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2008/01/08
【迷幻公園】電影原聲帶已經上市了！
今天突然發現原來原聲帶已經上市了！
從博客來剪貼的CD介紹如下，部分貼在內文裡。喜歡的觀眾終於等到啦！
● 多元化跨時代的音樂交錯使用，就如同電影交錯的劇情與時空轉換，極簡迷幻抽離充滿了青春的美麗與氣息，葛斯．范桑再次用音樂為他的電影做了最完美的詮釋。
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● 多元化跨時代的音樂交錯使用，就如同電影交錯的劇情與時空轉換，極簡迷幻抽離充滿了青春的美麗與氣息，葛斯．范桑再次用音樂為他的電影做了最完美的詮釋。
● 以實體與抽象融合民謠搖滾、電子、古典、爵士、嘻哈、鄉村、龐克、地下搖滾等多種不同音樂來強化鋪陳交錯迷離的劇情
● 收錄電影中Elliott Smith、Nino Rota、Billy Swan、Ethan Rose、Menomena、Robert Normandeau、、等12位著名歌手樂團一共16首經典曲目。
博客來 售價388元，有線上試聽 、誠品網路書店售價399元，有線上試聽
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2008/01/03
【迷幻公園】法國電影筆記2007年度十大佳片第一名
【迷幻公園】榮獲法國"電影筆記"雜誌票選2007年度十大佳片第一名，電影筆記網站請見此
從坎城影展正式放映以來，法國電影筆記可以說對【迷幻公園】推崇備至，請點此可見由周星星翻譯的在外頭的電影。
第一名 迷幻公園／導演：葛斯范桑 Paranoid Park de Gus Van Sant
第二名（三部影片並列）
死亡證據／導演：昆汀塔倫提諾Death Proof (2007) de Quentin Tarantino
內陸帝國／導演：大衛林區INLAND EMPIRE de David Lynch
三峽好人／導演：賈樟柯Still Life de Jia Zhang-ke
( 其他五到十名請見內文，其中並列第七名的 騎士的漫遊 現在正在光點的地下天堂影展上映喔，有興趣的觀眾請不要錯過！)
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2007/12/29
冰冷的青少年：【迷幻公園】王志成影評
壹周刊影評81分 撰文︰王志成 感謝壹周刊及作者同意轉載
就像是競技場一樣短片集錦的《巴黎我愛你》裡，葛斯凡桑關於聽障男同志的那一段，最能掌握短片精、短、巧特質，拍出幽默感和情緒張力。這個80年代以拍攝獨立製片《惡夜》成名，日後進入好萊塢的導演，可以拍極度商業的《愛的機密》《心靈捕手》，也可以繼續拍充滿感性的獨立製片《男人的一半是男人》《迷幻牛仔》。他不缺說故事的功夫，作品的好壞取決於題材的選定，重拍《驚魂記》，就是一次失敗的嘗試。從疏離冰冷的青少年觀察《大象》以後，他對青少年的興致不減，新片找來杜可風攝影，題材還是青少年犯罪，《迷幻公園》是一部更冷的電影。
就像是競技場一樣短片集錦的《巴黎我愛你》裡，葛斯凡桑關於聽障男同志的那一段，最能掌握短片精、短、巧特質，拍出幽默感和情緒張力。這個80年代以拍攝獨立製片《惡夜》成名，日後進入好萊塢的導演，可以拍極度商業的《愛的機密》《心靈捕手》，也可以繼續拍充滿感性的獨立製片《男人的一半是男人》《迷幻牛仔》。他不缺說故事的功夫，作品的好壞取決於題材的選定，重拍《驚魂記》，就是一次失敗的嘗試。從疏離冰冷的青少年觀察《大象》以後，他對青少年的興致不減，新片找來杜可風攝影，題材還是青少年犯罪，《迷幻公園》是一部更冷的電影。
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2007/12/29
注視著玻璃內的青色玫瑰就好：【迷幻公園】
