片的兩側刻上象徵圖樣,以能按照時間順序顯示整個故事線。艾蜜莉布朗寧覺得這種精緻度特別逼真迷人,她表示:「我認為這樣很有趣,因為整個故事走向的呈現方式是以洋娃娃的刀為指標,幾乎從一開始就建構出她的命運,整個故事操控在她手中,只是她並不知道。」刀的雕刻由藝術家艾利克斯帕爾迪(Alex Pardee)設計,每支刀都需要耗費40小時的雕刻過程。這部電影共製作了2支完全一樣的刀,以及幾支鋁或竹材質的複製品用作特技打鬥場面。

查克史奈德表示:「我真的很佩服這些設計和工藝,而且大家不僅全力投入製作這些武器,同時也注重搭配故事情節,這正符合我對於這部電影抱持的理念,要兼顧實用和美學。我始終很喜歡在電影中呈現那種象徵性的格調,你必須注意看才會發現,不過一旦發現就會明白那種深層意義。」查克史奈德講究的象徵性需求客製化這些美眉的許多武器,在設計上必須跟每個人物在真實世界的特徵有關,比如布女郎的戰斧和手槍就刻上她的招牌心型;洋娃娃的 1911年科特(Colt)點45手槍就在滑座刻上貫穿整個故事的幾個主要象徵圖樣,比如最初在洋娃娃家裡出現的填充兔子娃娃及類似日本妹吊在手機上的小飾品,掛著代表青春和純真的象徵,像是兔子、奶瓶和泰迪熊,之後變成失去純真的象徵,像是沙漏和骷髏頭。

電影中有些主要武器並非以實體方式出現,而是以視覺和特別效果創造出來,其中最引人注目的就是裝備機關槍的25呎長機器人,靈感來自日本動畫的雙腳架式武裝機器人,它背上的火箭可讓它疾速衝向高空。這架機器人大多由視覺效果監督約翰德斯賈爾汀創造,飾演琥珀姬的鍾潔咪操作時只需坐在仿製的駕駛員座艙。雖然這架戰鬥機器人看起來威風凜凜,但查克史奈德和設計師群也不乏幽默感,他們在機身前方畫上看似有點掉漆的粉紅兔,並在旁寫上日文,大致翻譯是「危險!女性駕駛!」不過可別小看這句話,因為琥珀姬將會發射這具戰鬥機氣人身上的各式火力呢。

我們會在自己的世界中迷失,我們相信那一切是真的。—小甜荳

~呈現栩栩如生的幻想世界~
在洋娃娃和她朋友們進入幻想世界作戰之前,她最先抵達的地方是位於佛蒙特州伯瑞特波羅(Brattleboro)的雷諾斯精神病院(Lennox House for the Mentally Insane)。精神病院及其他真實地點的場景是在加拿大溫哥華的攝影棚裡搭建,製作設計瑞克卡特創造這些場景的理念是融合洋娃娃的真實和想像世界,使每個場景都能重新塑造各種情節。製片黛博拉史奈德表示:「比如說,如果你仔細注意,你就會看到類似雷諾斯精神病院的拱廊也會在幻想的巨龍段落中出現,然後在妓院段落中又會出現。針對幻想的一次世界大戰場景,我們最先看到一間燒燬的大教堂,外形就是模仿精神病院。」瑞克卡特表示:「最令我感到饒富趣味的是洋娃娃去的每個地方,無論是教堂、城堡或寺廟,都反映出精神病院的內外建築物,那種色彩調性,甚至是穿入窗戶的一道道光線,都暗示不同地方互相關聯的意味,下意識地將你置入相同的心智空間,並隱喻地使你連結到發生在洋娃娃身上的事。」這些視覺上的相似性暗指洋娃娃心智所創造的真實和想像互為對比。

黛博拉史奈德表示:「洋娃娃的幻想世界源自真實世界,所以當她最初進入精神病院的劇院時,她看到典型的社區劇院平台,上面有列車、城堡、燒黑的景觀、日式寶塔,這些都觸發她想像中的幻想地點,不過這一切彷彿是只會發生在夢中的扭曲景象,事物在你腦中結合,卻不見得在適切位置。」瑞克卡特和攝影指導方賴瑞一同營造出模糊的時間感和空間感,甚至是那些發生在電影中的「現實」場面 。這個故事的背景是1960年代,不過如方賴瑞表示:「除了髮型、化粧、服飾和佈景裝飾等的小提示,我不能說這種風貌就像1960年代。我們想要喚起的不是時間,而是不受時間影響的永恆,一種心智的框架,那比反映出特定年代更為重要。」洋娃娃的目光肆意在時間和空間中穿梭,電影中的場面調度則反映出這趟旅程。這部電影的外觀是意圖誘出和運用模擬觀眾本身的原始情感。方賴瑞補充表示:「我們想要創造出一種很內心的感覺,會令人不安,使你不確定何者是現實、何者是幻想。」

為了達到這種效果,方賴瑞繼續表示:「我們使用大量的鏡子,產生能呼應雙重現實、幻覺和反省主題的反射效果。當你依賴記憶時,它如何適用你或背叛你?我們都會對事件留下記憶,不過之後當你看照片,你會發現可能跟你記憶中的不同,感知和現實變得模糊,這正是這部電影的部分主題,探討何謂感知?何謂想像?何謂記憶?何謂虛構記憶?」對查克史奈德而言,發揮電影美學遠比呈現視覺「真相」更為重要。他表示:「在精神病院的嚴峻世界中找到美感尤其重要,因為對我來說,這部電影中最有趣的矛盾或許就在美感方面,也就是說雖然這是一個淒涼故事,但在視覺上卻迷人不已。」查克史奈德認為,【殺客同萌】的本質正是這些矛盾,比如影像和元素並置的方式就不受現實主義或流行圖像的指令限制。

服裝設計麥可威金森特別受到這部電影的自相矛盾特色吸引,他表示:「這種自相矛盾結合了傳統順從的女性原型及這群不服輸又強有力的女性動作英雄角色,我立刻開始聯想到結合各種原型的暗示指標,像是法國的侍女帽、女學生的衣領和圍巾等,再加上身經百戰女兵的輪廓和細節。」麥可威金森說明地表示:「為這部電影做研究時,我樂於嘗試各種可能性,取材於各種時代和各種來源,無論是歷史文物或流行文化,從音樂錄影帶、電玩到16世紀宗教圖畫都有呢!」麥可威金森經常反向思考,比如把這些女主角的格鬥服裝設計成滑稽歌舞秀服裝。他表示:「在這些世界之間創造關聯很有趣,所以在這個故事的各個層面之間會有巧妙的視覺指示、小連結,讓觀眾思索可能的主題及連帶的訊息,我想這樣也能幫助觀眾經歷這場歷程。」

無論是穿著在精神病院擦地板的工作服,或是穿著在未來子彈列車上投炸彈的戰鬥服,這些美眉展開生死廝殺的目的就是要取得能解放她們自由的法寶,那就是一張地圖、火、一把刀、一把鑰匙及第五樣神秘東西,代表著理性、目標和深刻犧牲。為了反映這場旅程,查克史奈德及其創意團隊想要藉由在電影各個段落點綴能夠激發和成為洋娃娃幻想元素的某些象徵,一路帶領觀眾體驗這場炫麗的視覺格鬥歷程。這些世界之間的連結需求許多量身訂製的出色設計元素,包括一些看似瑣碎的道具,例如在洋娃娃不幸妹妹的臥房裡擺著模樣邪惡又陰森的玩具,它們的詭異表情傳達出洋娃娃心中騷動的反照;一位老人的廉價丁烷打火機上面印著龍的圖樣,之後體現為這些美眉們在城堡作戰段落的巨龍;更重要的是一只金打火機,上面手工雕刻著一隻龍的形體,這顯然意味洋娃娃企圖想要逃走。

我要逃離這裡,我要獲得自由!—洋娃娃。

~【殺客同萌】的配樂~
銜接洋娃娃的精神病院生活及她的逃逸幻想之間的元素就是配樂,在那一幕中,葛絲基夫人放了一首歌,於是洋娃娃閉上眼睛進入神遊,她身旁的所有人也都受到蠱惑。因此,【殺客同萌】的原聲帶必須在每個轉折處都能恰如其分地營造出適當的氛圍。查克史奈德跟馬利爾斯迪佛里斯和泰勒貝茲合作創作配樂和編曲,採用獨樹一格的歌曲,以到位的音樂搭配故事的各種層面和意境。查克史奈德表示:「我認為最有力且最重要的電影元素之一就是配樂,尤其在這部電影中更是至關重要,因為洋娃娃就是透過舞蹈和音樂進入她的幻想。」

