本部落公告
......2008/08/22
寄不出的情書：《海角七號》
每個人心中都有一封寄不出的情書，不管是寄到天涯，還是……。
這是電影《海角七號》的宣傳語。你笑了笑，對身邊的摯友說：「我從來沒有寄不出的情書。」她聞言大笑，處女座的壓抑性格總是難以理解你們這些射手的勇敢痛快。
是部跨越時空的電影，其中一個時空描述中孝介飾演的日本老師，因為戰敗的關係，在相約私奔的碼頭上，撇棄了梁文音飾演的台灣愛人。他在遣返回日本的船上，一封一封寫下給愛人的情書，卻沒有勇氣寄出。
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2008/08/19
2008/07/21
記憶裡的炎夏：《熱情如火》
炎夏的周日傍晚，和小時候的摯友在台北公館一帶購物，覓食，並且依照慣例，最後一站停留在我們最喜愛的咖啡館裡休憩。
她看著週刊，我看著各式藝文資訊。一頁一頁瀏覽著，詫異地看到了這個屬於你的片名：《熱情如火》。
這是美國導演比利懷德在1959年拍攝，由瑪麗蓮夢露和傑克李蒙主演的一部瘋狂喜劇。年代久遠，找尋不易，怕連路邊九十九元一片的DVD都難見蹤跡。而我竟然在某個電影活動的片單中，看到這部電影，在這樣的炎夏。
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2008/07/19
愛情的鼾聲：《如果愛》
你覺得香港導演中，最會拍攝愛情的，一個當然是王家衛，另一個則是陳可辛。王家衛的愛情撲朔迷離，怎麼都不能說破。而陳可辛的愛情，則帶著現實的辛辣和莫可奈何，讓人唏噓不已，卻又不忍苛責。
你始終記得陳可辛在《如果愛》的試片會後，搬了把椅子，坐在戲院裡，侃侃而談愛情觀的那一幕場景。觀影無數，你早已對映後座談拾不起任何興趣。但陳可辛當然不同，他是拍出《甜蜜蜜》的人哪。你留了下來，想知道他會說什麼。
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2008/07/13
這麼近，那麼遠：《親密》
《親密》，這是一部獲得2000年柏林影展金熊獎的電影，也是那ㄧ年密密麻麻的台北金馬影展片單中，最揮之不去的一部電影。
電影一開始就是一場讓人屏息的性愛場面。尋常長相的男女主角，岀人意表地，有著激烈狂野的肢體糾纏，卻不知怎地透露出一股讓人驚駭莫名的氣息。似是困獸一般，掙扎著生命最後的決鬥。強烈卻絕望，絕望卻不甘。
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2008/06/12
用生命拍出來的電影：《海角七號》
台北電影節開幕片：6/20（五）18:00 中山堂 6/29（日）18:00 新光影城
這是一部用生命拍出來的電影。我都是這麼介紹《海角七號》的。
這部電影的導演叫做魏德聖，大家叫他：小魏。台灣電影圈只要提起小魏，總是一付又好氣又好笑，完全拿他無可奈何的樣子。小魏說，人的一輩子一定要作一件可以拿來說嘴的事情，而他已經做了好幾件可以拿來說嘴的事情了。
他的第一件可以拿來說嘴的事情，是他在拍金穗獎短片的時候，就藝高人膽大的請來當時的巨星蔡琴演出他的影片。
第二件可以拿來說嘴的事情，是他預計以2000萬美金拍攝他夢想中的電影，一部關於霧社事件的史詩大片：《賽德克．巴萊》。2000萬美金不多，大概是朱莉亞羅勃茲拍攝一部好萊塢電影的片酬而已啦，但約莫6億台幣的預算卻是台灣6年輔導金的年度預算。為了向大家證明台灣也可以拍出好萊塢製作品質的電影，他自掏腰包花了250萬台幣拍攝了5分鐘的試拍帶，並邀請了所有台灣電影圈的要人前來觀賞，看完之後，大家都對他的才華和氣魄佩服不已。
但，當然，這種成本沒有人敢投資。
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2008/06/11
而最後我們哪裡也去不了：《九降風》
步出《九降風》的試片室，你快步離開，不想與人言語。
電影拍得極好，導演極為克制，沒有太多的自溺，也沒有過多的蒼白，心裡很是歡喜，又是一部好看的台灣電影啊。這麼多年，這麼多年，終於看到台灣的導演們，開始回到電影最初最讓人感動的原點：說一個大多數人都有共鳴，都能感動的故事。
