原子映象官方部落格

—肉體性在顫慄，拉斯馮提爾
by 林則良
肉體性——是肉體性，馮提爾的電影已將肉體逼近一個極限，因為都看得見（用全部的身體），而不是只是——「聽說」，而聽說，再重覆說給別人聽，充其量只是，口頭上的超現實主義（打諢，如賈木許）。即使他不使用催眠（與重疊影像），而且十分記錄片樣子的電影，《破浪而出》，馮提爾也以手提攝影機風格不斷緩慢顫抖（如同眼睛十分凝神專注）的凝視著一個緩慢行走思索的人，最極限的情緒在不斷進行中，我們還是看到的遠多過於聽到（而且它十分專注於所有情緒的任何細節），提爾在訪談裡提到《破浪而出》，「這次我不願意讓自己稍離於這個故事和身在故事中的角色那強壯情緒。」；「我總是將一個人在我所拍的電影裡所能看見的當作第一要務，而那是我已經完工了的影片。」

—肉體性在顫慄，拉斯馮提爾
by 林則良  （本文原載於1996台北金馬影展特刊，感謝作者同意轉載）
要說拉斯馮提爾這個人，不如聽他自己說，「我是個雙重人」。當然，誰不是？但提爾的雙重背反性格——卻緊緊圍繞，並且互相滲透。就像赤裸粗礪甚而神經質的沙（岩）卻蒙上一層細細的，夢幻一般飄忽的橘黃（《破浪而出》）；或是經常殺馬、殺人狂以碎酒瓶支解小女孩的瘋狂歐洲，卻整個沈沈的籠罩在睡意裡，「歐洲睡著了」（《犯罪份子》）。

拉斯馮提爾總是喜歡在每部電影完成時，來個語不驚人死不休的宣言！究竟是作為告白、辯解、自我剖析、還是讓觀眾親眼見到電影前的預防針？
這些看似充滿挑釁、嘲弄、諷刺、甚至會激怒觀眾的語言，在你真正親眼看見了電影之後，卻緊想來個擊掌地說，「啊！正是如此」，說的再地道、再精準也不過了的，果真是拉斯馮提爾啊的欽佩......

《歐洲特快車》沿襲了「歐洲三部曲」的形式，一部發生在夜車上的驚悚片，電影當中部分有仿效希區考克向他致敬的畫面，也充滿了塔可夫斯基電影的氣味。讓人難以想像的，是《歐洲特快車》竟然也和《在黑暗中漫舞》一樣，故事的發想和起源來自一本丹麥童話書，《歐洲特快車》的靈感來源是一本叫做《火車》的童話繪本，電影中的畫面也有許多來自於童話書裡的影像。

拉斯馮提爾自稱他希望將《犯罪份子》拍成他喜歡的「類型」電影，因此這部片既是災難電影，也是偵探電影，更是兒童電影！
收錄在歐洲三部曲《犯罪份子》當中的幕後特輯，將公開拍攝當年拉斯馮提爾的自述，演員們為何戲稱這部電影是「黃色電影」，導演如何在現場以華格納的歌劇《崔斯坦與依索德》讓演員及現場工作人員充分入戲，首度執導長片的拉斯馮提爾如何調度百位臨時演員的大場面！
精彩片段請進入欣賞！

前言
拉斯馮提爾曾說，他的生命是一場虛構；他的製片人彼得揚森（Peter Jensen）卻說，他從未說謊。他形容自己以及自己的作品是一種挑釁，「導演」不過是對著銀幕手淫的人，僅僅滿足個人私慾，作者論也僅是布爾喬亞的浪漫空想；他的剪接師Tomas Gislason則形容他不過是挑戰權威的「愛玩的淘氣鬼」。他認為在電影中呈現論調的一致性是種邪惡，尤其當生活、世界、夢境，沒有任何東西合乎理性、熱情，總是盲目、宗教性，毫無邏輯；製片人彼得則說那是因為他是完全的理想主義者，衷心於中世紀的秩序和騎士精神。
有人說，這種種看似悖論的解答，只有當我們接受拉斯馮提爾的生活以及作品，是建構在虛構物中的虛構，開放給多重詮釋的整體時才會出現，有人說，他以及他的電影是所有自我矛盾的對話的延伸，是一種踏逐在T.S.艾略特（T. S. Eliot）的腳步中，描繪出荒原，再以對荒原的信仰達到超越的信仰。
在此試著以拉斯馮提爾的片斷生平，令人瞠目結舌的破格手法，違反常理的電影美學所創造出的獨特美學，以及運用極致的表現主義手法探討二次戰後問題的「歐洲三部曲」，淺談拉斯馮提爾的電影騎士精神。

催眠，從發現之初已過了一個世紀，卻仍處於略帶神秘感的不可思議中。
記憶回溯、前世今生、意志操控、犯罪引導，在闇黑的空間中讓觀眾掉入某種神似狀態的「電影」，自然不會放過這樣充滿懸疑色彩的炒作性議題，從日本導演黑澤清的【X物語】、伍迪艾倫【玉蠍子的誘惑】、日本催眠師松崗圭祐原著小說改編電影【催眠】，對催眠的歷史與手法虛實相錯的操弄，即便有著部分錯誤引導之疚，也滿足了對催眠的好奇。

 

 

 【碧海藍天】男主角尚馬克巴爾領銜主演，拉斯馮提爾再度襲捲坎成大作：電影特效大炫奇之【歐洲特快車】！

 

 

★ 榮獲坎城影展最佳藝術貢獻獎、評審團大獎、最佳技術獎；及世界各大影展最佳導演、最佳影片、最佳攝影等多項大獎

 

 

 

【瘟疫】這部電影，就某個層面來說，簡直就是拉斯馮提爾的自傳性電影，也是可直接透徹的瞭解拉斯馮提爾如何將他個人理論實踐於電影中的電影，更是想要瞭解拉斯馮提爾電影創作方式的絕佳範例。【醫院風雲】的攝影風格與美學自始開展！