首頁 » 原子映象 DVD Classic 系列
2012/06/27

上帝的沉默--伍迪艾倫談柏格曼

7th
《第七封印》電影劇照。
 
問:你是柏格曼的頭號大影迷,差不多有五十年了吧,有很多五零年代的年輕人都看了柏格曼的電影;大多數是看《第七封印》,他們被征服,然後改變了信仰,而這個信仰的教條就是電影是門藝術。
 
答:我同意。對我來說是看了《野草莓》,然後是《第七封印》和《魔術師》。這些影片的出現告訴我們柏格曼是個不可思議的電影人,從來就沒有人像他這樣,一個智慧的藝術家和電影技匠的結合體。他的技法實在驚人。
 
問:特定年齡的男生會被柏格曼電影吸引的一個原因是,在他的劇組裡有著世界上最美麗、最有力的女演員:伊娃達蓓克、荷麗葉安德森、碧比安德森、英格麗杜琳、岡紐爾林德布魯姆、麗芙鄔曼、蓮娜歐琳,她們真的讓人著迷,而她們全都為柏格曼工作。
 
答:他著迷於臉孔,並且和女人相處有道,他就像田納西威廉斯一樣喜好女人,他對女人感到某種相似性,她們的問題令他著迷。
 

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2012/06/26

單純的觀看--溫德斯談柏格曼觀影經驗

cry
《哭泣與耳語》電影劇照。

對我來說,試圖書寫或講述任何關於柏格曼的事,還有多做解釋都是一種無禮,這些影片就像偉大的燈塔佇立在影史上。沒有比從各種評論、各種解釋中解放來得更高興的事了,讓影片本身再次說話吧,對我來說,當今沒有其他導演的作品,可以像柏格曼的影片這樣,如此穿透「評論」這個灰暗的玻璃,也沒有其他電影如此值得單純的觀看,而不需事先的分析。我會向他和我自己承諾,我將再把他的片子全看過一遍,而這次將不帶著我既定的看法。

我回想過去,我是個學生,和女朋友翹課去看電影(雖然這是被禁止的,或者說正是因為是被學校、教會、父母禁止),我跑去看《沉默》。我看見我自己走出戲院,深受震撼,還避免在接下來幾天和我的同學談論這部電影,因為我無法表達我的震撼。

幾年後,我是一名醫學院學生,看完《第七封印》和《野草莓》的午夜場後踉蹌而出,整夜在雨中漫步,對這些生與死的問題感到迷惑和激動。然後又過了幾年,我成了電影系學生,拒絕《假面》和所有柏格曼的作品,不是爭論電影不該有心理層面,而是該讓所有的東西都「在表面上」看到。因為柏格曼電影反對美國電影的「表面工夫」,那時我油嘴滑舌地反對了柏格曼影片的深度和預示,對此我感到有些抱歉。


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2012/06/22

自我的覺醒 ──柏格曼鏡頭底下的情感荒原 | 吳俞萱

 
太陽熾燃。飛機低飛
投下了一個狀如十字架的影子
掠過地面
一個人坐在田野裡撥弄著東西
影子來臨
有幾分之一秒他在十字架的正中央
 
──瑞典詩人托馬斯.特朗斯特羅默〈在曠野裡〉
 
 
 
三月底的清晨,我來到瑞典東南方的荒蕪小島──法羅島──那裡的海岸礁岩林立,磅礡而孤敗。地表滿佈乾燥的泥炭與石塊的荒漠。從灰色土地上鑽突出來的綠意,是一片一片廣袤挺拔的松林。而島上晴雨驟變,日光無法帶來溫暖,只是畫清了地景的邊沿,令一切明晰,明晰得有了溫度。
 
即使不是溫熱的,也有一種溫度在掙扎。我來到柏格曼的墓地,不斷遙想,眼前如此乖戾衝突的地景,究竟怎麼貼近或勾喚出柏格曼的內心風景,令他選擇以法羅島作為電影的重要場景與故事背景,並在這裡度過他的下半輩子,直到死去。
 
他曾在自傳裡提及:「我不知道應該怎麼形容,只能說我終於找到了我要的景觀,甚至可以說,我終於找到了我自己真正的家。如果說這世界上真有一見鍾情這回事,我對法羅島的感覺就是如此。」而他的墓碑面向大海,彷彿他的目光將永遠能夠溫柔撫觸每一線稍縱即逝的波光。
 