除了這點之外，喜歡《九降風》什麼呢？你思索著。
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2008/06/08
淡淡的幸福感：《魚》
這或許是最奇怪的一個記憶了，在每次看這部電影的時候：《魚》。
當年，這部描述南北韓諜報戰的電影，在韓國以折合台幣11億的賣座紀錄，打敗了《鐵達尼號》，讓世人驚艷於韓國電影的進步和成熟。
你喜歡介紹朋友們觀看這部電影，看著他們被幾近好萊塢水準的電影工業驚嚇的樣子，心裡總有說不出的快感。
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2008/06/02
I’m in Heaven：《浮光掠影－每個人心中的電影院》
因為勒路許的關係，你想起了這部電影：《浮光掠影－每個人心中的電影院》。這是坎城影展為了紀念成立60周年，特別邀請了33位導演，每人以3分鐘為限，以電影院為題所拍攝的電影。
做為一位影迷，自是抱著興奮，甚至朝聖的心情，步入戲院。幾乎可說是眼花撩亂、目不暇給了。你忙著辨識每一位你所熟悉的、熱愛的導演的身影和氣味。你喜愛肯洛區對好萊塢電影的嘲諷，對拉斯馮提爾的神經質和南尼莫瑞提的幽默報以微笑。你對張藝謀和陳凱歌的懷舊老套，不以為然，對王家衛略感失望。而蔡明亮和侯孝賢，始終是蔡明亮和侯孝賢。
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2008/05/29
最好在生命中習慣失去：《偶然與巧合》
他們寄來ㄧ片DVD，是今年台北電影節的競賽影片：《追火車日記》（Tricks），希望你可以觀賞，喜愛，因而推薦。
這樣的片名八成是受了《革命前夕的摩托車日記》的影響，你笑了笑，可以理解。當你看到導演將電影獻給「會罰我坐在衣櫃上端的姐姐」時，便直覺地知道你會喜歡這樣的電影，甚至可以約略地猜想出電影可能的氣味。
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2008/05/19
最好的時光：《我是一片雲》
因為林青霞傳記的出版，這部久遠以前的電影：《我是一片雲》，再度被人從塵封的記憶裡翻箱倒櫃而出。因為戲裡的林青霞愛著秦祥林，卻嫁給了愛她的秦漢。而他們說，戲外的林青霞曾和秦祥林訂婚，卻愛了秦漢二十年。
你猶有記憶，清楚地記得那時台灣的報紙還是只有三大張的年代，當林青霞和秦祥林訂婚的消息從美國傳回台灣的時候，神通廣大的記者不知道從哪裡弄來一張秦漢神情憔悴的照片，登在社會版上，說他「為情憔悴」。你也依稀記得，林青霞和秦漢復合那一年，他們為了合作的電影《滾滾紅塵》上節目宣傳時的甜蜜模樣。
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2008/05/18
也許你會對我有一點真心︰《傾城之戀》
近日的電視新聞上，無止息地報導著四川大地震的訊息，一個又一個讓人不忍卒賭的畫面，隨著衛星連線，即時地傳入我們安然無恙的客廳中。
不過是頃刻之間，城牆傾倒，世界便沒了脈息。
不過是頃刻之間，城牆傾倒，世界便沒了脈息。
你想起了張愛玲的小說、許鞍華的電影：《傾城之戀》。看著一堵灰牆，范柳原對著白流蘇說：「有一天，我們的文明整個的毀掉了，什麼都完了──燒完了、炸完了、坍完了，也許還剩下這堵牆。流蘇，如果我們那時候在這牆根底遇見了……流蘇，也許你會對我有一點真心，也許我會對你有一點真心。」
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2008/05/15
愛情的邊界：《英倫情人》
《英倫情人》的電影海報上，雷夫范恩斯和克莉斯汀史考特湯瑪斯（喜歡這麼大費周章地書寫這些外國影星和導演的中文譯名，這是在洛城唸書時養成的習慣）深情地親吻著。愛情的主題如此昭然若揭，我卻被上方的一行文字吸引：
In love, there are no boundaries.
