這裡的天使喝酒

Naomi & Goro, Valsa da Bastille

花蓮的向日葵也開花了! by 魚
向日葵開花了 by 弟
20090617植物記 by azu
好吃 by 笨小魚
喔！我忘記說謝謝了～～～ by 魚

紫
告別晚起街：葡萄牙日記
琺瑯看板之鹽米煙郵
我的小青楓
我就是個不想明白道理卻永遠為現象所傾心的人
解謎之「遺族之家」
刊頭更多之直島門牌
牡丹與牡丹紋
五月棉絮
小女孩長大了

RE:紫 by 魚
RE:我就是個不想明白道理卻永遠為現象所傾心的人 by 阿噜咪
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RE:我的小青楓 by 冷青
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舟越桂（1951-）是2008年在京都和名古屋美術館先後看到兩次作品的一位彫刻家，他的木雕人像幾乎都是真人大小，臉上的神情氣質非常不像一般的日本人，直覺聯想到的是中世紀德國的禁慾主義者。回來後在他的官網上發現他也是個版畫家。小說家天童荒太很喜歡他，日文版的《永遠的仔》用的就是他的雕刻，兩人還合作過畫文集《あまたが想う本》。他的官網在這裡。




這是從西班牙聖地牙哥德孔斯波特拉旅遊網站下載的一段介紹該城市的影片，主題是「雨」。禮拜三去北美館看台日新世代錄像藝術展，看到中島雄介以街角一只排水管滴下的水滴拍成而成的美麗影片，很喜歡，然後腦中又想起這支2007年看到過的影片。想要看大一點影像，可以點這裡。



這件就是中島雄介的《無意識》，什麼都有的YouTube上果然也有。不過北美館的畫質真的好很多就是了，如果0329之前有空，可以去看看。



前幾天在給匈牙利攝影師André Kertész做註時，讀到一篇有意思的文章，於是上網搜尋他的攝影作品，赫然發現最上面那張華盛頓公園的照片，竟然就是出自他的鏡頭。去年在京都的現代美術館裡買了那張明信片寄給一位朋友，那時沒把名字記住，沒想到幾個月後就又重逢。該認識的人，就算你把名字忘記，一定會有機會再記得的。而第二張On Reading攝影集的封面，正是我最後一次在威尼斯住那五天裡，每天每天都要經過的那條運河小橋啊……André Kertész說：「相機是我的工具，經由它，我給予我周遭的所有事物一個理由。」



這是木工朋友閻瑞麟的新作，關於作品的更多介紹，可以點「這裡」。



這是捷克女攝影師吉忒卡˙漢茲洛瓦（Jitka Hanzlová）鏡頭下的森林，在遙遠的喀爾巴阡，是她童年度過與長大後不斷返回的森林。她說：「我在一大清早，森林剛剛甦醒之際，爬上林中小丘。我在晨風之間，在小鳥的撫慰歌聲與我所鍾愛的寂靜之中，深深呼氣。然後，當我凝神拍照時，我闔上雙耳，不再聆聽瀰漫周遭的寂靜。那感覺，宛如身在他方，在某部電影裡。森林開始移動，我透過鏡頭，體驗到恐懼。那也許只是個靜止不動的向晚鏡頭。好似群鳥與蟋蟀停止鳴唱，好似風已在山谷裡歇息。什麼也聽不到。沒鳥。沒風。沒人。沒蟋蟀。黝黑的光線與這不同的寂靜令我寒毛直豎……我無法精確指出恐懼的所在，但它從內部襲來。這是我第一回強烈感受到這般恐懼，但並非最後一次。我逃跑！我在恐懼些什麼？為什麼呢？我既不害怕動物，也不畏懼森林。這地方很安全。」

「森林裡有著錯綜複雜的交叉路徑與交會能量，鳥的路徑、昆蟲的路徑、哺乳動物的路徑，孢子的、種子的、爬蟲類的、蕨類的、苔蘚類的、寄生蟲的、樹的，等等，等等。……在森林裡交會的每一股能量，都有它自己的時間表。從螞蟻到橡樹。從光合作用到發酵過程。在這錯綜複雜的時間、能量與交換團塊裡，產生了一些抗拒插曲的「插曲」，它們無法納入任何時間表，因此它們只能（暫時？）在之間等待。而這，正是吉忒卡拍攝的對象。」――John Berger

更多照片請看這裡。



浜口陽三（Hamaguchi Yozo, 1909-2000）是京都之旅新認識的一位銅版畫家。先是在美術館裡注意到他的三幅人物版畫，透露著莫迪里亞尼的氣質。然後在名古屋愛知縣立美術館的圖書館中，看了一本他的畫冊。他的彩色靜物版畫有種真實到近乎抽象的氣息（腦中浮現杉本博司的攝影），非常細膩。



