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本部落公告

《曾經。愛是唯一》 記憶一段你我的愛情歌曲 徵文/音樂盒貼紙串聯活動

當男孩遇見女孩，他們對彼此唱著美麗的歌曲，浪漫就此蔓延開來。男孩是街頭音樂家，女孩是捷克移民，兩人在街頭相遇相戀，共同譜寫、排練著一首首記錄他們愛情的音樂，於是發現，他們就是彼此100﹪的戀人…。

 

是一首情歌的催化讓你們決定廝守終生，或是某首旋律響起你就會想起那段刻骨銘心的愛戀，即日起，寫下你們倆的愛情主題曲，字數限制在1000字之內，10位獲選的作者除了能夠獲得歐舒丹茉莉綠茶淡香水與綠茶按摩油禮盒組 (市價NT.2660) ，還有機會跟你的戀人一同出席《曾經。愛是唯一》電影首映會喔！！ (活動請見內文)。

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圓夢計畫徵選 送你歐洲火車票

總在光影眩目之際，奔馳起旅行的想像！  

故事需要開場，旅程，需要出發。現在，有機會讓你將夢想化為行動。
歡迎參加圓夢計畫徵選，也許，下一個漫步在電影場景之中的就是你！

故事的開場 — 圓夢計畫徵選  

◆徵件時間：即日起-7/06止    ◆公佈得獎名單：7/15

◆圓夢計畫徵件活動辦法：

1. 規劃一趟與電影結合的歐洲火車旅行。以本活動提供之五款歐洲火車通行證為藍圖，針對其中任一款火車通行證，結合與該路線相關之電影觀看經驗，設計一份具有執行力的旅行計畫。
2. 計畫中，除了整體行程規劃（結合相關電影情節與場景）之外，另需撰寫自我介紹與過往旅行經驗、預算規劃等。詳細之計畫撰寫格式請按連結下載
3. 請於截止日前將您的圓夢計畫寄至atomcinema@gmail.com，並於信件主旨開頭註明「 圓夢計畫徵選」。
4. 原子映象及飛達旅遊將聘請專業旅遊與電影評審，於共五款火車旅遊計畫中遴選各二名優勝者，贈送該款火車通行證。

 

◆獎項：

1. 環遊歐洲計畫 2名：歐洲20國火車通行證Global Pass，2個月內任選15天／頭等艙，價值781歐元。
2. 深度歐洲計畫 2名：歐洲任選3國火車通行證Select Pass，2個月任選5天／頭等艙，價值319歐元。
3. 縱橫英國計畫 2名：英國全區彈性火車通行證，2個月內任選8天／頭等艙，價值751英鎊。
4. 流浪法國計畫 2名：法國火車通行證，1個月內任選4天／頭等艙，價值225歐元。
5. 巡遊德國計畫 2名：德國火車通行證，1 個月內任選5 天／頭等艙，價值255歐元。

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《出發，跟著電影去旅行 》里斯本的呼喚...

引用自 寂寞星球Lonely planet


（原載於「願睡如夢」站台 2001-01-23 01:36:37）
圖：Madredeus主唱Teresa

想去葡萄牙已經很久了，
或許是因為溫德斯「里斯本的故事」的關係，
在鏡頭下，那位不太幸運老是找不到他導演朋友的錄音師，
背景總是藍得滴水的天空，
還有Madredeus的女主唱 Teresa走在里斯本的階梯上，
那階梯真是美極了，
不像「羅馬假期」裡的西班牙石階般華麗，
也不像「印度之歌」裡慵懶至極的階梯，
更不像「波坦金戰艦」裡的奧迪賽石階那樣憤慨，
里斯本的石階，是多麼的安靜。
而我，則打算坐一整天的車子，去尋找那份寧靜...