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2008/05/10
Your Girl Is Lovely：《往日情懷》
台北市的各大戲院裡，開始強力播放由曾經紅極一時的電視影集《慾望城市》所拍成的電影：《慾望城市》的預告片。
《慾望城市》的電視劇集裡，大人物娶了年輕貌美的模特兒。Carrie問：「為甚麼不是我」？他無奈地說：”Carrie, you are difficult.”
Carrie於是想起《往日情懷》裡的勞勃瑞福，許是因為這樣的原因，沒有和芭芭拉史翠珊在一起，因為她是個難搞的捲捲頭。
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2008/04/30
愛情的證據：《色戒》
你想，大概全台灣的人都跑去看這部電影了：《色戒》。李安、威尼斯金獅獎、梁朝偉和湯唯的三場床戲，吵得沸沸揚揚，讓人很難不進戲院一探究竟。
沒有特別喜惡，ㄧ如你對李安所有的電影ㄧ樣。但梁朝偉和湯唯之間的情慾暗湧例外，你對梁朝偉擅長的情感壓抑，總是難掩喜好，而且感同身受。
因此，你私心以為，電影中最感人的一幕，不是湯唯為愛救了梁朝偉，甚至失掉了性命，而是心防重重的梁朝偉，終於向湯唯繳械投降的那一幕。
ㄧ顆閃亮亮的鑽戒。這是梁朝偉向湯唯展示的愛情的證據。
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2008/04/28
2008/04/26
愛情的開端：《徵婚啟事》
不知何故，你提到了《徵婚啟事》這部電影。我凝神專注地看著你，不容人辯駁地說：「那電影很好看。」
那一年的聖誕節，為了省錢，也為了特意的疏離，我拒絕了所有朋友出遊的邀約，一個人留在大房子裡，讀著陳玉慧的小說：《徵婚啟事》。
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2008/04/14
支撐著我度過每一天：《春天情書》
這是我記憶你的電影，《春天情書》。
是森田芳光執導的電影，描述互不相識的的男女，透過網路貼近彼此的故事。我迫不及待進了戲院，好奇著，他們，會否如實精準地傳達我們的心情？
那一年，常常在無眠的夜間，流連在當時最受學生歡迎的BBS上，等待著他的出現。他始終沒有現身，而你，卻呼叫了我。
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2008/04/04
Quizas, Quizas, Quizas：《花樣年華》
《花樣年華》裡，梁朝偉和張曼玉緩緩走在回家的暗巷裡。兩個人只是緩慢地走著，也不言語。因為理解那種靜默，不捨和無可奈何，這些暗夜靜巷裡的漫步，便成了對這部電影最深刻的影像記憶。
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2008/03/31
最接近愛情的地方：《最遙遠的距離》
這是一部關於聲音和愛情的電影。
你私心揣付著，不知道此刻人在天涯何處的他，會否注意到這部電影？會否同你一般，懷抱著久遠卻私密的記憶，靜靜踱進電影院裡，和那時的你們相遇？
莫子儀帶著錄音機去到了東海岸，他錄下了所有値得收藏的聲音，風吹稻穗，海浪撲岸，蟬鳴鳥叫。他將生活的氣味，以及最慎而重之的心情，寄給了分手的女友。
隱身台北叢林，無路可出的桂綸鎂，收到了這份氣味和心情。她循著聲音，去到了東海岸，一步一步，靠近了聲音和莫子儀的所在。
不全然相似的故事，卻是你們的故事。
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2008/03/30
