●好音樂--生祥與瓦窯坑3《臨暗》●
交工樂團解散，在許多樂迷的惋惜中，終於等到這張由林生祥和鍾永豐所創作的新專輯《臨暗》，專輯中加入多位新血，有口琴--彭家熙、貝斯--陸家駿、月琴＼琵琶--鍾玉鳳等人，合作這一張帶有漂浪風味的專輯。
專輯名稱《臨暗》，在話語上的意思是指黃昏之際，一種傳統上卸下工作回歸個人的時刻，帶點暮落的低迷氣氛，也有點回家的溫暖想像，專輯用這樣的名稱，貫穿專輯中12首描寫勞動與愛情的主題，多少點出音樂的風格。
從交工樂團早期參與反美濃水庫運動，到以音樂形塑客家文化，交工一直帶有強烈的庶民風格，無論描寫勞工的苦楚心境，客家山民的硬頸精神，或者菊花農民夜間工作的辛勞，帶點左味的思考與濃郁的鄉土風格，一直是交工的特色。
生祥和永豐出的第一張新專輯，作詞上的意象，維持交工貫有的風格，不過這似乎也是一定的事，因為交工作詞也多半由永豐、生祥操刀，同一個人寫詞，味道總是不會走。在專輯中第一首歌曲「臨暗」，寫出棄農來到城市打拼的工人，在下工時刻的疲憊，憶起家鄉種種情境。第二首「都市開基祖」，則是將出外打拼的年輕工人，是為前往城市的開基祖，從自身的困境，回顧阿公、阿爸在不同時代遇上的相似困境，彷若辛勞庸碌早成不解的宿命。
有趣的是，在「古錐仔」這首歌曲中，採取閩客跨界的音樂風格，開始以閩南語唱出「港都夜雨」的前段，後面再接以客語唱出新旋律，將將閩南語慣有的浪子氣息，巧妙的結合到客家歌曲之內，讓早期客家為謀生的「遷徙悲歌」，添上了都市化之後的「漂浪感傷」。
漂浪的感傷，成為專輯最大的主調，尤其每當口琴的樂音響起，總是讓人想像荒涼的美國西部開拓，那些坐在廊前看著日沉的異鄉客，想家、想情人成為一種內蘊的氛圍，《臨暗》塑造出這樣的音樂意象。
音樂迷人，但是少了進財的那管嗩吶，也就少了交工意象上，屬於客家硬頸的高亢激昂，縱使口風琴的精湛吹奏技巧，讓音樂中直刮人心的氣音不會少，但是依舊少了激昂的味道，讓整張專輯比較接近溫柔的敘事風格。或者精確的說，生根於錄音室的美音專輯，不再適合現場大力彈奏高聲歌唱的交工野台秀，如果口風琴的音色，換成嗩吶高亢的嗶嗶聲，那種嘶唳的直擊耳膜，一定更是過癮 。
交工樂團解散，阿達、冠宇成立好客樂團，永豐、生祥出了新唱片，進財還是偶爾在場子玩玩嗩吶、吹吹薩克斯風，眾人開始有不同的規劃，從運動出身，在現實中分手，交工依然走上許多異議樂團的後路，從叭咘、到交工、甚至現存的黑手那卡西等樂團，都在街頭以不同的異議音樂風格，讓音樂市場不致太過粉色軟調。
幾年下來，運動漸漸消沈，音樂反倒熱銷，有人街頭找記憶，有人回家聽傳奇，但是面對這種分離感傷，只能說人會散會死，但音樂長存，該是CD多存幾張，團可以散，歷史氛圍可不能化成煙。
或許不該一直拿《臨暗》專輯與交工比較，畢竟如永豐、阿達、冠宇、生祥、進財在解散時所說的，現實的壓力與理念的差異，讓交工無法再走下去，與其端著名號拖下去，不如分手各尋一片天，也許在摸索之後，能有許多更新的火花。
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