馬利爾斯迪佛里斯這次是第一次跟查克史奈德合作,他表示:「【殺客同萌】是非常夢幻式的電影,主題包括逃離、希望及經由想像獲得救贖,而音樂必須跟這些主題密切結合。在許多場面中,查克想用歌曲代替配樂,好讓歌詞能有助於引領各種複雜場面的歷程,並闡明洋娃娃的心理狀態,這種挑戰倒是挺令人樂在其中呢。」查克史奈德、馬利爾斯迪佛里斯和泰勒貝茲一同選擇具召喚性或啟發性的作品,在融入傳統編曲的同時也要明顯可辨,因為這些歌曲會傳達出故事的情節發展和心理氛圍,比如他們選擇「舞韻」合唱團(Eurythmics)的歌曲《甜蜜夢幻》(Sweet Dreams[Are Made Of This) ),然後編曲成撩人卻憂鬱的配樂,並由艾蜜莉布朗寧演唱,她在這部電影中還另外演唱了2首歌。

馬利爾斯迪佛里斯表示:「讓艾蜜莉演唱基本上就是利用歌曲詮釋她角色在電影中的處境,以提供一種有趣的故事結構及真實的共鳴和深度,並將音樂連結至視覺表現,否則其他方式可能就無法如此明確地闡明這些場面。」為了在鏡頭間的拍戲空檔跟這些女演員們密切合作,馬利爾斯迪佛里斯帶著一台可攜式錄音裝置到拍片現場,而且很幸運地找到一處正好有一架鋼琴的安靜地方讓他工作。他微笑地表示:「那是一台老舊、音不準、幾乎不敷使用的樂器,不過曲目《Asleep》的第一次錄音版本就是由我彈奏那架破爛鋼琴錄下,沒想到錄音結果相當迷人。艾蜜莉那天演唱的前幾句在後製錄音和混音階段都還留著,歌曲開頭的那些句子幾乎都是第一次就錄好,所以儘管當時環境不佳,我們仍獲得出色的結果。」

另一首在電影中由演員演唱的歌曲是《Love is The Drug》,由卡拉裘吉諾和奧斯卡伊薩克對唱,在影片結束時會聽到。這部電影也出現了鬼魅、迷幻的60年代歌曲《White Rabbit》。這兩首歌曲在查克史奈德的原創劇本及導演跟史蒂夫澀谷合寫的劇本中就已寫入。泰勒貝茲在原聲帶中親自彈奏吉他,他表示:「查克最初向我說明【殺客同萌】的前提構思時,他一再提及《White Rabbit》這首歌,表明他想要這首歌成為電影的母題配樂,這也使我機會思索如何將這首歌融入影片當中。等到他開始拍攝時,我就瞭解到他想要使這首歌如何發展,從洋娃娃的腦中旋律成為幻想任務的樂曲,一開始非常飄逸脫俗,使這個角色進入起舞般的心理狀態,然而一旦這些美眉展開任務執行、拿起機關槍和其他武器時,這首歌就開始變得激昂,轉為史詩般豐富又響亮的管弦樂合唱曲。」

除了令人陶醉的優美曲目,配樂團隊也挑選了一些高亢的搖滾樂及動感的曲調,包括《Search and Destroy》及「皇后」合唱團(Queen)作品《I Want It All》及《We Will Rock You》的混音曲。泰勒貝茲表示:「我們挑選的所有音樂都是用來搭配螢幕上的情節,以及強化查克想要貫穿這部電影的主題。」黛博拉史奈德表示:「配樂是表達抑制情緒的關鍵方式。馬利爾斯和泰勒為這部電影注入的音樂正是查克從一開始就懷抱意念的質感和感覺。」查克史奈德最後表示:「這部電影中的美眉們很屌,所以原聲帶就要很屌。我真心希望【殺客同萌】的每個面向都令人感到驚奇無比又出乎意料,無論是伴隨這些悍妞一路經歷的景象、氛圍或音樂,同時這部電影的配樂成果也令人驚豔,我想唯有以原始野性又富有人類經驗的音樂作為詮釋,才能真正有助於講述這個精彩故事。」

卡司介紹
艾蜜莉布朗寧(Emily Browning)-飾「洋娃娃」(Babydoll)

艾蜜莉布朗寧繼新作【殺客同萌】之後,2011年年底也會主演茱莉亞李執導的爭議性電影處女作【Sleeping Beauty】。艾蜜莉布朗寧是澳洲女星,9歲就在演藝圈出道,演出電視電影【The Echo of Thunder】,跟茱蒂戴維斯合演。之後她繼續演出幾齣澳洲影集,包括在【Something in the Air】及【Blue Heelers】中演出經常性角色。2001年,她演出【Halifax f.p: Playing God】,使她贏得澳洲電影協會獎的最佳年輕演員獎。2002年, 她演出澳洲電影協會獎得獎電影【After the Deluge】,使她再度獲得該協會獎的最佳年輕演員獎提名,跟瑞秋葛瑞菲斯合演。艾蜜莉布朗寧接著陸續演出一連串的電影,逐漸奠定電影事業基礎,作品包跟比利康諾里和茱蒂戴維斯合演的【控告老天】、【暗夜鬼叫聲】、【嚇破膽】及跟希斯萊傑合演的【法外狂徒】。2004年,她演出改編自暢銷書系列的【波特萊爾的冒險】,跟金凱瑞、梅莉史翠普和裘德洛合演,使她的電影事業更有所突破,並贏得澳洲電影協會獎的最佳女主角獎,以及獲得影評人票選獎的最佳年輕女演員獎提名。回到澳洲後,艾蜜莉布朗寧專心完成中等教育學業,不過她仍利用空檔拍攝贏得澳洲電影協會獎的短片【Stranded】。她上一部主演的電影是恐怖驚悚片【不請自來】,跟伊麗莎白班斯合演。

艾比柯妮許(Abbie Cornish)-飾「小甜荳」(Sweet Pea)
艾比柯妮許之前最著名的演出是兩部獨立電影,分別是跟希斯萊傑合演的【迷幻甜心】,以及跟山姆沃辛頓合演的【我行我愛】,兩部片都是澳洲製作,使她贏得澳洲影評人圈的最佳女主角獎。她也因【我行我愛】贏得澳洲電影協會的最佳女主角獎,以及因【迷幻甜心】獲得提名。艾比柯妮許最近演出珍康萍執導時代劇電影【璀璨情詩】,飾演詩人約翰濟慈的愛人,跟班維蕭和保羅許奈德合演,於2009年坎城影展首映,使她獲得英國獨立電影獎的最佳女主角獎提名,並在國際廣受好評。在新作【殺客同萌】之前,她就跟導演查克史奈德合作過動畫片【貓頭鷹守護神】,擔任配音演員。

她接下來的電影作品包括驚悚片【藥命效應】,跟布萊德利古柏和勞勃狄尼洛合演;以及瑪丹娜執導的歷史奇幻片【W.E.】,檢視愛德華八世和美國社交名流溫莎公爵夫人之間的關係。艾比柯妮許的其他電影作品包括金柏利皮爾斯執導的【拒絕再戰】;夏克哈卡帕執導的【伊莉莎白:輝煌年代】;雷利史考特執導的【美好的一年】,跟羅素克洛合演;【完美的一天】;以及【The Monkey’s Mask】。艾比柯妮許於15歲就在家鄉澳洲開始演戲,首次演出的螢幕作品是澳洲廣播公司的電視影集【Children’s Hospital】。然後她參與演出ABC電視台影集【Wildside】,使她於1999年第一次得到澳洲電影協會的獎項肯定。2003年,她因客串演出ABC電視台迷你影集【Marking Time】獲得澳洲電影協會的提名。