這是這次旅行認識的年輕早逝畫家石田徹也（いしだてつや，1973-2005）的作品。以馬格利特般寫實的筆觸描畫出宛如卡夫卡世界的現代人生。先是被展覽單張上的畫作深深吸引，接著在名古屋愛知縣文化中心的藝術圖書館裡讀了這期《美術の窓》的專刊介紹，很想買張火車票到東京去看他的展覽。 官網在此。



「古蕾蘿（Anabelle Guerrero）為桑加特紅十字會收容所的難民和移民拍了許多照片，看著那些照片，我們可以領會一個男人的手指如何成為某塊小耕地的唯一遺痕，他的手掌如何殘存著某處河床，而他的雙眼又如何是一場他無法出席的家庭聚會。」——John Berger

委內瑞拉女攝影師古蕾蘿的「官網」。

也很喜歡她的「Totems, à la frontière」系列



這是日本六年級陶藝家大村剛先生今年的新作，擺在朋友新開設的「晴日」小鋪裡，最近晴日部落也已成立，對日本現代陶瓷創作有興趣的朋友，可以點「這裡」分享「素晴らしい一日」（美好的一日）。



「素晴らしい一日」裡有一缽青苔為伴。之前朋友送我的苔玉鈕扣藤，就是出自「空氣鳳梨」之手，一雙可以改稿養文又可團土栽植的神奇巧手。「空氣鳳梨」的部落在「這裡」。



「如果我可以自由選擇一位歷史上的畫家來為我畫肖像，我就會選他，他說。安托內洛（Antonello da Messina）。他畫畫像是在印刷文字。他畫的每一樣東西，都有一種連貫性和權威性，而他活著的那個時代，正巧是第一部印刷機發明問世的時代。……
「《天使扶持死亡的基督》（下圖）那位天使的臉上或手上沒有一絲憐憫的痕跡，他說，只有溫柔。你已經捕捉到那份溫柔，但沒抓住那股重力，第一件印刷文字的重力。那股力量已經永遠消失了。」
——John Berger, Here Is Where We Meet



這是日本攝影師小島一郎（1924-1964）的下北半島。小島是青森市一家寫真材料行的長子，在昭和30年代，花了大約十年的時間，行走於青森縣內各地，拍下許多獨特而動人的照片。在青森縣立美術館看到他鏡頭下的下北半島，整個被吸引住，那就是我想像中的那個據說氣候惡劣到火車經常得停駛的荒厲邊地。而他鏡頭下的1960年代初的東京夕日，則像是籠著一層淡淡的屬於大都會的哀愁煙塵。這些，都是他人生「晚」年看到的鄉土風景，如同我此刻年紀的早逝「晚」年。網站上關於他的影像資料不多，可以看這裡。



告別夏日。小林紀晴的照片和網站。



「他是一個在人群中度過一生的獨居者。跟隱士恰好相反。他跟鄰居以及城市的日常生活緊密聯繫，卻又追求並培養純粹的自我孤寂。這是一種十分義大利的現象。可能在百葉窗和遮陽板背後發生。不是山林洞穴的孤寂，而是陽光從實牆反射的孤寂。
他終生未婚，這也很義大利。這與獨身主義或性偏好並無關係。而是取決於統計資料的一種危機――彷彿每個城市都需要一定數量的單身漢和老姑娘。之所以很義大利，是因為大家終能接受並享受這份危機，彷彿它是一種糖果，跟苦咖啡一塊兒享用。
……
這位畫家關注的是，可見之物一開始成為可見之物的過程，直到可見之物被賦予名稱或獲致某種價值。這位怪脾氣的教堂司事在孤獨的一生當中創作的作品都是關於開始！
……
可見之物始於光線。有光線，就有影子。手在紙的留白部分畫陰影。一切的繪圖就是光線周圍的一道陰影。
各種記號交織、顫抖、交替。眼睛慢慢記錄並檢視某特定枝葉獨一無二的圖案在陽光耀眼的某一面特定牆壁前搖曳。

換句話說，他畫的物件在跳蚤市場買不到。它們不是物件。它們是所在。某件小東西在那兒成形的所在。」
這是約翰．伯格筆下的莫藍迪（Morandi），和莫藍迪筆下的物件之「所在」（place）。



今天又看到一個很讚的土耳其攝影師的作品，他是ŞAKİR ECZACIBAŞI，更多作品在這裡，裡面還有其他攝影師的東西，也都滿精采的。



這是去年剛過世的土耳其畫家Nuri İyem（1915 - 2005）的作品，凝結時空的眼神。點這裡，可以看到比較大張的圖片，關於這位畫家的更多生平和作品，可以看這裡。照片取自Turkish Cultural Foudation。



