開放的花蕊你怎麼也流淚？
Konrad Lorenz（1903~1989），1973年諾貝爾生理醫學獎得主之一，這是此獎首次頒給動物行為學者。動物行為中廣為人知的經典「印痕」行為，就是他最著名的研究之一。
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一隻小雁鵝出世了。這是Lorenz親自孵出的一隻小傢伙。前27天的功勞應算在他家裡的大白鵝身上，只在關鍵的最後兩天他才親自出馬。小雁鵝用牠鼻尖上的乳齒頂開蛋殼後，Lorenz便把牠放在一個暖枕下，來取代鵝媽媽溫暖的腹部，耐心地等待它把腦袋挺直，能夠自己跨出幾步。
小傢伙終於成功了，牠走出幾步後，便歪著小腦袋，用一隻漆黑的大眼睛定定地、久久地凝視著他。Lorenz沒有意識到，經過這番長久地打量，他已經被壓上了一件沉重的任務。
幾分鐘後，當Lorenz把這隻小雁鵝送到家鵝的肚子底下時，牠在大白鵝肚子下發出一陣叫聲：「Vee－vee－vee？」
大白鵝於是以一種安撫的口吻回答：「哥安－哥安－哥安。」
凡是明理的小鵝一聽到這種回答都會立刻安靜下來，可是Lorenz的這隻小鵝聽到後，反而急急忙忙地從大鵝的肚子下鑽了出來，一隻眼冷靜地瞄了牠的養母幾分鐘後，便放聲大哭地跑開了：「普噓普—普噓普—普噓普……」
Lorenz這時動了一下，這可憐的孩子突然立刻停止了「哭泣」，伸長了脖子向他衝過來，熱烈地跟他打著招呼：「Vee－vee－vee」。Lorenz不顧一切地把牠塞回母鵝的肚子底下，撒腿便跑。沒想到，小鵝也不顧一切鑽了出來，「普噓普—普噓普」連滾帶爬地追了上來。
無須借助魔戒，Lorenz知道，「vee－vee」是小雁鵝尋找媽媽時的叫聲，他將其解釋為：「我在這裡，你在哪裡？」而「普噓普」則是孩子們「遭到遺棄時的悲鳴」。如果小雁鵝找不到媽媽——那個牠出生後第一眼看到的「鵝語者」——便會因悲傷和痛哭而死。
從那天起，Lorenz就成了這隻小雁鵝「瑪蒂娜」的媽媽。
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Konrad Lorenz（1903~1989），1973年諾貝爾生理醫學獎得主之一，這是此獎首次頒給動物行為學者。動物行為中廣為人知的經典「印痕」行為，就是他最著名的研究之一。
所謂「印痕（imprinting）」，是一種特殊的學習方式，且此種學習，只須一次經驗（或最多數次），即可對動物行為發生長遠的影響。印痕（imprinting）是Lorenz為描述剛孵化即能行走之幼鳥，產生對母親形像的依附作用。
據科學家研究，鳥類、羊、鹿、牛等出生即能行走之幼獸，都有印痕行為。人也有印痕行為，故十八個月至三歲大之幼兒，對失去母親照顧非常敏感，會影響其一生的行為發展。
印痕學習之發現：1930年Lorenz以實驗室的溫箱孵卵，剛孵出之小鵝，看到Lorenz在慢慢行走，而Lorenz又學鵝之叫聲，這群小鵝便追隨他，將他當做鵝媽媽。
印痕對動物之長遠影響：Lorenz研究發現，幼鳥將某動物當作母親，長大成熟後仍企圖和「養母」同種之動物交配，無法和同物種有正常之性行為。而人所養育之小羊，則緊跟著人，對同類之羊群毫無興趣。另H.F. Harlow（1905~1981）的研究也指出，幼猴必須由同類之獼猴母親養育，或在幼猴期和同類之獼猴相處，才能發展出正常的性行為和社會行為。