法羅島冷峻得不留餘地的天候與海景,不得不讓我想起柏格曼自身的焦慮、嚴酷的自省、無盡的負疚感。而法羅島天象與地貌的詭譎與凌厲,也像柏格曼中、晚期作品裡,那些逃避情感真實的心靈,以及對救贖的渴望一點一點崩解的信念。那麼急切地渴望拯救自己卻又無能地陷入自我疏離與厭棄的反覆之中,如同傷口不斷在醞釀一種久遠的復發,無法停息地復原又無法停息地掉進病態裡去。 
 
無論是《穿過黑暗的玻璃》片頭那渾沌難明的天空與汪洋、覆蓋《冬之光》整部電影的厚重雪景與沉鬱光線、環繞於《假面》那棟封閉小屋的蕭索氣息,還是《羞恥》被戰爭轟炸的一片空洞死寂……,都形象化地描繪出了心靈的孤獨、內在的貧瘠、凍結的絕望、精神世界的頹敗。
 
與其說法羅島是柏格曼探究人性問題的唯一舞台,不如說是因為法羅島聚合了北歐那交融著神秘、暴力與平靜的自然風貌,而且又是一座被大海阻隔而無法連通陸地的遺世孤島,它的原始景觀與封閉特質,使它成為柏格曼試煉人性的場所,也是他藉此展現人性的獨特空間。
 
柏格曼曾說:「我們的土地如此遼闊,但是分佈其上的人口卻這麼稀少,在各自的農場上過著隔絕的日子,慢慢不知道該怎麼與人接觸、與人溝通。」他不僅將自身的社會問題──身體的隔絕導致心靈的隔絕──轉化為人類普遍的生存問題,還自覺而大量地將鏡頭直接對準人物的面孔,放大臉部的表情,揭示他們的內心世界。
 
柏格曼認為,眼神流露的一切,是所有電影藝術的核心。為了探索出人性的秘密,面孔是他所要解析、所要不斷穿透的東西。於是,《野草莓》因重新找回自身命運的安詳睡臉、《假面》那兩張相互滲透相互吞噬的臉孔、《激情》那凝固了哀傷寂滅的面容、《哭泣與耳語》那四張無能擺脫死亡陰影的女人容顏……,這些臉孔特寫,都成了柏格曼獨特的經典鏡頭語言。
 
他以地景來呈現荒涼的生存處境,又以臉孔來彰顯秘密的情感狀態,他似乎傾力揭露:暴力無所不在,既在外在世界,也在内在世界。他在法羅島及其後拍攝的作品,《穿過黑暗的玻璃》、《冬之光》、《沉默》、《假面》、《狼的時刻》、《婚姻場景》、《秋光奏鳴曲》等等,儘管沒有脫離「活著就是時時刻刻不知如何是好」的焦灼基調,卻從天問式的提問:「上帝是否存在,若存在為何沉默?」漸漸轉為在人性之中發現神性的溫暖嘗試。
 
而這些電影對於生與死、愛與恨、純真與腐化、希望與絕望、光明與黑暗、救贖與沉淪等主題的種種相互辯證,不只呼應前作、開啟後作,其中,柏格曼對於羞恥與恐懼的挖掘、對於追尋信仰以獲求救贖的探究、對於愛的思考、對於自我意識與行動開展的剖析,這四個命題,可以視為他所有作品的核心主軸,亦可歸因於路德教派牧師家庭的成長經驗,使他的創作持續與宗教上的幾個觀念纏鬥:罪惡、懲罰、告解、寬恕、恩寵。
 

 
柏格曼在《危機》、《秋光奏鳴曲》、《芬妮與亞歷山大》等電影裡刻畫童年創傷記憶與家庭中的羞恥和恐懼
 
 