吉娜馬隆(Jena Malone)-飾「火箭女」(Rocket)
吉娜馬隆最近演出奧斯卡獎提名戰爭片【天堂信差】,由歐林穆佛曼自編自導,跟伍迪哈里遜和班佛斯特合演;以及【心靈獨奏】,跟小勞勃道尼和傑米福克斯合演。繼新作【殺客同萌】之後,她接下來的電影包括【For Ellen】,跟保羅迪諾和瓊海德合演;【The Wait】,跟裘莎娜和路克格蘭姆斯合演;以及布萊德利洛斯特格雷執導的【Jack and Diane】。吉娜馬隆之前演過好評片【阿拉斯加之死】,由西恩潘執導,跟艾米爾賀許和瑪西亞蓋哈登合演,改編自喬恩克拉考爾(John Krakauer)撰寫的暢銷書。她也有演出【禁入廢墟】;以及獨立電影【說做就做】,跟柔伊黛絲錢妮和盧泰勒普奇合演。吉娜馬隆演出的螢幕處女作是【卡羅萊那的私生女】,由女星安潔莉卡休斯頓執導,使她首度贏得3座年輕藝人獎,並獲得螢幕演員公會獎的迷你影集類最佳女主角獎提名及獨立精神獎的最佳首度演出獎。

她曾連續2度獲得Blockbuster娛樂獎的最佳女配角獎提名。1998年,她因電視電影【希望】首度獲得金球獎提名,由歌蒂韓執導,跟克莉絲汀拉蒂合演。吉娜馬隆跟電影業界許多出色演員合作過,包括跟茱蒂福斯特合作【接觸未來】及【戰慄追殺】;跟蘇珊莎蘭登和茱莉亞羅勃茲合作【親親小媽】;跟凱文科斯納合作【往日柔情】;以及跟凱文克萊合作【愛在屋簷下】。她也有演出【Saved】,跟曼蒂摩爾合演;地下電影經典【怵目驚魂28天】,跟傑克葛倫霍合演;【李嵐的天空】,跟凱文史貝西合演;以及安東尼明格拉執導的【冷山】,跟眾多明星合演。吉娜馬隆演出的其他作品包括【傲慢與偏見】、【不倫戀曲】、【借刀殺人】、【益智風雲】、【星星的故事】、【Origins of Evil】、【加州淘金夢】及【溫情滿人間】。吉娜馬隆首度登上百老匯舞台的作品是東尼獎和普利茲雙料得獎劇作《Doubt》,由道格休斯執導,約翰派屈克史丹力編劇。她也是頗有造詣的音樂家和作曲家。

凡妮莎哈金斯(Vanessa Hudgens)-飾「布女郎」(Blondie)
凡妮莎哈金斯8歲時就登上音樂劇舞台,從此展開演藝事業,演過《Evita》、《Carousel》、《綠野仙蹤》、《國王與王》、《The Music Man》、《灰姑娘》及《Damn Yankees》。她最近在好萊塢露天音樂廳演出《Rent》,由尼爾派屈克哈里斯執導。凡妮莎哈金斯早期的戲劇表演作品就受到肯定,使她很快獲得螢幕演出的機會。她演出的電影處女作是凱薩琳哈德薇克執導的【芳齡十三】,跟荷莉韓特和伊雯瑞秋伍德合演。不久,她演出動作冒險片【雷鳥神機隊】,並在迪士尼頻道影集【小查與寇弟的頂級生活】中客串演出經常性角色。她的其他電視作品包括【Quintuplets】、【The Brothers Garcia】、【Still Standing】及【Robbery Homicide Division】。凡妮莎哈金斯演藝生涯的突破作品是迪士尼頻道的原創電視電影【歌舞青春】,並因此帶動青少年文化潮流。後來她又演出續集【歌舞青春2】及【歌舞青春3】。接著,她獨當一面領銜主演【搖滾未來】。凡妮莎哈金斯在新作【殺客同萌】之前,最近主演【野獸情人】,是現代版的《美女與野獸》故事。她也剛拍完【地心冒險2】。

鍾潔咪(Jamie Chung)-飾「琥珀姬」(Amber)
鍾潔咪很快就竄升為好萊塢最炙手可熱的新生代女星之一,接下來有演出備受矚目的喜劇片【醉後大丈夫2:醉加一等】,由導演陶德菲利普斯召集超賣座的前作【醉後大丈夫】原班人馬再度螢幕搞笑演出。鍾潔咪最近拍完大衛考奇執導的【Premium Rush】,跟喬瑟夫高登拉維特和麥可夏儂合演。鍾潔咪在新作【殺客同萌】之前,最近演出的電影作品是暑假賣座喜劇片【亞當等大人】,她飾演勞勃許奈德在片中的辣妹女兒,並跟亞當山德勒、克里斯洛克、凱文詹姆斯和大衛史派德合演。小螢幕方面,鍾潔咪主演ABC電視台熱門家庭影集【武士少女】,是一齣共6集的原創迷你影集。鍾潔咪的其他電影作品包括恐怖片【女生殺人宿舍】、冒險片【七龍珠:全新進化】及迪士尼頻道自製電影【公主保衛戰】。電視作品則包括參與演出熱門影集【急診室的春天】、【實習醫生】、【靈書妙探】及【CSI 犯罪現場:紐約】,並在【哈啦聯誼會】中演出經常性角色。

卡拉裘吉諾(Carla Gugino)-飾「薇拉葛絲基夫人/醫生」(Madam Vera Gorski/Doctor)
卡拉裘吉諾是備受電影和電視觀眾喜愛的女演員,她接下來會跟金凱瑞合演 馬克華特斯執導的喜劇片【波普先生的企鵝】,2011年年底也有參與演出蓋瑞馬歇爾執導的大堆頭明星假日喜劇片【New Year’s Eve】。她最近演出馬克培林頓執導的【I Melt with You】,於2011 年日舞影展首映。她也有演出將在2011年南西南影展中映演的喜劇片【Girl Walks Into a Bar】。新作【殺客同萌】是她第二次跟導演查克史奈德合作的電影,她之前擔綱演出圖像小說改編的動作片【守護者】。

卡拉裘吉諾的其他電影作品包括犯罪驚悚片【限時絕殺】,跟巨石強森合演;以及獨立電影【每一天】、【女人行不行】及【女人行不行2】。2010年,她自演自製短片【洩密的心】。在那之前,她主演提姆錢伯斯執導的運動劇情片【戰勝逆境】;以及演出安迪菲克曼執導的家庭冒險片【超異能冒險】,跟巨石強森合演。卡拉裘吉諾因 2007年雷利史考特執導的好評片【美國黑幫】跟同片全體演員獲得螢幕演員公會獎的整體表演獎提名,跟丹佐華盛頓和羅素克洛合演。2006年,她演出賣座喜劇片【博物館驚魂夜】,跟班史提勒合演。她的其他電影作品包括強雅尼執導的【世紀交鋒】,跟勞勃狄尼洛和艾爾帕西諾合演;史考特法蘭克執導的【監守自盜】;以及賣座成功的【小鬼大間諜】三部曲【小鬼大間諜】、【SK-2惡夢島】及【小鬼大間諜3 】,跟安東尼奧班德拉斯演,全系列都由羅勃羅里葛茲自編自導;同樣由羅勃羅里葛茲執導的動作冒險片【萬惡城市】;【生靈勿進】;【獵殺鬼世界】;【賭徒本色】;【私人紅燈區】;【談笑人生】;【終極人魚島】;【救世主】;【激情的控訴】;以及【愛情首部曲】。

電視方面,卡拉裘吉諾目前正演出Showtime電視台的黑色喜劇影集【加州靡情】,跟大衛達克尼合演。她最近也有在HBO熱門影集【我家也有大明星】中飾演經常性角色。她之前的電視作品還包括在科幻影集【Threshold】中飾演固定角色;在【Karen Sisco】中飾演同名角色;醫院影集【醫門英傑】;以及情境喜劇影集【城市大贏家】,跟米高福克斯合演。舞台劇方面,卡拉裘吉諾在芝加哥Goodman劇院演過尤金歐尼爾(Eugene O’Neil)劇作《Desire Under the Elms》。她首度登上百老匯舞台的作品是2004年重演的亞瑟米勒劇作《After the Fall》,使她贏得戲劇世界獎,並獲得外劇評人圈獎的提名。