文 / 曾芷筠 原文出自放映周報，原文出處請見此早期拍獨立製作藝術短片，也拍音樂錄影帶的導演葛斯范桑，在今年的新作《迷幻公園》之中，一如他本人內斂含蓄的氣質，呈現出一種行雲流水般的透明，卻刻意與觀眾保持疏離，彷彿電影中的空間是一個密封的玻璃棺，裡面有蒼白美麗的青春玫瑰，你知道它在那裡，只要注視著它就好。
不論是在好萊塢的工業體系中拍出的賣座長片《心靈捕手》（Good Will Hunting），或是小成本獨立製作、獲獎無數的半紀錄式劇情片《大象》（Elephant），都不脫一種疏離的純淨和空曠，這種氛圍的主要因素是打光方式、色調所造成的攝影風格，我認為更不能忽略的因素是音樂。
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2007/12/29
溫柔得讓人心悸：【迷幻公園】聞天祥影評
迷幻公園 / 聞天祥 原文出自 KingNet影音台 影評專欄【迷幻公園】是個極特殊的觀影經驗。
當青少年主角（蓋比尼維斯）拿起筆在本子上寫下片名的時候，你以為這只是個趣味的開場設計。但隨著影片進行，類似的鏡頭冷不防再度出現，甚至某些已出現過的事件又再重現銀幕，你才發現這整部電影不但是男主角對發生意外的那天晚上的印象與記錄，影片的敘事也隨著他的書寫，有時流暢到一氣呵成，有時卻又像用橡皮擦擦掉再重寫——反覆之間，不但用電影模擬了文字書寫的狀態，也更靠近主角翻騰的思緒和心境。
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2007/12/28
迷幻公園，解剖這個虛無年代，青少年難以承受的，迷走軌跡。
影評人李俊東老師看《迷幻公園》：冷調的青春你有沒有目睹死亡的經驗？
一次無心的意外，卻成為生命的亂流，
缺乏支援的年輕生命，猶如一座迷宮，
使人身陷其中找不到出口。
電影《迷幻公園》讓人思考：人際疏離的年代，
面對生活，究竟該選擇用什麼樣的姿態？
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2007/12/27
【迷幻公園】中的徬徨少年：蘇蘭老師4.1顆星影評
[迷幻公園] 4.1星 徬徨少年 蘇蘭老師 2007.12.26.
原著小說Paranoid Park：布雷克尼爾森 Blake Nelson
導演將它拍成了說英文的法國電影
我要盛讚這樣一個「心態」的表達，可以因下列的因素成就一部佳作。
配樂：從未聽過的這樣用聲音轉達內心思緒的方式，混雜卻自然流暢…。或者鄉村音樂、或者搖滾、或者浪漫香頌、甚至還有京劇鑼鼓點…（因為華裔血統警探董先生的出現壓力）…全與劇情緊密相扣。
配樂：從未聽過的這樣用聲音轉達內心思緒的方式，混雜卻自然流暢…。或者鄉村音樂、或者搖滾、或者浪漫香頌、甚至還有京劇鑼鼓點…（因為華裔血統警探董先生的出現壓力）…全與劇情緊密相扣。
攝影：運鏡忽快忽慢忽停格、或模糊（思緒裡）或清晰（現實中）、或對比（自顧不暇忙著離婚的父母總是失焦的佈景、警探在鏡頭中出現總是特寫、還有長相似卡通荷馬的電視新聞主播）、而長鏡頭…大事後淋浴的部分最經典…。
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2007/12/26
背叛的空間：《迷幻公園》和《惡童當街》
文∕但唐謨 （原載於破報復刊491期，感謝破報及作者同意轉載，原文請見此） 《迷幻公園》和《惡童當街》都是以少年情懷為主題。前者是美國片，改編自小說；後者是日本動畫，改編自漫畫。兩部片的風格內涵各有不同，兩者之間卻有著相當有趣的對比。這兩部片的主人翁，都擁有一種超人般的行動力。《迷幻公園》的開場，在杜可風的風格化攝影中，帶出了一段蠻冗長的畫面，看到一群滑板少年，以一種詩意，慢動作的流線，在整個空間內非常自由地移動。或許美國少年在溜滑板的行為當中，得到了一種自主性。因為這樣的過程帶來了行動力、速度感，而且不需要依賴成人世界的資源；因此滑板同時也是一種青春力量的象徵。從《回到未來》到《Dog Town and the Z Boys》，許多美國電影，都在描繪滑板的力量。《迷幻公園》中的少年，更是把滑板當作一座護身符，無論走到哪裡，都要帶著心愛的滑板，彷彿劍客一定要帶著劍，沒有了它，就沒有了安全感。