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2012/06/21

穿越冬日的沉默 | 柏格曼經典DVD套裝:《假面》《哭泣與耳語》《秋光奏鳴曲》《芬妮與亞歷山大》

假面Persona (1966)
★ 1968年英國金像獎最佳外語片提名

persona
 
一位著名的女演員伊麗莎白突然在舞台上患了失語症,醫生建議由護士艾瑪陪伴去海邊休養,艾瑪試圖打開伊麗莎白的心防,不斷的向伊麗莎白說話,甚至傾吐自己最私密的生活情事,然而伊麗莎白始終保持沉默。但在不久後,艾瑪發現伊麗莎白在信裡把自己當成一個人性觀察的個案。兩人的關係開始變的緊張尖銳了起來,然而在一個夜裡,兩人的角色和靈魂卻逐漸合而為一…
 
《假面》被譽為影史上最晦澀難解的影片之一而讓人望之卻步,但其神秘難測的影像卻也讓更多觀眾趨之若鶩。運轉中的放映機、勃起的陽具、動畫、默片、蜘蛛、被宰殺的羔羊、拿長釘把手釘在木板上、森林、圍牆、白床單、小孩、一個女人的臉…這是一段錯誤的拼貼、一個混亂的記憶、還是一場莫名的惡夢?這僅僅是《假面》的開頭。柏格曼說在《假面》裡他第一次完全不在乎觀眾是否接受。他將著名的室內劇形式推向了極致:兩名演員,一位始終一言不發,一位卻承擔了所有的話語。沉默和語詞成了兩個女人的假面,藉此互相刺探,最後兩人的面孔卻在銀幕上相互融合。柏格曼兩位銀幕繆思麗芙鄔曼與碧比安德森在他的特寫鏡頭下,同樣卸下演員的裝扮,近乎素顏演出,展露赤裸般的自己。我們也許永遠不能參透假面的真實樣貌,但或許在這短短的九十分鐘裡,能夠一瞥那言語不能形容,唯有電影才可迄及的奧秘。
 
 
哭泣與耳語Cries and Whispers (1972)
★ 1973年坎城影展高等技術大獎、1974年奧斯卡獎最佳攝影

cry
 
三名姐妹和一名僕人住在一棟豪華陰沉的大莊園裡,艾格妮身患絕症,瀕臨死亡,在臨終前渴望和疏離的姐妹重修舊好;瑪麗亞的感情生活混亂,不斷周旋在丈夫和情人之間;卡琳則是婚姻關係陷入了瓶頸,過著壓抑自殘的生活。每個人心裡都有各自的煎熬但卻已經無法交談,唯有甫死去女兒的女僕安娜,在艾格妮生死交際的路途上陪伴在身旁。
 
多年來柏格曼一直被一個畫面糾纏著:在一個血紅的房間裡有三位身著白衣的女人四處徘徊。這個畫面最後成為柏格曼色彩最豐富、情緒最為濃烈的作品,我們不時會被銀幕上幾乎流淌出來的大紅色所驚嚇,又對姐妹三人靜止的情感交流感到震驚。柏格曼曾說紅色是靈魂的顏色,但片中每個人卻都封閉了自己的心靈,艾格妮聲嘶力竭的呼喊,卻只換回姐妹細不可聞的低語。柏格曼在《哭泣與耳語》中講述了一群無法去愛又渴望被愛的人,囚禁在自己建構出來的紅色牢籠痛苦掙扎,失去了與他人的接觸,我們只能孤身一人走向死亡。
 

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2012/06/21

穿越冬日的沉默 | 柏格曼經典DVD套裝:《第七封印》《野草莓》《處女之泉》《穿越黑暗的玻璃》

第七封印The Seventh Seal (1957)

1957年坎城評審團特別獎

 The Seventh Seal

瘟疫蔓延,滿目瘡痍的中世紀大地上,東征歸鄉的十字軍騎士遇上了來取性命的死神,他向死神協議,展開了一盤生死棋局。騎士帶著無神論的隨從相繼遇上了單純虔誠的雜耍藝人夫婦、粗魯的鐵匠和風騷的妻子、被視為女巫遭受審判的受難少女,以及旅途上一幕幕民不聊生的殘破景象,皆是對信仰與生命最大的挑戰和試煉。

 