2006年,她演出外百老匯的田納西威廉斯劇作《Suddenly Last Summer》,跟布萊絲丹娜合演。卡拉裘吉諾在青少年時就展開演藝事業,演出的電影處女作是喜劇片【娘子軍大破比佛利山】,從此陸續演出各種電影,包括【我很酷但我很精靈】;劇情片【這個男孩的生活】,跟勞勃狄尼洛和李奧納多狄卡皮歐合演;以及喜劇片【非常女婿】。她的其他電影作品包括【桃色第三情】,跟莎拉潔西卡帕克合演;諾拉伊佛朗執導的【天使不設防】,跟約翰屈伏塔合演;布萊恩狄帕瑪執導的【蛇眼】,跟尼可拉斯凱吉合演;以及【歌舞神探】,跟小勞勃道尼合演。

奧斯卡伊薩克(Oscar Isaac)-飾「藍佬」(Blue Jones)
奧斯卡伊薩克是經過古典訓練的出色演員,演過各種國際作品。繼新作【殺客同萌】之後,他接下來的電影作品包括迪恩萊特執導的【Cristiada】;動作片【Drive】,由雷恩葛斯林和凱莉墨里根合演;以及【Ten Year】,由傑米林頓執導,跟查尼塔圖、凱特瑪拉和蘿莎莉道森合演。奧斯卡伊薩克最近演出雷利史考特執導的【羅賓漢】,跟羅素克洛合演;以及奧斯卡獎得獎導演亞歷阿曼巴執導的【風暴佳人】,跟瑞秋懷茲合演。他也有演出改編自真實故事的【巴里布】,使他贏得澳洲電影協會獎的最佳男配角獎。奧斯卡伊薩克首度主演的作品是HBO自製電影【致命核料】,這部備受好評的黑色喜劇片由史考特柏恩斯執導,跟派迪康斯丁和蕾達哈米栔爾合演,於2006年在多倫多國際影展首映,並於2007年在HBO頻道播出。

他接下來演出凱薩琳哈德薇克執導的【降世錄】,是第一部在梵蒂岡首映的電影。奧斯卡伊薩克也有演出雷利史考特執導的【謊言對決】,跟李奧納多狄卡皮歐和羅素克洛合演;以及史蒂芬索德勃執導的【切:28歲的革命】,跟班尼西歐岱托羅合演。他的其他電影作品還有瓦迪姆佩爾曼執導的【眼前的生活】,跟烏瑪舒嫚和伊雯瑞秋伍德合演。小螢幕方面,他客串演出過NBC電視台影集【Law & Order: Criminal Intent】。

舞台劇方面,奧斯卡伊薩克因在紐約公共劇院演出2齣中央公園莎士比亞節作品使他廣獲好評,分別是《羅密歐與茱麗葉》,他飾演男主角羅密歐,跟蘿倫安布洛斯配對演出,由麥可格里夫執導;以及重演音樂劇《Two Gentlemen of Verona》,由約翰桂爾(John Guare)和梅爾夏皮羅(Mel Shapiro)改編。他也在曼哈頓劇場俱樂部(Manhattan Theatre Club)演出普利茲得獎劇作家尼洛克魯茲(Nilo Cruz)的《Beauty of the Father》,也是由麥可格里夫執導。他最近一次演出的舞台劇作品外百老匯作《Grace》,於2008年在美國首演,由米克高登(Mick Gordon)和AC葛瑞林斯(A.C. Graylings)編劇,喬瑟夫哈迪執導,跟李安瑞德葛夫合演。

2004年,奧斯卡伊薩克榮獲備受尊崇的葛莉絲王妃獎,由美國葛莉絲王妃獎基金會每年頒授在舞台劇、舞蹈和電影領域表現傑出的藝人。他的其他舞台劇作品包括《Arrivals/ Departures》、《When It’s Cocktail Time in Cuba》及《Spinning Into Butter》。他就讀茱莉亞學院時,演過《馬克白》的同名角色。他也在節目《American Occupation》中表演與人合寫的音樂,還有演出過《The Marriage of Figaro》、《The Birds》及《Three Sisters》等。奧斯卡伊薩克成長於邁阿密。他也頗有音樂造詣,演戲之餘會跟他的樂園一同創作和表演。

喬漢姆(Jon Hamm)-飾「浪子/醫生」(High Roller/Doctor)
喬漢姆剛因AMC電視台熱門影集【廣告狂人】第三度連續獲得艾美獎的戲劇影集類最佳男主角提名,他飾演劇中的表裡不一廣告公司主管唐德雷柏,迄今已獲得不少大獎的肯定,包括贏得一座金球獎、另外兩次金球獎提名及三次螢幕演員公會獎提名,獎項全是戲劇影集類最佳男主角。此外,他也跟該劇全體演員共享兩座螢幕演員公會獎的整體表演獎。喬漢姆最近拍完獨立電影【Friends with Kids】,由珍妮佛威斯特菲特自編自導,跟亞當史考特、梅根福克斯、克莉絲汀薇格、瑪亞魯道夫和導演本人合演。繼新作【殺客同萌】之後,他接下來有演出保羅費格執導的喜劇片【Bridesmaids】,由賈德艾帕托製作。

他較近的電影作品包括班艾佛列克執導的好評片【竊盜城】;替賣座動畫片【史瑞克快樂4神仙】配音;以及跟詹姆斯法蘭科和瑪麗露易絲派克合演獨立電影【Howl】,於2010年日舞影展首映。喬漢姆之前的電影作品包括重拍的科幻電影【當地球停止轉動】;【梅爾吉勃遜—勇士們】;【愛婚了】;【誰吻了潔西卡】;以及克林伊斯威特執導的【太空大哥大】,是他演出的電影處女作。除了電視影集【廣告狂人】,喬漢姆還演過許多電視影集。他因熱門影集【超級製作人】獲得兩次艾美獎提名,也因【週六夜現場】中的主持表演備受好評。他演出次要角色或客串角色的其他電視作品包括【反恐特勤隊】、【What About Brian】、【數字搜查線】、【CSI犯罪現場:邁阿密】及【The Division】。他的突破演出是在影集【清秀佳人】中飾演一個小角色,後來竟發展成出現在18集中的人物。

史考特葛倫(Scott Glenn)-飾「智者」(Wise Man)
史考特葛倫繼新作【殺客同萌】之後,接下來還有演出獨立電影【Magic Valley】。他最近演出道爾華利斯執導的家庭劇情片【奔騰人生】,跟約翰馬可維奇和黛安蓮恩合演。2008年,史考特葛倫一連演出各種類型不同的電影,先是愛情文藝片【羅丹薩的夜晚】;之後是喜劇片【愛情衝昏頭】,跟馬修麥康納、伍迪哈里遜和威利尼爾遜合演;最後年底是奧立佛史東執導的傳記片【小布希傳】,他飾演備受爭議的美國前國防部長唐納倫斯斐。史考特葛倫之前的電影作品包括演出賣座動作片【神鬼認證:最後通牒】;獨立冒險喜劇片【卡蜜兒】;理查拉葛瑞夫尼斯執導的劇情片【街頭日記】;以及2004年阿瑟艾倫賽德曼執導的黑色電影【逃命殺手】,改編自羅勃詹姆斯華勒(Robert James Waller)的小說。他也有演出雷瑟霍斯楚執導的好評劇情片【真情快遞】;諷刺片【蠻牛戰士】;安東尼法奎執導的【震撼教育】;以及動作冒險片【巔峰極限】。

史考特葛倫在進入演藝圈之前,有超過20年的時間從事小說家、詩人和記者的工作。他從演出外百老匯舞台劇展開表演事業,作品包括《Fortune & Men’s Eyes》及《Collision Course》,1960年代後期則在紐約市各地演出舞台劇。史考特葛倫移居到好萊塢,獲得機會參與演出勞勃阿特曼執導的【納許維爾】、羅傑柯曼執導的幾部低預算作品及法蘭西斯柯波拉執導的【現代啟示錄】,不過他的這些初期電影表演經驗都是飾演小角色。1980年,他終於在經典電影【都市牛郎】中擔綱重要角色,跟約翰屈伏塔對手演出。之後他演出一連串的電影作品,包括羅柏湯恩執導的【Personal Best】;約翰法蘭克海默執導的【挑戰姊妹情】;菲利普考夫曼執導的【太空先鋒】;勞倫斯卡斯丹執導的西部片【四大漢】;約翰麥提南執導的奧斯卡獎得獎歷險片【獵殺紅色十月】;強納森德米執導的奧斯卡獎得獎片【沉默的羔羊】;史都華羅森堡執導的【My Heroes Have Always Been Cowboys】;朗霍華執導的好評片【浴火赤子情】;史詩幻想冒險片【神兵總動員】;黑色喜劇片【Reckless】;艾德華玆維克執導的戰爭片【火線勇氣】;肯洛區執導的影展人氣片【卡拉之歌】;克林伊斯威特執導的【一觸即發】;以及蘇菲亞科波拉執導的【死亡日記】。