尋找里斯本---1.出發
尋找里斯本---2.邊境的轉換
尋找里斯本---3.安定
尋找里斯本---4.遺落山中的珠寶
尋找里斯本---5.阿爾法瑪風光
尋找里斯本---6.最後一瞥
尋找里斯本（完結）---7.餘音繞樑
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《曾經，愛是唯一》搖滾波濤下的柔情

轉載自八又幾分之幾的影思
由於導演約翰．卡尼是音樂背景的出生，誕生出這部故事簡單輕鬆，被音符擁抱的浪漫愛情之作，其中更不容忽略的是此片擁有高度「歌舞片」的類型元素，表面上 是小品的通俗劇，但片中所運用的大量音樂，成為展現角色內心情感、記憶與愛情世界的敘事主軸，並牽引呼應故事的發展，也默默成為男女主角間心照不宣的情感 交流。所以把握歌詞內容的詮釋與曲目位置，是邂逅此片的途徑之一。甚至可將其視為歌舞片來觀賞。

全片的攝影形式採用「逗馬」（Dogma95）的攝製風格，這手法巧妙的迴避落入音樂錄影帶（MV）的模糊地帶中，簡約的拍攝卻也增添一份寫實感，使觀眾更容易隨著動人的歌曲墜入其意境之中。
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《Once》：只在乎曾經擁有的柏拉圖愛情

文：Tzara
 

　　在熙攘人往的愛爾蘭街道一隅，賣花的Girl駐足於自彈自唱，賣藝高歌的Guy面前，只有Girl聽出Guy激昂歌聲背後寂寥的孤獨。隨後，他們攀談、相識、相知，因為共同抱持音樂的夢想而得以觸碰彼此靈魂深處，進而相惜，相戀：一段純粹心靈交會的愛戀，在音符中祕而不宣的開展。

 

　　彼時，Guy恣意撩撥著空心吉他，Girl輕柔彈奏著鋼琴琴鍵，相互唱和，共同譜曲；之後，他們籌了錢，錄了音，一起完成一張新血的結晶，好像共同孕育了新生命般。然而，正當DEMO完成的時候，兩人之間這段美好的愛情故事隨即告終，留下餘韻無限的曾經美好…

 

　　如同片名《Once》般的簡潔明瞭，這則簡單卻異常動人的LOVE STORY，絲毫沒有好萊塢肥皂劇式、連續劇般灑狗血似的生死別離、愛恨情仇，男女主角也沒有名字，兩人間沒有接吻，沒有做愛，沒有羶腥黏膩的情慾，取而代之，唯有純粹、直接、簡單、清淡的對白、歌曲與故事線。

 

　　亦如同《Once》所寓意的時間－「曾經」。故事中，可見得Girl的「曾經」，Guy的「曾經」，以及眼前兩人共同譜寫的「曾經」。若本片是一篇動人的愛情故事，個人的曾經是屬於過去完成式的，至於Guy與Girl共同擁有的曾經則是現在完成式。

 

　　當Girl第一次在街頭巧聽Guy的歌聲，便直接質問Guy的歌曲是寫給誰？這個冒然的質問，不單單是女性心思的敏感，或者純 粹的好奇，而是一位同樣擁有曾經，且希冀寓情於樂，卻不得不低頭於現實壓力的孤獨者，向另一城市孤獨者所釋放的體貼與善意。這時兩顆同樣孤獨的心靈，正進 行頻率的共鳴，正因為兩人的頻率如此相同，接下來的故事進展也就順利成章。

 

　　相較另兩則令我動人的愛情故事－《愛在黎明破曉時》、《愛在日落巴黎時》仰賴大量戀人絮語來傳遞情愫，《Once》中的 Girl與Guy則是用音樂溝通相互間的愛意，構築彼此的依賴，也藉以忘懷個人「曾經」的包袱，墜入純粹靈魂交會時的純真快樂。至於肉體的凡俗慾念，雖然 Guy曾經先後暗示過，也被Girl拒絕，實際上，兩人早已經精神造愛，並生育出一首首真摯誠懇，感情澎湃，歌詞細膩的歌曲，全屬精神戀愛下的產物，這是 多麼唯美、純粹而浪漫的愛情阿。