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在車潮中一顆心總是浮動的，前兩天開車時聽毛亮傑的廣播節目，就在他播放王菲的「棋子」，與文章所翻唱的「紅豆」時，我突然對於Konrad Lorenz的印痕理論深有感觸。
不知怎地，自己在聽這兩首曲子時，比較起前面他所播放陳奕迅歌詞巧妙的「K歌之王」、或最近流行的曹格「背叛」，或是蔡依林、Diana Ross，感覺很是不同。聆聽王菲那時的歌聲，似乎不僅只是歌聲好聽與否，而是清楚地幫我召喚回某個時空的具體存在感，猶記得邊聽著這首歌的自己，曾經發生過什麼事，後來竟到了這街頭。
在那一刻間，我彷彿明白了某些歌曲可以銘記自己「完整的」過去，因為那些事早已如雲煙一般消翳無蹤。而此類歌曲，多半是在自己的「啟蒙階段」被燒錄進大腦的底層。
每個人的青春有限，透過歌曲，在青春期所藉以寄託的情感尤為真切。於是日後不管社會再怎麼進化、變動，乃至面目全非，人們對於「完整的」、「深得我心的」情感「原型」，卻早已銘刻在已過往的時光之中。
「舊愛總是最美」，所以不管我再如何努力，我也無法從蔡依林的歌聲中聽見年少的孩子們所聽見的情感，我甚至曾經對他們說過：蔡依林怎麼敢翻唱王菲的「紅豆」！孰不知歷史本就如此，王菲不也曾經「斗膽」翻唱過
即以歌曲為例，我是一個有偏見的人，我無法改變此點，我的偏見來自於時代的推移，歷史的魅影纏繞著我，讓我無法同樣感受到其他人的「存在感」。
透過歌聲來談存在感似乎早有淵源，例如沙特(Sartre,1905~1980)的《嘔吐La Nausee》曾經就這麼寫過，不過「艾莉的異想世界（Ally McBeal）」也大量採用芳達‧夏普（Vonda Shepard）的翻唱歌曲，我想這正反映出現代化的變遷，使都會裡30歲到50歲族群對於上個世代有一種「完整的」鄉愁。弔詭的是，這種鄉愁，卻不折不扣是屬於「現代」的一種投射。
時代是無情的，青春是無知的，無憂無慮則是它的回報。嗚呼，我的腦子竟像一片無法洗去重錄的光碟，而那些印痕終究也還是對於「生母」（歷史傳統）的懵然無知。
問題或許在於，如果可以重洗，那些腦中閃過的MV片段該洗去重錄嗎？
回到蔡依林、甚或是楊宗緯的「現在」，對於年輕的孩子而言，這些歌曲只會是李商隱形容難以捕捉的「惘然」，它等待著生命日後為其定義，甚且其中不免多少會有扭曲的嫌疑。
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就像電影【The English Patient英倫情人】裡的艾莫西公爵（Count Laszlo de Almásy）一樣，我的生活裡總是充滿了音樂，有時也不免哼哼唱唱。
那天在社區裡無意撞見一個七十多歲的老伯伯，自己一個人獨坐寒夜走廊，危顫顫地哼唱著：「明知道愛情像流水，管他去愛誰…我並沒有醉，我只是心兒碎，開放的花蕊你怎麼也流淚？如果你也是心兒碎，陪你喝一杯；我要美酒加咖啡，一杯再一杯…」當時心裡真覺得荒謬極了。
現在想想，殊不知熱戀中情侶是未必需要情歌的，情歌本就屬於鰥寡孤獨廢疾、無分之男無歸之女或老無所終幼無所養者的安樂園。哼唱著屬於自己的時代印痕，或許也可以當作是一帖驅逐現代化妖獸的符咒，驅魔的人沉緬在自己的呢喃歌聲中，於昏寐滑落之際，卻似乎隱隱約約可以聽見那歷史的潮聲，正溫柔地拍打著船弦呢。
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