過去30年來,史考特葛倫也演過許多電視網和有線電視的電影作品,並客串演出過各種熱門影集。他的電視作品包括電視電影【Code Breakers】;A&E電視台的傳記劇【Faith of My Fathers】;NBC電視台的電視電影【國家安全】;以及Hallmark名人堂的電視電影【鐵面疑雲】;約翰葛雷執導的【The Seventh Stream】及【A Painted House】,後者改編自約翰葛里遜的小說。他還有演出1994年Showtime電視台黑色驚悚劇【Past Tense】及Showtime電視台自製電影系列【Naked City】。他也擔任3集【The American Experience】的旁白者。史考特葛倫是演員工作室(The Actors Studio)的終身成員。

他因演出蘭福德威爾遜(Lanford Wilson)劇作《Burn This》成功返回百老匯舞台。他還有演出外百老匯作品《Dark Rapture》;以及備受好評的《Killer Joe》,使他獲得戲劇桌獎的最佳男主角提名,並贏得戲劇聯盟獎的特別獎。他也在芝加哥Goodman劇院演出亞瑟米勒的最後劇作《Finishing the Picture》,亞瑟米勒還特別為他寫了一場戲。史考特葛倫跟藝術家卡蘿史瓦茲(Carol Schwartz)從1967年結縭至今,他們夫妻倆都熱心公益,參與的慈善活動組織包括海軍特種作戰基金會(Naval Special Warfare Foundation),協助殉難軍人的家屬;以及德爾塔協會(The Delta Society),是協助訓練和贊助治療狗服務的美國醫療犬認證機構。

幕後人員介紹
查克史奈德(查克 Snyder)-導演/編劇/製片

查克史奈德繼新作【殺客同萌】之後,目前正在前製最新超人電影,由亨利卡維爾飾演這名經典的超級英雄,預計2012年12日上映。查克史奈德是拍廣告片和音樂錄影帶起家,首度轉換跑道執導的電影處女作是【活人生吃】,重拍導演喬治羅密歐的經典恐怖片。他電影事業獲得突破的作品是賣座強片【300壯士:斯巴達的逆襲】,改編自法蘭克米勒的圖像小說,全球票房超過4億5千萬美元,使他成為電影界最炙手可熱的導演之一,其精緻又獨特的藝術美學風格儼然成為他的標記。接著2009年,查克史奈德執導備受好評的【守護者】,將艾倫摩爾(Alan Moore)筆下意境深奧的圖像小說搬上大螢幕。2010年,他執導冒險動畫片【貓頭鷹守護神】,改編自凱瑟琳拉斯基(Kathryn Lasky)的受歡迎童書,請來的配音演員包括奧斯卡獎得海倫米蘭及傑佛瑞羅許。

查克史奈德跟妻子兼製片夥伴黛柏拉史奈德在華納兄弟公司旗下,創立製作公司Cruel and Unusual電影公司。目前他們正在開發【The Last Photograph】的計劃,故事原創來自查克史奈德,編劇是寇特約翰史泰;以及動作驚悚片【Army of the Dead】的計劃,故事原創來自查克史奈德,他並身兼製片,由喬比哈洛德改編,請來得獎廣告導演馬修斯范漢尼根執導。查克史奈德也正在跟【300壯士:斯巴達的逆襲】工作夥伴寇特約翰史泰合寫【Xerxes】的腳本,改編自法蘭克米勒接下來的最新同名圖像小說。他還跟黛柏拉史奈德一同開發【Illustrated Man】及【Cobalt 60】的計劃。

史蒂夫澀谷(Steve Shibuya)-編劇
史蒂夫澀谷是美國電影編劇,【殺客同萌】是他擔任編劇的第一部主流電影作品。
史蒂夫澀谷出生於加州洛杉磯,從小就常看漫畫和怪獸電影,早年學過素描和畫圖,並嘗認在視覺上自我表達。他在加州長灘的加州州立大學專攻藝術,畢業後在特殊效果公司 Fantasy II 任職,學習化粧效果及製作縮圖和停格動畫,參與過電影【外太空殺人小丑】及【無底洞】。史蒂夫澀谷之後在加州巴莎迪那市著名的設計藝術中心大學(Art Center College of Design)學習電影,並在那裡結識查克史奈德,兩人成為好朋友及長期工作夥伴。離開電影學校之後,史蒂夫澀谷興致勃勃地開始撰寫劇本,同時也在電影界打零工賺取生計,做過的工作包括拍攝卡拉OK錄影帶及擔任大預算廣告片製作的攝影機操作助理,使他對於攝影的眼光更加敏銳並持續朝他的夢想前進。史蒂夫澀谷目前正著手
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2011/03/27

【海猿3D:最終話 Umizaru 3:The Last Message】


資料來源:http://orzmovies.com(彌勒熊電影網)



片名:【海猿3D:最終話 Umizaru 3:The Last Message】
上映日期:2011-03-25。
類型:劇情、冒險。
片長:2時09分。
導演:羽住英一郎。
演員:伊藤英明、加藤愛、佐藤隆太、三浦翔平、時任三郎。
發行公司:海樂。
官方網站:http://www.umizaru.jp/ 。

★締造200億日幣系列電影!
★上映長達20週,蟬連6週票房冠軍!
★日本票房超越 《哈利波特7》、《全面啟動》、《告白》!
★日本斥資億萬打造,最大規模災難電影!

劇情簡介:
以壯麗的大海為舞台,以艱辛的任務為序幕,萬眾期待,英勇海上救難隊再度啟航!
滔天巨浪,以3D效果席捲而來,呈現磅礡立體的震撼效果。

「海猿」(ウミザル),直接翻譯是「海中的猴子」,其實也就是潛水員的意思。2010年最新版電影《海猿3:最終話》是系列的完結篇,仙崎大輔(伊藤英明)已成為獨當一面的救援隊隊長,與環菜(加藤愛)也步入了婚姻的殿堂。

本打算退居幕後的仙崎接到最後的任務,日本外海天然氣探勘平台發生洩漏事故,他率領隊員們趕赴現場,卻遭遇強颱襲擊。遭遇困難的險象襲擊,令大家失去信心,陷入絕望的深淵,然而指揮中心傳來的呼喚“一定要活著回來!!”,仙崎帶領救援隊重振士氣。歷經氣爆、傷員、失繫,仙崎與同伴們是否能夠與死神擦身…

【關於電影】
《海猿》改編自日本漫畫家佐藤秀峰的作品《海防英雄》,故事圍繞一群海上救生員展開。日本2002年首播連續劇,創下極高收視率;因此2004年推出《海猿》電影首部曲,編劇福田靖聯手導演羽住英一郎將故事搬上大銀幕,其熱血勵志的劇情贏得了觀眾認可,也捧紅了片中主要演員伊藤英明,當時獲得17億日元的高票房。

2005年,富士電視臺趁熱打鐵緊接製作《海猿 Evolution》,講述主人公仙崎大輔成為海上救生員的過程,讓人們對系列有了更深的了解。2006年,再度集結原班人馬拍攝了電影第二集《海猿2—Limit of Love》接著連續劇的結局開啟另外一個章篇,影片不但收獲了71億日元的高額票房,更是引發了年輕人對海上救生員這一職業的熱情,日本《旬報》將本片稱作“媲美好萊塢的日本娛樂大片”。美國好萊塢更採用此電影腳本,延伸拍攝電影《海防最前線》,掀起好萊塢海上救援拍攝風潮。

電影製作團隊,試圖打造海上救援經典三部曲,因此在第二集時上映後,立即著手撰寫最終回劇本。2006年起長達3年的前製作業,2009年7月正式開拍,於2010年9月上映;製作團隊更順應時代潮流,於拍攝時啟用3D攝影機,讓災難效果更能突顯在觀眾面前,《海猿3D-最終話》也不負眾望,於日本長達20周的上映傳奇,目前累積票房為90億日元。日本媒體譽為『日本終極震撼災難、感人摧淚電影﹗』