何其荒涼，何其寂寞：《愛情的盡頭》
是個陽光燦爛的週末午后，一如這些日子以來的習慣，靜靜期待電話響起，期待他提議的電影：《愛情的盡頭》。
沒有預料到，他想離開了，在提議看完這部電影的時候。
何其冷酷。何其傷痛。
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2008/03/24
陷落的那一刻：《阿飛正傳》
「一九六○年四月十六日下午三點之前的一分鐘，妳跟我在一起。我會記得這一分鐘。這是一個事實，我們改變不了，因為已經過去了。」
《阿飛正傳》裡，張國榮抓著張曼玉的手，一起無聲地看著張曼玉手上的手錶，時間一秒一秒地流失，張曼玉疑惑地看著張國榮，但他沒有解釋，直到一分鐘過去，他才這麼說著。
那一刻，我們都知道，張曼玉陷落了。就在那一刻。
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2008/03/23
微小的細節：《愛在日落巴黎時》
1995年2月14日，我和你，以及你的怪異的match guy，驅車去到了洛城的戲院，看了一部名叫Before Sunrise的電影。
Match guy並不是看這種電影的人，我們心裡有數。幸好，他是你的責任，不是我的。於是，我安心地一個人，隨著伊森霍克坐上火車，他到哪裡，我就到哪裡。
伊森霍克在維也納的火車上，遇到了茱莉蝶兒。他們在夜晚的維也纳街頭漫步，並且，愛上對方。在黎明破曉前，他們約定半年後再見。
我自然極其喜愛。你理解我血液裡無法抑制的浪漫因子，完全無法抗拒這樣的故事。
2004年，伊森霍克和茱莉蝶兒再度攜手拍了這部電影的續集：Before Sunset，《愛在日落巴黎時》。
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2008/03/21
I Just Walk Away：《我的藍莓夜》
很久沒有如此興奮的，期待一部電影的上映了。
在疲憊困頓和不知所以的生活叢林中，太多太多的電影，都在不知不覺中，變得不痛不癢，可有可無，一如生命中，曾經重要的。
但，《我的藍莓夜》不同，它是王家衛的電影。但，王家衛不同，他是王家衛。
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2008/03/17
向通俗電影致敬的印度寶萊塢
喝台北金馬國際影展奶水長大的台灣觀眾，對印度電影的認識約略僅止於對薩雅吉雷阿普三部曲《大地之歌》（1955）、《大河之歌》（1956）、《大樹之歌》（1960）的朝聖與敬重，至於一般觀眾，在多廳式戲院壟斷台灣電影市場，銀幕空間泰半被美國好萊塢電影攻略之時，對印度電影的認識應該是一片空白，毫無頭緒罷。
1993年，自許為影展文藝蒼白青年的我，帶著這樣的印象去到世界電影重鎮洛杉磯攻讀電影，一堂「國際電影」課便教我瞠目結舌，大開眼界。遵循世界電影發展的脈絡軌跡，在上「印度電影」時，老師除了放映赫赫有名的《大樹之歌》，帶領我們領略大師作品的人道關懷與深層奧秘之外，還放映了一部我至今講不出片名卻印象深刻，記憶至今的印度通俗電影。電影內容描述一名印度男子身有殘疾，為求康復，一路披荊斬棘，克服萬難，來到靈驗不已的廟宇，祈求法師施予法力襄助。於是，只見法師施展了看起來像極了台灣三台周日午間播映的中國民間故事之類的神怪影集般俗爛的招數與特效，讓殘疾的男主角瞬間恢復了健康，而能快樂的回到神聖的恆河，感謝神蹟的降臨。故事內容之毫無章法、視覺特效之俗爛粗糙與劇情結尾之功德圓滿，讓長期身處引領世界電影發展潮流的美國同學，個個看得目瞪口呆，驚駭莫名。
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2008/03/16