 

　　以唯美而純粹的柏拉圖式愛情，藉以暫緩難以排解的個人孤獨與寂寥，同樣的劇情也出現在《愛情，不用翻譯》之中。確實，《Once》的味道有幾分相似《愛情，不用翻譯》，尤其在表達精神戀愛這一點上，兩片的男女主角都未逾越躁進，而淪陷於廉價的肉體快樂之中，反而將愛情的渴望寄於精神上的交流之中，更是加深這則LOVE STORY的清新浪漫。

 

　　無論是比起《愛在黎明破曉時》、《愛在日落巴黎時》，或者《愛情，不用翻譯》，《Once》的製片預算與規格實在小的多，但導演John Carney仍仍在有限的預算中，發揮最大化的美學造詣。首先，他啟用非專業演員，找來昔日樂團主唱－The Frames的Glen Hansard擔 綱片中主角Guy，他與Glen的默契十足，不在話下，而Glen酷似Damien Rice的城市民謠的歌聲，時而激昂，時而呢喃，讓許許多多曾經鬱悶，曾受創傷的都市男女，在歌曲裡頭找到寄託。此等音樂力量與美學的真情流露，是啟用專 業演員所無法企及的，也是本片感動無限人心的要件之一。

 

　　同時，John Carney也以大量長拍鏡頭與手持鏡頭攝影，創造出更貼近於市井小民的真實情境，配合非專業演員，以及未經排演的路人調度走位，《Once》乃帶有濃厚的真實電影的紀錄美學，清新而流暢，極簡而深刻，比起本文所提到的幾部我所喜愛的Love Story，有著更真摯誠懇，毫不做作的一面。

 

　　此外，即便是排除掉片中的Love Story元素，《Once》仍舊能以迷人的愛爾蘭民謠搖滾打動人心，聽著The Frames主唱Glen Hansard情感豐沛的歌聲貫穿全片，即便閉上雙眼，不難感受當中的憂傷與快樂，孤獨與希望。

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一部讓人看了很有感覺、很想愛的愛爾蘭電影。 德朵夫人推薦

文章引用自 德朵夫人

喜歡這樣淡淡的劇情，一部讓人看了很有感覺、很想愛的愛爾蘭電影。
一部適合蕭瑟秋天的電影
一部適合英國陰鬱氣質的電影
……

一部適合失意人看的電影
一部適合喜歡音樂的人的電影
一部適合追求理想的人看的電影
一部適合還沒找到真愛的人看的電影

如果妳/你有上述這些因子的其中之一，就去看看吧，會讓你帶著滿滿的感受走出電影院的。或許也是因為現在英國大氣中氣氛太接近電影裡的顏色與溫度，很蕭瑟、很冷、很陰鬱，才讓我有這麼深刻的感受。

好久沒到過學校以外的電影院看電影了，前陣子翻了SHOWROOM這個月的電影手冊，有一部愛爾蘭電影「Once」，恰巧也在Barbican網頁 上看到介紹，馬上決定在老P生日那天來去戲院裡瞧瞧。看電影，真的還是需要大螢幕，那種視覺、聽覺、感知，才不會糟蹋了一部好片。

這是一部因為音樂而愛的電影，以極少的成本製作。故事發生在都柏林，男主角是位街頭藝人，女主角是位捷克移民，靠著賣花、賣新聞大條、打零工來維 生，音樂讓他們在街頭相遇，發展出一連串的故事，其實只是個平淡的故事，卻淡得很有味道，導演甚至拍攝手法還刻意搖晃成小DV拍攝的效果。

串場情節就是一連串的音樂，發生在街頭、在樂器行、在錄音室、在Pub、在小房間裡、在公車上…，男主角只要一把吉他，就能緊緊抓住兩人的靈魂，也 找回了彼此的信心。他們的相遇，激盪出了火花，但是僅限於心意，沒有表露，也才讓人這麼回味。片中的女主角很可愛、很聰明、很調皮、很堅毅、很有靈氣，講 話有個特別的腔調，就是讓人喜歡的模樣。