柏格曼自幼就對死亡有很深的恐懼,《第七封印》便是他嘗試去正視死亡的作品,柏格曼大膽的把死亡具象化,並把恐懼化作棋局,簡單直接傳達人類面對生死的恐慌。飾演騎士的麥斯馮西度以沉靜內斂的演技打出名號,在日後與柏格曼還合作了六部影片,是柏格曼的演員家族重要的一員。《第七封印》也是柏格曼對宗教信仰的詢問和反思,在片中每個角色對信仰都有各自的解讀,便是柏格曼所提出的種種可能面向。有不少人認為柏格曼的電影太過艱澀悲觀,但其實不然,雖然他在最後讓死神帶領所有人步向死亡深淵,卻也留下了旅人夫妻;只要保有純真的愛,一切終將獲得救贖。

 

野草苺Wild Strawberries (1957)

1958年柏林影展金熊獎、1960年金球獎最佳外語片

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年近八十的伊薩克教授在行醫五十年後將去領取榮譽學位,出發前一晚,他做了一個詭異的噩夢,於是他決定取消班機,開車前往斯德哥爾摩。與他同行的媳婦為了生小孩與兒子鬧不愉快,但伊薩克也不願介入他們夫婦之間的糾紛。當伊薩克經過兒時度假的小屋,又遇上旅行的三個年輕人時,一幕幕往事回憶開始浮現眼前。

 

柏格曼的童年是在牧師父親的嚴厲管教下長大,父子兩人的關係一直並不好,在《野草莓》裡,柏格曼重構父親形象,卻也暴露了自己冷酷孤獨的一面,伊薩克其實是柏格曼與父親的一體兩面;伊薩克理性高傲的性格讓他的初戀別抱、妻子偷情、兒子憤恨,也使他晚年備感恐懼寂寞,在伊薩克最光榮的一天,我們卻見到了他挫敗的一生,也看到了柏格曼長久以來的悔恨。扮演伊薩克教授的司約史卓姆是瑞典電影之父,他最著名的作品《靈幻馬車》,柏格曼每年都要重看一遍,並且直接把它轉化為《野草莓》開頭的夢境。在影片中,柏格曼不僅僅回顧父親的身影,更試圖與他的父親進行和解,所以當伊薩克見到父母在夏日湖畔向他盈盈招手,我們無法不跟著流下眼淚,因為那來不及訴說甚至說不出口的愛,永遠是人生最大的喟嘆和遺憾。

 

 


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2012/06/19

穿越冬日的沉默 | 柏格曼經典DVD套裝 即將上市

穿越冬日的沉默。柏格曼經典DVD套裝
Through the Silence of Winter Light。Ingmar Bergman Classics Collection


 
國際影壇大師中的大師,坎城影展「金棕櫚中的金棕櫚」唯一得主
 
費里尼、庫柏力克、侯麥、高達、楚浮、塔可夫斯基、奇士勞斯基、
馬丁史柯西斯、伍迪艾倫、溫德斯、阿莫多瓦、李安等名導同聲讚揚

 
柏格曼是自電影發明以來最偉大的電影藝術家─伍迪艾倫
 
2007年柏格曼與安東尼奧尼於同日前後逝世,讓廣大的影迷哀嘆不已;如今,五年過去了,我們或許未能得知一生質問信仰的大師,是否得以直接與上帝對話,但我們依然可以在柏格曼幽微沉鬱的光影中,探詢人類的深遠心靈。原子映象精選出八部柏格曼最具代表性的影片:《第七封印》《野草莓》《處女之泉》《穿越黑暗的玻璃》《假面》《哭泣與耳語》《秋光奏鳴曲》《芬妮與亞歷山大》,皆是首度以高畫質DVD在台面世,台灣的影迷們終於有機會將這些影史經典帶回家收藏。五年前,柏格曼在盛夏的遙遠法羅島離去;今年,讓我們在熟悉的台灣夏日陽光下,傾聽他所留下靈魂底處的深邃低語…
 
全套超值八碟裝,完整收藏影壇大師柏格曼最負盛名也最具代表性的八部作品!
附贈電影小冊,內容收錄影片基本資料、精美劇照及柏格曼電影自述!
逝世五週年紀念,限量發行!
 
