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2015/12/04

《大夢想家》迪士尼的世界與夢想王國

《大夢想家》從電影介紹看來,會覺得這是一部華特迪士尼(湯姆漢克斯飾)與P.L.崔維斯(艾瑪湯普遜飾)之間的故事,雖說好像也是如此,但事實上,整部電影更多著墨的是在P.L.崔維斯這位《風吹來的瑪麗.包萍》(Mary Poppins中文版國語日報出版)系列童話書的作者身上,把她自己的真實經歷與自己筆下的童話故事,做了一個最真實的對應,更讓人清楚的看到她那活躍的想像力如何發揮,改編成如此迷人的故事,也讓《風吹來的瑪麗.包萍》變得格外的真實起來,同時更刻畫了她與這個故事裡的真實的愛恨情仇。 
大夢想家2

《大夢想家》的英文取得很好「Saving Mr. Banks」Mr. Banks班克斯先生是《風吹來的瑪麗.包萍》書中的爸爸,也是P.L.崔維斯親生父親的投射,「拯救班克斯先生」說明了電影《歡樂滿人間》與書《風吹來的瑪麗.包萍》結局上的不同,同時從電影兩個時空的故事,清楚的看到P.L.崔維斯對生父早逝的憂怨,以及透過劇本的討論,她自己也重新檢視了她童年這段經歷帶給她的影響,而在年長之後,更能清楚的看透小時候未曾理解的人情世故。(崔佛斯本名海倫·林登·戈夫Helen Lyndon Goff,生於1899年8月9日,1996年4月23日過世。在家中排行老大,家人愛以她的中間名「林登」簡稱她作「金蒂」Ginty。P·L·崔佛斯P. L. Travers是她的筆名的縮寫,全稱為潘蜜拉·林登·崔佛斯Pamela Lyndon Travers。) 
歡樂滿人間
作品一樣帶給小朋友快樂的華特迪士尼最能難解的是,這位作品充滿豐富想像力的女作家,為何對歌舞片、卡通如此的排斥,特別是這麼的拒他於千里之外,他可以理解她如刺猬般的言論不過是一種心理上的防禦機制,但不論他說什麼或做什麼都有種棒打棉花完全不著力的感覺,讓他百般失落。雖然電影《歡樂滿人間》上映後,叫好又叫座,獲得奧斯卡13項提名,也榮獲五個獎項,對於最佳女主角茱麗安德魯絲,她的評價是她太美,與書中的瑪麗包萍形象不合,上映後,她依然不喜歡片中過於歡樂的歌舞和太可愛的卡通(不過她討厭的元素卻是《歡樂滿人間》最迷人的地方,不論是茱麗安德魯絲還是歌舞與卡司),雖然她說自己相當欣賞華特迪士尼,但強調「那部電影活在自己的世界,而各部原著也活在他們自己的世界。兩者的世界互不相干。」 

其實在看《大夢想家》之前,有興趣的觀眾,不妨先讀讀《風吹來的瑪麗.包萍》或看看《歡樂滿人間》,這樣才會曉得,為何華特迪士尼帶P.L.崔維斯到「迪士尼樂園」坐的是旋轉馬車(根據史實「迪士尼樂園」是在華特迪士尼過世後才全部興建完成)。 
大夢想家3
片中很重要的一位配角,是P.L.崔維斯的司機拉夫,從卡司上他們找來保羅賈麥提(Paul Giamatti)飾演,就足以證明這個角色的重要。全片演得最好的,莫過於飾演本片靈魂人物的艾瑪湯普遜,她也因此入圍多項國際影展的最佳女主角,特別是當片尾P.L.崔維斯真實的錄音播出時,她簡直就演活了這個角色(P.L.崔維斯本人的聲音非常迷人,音色也很溫暖,原來她年輕時,還是位英國演員。),不過據說,這角色還是因為梅姨忙不過來沒接,才落到她手上,但老實說,自她演出後,大家都認為,除了她,誰還能演得這麼傳神。 
大夢想家5
就劇本改編,《大夢想家》把這個發生在迪士尼片廠裡改編劇本的整個討論過程,佐以P.L.崔維斯的真實人生,將故事說得極為動人。若說有什麼不滿,可能就是對迪士尼王國的國王──華特迪士尼本人內心的刻畫略少,而湯姆漢克斯所詮釋的華特迪士尼,還是缺了那麼一點藝術家的魅力,畢竟那跟明星的魅力還是有那麼些許的不同。

而迪士尼此次與英國BBC合作拍攝本片,也表示迪士尼的視野也拓大不再局限於童話世界,雖本片所呈現的結局終究很「迪士尼」,與《歡樂滿人間》的結局一樣,可,有時甜美,對人心也是一種撫慰,看完《大夢想家》時,喜歡悲劇與黑色的電影癡,不禁如此感歎。 