看完電影，就像是聽了一場音樂演場會，想必電影原聲帶也值得收藏，而且適合這個季節聆聽。

其實，這故事似乎就是現實生活中男女主角的故事改編吧。男主角（Glen Hansard，1970都柏林出生）是愛爾蘭歌手，13歲輟學之後，開始街頭賣藝的生活，現在是The Frames樂團的主唱與吉他手，出過了不少專輯，女主角（Markéta Irglová，1988捷克出生）是捷克歌手，也彈鋼琴與吉他，他們在捷克相遇之後，參與了男主角個人專輯的演唱，而演完這部電影之後，現在他倆還真的 是一對戀人呢，能找到相知相惜的soul mate，的確是一件再幸福不過的事情了，祝福他們。

想要讓多事的秋天補充一點浪漫的能量嗎？看看這片吧！

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如果before sunrise是以不間斷的語言來傳遞情愫，在 Once 裡則音樂讓靈魂靠近接觸

引用自 安靜地，流動著

終於看到這部電影了 : )

2007年曾獲日舞影展觀眾票選最佳電影，朋友形容，「如果before sunrise/sunset是以不間斷的語言來傳遞情愫，在 Once 裡則音樂讓靈魂靠近接觸」。

一場都柏林街頭的不期而遇：男主角 Glen  時常在街頭自彈自唱，為了賺錢，白天他彈大家比較喜歡的曲子，但到了晚上比較冷清的時候，他大聲唱著自己創作的歌，也因此和女主角 Markéta 結緣。

Glen的吉他是很昂揚又孤獨的，裡面滿是渴望被瞭解的熱情，不論在街頭或在公車上，那把破了一個洞的舊吉他彈出的音色始終是飽滿、執著的生命力。至於 Markéta 的鋼琴，則敲出細緻、溫柔的一面，一如她的淘氣，細膩而聰明，如此沈靜安心的時刻，正好調和了 Glen  粗獷的孤獨，這個認真、滄桑但又天真的男人。

裡面幾幕小動作，非常可愛，譬如 Glen 挑西裝的不耐煩，還有 Markéta 對錄音室的殺價。一步一步，音樂成為萍水相逢後持續的對話、相互的填補，兩人獨有的默契語言。

伴隨 Glen 尋找錄音室、決心到倫敦發表自己的作品，一切從無到有，從街頭臨時找來的樂團，原本翹著二郎腿、蠻不在乎的錄音師，Glen的音樂在短時間內凝聚起這群人，被感動、笑著、努力著。

Glen 無時無刻不努力說服 Markéta，和他一起走，但現實生活總不輕鬆。Markéta 平日幫人打掃、賣花，雖有音樂的興趣，但身為一個捷克移民，她還有一個女兒與母親。結局仍是溫馨的，雖不無遺憾——再次印證「最愛的人總非身邊的人」——整部電影的語言十分平實、簡單卻深刻，不太像電影，彷如這群人並非在演出，而是實在的生活著，頗有點半自傳性質紀錄片的況味。

現實生活中，男主角 Glen Hansard 本身來自都柏林，13歲輟學跑到街頭玩音樂。女主角 Markéta Irglová，捷克人，七歲開始彈鋼琴接著自學吉他。兩個人在布拉格相識，有了音樂上的合作，延伸到戲劇裡（導演也曾在 Glen 的樂團裡彈 bass）。

先聽了原聲帶才看電影，於是連結每一首歌的背景血肉才被填補起來。不過當時聽完，就好奇 37 歲的Glen 和 19 歲的 Markéta 是不是真地擦出愛的火花，結果證明我的音樂直覺真準 :P

◎官網 http://www.foxsearchlight.com/once/
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How often do you find the right person?