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2007/12/25
在世界的盡頭…【迷幻公園】原著作者訪談
神佑歐洲人！他們很認真的看待小說！這是一篇相當有深度和見地的訪問，是我接受里斯本PUBLICO報Vasco Camara的採訪。Vasco是影評及書評家，所以這篇訪問關於電影和書兩者兼具。（【迷幻公園】的小說和電影在2007年11月21日於里斯本同步發行。）－【迷幻公園】原著作者 布雷克尼爾森
（訪問稿中譯請見內文）
本文原載於http://www.blakenelsonbooks.com/ （也就是原著小說家布雷克尼爾森的個人網站，這是他的小說首次被改編為電影，第一次就遇上葛斯范桑這樣的金獎導演，所以從坎城影展開始一路以來，他對於【迷幻公園】電影的宣傳熱忱簡直比導演還有過之而無不及…，網友們不妨上網看看他在世界各地宣傳時的照片和新聞）
本文原載於http://www.blakenelsonbooks.com/ （也就是原著小說家布雷克尼爾森的個人網站，這是他的小說首次被改編為電影，第一次就遇上葛斯范桑這樣的金獎導演，所以從坎城影展開始一路以來，他對於【迷幻公園】電影的宣傳熱忱簡直比導演還有過之而無不及…，網友們不妨上網看看他在世界各地宣傳時的照片和新聞）
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2007/12/25
《迷幻公園》：Gus Van Sant的青春殘酷電幻物語
文：Tzara （原載於高傳真視聽雜誌，感謝作者同意轉載，原文出處請見此）Gus Van Sant個人作者電影風格的蛻變，自從所謂的死亡三部曲《痞子逛沙漠》（Gerry）、《大象》(Elephant)與《超脫末日》(Last Days)之後有了更鮮明的定調，不僅僅是打破好萊塢傳統劇本框架的敘事架構為人所讚嘆不已，更重要的是其敘事手法所依循的後現代情境，大量抽離、疏離、迷離的影像語彙符號群，不斷挑戰『真實』主體的解構與再建構遊戲，以及附庸著存在主義、現象學、象徵主義、表現主義等哲學思維，與其所演譯的極簡主義等視覺美學表現，再再樹立了Gus Van Sant在當今獨立電影圈中的獨樹一幟的招牌。
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2007/12/24
迷幻公園：魔幻超寫實
文／藍祖蔚 原載於 藍藍的movie blog 原文出處請見此能夠拍出韻味的作品都是值得珍藏的，美國導演葛斯．范．桑(Gus Van Sant)獲得2007坎城影展六十週年紀念獎的《迷幻公園（Paranoid Park）》不但有韻味，而且有氣味，結構出一闕足以盪漾心田的青春小曲。
《迷幻公園》的魅力在於青春的氣息和迷惘，關鍵在於攝影鏡頭和場面調度貼近了生活，技巧在於兼具了紀錄片與劇情片的交錯敘事，讓平凡高中生的思想與行為，在高度寫實的鏡觸下呈現了極具說服力的戲劇震撼。
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2007/12/23
Elliott Smith - Angeles：音樂人力薦【迷幻公園】
【迷幻公園】值得一訪，俊美少年，葛斯范桑的時間軸，Elliot Smith的歌，杜可風的影像…盡是電幻青春的絕美配方。－1976阿凱看完【迷幻公園】以後好像什麼地方被挖了一個洞。－阿飛西雅貝斯手KK
【迷幻公園】的音樂和畫面都很令人感到震撼，導演安排電影的時間與節奏和別人不一樣，我最喜歡這兩點！尤其以電影中的聲音堆疊出對真實世界的沉默，對聲音和音樂的處理手法相當特別。－默契音樂總監 黃一晉