《海猿》系列拍攝地點選在鹿兒島海邊,拍攝期間劇組和演員整天泡在水裡,每個人幾乎都要脫下一層皮。伊藤英明說:「雖然拍戲行程十分緊湊,但還是享受了當地有名的『砂浴』。」此外,也因為日本海上保安廳為全力支援,出動41艘艦艇和10架飛機拍攝,浩大場面不輸給好萊塢影片。

值得一提的是,主角仙崎大輔和環菜的愛情長跑,終於修成正果,兩人步入了婚姻殿堂,並且有了愛的結晶。對於海猿的粉絲來說,角色們的成長歷程以及他們的感情戲,是本片的重要賣點。影片主要演員,延續此系列的豪華陣容,每位演員都不計酬勞堅持演出最後一集,希望將故事做個完整終結。同時,新登場的海上保安官由主演《極道鮮師》的新星三浦翔平飾演。三浦也和其他海猿前輩一樣,接受了專業級的潛水訓練,片中許多危險場景也都親自上陣。三浦更獲得日本奧斯卡提名最佳新人獎。

由於本片為日本首部推出的3D真人版劇情片,引起日本各界的矚目。電影的製作成本也增加到1.5倍;本片的票房成功,也帶動日本3D電影的製作能力,未來一年將有更多日本3D電影上映。

人物介紹:
伊藤英明 飾仙崎大輔

第十管區海上保安本部機動救難隊隊員
1975年8月3日出生於岐阜縣,97出道演藝圈。主演過【白色巨塔】【陰陽師】等電影。男主角伊藤英明身材高大挺拔,靦腆的笑容獲得許多日本熟女的喜愛,《海猿》系列電影更讓他人氣指數急速攀升,因為螢幕的深情救難英雄形象,激勵許多日本年輕人紛紛報考海上救難隊,日前他也獲頒日本海上保安廳的感謝狀。三十五歲的伊藤英明,日前參加日本電視台的談話性節目中表示,因為個性比較自我,已經放棄結婚的念頭,讓許多女性粉絲為之心碎。

加藤愛 飾仙崎環菜
大輔的妻子
1982年12月12日出生於愛知縣。原是日本時尚雜誌《Pichilemon》的專屬模特,1997年她在木村拓哉主演的日劇《禮物》中出道,此後出演了不少影視作品,進期作品有【派遣女王】【白色榮光2】。出眾的氣質與亮麗的外型,長期代言佳麗寶防曬品ALLIE;2010年更成為日本國民品牌UNIQLO旗下女鞋品牌Candish形象代言人。前年自從與論及婚嫁的足球選手男友分手之後,便宣告以工作為重,但在失戀療傷期間仍和反町隆史、伊藤英明等男星先後傳出緋聞。

三浦翔平 飾服部拓也
第三管區海上保安本部機動救難隊隊員
1988年6月3日生於東京,2007年被票選為女性觀眾最想交往的理想情人。2008年,參與電視劇極道鮮師,扮演的劇中核心角色,廣受學生歡迎。

製作花絮
伊藤英明、加藤愛等主要演員,為了能在事隔3年後再次找回角色的感覺,特地再開拍前重溫<海猿>系列DVD。主角們邊看邊笑;當時的髮型與穿著,的確有點俗氣呢!片中出現了,仙崎大輔與環菜浪漫的婚禮場面。這是劇本安排是由照片帶過,但劇組應眾粉絲強烈要求下,特地加拍了這場戲,讓美麗的加藤愛披上婚紗,伊藤英明更是對這場婚禮讚美不已。

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2011/03/27

【帝國戰記The Eagle】


資料來源:http://orzmovies.com(彌勒熊電影網)



片名:【帝國戰記The Eagle】
上映日期:2011-03-25。
類別:動作。
導演:【絕對陰謀】【最後的蘇格蘭王】奧斯卡得主 凱文麥當諾 Kevin Macdonald。
卡司:【特種部隊:眼鏡蛇的崛起】【頭號公敵】查寧塔圖 Channing Tatum。【移動世界】【舞動人生】傑米貝爾 Jamie Bell。【福爾摩斯】【謊言對決】馬克史壯 Mark Strong。【偷天換日】【傲慢與偏見】唐納蘇德蘭 Donald Sutherland。
發行:威望。
官網: http://www.catchplay.com 。

劇情簡介:
好萊塢影壇繼【神鬼戰士】後格局野心最龐大的磅礡史詩電影再現大銀幕!

由【最後的蘇格蘭王】奧斯卡得主凱文麥當諾執導,改編自全球暢銷百萬的同名小說,並集合好萊塢新世代票房巨星與實力派老將同場飆戲,影片恢弘重現羅馬帝國統治下的英國原貌,並以浩瀚驚險的戰爭場面、高潮迭起的神秘冒險,以及穿插其中的人性光輝滿足影迷對史詩片型的喜好,絕對是久違的戰爭史詩震撼體驗。

西元140年,羅馬第九軍團在蘇格蘭高地神秘消失的20年後,年輕有為的新任百夫長馬可仕(查寧塔圖 飾)為了恢復當年擔任第九軍團指揮官的父親名譽、並且尋回象徵羅馬榮耀的鷹型軍徽而來到這位於帝國邊陲、不列顛群島北方的蠻荒之地。

馬可仕帶著他的不列顛僕人艾斯卡(傑米貝爾 飾),展開一場危機四伏的拓荒入侵,兩人接連遭遇的凶險陷阱與劫難,讓不屑英國人的馬可仕和痛恨羅馬暴力的艾斯卡,這一對殖民體系中命運相繫的主僕,漸漸產生出患難兄弟的平等情誼。在這趟生死難料的蠻荒冒險,兩人能否安然回到安全的帝國境內?第九軍團慘遭殲滅的真相又將如何呈現眼前?

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2011/03/27

【山楂樹之戀Under the Hawthorn Tree】


資料來源:http://orzmovies.com(彌勒熊電影網)



片名:【山楂樹之戀 Under the Hawthorn Tree】
檔期:2011年3月25日(週五)晚場起。
原著:艾米小說【山楂樹之戀】改編。
監製/製片人 張偉平、熊曉鴿、曹華益、江志強。
編劇 尹麗川、顧小白、阿美。
攝影指導 趙小丁。
美術 武明。
錄音 陶經。
音樂 陳其鋼。
導演:【我的父親母親】、【滿城盡帶黃金甲】張藝謀。
演員:周冬雨、竇驍。
片長:114分鐘。
類型:文藝愛情。
出品:中國。
語言:國語。
級別:普遍級。
發行:原子映象有限公司。
聯合出品:北京新畫面影業有限公司/IDG 中國媒體基金。美錦影視文化(北京)有限公司/環球電影夥伴有限公司。
台灣官網:http://blog.sina.com.tw/atom 。
北京官網:http://ent.sina.com.cn/f/m/szszl/ 。

「我不能等你一年零一個月,我也不能等你到二十五歲,但是我會等你一輩子…」
70年代真人故事,狂銷突破300萬冊,近十年感動最多人的華文小說!
《亞洲週刊》年度十大中文小說榜首、《當代》年度長篇小說讀者獎首獎!
【我的父親母親】、【滿城盡帶黃金甲】導演張藝謀 感動執導!
矚目新星 周冬雨、竇驍 聯合主演!