在土耳其的瓷磚、碗盤、細密畫或Ebru裡，經常可看見鬱金香的身影，其實荷蘭的鬱金香，正是16世紀從土耳其傳過去的。鬱金香不只出現在藝術繪畫當中，土耳其人喝茶的玻璃杯，也稱為「鬱金香杯」，而1718-1730這段和平喜樂的時期，也稱為「鬱金香時代」，在這段期間，鬱金香在藝術、民俗和日常生活中，都成為重要的風格象徵。不過土耳其畫裡的鬱金香都有著纖細流動的花形和收尖的瓣尾，這可不是一種風格派的畫法，因為鄂圖曼時代的鬱金香真是長成那樣呢。據說鄂圖曼時代的花藝家認為，上品鬱金香必須又高又細、輪廓纖窄，並由匕首形的花瓣組成。花瓣必須平滑、挺韌、單一顏色、符合一定的長寬比、帶有狹窄的尖端，並不可有裂縫。



這是土耳其攝影師Othmar Pferschy（1898-1984）的作品，他用鏡頭紀錄了剛創立的土耳其共和國以及居住其中的土耳其人民。這次去伊斯坦堡可以看到他的攝影展：《在共和國的明光下》。



這是土耳其的傳統藝術Ebru，畫在水面上的雲紋紙。是用天然染料和牛膽混合成顏料，在水面上暈畫出各式圖紋，然後用紙張染製而成。很神奇吧。除了變化萬千的大理石紋樣與花朵外，還結合了書法甚至細密畫。據說這種技術是無法靠閱讀聽講學得，只能跟著師父用眼睛與經驗習練，五百多年來，師徒相傳，一代一代。而這雲樣般的珍貴紙張，主要是用來裝幀書籍和裝飾書法。那一定是孕生自一個相當珍視書籍的文化吧。這個網站有很詳盡的Ebru介紹，Gallery裡還有很多精采珍品。



昨天上建築課時看到幾幅義大利已故建築師Aldo Rossi的畫，內容是孩童對家的意象，很喜歡。回來上網搜尋，但沒有找到，不過發現了他幫Alessi設計的那隻經典咖啡壺的「家」版繪畫。喜歡Rossi的畫。



「讓我長久地、長久地聞著你的頭髮吧！讓我把整個臉龐都埋在裡邊吧――就像一個口渴的人把頭伸進一股泉水裡；讓我用這隻像一塊散發著香氣的絹子的手來撫摩這密髮吧！也好搖醒那飄遊在空中的回憶。……

啊！撫摩著你濃密的髮，我又感到長久的憂鬱和寂寞――美麗的船兒在水波上輕輕地悠蕩著，在艙房裡的花瓶旁，我久久地坐在沙發上，癡癡地望著我面前那小巧的涼水陶壺……
在你這火爐般熾熱的頭髮中，我又呼吸到摻有糖和鴉片的菸草氣味了；在你頭髮的靜夜裡，我看到熱帶藍色的天空在閃耀；在你毛茸茸的頭髮的海灘上，我又沉醉在柏油、麝香和可可油的混和氣味之中……」
讀著波特萊爾的這則〈頭髮中的世界〉，想起拉斐爾前派畫家羅塞蒂（D. G. Rosetti）的《Beata Beatrix》，這是詩人但丁終生愛慕的女子，而畫中的模特兒，則是羅塞蒂終身愛慕的妻子伊麗莎白，巧的是，羅塞蒂的前名正是Dante（但丁）。羅塞蒂與伊麗莎白相戀十年結婚，兩年後伊麗莎白產下一名女嬰隨即自殺身亡，羅塞蒂將所有詩稿與愛妻一起埋葬，然後畫下這幅畫，然後離群索居，然後染上酒精與麻醉劑，然後淒涼而孤獨的死去。（圖片取自這裡。）




這是日本版畫家棟方志功的作品。在倉敷的大原美術館看了他的特展，十分喜歡，樸拙又充滿生命力，沒想到年前在華山藝文中心的一場展覽中，又意外見到他的幾幅作品。今天突然想起他，上網抓幾張照片來貼。可惜網站上的資料滿散的，喜歡的人可能得去找書看，大陸倒是有出他的全集呢。



這是土耳其新石器時代的一只人形陶瓶，主題是在各個遠古文明都可見到的「母神」。色彩造型都很溫潤，相當漂亮。照片是從伊斯坦堡一家私人博物館Sadberk Hanim Museum裡抓下來的。



昨晚在波特萊爾的《巴黎的憂鬱》中，讀到：
「是啊！時間老人又出現了，時間老人現在又成了主宰；隨著這個醜惡的老頭出現，他那惡魔般的隨從――記憶、懊悔、痙攣、害怕、恐慌、惡夢、憤怒以及精神官能症――也隨之顯現了。確確實實，時間現在正鄭重而莊肅地敲著，每一秒鐘，當它從鐘錘上逬發出來時，都在叫著：我就是人生，不可忍受的、無情的人生。」
腦中浮起哥雅（Goya）的這幅畫：《時間》。




這是德國年輕攝影家Hans-Christian Schink的作品，有種詩意之美，更多請按這裡。首頁圖點進去，還可連接到相關系列。

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