引用自 光速青春
The Frames / Falling Slowly


由The Frames的主唱Glen Hansard主演的電影Once是 最近著迷的一張原聲帶，Falling Slowly對我來說根本是必殺曲目，一天非得repeat個好幾次。去美國的時候有其實有看到電影，但是因為時差，電影開始沒多久就昏睡，隱隱約約聽到 音樂很悅耳，醒來恍如隔世，其他人在討論電影的時候我一片空白，但是非常喜歡他們用音樂試探彼此的感覺，大於愛情的心靈交流。如果是看「色戒」的時候睡著 就好了…。這電影裡的音樂真的很好聽，好聽到我覺得很靠北，一生能寫出幾首這樣賺人熱淚的芭樂歌多好，寫芭樂歌可是要很有天份才寫的出來，不是吉他噹個幾 下就有完美旋律油然而生這種妙事。如果我持續心情因為生活低迷根本沒有辦法寫出好聽的歌，如果生活每天被壓縮在一個小方塊，寫出來的歌大概就是種發臭的感 覺；假設每日生活還是充滿希望就算辛苦或是失戀等等不愉快，經驗來說總是這些時候彈出來的東西都會比較能說服自己。

這是關於一生一次，一期一會的電影。

我始終很懷念那段短暫時光，交通亂七八糟的城市，巷口有便利商店，沒有特別的生活目標，每天只是想好好的度過。




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《曾經Once》 愛情有很多面貌，及很多不同的深度。人生也是。 -- 獅子老師推薦

文章引用自 獅子老師的山居筆記

大約一個多月前吧，艾克來上鋼琴課。我們都熱愛電影和音樂，他自己也有一個樂團，他都會談談這個禮拜他們樂團的進度和演奏會。他迫不及待地告訴我，才看了一部很好的電影，要我一定要去看。「叫Once。」我說好，問他是演什麼，他也說不出個所以然。「反正很好看啦，你一定要看。」艾克說完，把我的筆記本拿過去，寫下ONCE。

我完全不知道這部電影在演什麼，就憑艾克一句話。電影開始。愛爾蘭的都柏林大街上，快黃昏了。一個街頭藝人正奮力掏心地唱著情歌，好似把他的靈魂都唱出來了，所有的愛恨情愁都毫不保留地唱給這個世界。他渾然忘我的唱，他像發洩似地唱完後發現他面前站著一個女孩，正好奇地看著他。

「你還很愛那個女孩，是不？」她問。他不知如何回答，問她怎麼知道。她說:「太明顯了吧。這樣的歌詞、這樣的歌聲，你一定還很愛她。」這個女孩一副直述事實般地告訴他。他們就這樣認識了。一個很有抱負的的吉他歌手，在女友離他而去後，不得志地在都柏林他爸爸的吸塵器店幫忙，晚上就出來當街頭藝人。而女孩是捷克來的移民，說得一口好愛爾蘭英語。白天就在城裏賣花賺點錢。

她聽到他會修吸塵器，很高興地問他可以幫她修嗎？他問她那機器怎麼了。她說:“It’s f…ed.”（我聽了大笑。這個秀氣的女孩子竟然一開口就說了髒話，但不覺得刺耳，反而有種天真的可愛。後來，電影看下去，原來愛爾蘭人是這樣用這個字，不同於美國的是，美國人用那個字都用在負面的意思上，而愛爾蘭人是用在正面的意思上。）

那個晚上他帶她要回店裏修吸塵器，經過了一家樂器行，他們就停了下來，進去合奏了一首歌。我聽了，感動了。一個簡單的旋律，他先開始，只有吉他；他向她點頭示意，她彈起鋼琴，合起聲。兩個不同的聲音在空中會合，成了音樂。他的聲音我覺得過於粗獷，似愛爾蘭太強勁的海風；而她的聲音似出谷黃鶯般如絲緞的平滑。這樣的一個組合，竟然有說不出的驚艷。她撫平了他太悲傷的心情，而他激起了她的很久沒有波動的心境。