在Ethan Rose迷離的電子聲響之中，時空的交錯，在現實與自我間透析人性的污點，也解離最原始的渴望。葛斯范桑在電影與音樂取得了最完美的平衡點！－小白兔橘子 正派
(請點進內文有 Elliott Smith 的 Angeles 和 Ethan Rose 的 Song One)
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2007/12/22
迷幻公園導演葛斯范桑在法國的首映及訪問
我聯想到少年時讀赫曼‧赫塞的《徬徨少年時》的震撼，在日常的生活裡滲入了黑暗，背負著那黑暗又不能說的罪惡和焦慮。本片才適合叫做「不能說的秘密」。－成英姝
這部電影令你記起青春那種迷人的脆弱和危險。－盧郁佳
在孤寂的青春裡擺盪，少年亞力斯無辜的眼神讓人相信生命會持續在軌道上順利滑行，卻總於下一個轉角處受到重擊；迷幻的不是公園，是人生。－老嘉華
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2007/12/22
迷幻公園演員們在坎城的訪談
青春宛若每一幕令人震懾、絕美的鏡頭；在葛斯范桑新作【迷幻公園】中，我們試著找回來那失去的年少記憶，以及深藏於內心深處的秘密。每一個心跳、每一個眼神，緊貼著炙熱晃動的生命，那個聲音在腦海裡就已經是「迷幻」了。正如少年所說，面對迷幻公園的試煉，沒人真正準備妥當；除非結伴，才有造訪它的膽量。生命何嘗不是如此？對於長大這檔事，或許永無準備充分的一天。這也是為何，每個人都需要成長的夥伴。" －－boyethan M社會特約編輯、樂評
美麗迷幻如詩的影像講的卻是屬於青春的苦澀殘酷，【迷幻公園】讓你微笑讚嘆導演和攝影的功力外眼角不自覺卻帶著淚。電影的影像、音樂、演員、美術、服裝就像是一本次文化時尚雜誌的夢幻組合。【迷幻公園】推薦給在台灣過度同質化/ 綜藝化和喧鬧的媒體環境感到寂寞的你。－段書珮 ELVIS音樂雜誌主編
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2007/12/20
在外頭的電影：迷幻公園於法國《電影筆記》上的影評
此文轉載自周星星電影評論，原文出處請見此，非常感謝周星星同意轉載。(周星星電影評論以相當驚人的用心和時間在經營，非常推薦的好去處！)
艾曼紐埃耳․布宇多 (Emmanuel Burdeau) 的文章〈在外頭的電影〉(Le cinéma du dehors)。
原載於《電影筆記》第六二七期（二○○七年十月號）頁 10-11
亞歷克斯 (Alex) 唸出一個瑪格麗特․莒哈斯 (Marguerite Duras) 的字：「在外頭」(outside)。他說他應該在那邊，那個「在外頭」的那邊擁有另外一種生活──有別於他現在所認識的生活：父母親，女朋友（們），斷絕（某種關係之類的）。應該會有幾種層次的現實更加地豐富跟更加地複雜，包含幾種更加重要的事情，例如非洲的飢荒或者是伊拉克戰爭。他的同學瑪皙 (Macy) 感到驚訝，她以為她真的知道亞歷克斯並非真的關心非洲的問題。她是對的，但是：這位年輕小伙子剛殺了一位男性保全，因此此時此刻他的反應只能表現在所有這些「毫不相關」的關心。
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2007/12/19
深夜。我們聽見葛斯范桑(電話專訪全文之四)完
進入【迷幻公園】的前三十分鐘，我前往只在記憶中存在的西門町電影主題公園遊盪。進入【迷幻公園】後的兩小時間，回憶中年少輕狂自以為慘綠少年般的幻影輕輕挑起。
人，總是年輕過，總是會有著一段沉浸於憂愁與想望的時光。
細微的情緒如藤蔓逐漸攀爬延伸，想要爬高，卻又漸漸被惱人的俗事給蓋過去。
進入了【迷幻公園】，想要感受些什麼；書寫些什麼；燃燒些什麼？
不論，卻隱藏不了那過往的、以及所經歷過的片段哀傷。
進入了【迷幻公園】，妳/你，也許就會發現些什麼。