好評推薦:
★在真愛已經是傳說的現代,山楂樹下的永恆誓約,無疑給了現代人一股勇氣。
─ 陶晶瑩。
★這一代年輕人也許不瞭解上一代發生了什麼事,但初戀的感覺,每個人都是感同身受的。
─ 導演 張藝謀。
★這樣的作品可以把人們心靈深處那份雪藏的純真之心,再次喚醒。
─ 金馬獎最佳影片【可可西里】導演 陸川。

劇情簡介:
故事發生在70年代初,靜秋在高中即將畢業的最後一年,從城裡跟著教育實踐小組,來到一個名叫西坪村的地方,為了採擷地方上的故事編寫教育新教材。她在那裡認識有才氣又幽默的老三。靜秋由於家庭出身不好深感自卑,而老三的開導和關懷,使靜秋漸生好感。他等著靜秋畢業,等著靜秋工作,等著靜秋轉正,等到靜秋所有的心願都成了真,他們再相約於山楂樹下…。《山楂樹之戀》改編自同名暢銷小說,自2007年出版以來銷量已達300萬本,以純真的愛情故事反映了大時代的背景,靜秋青澀真摯的性情,老三真實純潔的情意,不但感動了同樣走過七○年代的中年人,更讓八、九○年代的年輕人激動不已,在網路上熱烈推崇,曾經執導《我的父親母親》、《滿城盡帶黃金甲》的名導張藝謀,將這部再現純愛年代的小說搬上大銀幕,以樸實卻洗鍊的手法,表現出那份跨越年代的刻骨銘心、至死不渝的愛情…。

導演介紹:
張藝謀

1950年11月14日生於中國陝西省西安市,因父親畢業於黃埔軍校,伯父又在台灣,在70年代被當成政治背景有問題的黑五類,1968年起進了陝西乾縣下鄉,後來又在陝西咸陽國棉八廠當工人,直到1978年才進入北京電影學院攝影系就讀,1982年後進入廣西電影製片廠擔任攝影及導演工作,和陳凱歌、田壯壯成就出「中國電影第五代」。張藝謀自初次執導之【紅高粱】榮獲柏林國際影展金熊獎後,聲名大噪,至今仍是中國影壇最有才華和最具影響力的第五代導演之一。

張藝謀亦是優秀的演員和攝影師,曾參演【紅高粱】,更憑【老井】勇奪東京國際電影節最佳男主角;又曾擔任【黃土地】、【老井】、【大閱兵】三片之影指導。張藝謀憑1990年【菊豆】、1992年【大紅燈籠高高掛】及2003年【英雄】三度被提名奧斯卡最佳外語片,是首位獲奧斯卡評審青睞的華裔導演。張藝謀更囊括多項國際重要殊榮。

包括:【大紅燈籠高高掛】(1991)及【秋菊打官司】(1992)分別奪得第44及45屆威尼斯影展銀獅獎及金獅獎;【活著】(1994)則奪第47 屆康城影展評判團大獎;【一個都不能少】(1999)再度贏得第52 屆威尼斯影展金獅獎;【我的父親母親】(1999)則是柏林影展銀熊獎得主;【英雄】(2003)奪得柏林影展的藝術貢獻成就獎;【十面埋伏】(2004)囊括了多個國際獎項,以及英國電影金像獎和金球獎的最佳外語片提名。除了電影,張藝謀更涉獵歌劇,1998年在義大利及北京導演【杜蘭朵】,2006年尾於紐約導演歌劇【秦始皇】。2008年,爲北京奧運的開幕及閉幕典禮執導演筒,開幕式的宏大華麗震撼全世界。

演員介紹:
靜秋(周冬雨 飾)

周冬雨1992 年出生於中國河北石家莊市,現年18 歲,原本是河北石家莊某中學高三年級學生。為了靜秋這個女主角人選,【山楂樹之戀】劇組兵分八路,幾乎跑遍了全國所有藝術院校,看過數以萬計的女孩,最後在南京藝術學院見到前來報考舞蹈專業的周冬雨。清純可人的周冬雨,一下子打動了副導演,也隨後打動了張藝謀。在和周冬雨的聊天和試戲過程中,張藝謀發現這位女孩雖已18歲,但對現實社會中的很多人情事故全然不懂,同時長相與性格乾淨、清純。

★ 重要獲獎紀錄:
2010年 騰訊網2010星光大典:年度最具潛力電影演員獎
2011年 哈爾濱冰雪電影節:年度最具商業價值電影新人獎
2011年 百度2010娛樂沸點:最佳新進演員獎
2011年 新浪2010網路盛典:年度新人榮譽獎

老三(竇驍 飾)
竇驍1988年出生於西安,十多歲時移民加拿大,通曉國語、粵語、英語,現年22 歲。憑藉高大的身型,曾在加拿大參加了一個名為「溫哥華陽光少年」的選秀活動並獲得冠軍,因此對表演有了興趣,之後返回中國,入讀北京電影學院。

幕後花絮
「這是一部獻給我自己的電影,紀念我同樣曾經經歷過的那一段歲月」張藝謀出於1951年出生西安市,由於父親畢業於黃埔軍校畢業的,伯父又身在臺灣,在那個年代被認為是黑五類,很長一段時間抬不起頭。政治成分不好,1968年第一批就下鄉去農村插隊的,也因此,那一段上山下鄉在農村插隊的生活,幾乎就是【山楂樹之戀】裡描寫的那個年代,張藝謀導演自己也就僅僅比書中的男主角老三大一點,只不過故事發生在湖北,他是在陝西。

也因此他覺得【山楂樹之戀】是更真實地接近於大多數人曾經共同有過的生活。套一句大陸的話,比起王朔貴族大院裡的生活,【山楂樹之戀】要更接地氣些。「當時大家的確會在乎出身,像靜秋那樣的家庭出身,父母都會告誡兒子不要和她搞對象。當時我爸媽不知告誡我多少次不要和政治成分不好的來往。然而像老三和靜秋這種特別簡單的戀愛,毫不猶豫地說是普遍存在。

【山楂樹之戀】小說裡因為老三死了,所以這份愛情才成為永恆,在這短暫的時間裡,即使有些不真實,他成為了一個完美的人。」「但從我的角度來看,小說裡有些不太真實的地方。像是靜秋不論上山或下鄉,那時我已經認為這只是『走過場』的一回事,今天去去明天又回來了,所以電影當中的魏紅這個角色才跟他媽說,現在誰還哭啊?也因此像是農村小夥子長林想追靜秋,這樣的事情原則上是在沒有出路的、完全絕望的情況下,城裡人才會嫁給農村人。

另外就是老三對於政治時局的前瞻性的高見,也有些不合時代性,那個時代最悲劇的,就是做壞事的人不認為在做壞事,我們學校就打校長、打老師,把校長的胳膊都打斷了。另外,原著中靜秋的心路歷程過於糾結,我讀那個部分不愛看,都是翻過去的。這些部分我自己在拍的時候也就無法全部照搬。」

在大時代氛圍下,比原著小說更純真的愛戀!
不管是一天,或是一輩子,不管甚麼時代或是甚麼環境,張藝謀是相信真愛的人,而【山楂樹之戀】當中初戀的單純,又恰巧是附著在時代氛圍的壓力下,但「正因如此,【山楂樹之戀】不像我們幾十年來常見到的那種時代的題材,很符號化的把那些年代展示出來,我覺得它恰恰是文革的另外一個角度,只是時代背景下的一個故事,一個並不特別的故事,即使不可能承擔對整個苦難時代的描寫,我卻恰恰喜歡這樣,它反而更真實的貼近了我們的生活。」

「裡面有場戲,靜秋媽媽抓住靜秋和老三,告訴他們不可以,兩個年輕人同意暫時分開,老三走之前給靜秋包腳,女兒那裡掉眼淚,我覺得母親心裡也同樣在淌淚,但卻又不得不這樣做。通過母親的愛去告誡,因為家裡出身不好不能犯錯,請你不要耽誤靜秋的前途,不談太多的大道理,政治和社會的背景融在人物的心理和行為中表現在對話上,後來母親有一段說,當年我也是這麼愛上你爸爸,女兒就哭了,這也是母親的無奈。」「我拍【山楂樹之戀】這種電影,就是這個態度。把政治和社會、歷史的氛圍融在人物當中,溫潤無聲,卻讓人細細感受。」

剛開始在討論【山楂樹之戀】的改編劇本時,編劇想突出那個特殊年代裡的性壓抑,導演張藝謀卻跳開了他以往作品從【紅高粱】、【大紅燈籠高高掛】當中擅長探討的性壓抑,反而希望拍出一部獻給自己的電影,紀念一段歲月,只呈現出兩個人的情感狀態的純真。我想拍一部娓娓道來、樸實無華的電影。所有的電影技術都要退到演員後面。在演員尚未確認之前,張藝謀覺得【山楂樹之戀】應該朝著樸實無華的寫實方向,有了演員之後更感覺應該要這樣做。

「【山楂樹之戀】和【我的父親母親】時代背景有點像,【我的父親母親】更為浪漫,攝影上也是風景如畫,山花爛漫,然而【山楂樹之戀】我卻覺得應該要把電影的技術退到後面,讓這兩張年輕純淨的臉,不用強烈的色彩和強勢地打造,而是以表面無包裝的方式呈現出他們的單純。選定了這兩個演員後,我慢慢的跟著他們走,跟著他們的形像、氣質和自然的感覺,不會迷戀原著怎麼樣,構圖怎麼樣,甚至不迷戀那個深刻、複雜,真實的瞬間的感覺其實是更難得的。」