懷疑著進去，笑著出來：《流浪神狗人》
或許是因為片名的關係，也或許是因為國片長期以來堆疊出來的沉悶印象，當電影圈的朋友口耳相傳的說：「阿飽這部片拍得不錯喔！」我並不以為意。
台灣電影，我看多囉。感覺上，又該是一部文藝青年抒懷己見的文藝小品吧？
抱著如是的懷疑心情走進試片室，卻帶著截然不同的心情出來。
抱著如是的懷疑心情走進試片室，卻帶著截然不同的心情出來。
三條故事主線，四組人物的命運交錯，如此繁複的劇情安排，陳芯宜處理起來，竟是細膩周到，而且風趣幽默，大大超乎意料。但更難能可貴的，卻是電影中的每一個小人物，竟能個個性格分明，面目清楚，讓人印象深刻。
國片，有多久沒有出現這麼不文以載道、不文藝腔、不自溺、不沉悶的電影了？有多久，放映國片的戲院裡，不曾聽到觀眾如此發自內心的哈哈大笑了？
看著這麼一個「自成一格」的片名，以及觀影後的驚喜，我的心情，就和戲院裡的觀眾一樣：懷疑著進去，笑著出來。
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2008/03/15
2008/03/15
從《臥虎藏龍》看國際合製路線的迷思
2000-2001年，旅美導演李安執導的影片《臥虎藏龍》可謂名利雙收，風光十足，不僅獲得眾多國際影展的肯定，也在票房上開出長紅，讓早已習於票房不佳的台灣影人和媒體十分驚喜。而《臥》片跨國合製與跨國文化的特殊現象，也引起文化研究者的關注和討論（註1）。不過，就現階段的台灣電影而言，最重要的問題似乎不在影片的得獎與否與影片的跨國文化現象，而在如何提振台灣電影工業的發展與規模，但這方面的討論似乎少有人著墨。《臥》片究竟對台灣電影工業產生了什麼樣的影響？這是關心台灣電影發展者不可不思考的問題，也是本文企圖爬梳整理的。
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2008/03/15
向左走，向右走？從《詭絲》和《一年之初》看台灣電影市場的生存邏輯
2006年，台灣電影市場出現了兩部對比極為明顯，同時極具市場觀察指標的影片：《詭絲》和《一年之初》。前者是中環集團動用《雙瞳》原班人馬，耗資2億台幣製作的高成本商業類型電影，後者則是新銳導演鄭有傑囊括台灣影壇各項大獎的藝術小品。然而，高成本的商業大片《詭絲》，台北市票房僅2200萬；製作成本1600萬的精緻藝術小品《一年之初》，台北市票房也只有110萬。兩部影片的票房表現，前者開高走低，後者不如預期，都讓片商賠了大錢。
2007年初，兩部製作成本僅在1000萬台幣上下，且商業潛力不被看好的影片《刺青》和《練習曲》分別創下台北市717萬和880萬台幣的票房紀錄，讓長期關注台灣電影票房表現的人嘖嘖稱奇；而甫一開始即標榜商業掛帥，耗資2500萬製作的商業電影《六號出口》，台北市卻只創下320萬台幣的票房數字。不被預期的電影賣座超乎預期，企圖以商業操作的電影卻慘遭滑商業市場的修理，台灣電影的市場邏輯，著實讓人霧裡看花，摸不著頭緒。
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2008/03/15
《光影言語——當代華語片導演訪談錄》書評
對一位極其喜愛華語電影的觀眾而言，打開《光影言語——當代華語片導演訪談錄》一書的扉頁，就彷彿有幸會見心儀的電影明星一樣，雀躍之餘，又帶著些許緊張：終於可以一探心中偶像的廬山真面目，滿足長久以來的好奇；卻又怕知悉之後，再無那層奇妙的神秘感可以繼續勾動觀看的慾望……。
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