－馬瓜 樂評人
所有在中山堂前面溜滑板的人都應該來看，不溜滑板的人也都應該來看。透過極好的影像語言、高度風格化的鏡頭運動，葛斯范桑把美國無所事事或是說對生活虛無、對未來沒有方向的中產階級青少年的心理，描述的非常準確。我想推薦所有青少年、他們的父母、所有不了解青少年心理的成人，都值得來看這部電影。－郭力昕 政大廣電系教授
TL: 你的很多電影在台灣都有上映，中文片名的翻譯跟原文稍有出入，我想跟你分享一下這些中文片名。
GVS: 好啊。
TL: 比如說Mala Noche被翻成「追流雲的少年」。
GVS: 聽起來像「Mala Noche」嗎？是音譯嗎？你用中文怎麼唸？
TL: ㄓㄨㄟ ㄌㄧㄡ/ ㄩㄣ/ ㄉㄜ． ㄕㄠ ㄋㄧㄢ/
GVS: 嗯，有時的確會這樣，【男人的一半還是男人】（My Own Private Idaho）在義大利被翻成【這個該死的帥哥】（Handsome but Damned）。
TL: 【這個該死的帥哥】，很不錯啊，這部片在台灣叫做【男人的一半還是男人】，我很喜歡這個片名。
GVS: 哇！！
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2007/12/19
深夜。我們聽見葛斯范桑(電話專訪全文之三)
為什麼？他為什麼總可以把少年拍得那麼美？畫面中的空氣孤獨而荒涼，像是夢一樣，也正像少年時無人能懂的秘密心境。光、影、風、落葉、音樂、環境、膠捲、DV、臉孔、眼神、肌膚、死亡……一切元素在葛斯范桑手中，渾然天成的釀成了【迷幻公園】。這部電影，竟然讓沒喝酒的我醉了。 －電影導演 鄭有傑縹緲彷彿不屬於任何固著之地的男孩，對生命總有疑惑，卻在不經意間撞擊出巨大悲劇。不指向、歸咎於任何人、事、物，所有一切就只是發生了，看似高度詩化的電影語言，實則蘊含了力貫千鈞的寫實力道！【迷幻公園】的魅力，除了形式、內容、技法三者的完美結合，其探觸年輕生命內在質地的精準視角，才是葛斯范桑作為導演最非凡耀眼的才華！ －王師（台北光點經理）
葛斯范桑電話訪問 Part 3
TL: 你曾經對自己可當電影導演產生過懷疑嗎？
GVS: 整體來說嗎？
TL: 嗯，怎麼說，比如剛開始頭幾年，會有這些疑問產生嗎？
GVS: 是啊，我想，我還在唸大學時，我們總是在嘗試拍電影什麼之類的…等一下，有一通電話可能會來，我會突然需要結束訪問，跟你說一聲，但我可以繼續回答。的確，剛開始我們都在拍些小電影，我只是以為…，因為我們都會對「導演是幹啥的」有某種想像，我只是以為導演是那個聲音最大的，且好像派對主辦人一樣。
我後來才知道原來不是那樣的。你知道，對某些導演來說或許是這樣，但我發現你得實際上想出該怎麼擺攝影機之類的，這對我來說還蠻容易的。我這才知道原來有比派對似的東西更重要的工作，而且，我想，我應該可以做得到，但剛開始的時候我覺得自己毫無機會，因為我太安靜、太含蓄，後來我才發現在拍電影時，我以為的那些根本不需要。不過剛開始總是會有這類的疑問。
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2007/12/14
深夜。我們聽見葛斯范桑 (電話專訪全文之二)
不敢相信費里尼電影的音樂竟然可以擺在葛斯范桑的電影裡。
那宛如溜滑板的獨特敘事與別出心裁的選角，造就了葛斯范桑近年最動人的作品。
影評人 聞天祥
影像的純淨與迷離交疊呈現，正與【迷幻公園】打破時序，輕盈遊走於主角內在和現實之間的敘事方式，緊密貼合。葛斯范桑這次大量引用尼諾羅塔為費里尼電影【鬼迷茱麗葉】所做的配樂，彷彿讓當年茱麗葉的奇幻想像，與片中少男自我重新組構的內心世界遙相呼應，達成一種奇詭的協調共鳴；當然還有已逝民謠歌手艾略特史密斯的溫柔歌曲，變成電影尾聲最淒楚動人的音樂註腳。
影評人塗翔文
第二部份請見內文，第一部份請點此。