 
即將發行 敬請期待
 

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2009/02/16

索拉之佛朗明哥三部曲 舞王舞后介紹

讓安東尼奧加德領悟舞蹈真諦的法魯卡舞曲(farruca)

佛朗明哥舞王——安東尼奧加德Antonio Gades(演員、編舞)

曾任西班牙國家舞團藝術總監與首席舞者,知名編舞家,1936年11月14日生於Elda。1952年就展開他的舞者生涯。他曾在恩師Pilar Lopez的舞團擔任舞者,並在義大利打開江山,除了成為羅馬歌劇院的編舞家,受邀至各藝術節演出外,更被譽為「米蘭的韻律」。之後,他轉往巴黎發展,再度大放異彩,編舞作品與舞蹈演出皆獲頒各項大獎,堪稱全能。然後回到故鄉,成立自己的舞團,並在紐約等地獲得盛大成功。1978年他成為西班牙國家舞團的首任藝術總監。因為和電影導演索拉合作的「佛朗明哥三部曲」叫好叫座,更讓他成為西班牙舞蹈與佛朗明哥舞的代名詞,影響力無遠弗屆。2004年7月20日因癌症病逝於馬德里,舉國哀悼,宛如國喪的葬禮,可謂備極哀榮。

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2009/01/29

卡門的故事,就是個著魔的故事、被熱情吞噬的故事
愛與嫉妒的永恆爭鬥──卡洛斯索拉

卡洛斯索拉之佛朗明哥三部曲─ 卡門
 
早在我正式拍攝「佛朗明哥三部曲」之前,就曾有人請我拍「血婚」的電影版,我想了很久,還是拒絕了。因為羅卡的「血婚」是一齣美麗的舞台劇劇本,如果這已是它最好的表現形式,為什麼要拍成電影呢?這也是我拒絕改編任何文學或戲劇的原因。因為我覺得那像是背叛,某種程度上,一種方便行事。顯然安東尼奧加德也遇過同樣的問題,但卻解決得非常好,就用他最擅長的語言:舞蹈。身為導演,我確信他在改編上做得很棒。而身為舞者,大家都知道他的感性和大師般的技巧。當我看到安東尼奧加德編導的佛朗明哥舞「血婚」的彩排時,不禁深深地著迷。製片Emiliano看我有這麼大的興趣,就問我這次要不要把它拍成電影,我同意了,而且我想拍出當初我看著那些舞步時,難以言喻的魔力。因此,電影【血婚】想要做的是忠實記錄創造的過程。我希望跟隨這些舞者的移動,而讓觀眾看到他們的努力,他們詮釋的能力,他們的能耐與完美。

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2009/01/28

橫跨西班牙半世紀影史的巨人——卡洛斯索拉(下)

卡洛斯索拉之佛朗明哥三部曲─ 血婚

文/聞天祥

根據西班牙詩人羅卡1933年寫就的劇作所改編的《血婚》,是刻畫一個即將成為別人新娘的女孩,和有婦之夫的不倫之戀。被痛苦煎熬的兩人,在婚禮當天終於下定決心私奔,男主角嫉妒的妻子揭發了真相,憤怒而沒面子的新郎隨後追趕,擋下了私奔的兩人,最後兩個男人決鬥,卻雙雙死於對方刀刃之下,只剩下成為寡婦的新娘,悲痛欲絕地撫著白紗上的鮮血。
 
剛開始這部電影有點像是一部紀錄片,攝影機看似隨意地在化妝間遊走,安東尼奧加德還一邊上妝一邊敘述自己學舞的動機。隨著採排開始,攝影機也正經起來,它會隨著新娘的舞步搖到排練室的盡頭,也會配合構圖與光線,做出靜止的時刻。最後兩男決鬥那場戲堪為經典,當舞者以慢動作表演時,攝影機卻做起劇烈華麗的運動,彷彿跳舞的是攝影機!索拉的詮釋不僅發揚了佛朗明哥舞熾烈的熱情和修長的線條美,也完全掌握了電影感,在光禿禿的背景前,創造了炫目而自覺的電影語言,在極簡中創造視覺的奇蹟,也奠下三部曲的模式。

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2009/01/27

橫跨西班牙半世紀影史的巨人--卡洛斯索拉(上)

卡洛斯索拉之佛朗明哥三部曲─ 血婚

文/聞天祥

卡洛斯索拉(Carlos Saura)是在布紐爾(Luis Bunuel)之後、阿莫多瓦(Pedro Almodovar)之前,西班牙最重要的電影導演。其作品之豐富,也成為檢視西班牙近半世紀政治、歷史與社會變化的重要註腳。


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