澄澈的雙眼、純潔的笑容,淚如雨下,讓周冬雨順利出線
【山楂樹之戀】選演員的過程有如大海撈針,幾組工作人員過眼數萬名女孩,導演張藝謀從6000個錄像中再挑出2-30人複試,「我們試得很細,越來越細,比電影學院表演系的考試還要複雜。【山楂樹之戀】我們要找一個清純的女孩,眼睛最重要,尤其大銀幕放大幾萬倍,那個心靈窗戶打開得很徹底。另外就是笑容,因為不是在拍【滿城盡帶黃金甲】或【菊豆】這種電影,不管你是一個什麼樣的風格,靜秋的笑容是不是乾淨,是不是生動,非常重要。」

但選了他們之後導演就不再給演員任何的壓力,因為就算讓他臨時去惡補一些時代氛圍也是不可能,所以實際上是怎麼讓演員做回自己。這是說起來容易做起來難的事,尤其是鏡頭前那麼多人看著。「但這就是導演最重要的功課了。」「我對冬雨的最後一個考題是淚如雨下,要用平實的拍法,這個哭是一定躲不過去的。」於是張藝謀讓兩個副導演用兩天的時間讓周冬雨拍下哭的畫面,兩個副導演兩天後非常得意的拿出周冬雨邊哭邊講,哭得像個淚人似的畫面,這是最後重頭戲需要的靜秋。

「然而在試戲結束後,整個電影攝製過程中,我都不再給冬雨這樣的刺激。中間有些掉淚,她都是默默掉淚,都沒有那麼強的哭,我都一直不觸動這方面,我知道我要保護這個,就為最後那場戲。」張藝謀更刻意不讓兩個演員排戲,直接實拍,靜秋一進門泣不成聲的演出,也是【山楂樹之戀】最後讓觀眾跟著一同掉淚的重要關鍵,甚至竇驍說他當時躺在床上,還感覺自己是真的快要過去了。「導演其實是依著演員的感覺來塑造人物的,演員是你工作中最重要的一個合作者,你一定要跟他走,我從來就是這樣子。」


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2011/03/22

【人在囧途Lost On Journey】


資料來源:http://orzmovies.com(彌勒熊電影網)



片名:【人在囧途Lost On Journey】
上映時間:2011年5月9日。
類型:喜劇。
導演:葉偉民。
主演:【瘋狂的賽車】徐崢、【天下無賊】王寶強、【天堂口】李小璐。
片長:95分鐘。
發行公司:鴻聯國際。

※小兵立大功!上映4週佳評如潮 票房吸金2億3千萬台幣!
※大陸喜劇泰斗【瘋狂的賽車】徐崢【天下無賊】王寶強 雙王合體!
※重量級製作班底 兩岸三地黃金團隊打造年度代表喜劇
※有錢、沒錢! 看我囧出一點過年錢!
※鐵路、馬路石、頭路! 看我囧出一條回鄉路!

劇情簡介:
農曆春節將近,各處都擠滿了渴望回家的人,任何交通工具皆是一票難求。玩具集團老闆李成功(徐崢飾)計畫回家鄉長沙過年,同時在二奶的逼迫下,準備年後與大老婆攤牌離婚。結果,他在機場巧遇前往長沙討債的擠奶工牛耿(王寶強飾)。

命運捉弄下,兩人自結伴而行後一路冏事不斷,也遭遇了各式各樣的人和千奇百怪的事,弄得李成功狼狽不堪高貴形象蕩然無存。牛耿卻仍是一派天真樂觀,到處闖禍。為了回家過年,二人無所不用其極地轉換各種交通方式,航空、鐵路、海運,甚至是農用拖拉機……。

這條回鄉的路漫長的看不到盡頭,誠摯熱情的牛耿和冷漠理性的李成功一起經歷這段峰迴路轉,他們的人生又會起什麼變化?

演員介紹:
※李成功 (徐崢 飾):身家豐厚的老闆,有鈔票、有品位、有小三。

36歲,小老闆,一心想成為這個時代典型的成功男人;有錢有閒,有妻兒有情人。

他一直在為成功的人生而努力,但是命運彷彿總是在跟他開玩笑,得到金錢和地位,麻煩也接踵而來,情人曼妮逼迫李成功回家跟大老婆攤牌。一時間,李成功不知所措了,不知道該怎樣面對只能在每年過年時才能看到的妻子和女兒。懷著忐忑的心情,李成功上路了,他卻不知道,他的霉運才剛開始,因為有一個叫牛耿的人跟他前世有緣,註定在他這個本命年,改變他的命運。

*徐崢電影作品:《瘋狂的石頭》、《命運呼叫轉移》、《瘋狂的賽車》、《嘻遊記》、《無人區》

※牛耿(王寶強飾):討薪的擠奶工,直率單純,一窮二白。
23歲,民工。天秤座。
牛耿在記憶還是很模糊的時候就跟著父母外出打工,後來父母跟他在某個城市裏走散了。其實在他背後,很多人猜測他父母是因為生計而將他拋棄了,但是他堅決地認為父母不會將他拋棄的。

他從小浪跡天涯,現在成年了,只要是能用體力掙錢的活兒他都幹過。由於在全國各地都待過,他的口音已經聽不出他的出生地了,而是夾雜了各地的方言。他從來不覺得自己比誰慘,對未來充滿了希望。但是牛奶牧場的倒閉讓他和他的工友們陷入經濟困境,於是帶著大家的期望,牛耿踏上了長沙的討債之路。

*王寶強電影作品:《盲井》、《天下無賊》、《集結號》、《李米的猜想》、《大兵小將》

導演介紹:
葉偉民

香港著名導演,參與導演過《投名狀》、《十月圍城》、《古惑仔》系列、周星馳《百變星君》等電影。

主要電影作品:
2010年 人在囧途 (導演)
2009年 十月圍城 (副導演/助理導演)
2007年 投名狀(又名刺馬) (導演/製作人/副導演/助理導演)
2006年 星光大道 (導演)
2003年 炮製女朋友 (導演) 安娜與武林 (導演)
2002年 當男人變成女人 (導演) 停不了的愛 (導演)
2001年 欲望之城 (導演)
2000年 特攻(導演) 燃情歲月 (導演)
1998年 風雲雄霸天下(副導演/助理導演) 新戀愛世紀(導演) 古惑仔情義篇之洪興十三妹(導演)
1996年 飛虎雄心2傲氣比天高 (副導演/助理導演)
1995年 百變星君 (導演) 不道德的禮物 (導演)
1994年 珠光寶氣 (導演)

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2011/03/17

【深夜FM / MIDNIGHT F.M】


資料來源:http://orzmovies.com(彌勒熊電影網)



片名:【深夜FM / MIDNIGHT F.M】
上映日期:2011-04-15。
類型:懸疑劇情。
片長:1時46分。
導演:金尚明。
演員:【黃真伊】劉智泰、【郎在遠方】秀愛。
發行公司:鴻聯國際。

★連續2週冠軍橫掃韓國週末排行榜 狂飆91億韓元傲視票房!
★《深夜FM》第31屆青龍獎最佳女主角 秀愛大螢幕精湛演技眾望所歸。
★韓國實力派演員劉智泰 冷血詮釋連環殺人魔喪心病狂讓人不敢直視。

劇情簡介:
“我只有兩個小時的時間,我該如何拯救身處危險的家人?!”

“今天是和大家話說告別的日子。接下來和大家一起度過的兩個小時,我將永遠記在心中”擔任了5年深夜電台直播節目《深夜FM》主持的DJ高善英(秀愛 飾)是圈內有名的完美主義者,為了照顧健康狀況惡化的女兒,她決定辭職。

為了和支持自己的聽眾好好道別,善英和往常一樣精心準備節目,卻收到一個來歷不明的聽眾韓東秀(劉智泰 飾)的來電威脅:已經綁架她的女兒和妹妹高雅英(申多恩 飾),必須和他單獨連線,在兩個小時裡按照他的話進行最終集節目才能救回家人的性命。

本來是與聽眾完美說再見的兩個小時卻變成人生中最可怕的噩夢!秀愛與喪心病狂的歹徒隔空鬥智鬥勇,又能成功救出家人嗎?

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