TL: 讓我再問一個問題。我在【視與聲】中讀到作者Amy Taubin在訪問你對安迪沃荷的看法時，問到她覺得【迷幻公園】中隱約有某種同志啟蒙的含意在，我在看這部電影的時候也有這種感覺，這是刻意的嗎？（註：許多影評人認為葛斯范桑受到安迪沃荷的電影影響，還有兩者個性上的相像，或將兩者的電影相提並論，因此艾美陶賓在訪問中問到他自己對此的意見）
GVS: 同志性啟蒙？
TL: 我覺得在某種程度上亞力斯的這個角色，在同志啟蒙或是自我尋找，或是發現自己的「性」向，有點這樣的意味，還是我們過度解讀了？
GVS: 你的意思是他的秘密實際上是性向的秘密嗎？
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2007/12/14
【迷幻公園】呈現的是由男孩蛻變為男人的青澀階段: 一切仍懵懂未知，卻又饒富著未來隱喻的無瑕歲月
文 陳德政 (原出處請見音速青春。感謝作者同意轉載)
接連完成了死亡三部曲Gerry（痞子逛沙漠）、Elephant（大象）與Last Days（超脫末日），暌違兩年的Gus Van Sant新作Paranoid Park（迷幻公園），再度潛入了迷惘的青春。
接連完成了死亡三部曲Gerry（痞子逛沙漠）、Elephant（大象）與Last Days（超脫末日），暌違兩年的Gus Van Sant新作Paranoid Park（迷幻公園），再度潛入了迷惘的青春。無怪乎有人打趣地說，「Gus Van Sant即使漸漸變老，片中主角卻仍疏離慘白，永遠停留在相似的年紀。」嘿，那不正是我們愛他的原因？
改編自作家Blake Nelson的同名小說，主角Alex是名平凡的十六歲少年。面對雙親離異的壓力，女友帶來的性焦慮，Alex還得處理始終不屬於某個團體的漂蕩感。於是滑板場，成為他逃逸現實的避難所。即便道上耳語一再提醒，千萬別隻身前往波特蘭市郊的滑板小子集散地Paranoid Park，沒人能全身而退。為了從糟糕的生活中脫身，尋找短暫的刺激，Alex依舊踏入了這方未知的領域。
勇敢往往帶來麻煩，好奇心時常讓人身不由己。想必成長過的人，皆能感同身受。
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2007/12/13
深夜。我們聽見葛斯范桑(電話專訪全文之一)
葛斯范桑的【迷幻公園】可能是我這輩子看過最唯美的少年成長電影。導演透過他獨特的影像與聲音的結合，完美（非常完美）的表達出他個人的人生觀。
從創作者的角度來看，能把自己所想的，如此精準，卻不失感性的呈現在銀幕上。
我打從心底的敬佩及感謝葛斯范桑。 【九降風】導演 林書宇
向電影公司提出了要求採訪葛斯范桑的訪問，葛斯非常直爽的答應了這個採訪。只有一個條件，是希望訪問在美國西岸時間早上八點半到九點半之間進行。
因此原先我們希望以媒體專訪的方式進行的訪問，來了個大轉彎，換算成台灣時間，的確是不太可能進行媒體專訪的夜半十二點，尤其記者們該是金馬獎頒獎典禮結束後，各處如火如荼舉辦的慶功宴跑攤中。
如同後來葛斯范斯桑在這篇訪問中說的，突發的狀況不見得是個壞事，端看你如何處理。
於是，對於這個也不太算是意外的狀況，我們邀請了剛剛完成【九降風】的台灣新銳導演林書宇，請他以電影創作者的身分和葛斯范桑進行一次對話與交流，或許會比原先的採訪更有趣些也說不一定。
於是有了這篇越洋連線專訪。
不同於現有的報章雜誌已經提出的幾乎千篇一律的提問，林書宇以他本身細膩的對於電影所營造出的強烈的感動、及以創作者身分關於電影背後的製作情境，向葛斯范桑提出了疑問與請益。
從葛斯的開頭簡略的回答，到逐漸地不時充滿笑聲的熱情，或許他也有感覺到我們的誠意以及這不只是「一般性」的媒體採訪吧。
深夜，坐在寒冷的辦公室裡。
我們靜靜地坐著，聽著葛斯范桑。打從心底的湧現出莫名的感動。
以下我們將於今日起以四次連載的方式完整呈現所有對話。(請點進內文閱讀)
歡迎各位網友轉載及轉寄給大家
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空気人形[]