他們常一起散步，唱歌。他了解了她其實已經結婚了，還有個小女兒。而他，一直無法忘情他的前女友。在這個人生的轉折點，他們陪了彼此很美好的一段。他希望能出唱片，她願意幫他。他們和一些朋友便租了錄音室，沒日沒夜的錄了三個晚上。完成後的作品，大家都說好。在第三個清晨，他們總算走出了錄音室。

他陪她走到她的公寓。他問她晚上要不要過來他家坐坐。她笑了說:「我去的話，我們一定會做的。」他吃了一驚說:「真的嗎？」她點頭。他問:「這樣沒有什麼不好。」她沒有看他地說:「做了後，沒有走下去的理由。」他們陷入沉默。他說:「你還是來吧，我們就聊聊。」她點頭。

那晚，她沒有出現。第二天他就要啟程到倫敦了，帶著他的新唱片和理想。他想和她說再見，但是她不在。他有些惆悵地走了。他走著走著，想起了什麼，彎進了樂器行。鏡頭最後轉到女孩去開門，一輛卡車停在她公寓前，工人搬出一台鋼琴，他送了台鋼琴給她！她高興地跳了起來。而他走向車站，越走越確定這是他要的，想想此刻她應該收到禮物了，他微笑起來。結尾那幕，女孩在窗口彈琴，望向窗外，她的身後是她的先生抱著他們的女兒。音樂響起。幕落。

這是個很簡單的故事，很簡單的音樂，很簡單的都柏林。看似也簡單的人生，卻再現實不過。這要是好萊塢來拍，一定會以喜劇結束，不是男的留下來，就是女的在火車站等他了。但是，這裏沒有，它呈現了生命的難處、昇華了人之間的關係、及靈魂的契合。愛情有很多面貌，及很多不同的深度。人生也是。

而愛情是什麼？人生又是什麼？是什麼讓你的心悸動？讓你的靈魂顫慄？讓你想大聲歌唱？讓你想飛？讓你站得穩？讓你微笑？讓你快樂？讓你心安？

是音樂？是愛？是海風？是早上的第一杯咖啡？是山谷的夕陽？是冬夜的射手座？是踩在雪地的摩擦聲？是孩子的笑聲？是音樂？ 是愛？還是，你？

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九降風感恩簽名會　粉絲擠滿西門町

       













        青春洋溢、熱血沸騰的《九降風》，24日下午兩點在西門町的萬國廣場舉辦影迷見面會。現場湧入數百名熱情粉絲，還有從香港遠道而來的忠實影迷們，爭著與偶像玩遊戲、要簽名與愛的擁抱；《九降風》的導演林書宇、演員鳳小岳、張捷、王柏傑、沈威年、初家晴、紀培慧、毛弟，也都到現場與影迷們同樂！
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【九降風】導演林書宇與其他台灣新銳導演座談會！

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台灣的YA電影類型近年來異軍突起，也讓年輕學子對於此一電影類型更感興趣。此外值得探討的是，台灣拍YA電影的導演年紀幾乎都在30歲以下，一個剛出社會(如陳映蓉導演)，甚至尚未大學畢業(如陳政道導演)的電影創作者，該如何籌募資金，以完成電影大夢？

立足台灣，放眼世界。陳映蓉導演有到中國拍電影的經驗，林書宇導演有拿到曾志偉的資金，楊力州導演也有商周的支持，這些都是可供年輕學子分享的寶貴經驗。

空有理想和才氣，無法讓電影大夢完成。要加上對於資金籌募有基本概念，並對於資金運用有基本規劃的能力，才是個稱職的導演。

活動現場來賓
1. 林書宇導演：《九降風》
2. 陳映蓉導演：《十七歲的天空》
3. 陳政道導演：《盛夏光年》
4. 楊力州導演：《奇蹟的夏天》

時間：2008年5月17日(六)晚上六點至九點
地點：青輔會Youthhub青年交流中心│台北市忠孝東路一段31號1樓
　　　　 (捷運板南線善導寺站6號出口)


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文溫德斯加持 陳駿霖【一頁台北】前進坎城

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