大夢想家1
夢想與快樂的締造者 華特迪士尼】 


小時候,大家心中一定都會有最愛的迪士尼卡通角色──米老鼠、唐老鴨、高飛狗、小粟鼠、小飛象,還是101忠狗……。這些都是華特迪士尼帶給我們的歡樂記憶。 

眾所皆知,米老鼠是華特迪士尼成名的代表作,米奇在他心中的地位也一直不變,「我愛米奇勝過愛我認識的任何女人。」 

1923年8月,他帶著一些繪畫材料、40美元和一部未完成的卡通影片,離開堪薩斯城前往好萊塢,開啟了他43年的事業生涯。但在這之前,在家鄉德州,他曾在廣告公司工作,畫插畫,卻被認為他的畫不怎麼樣,之後他又到了另一家廣告公司,從那裡接觸了動畫,從此投入動畫的創作與研究,也開啟了他事業生涯的第一章。 

有趣的是,到了好萊塢後,他的第一志願選的是導演,他拜訪城裡的每一家電影工作室,但都遭到當面回絕,華特迪士尼才死心回到動畫領域(感謝那些英明睿智的電影先輩,不然我們哪來的迪士尼卡通可以看)。他伯父羅伯特家的車庫成立他第一個卡通工作室(在美國,好像大家都是從車庫開始創業的XD),寄了一份未完成的作品給紐約的影片發行商Margaret Winkler,很快就得到對方的回應,希望取得更多「艾莉絲夢遊仙境」一系列人物加動畫短片的發行權。 

華特迪士尼找上哥哥洛伊迪士尼成立了迪士尼兄弟製片廠(Disney Brothers Studio),並緊接著製作《愛麗絲遊歷卡通國》系列動畫,這是一系列真人、卡通合演的無聲、黑白的短片。參與製作的成員,除了華特本人外,其他成員包括Walker Harman、Ub Iwerks、Margie Gay、 Rudolph Ising、Friz Freleng、洛伊迪士尼、Hugh Harman等人,不僅僅是迪士尼有才華的動畫家,更是美國卡通藝術的優秀創作者,引領美國卡通的風騷。 

後來迪士尼拍有聲卡通、彩色卡通、長篇動畫之後,原本《愛麗絲夢遊仙境》在大戰前就已有籌拍本片的計畫,後來因戰爭爆發而計畫停擺,到戰後1951年才終於將這部童話故事以長篇動畫完整呈現(中文版錄影帶在1997年推出,並於2005年發行DVD,藍光則於2011年首度發行。本片電影原聲帶則於2001年1月由艾迴發行)。 

《愛麗絲遊歷卡通國》因為製作費時、成本高昂,再加上吸引力消退,於1927年停拍主要的買家環球影業正想要以一隻兔子擔任卡通主角。於是華特迪士尼和動畫家Ub Iwerks 創出「幸運兔奧斯華」作為下一個卡通主題。首部奧斯華卡通《Poor Papa》因為人物造型太邋遢老氣而遭環球退件,迪士尼便和Ub Iwerks,塑造出奧斯華年輕有活力的形象拍了《Trolley Troubles》。這次總算讓電影公司滿意,1927年9月5日上映後,很快就獲得好評,奧斯華立刻受到大家喜愛,從此開啟迪士尼事業新氣象!每兩個禮拜推出新片,隔年這隻幸運兔的名氣已經是家喻戶曉的角色。奧斯華的成功使他成為迪士尼第一個發展周邊商品的卡通人物,出產了蠟紙模板組件、巧克力棒以及胸章。華特在1927年到1928年間製作了26部無聲奧斯華動畫短片,賣給並交給 Charles Mintz 賺錢,而 Mintz 這位先生把電影交給環球(Universal)影片公司發行。 

但悲劇發生了,華特沒有想到,電影公司居然告訴他已經高價買通所有奧斯華的幕後工作人員!沒有他照樣可以繼續推出奧斯華,而華特已無法擁有奧斯華了……奧斯華真的是華特迪士尼心底永遠的痛,他竟然丟掉了這個角色以及這些影片的版權(直到2006年2月9日,幸運的兔子奧斯華才正式回歸迪士尼公司。),自此華特在奧斯華身上汲取教訓(以後迪士尼公司一直非常重視人物及影片版權資產的保護和運營),並開始製作米老鼠。 

華特迪士尼生前常說:「It all started with a mouse !」(一切都從一隻老鼠開始的)有了奧斯華的經驗,華特這回學乖了,老鼠計畫是在車庫中祕密進行的,迪士尼與夥伴 Ubbe Iwerks趕工製作出第一部米奇卡通《飛機迷》(Plane Crazy),居然沒有一家片商有興趣,迪士尼不死心繼續創作,推出《飛奔的高卓人》(Gallopin' Gaucho),不過反應一樣冷淡!在當時有聲電影的時代剛剛開始,華特興起把卡通拍成有聲片的念頭,於是第三部米奇卡通《汽船威利》(Steamboat Willie)成為影史上第一部有聲卡通影片! 

1928年11月18日在紐約市的殖民大戲院隆重舉行首映,反應空前熱烈,許多人湧進戲院不是為了看當天上映的電影《幫會血鬥》,而是為了看電影前播出的迪士尼卡通《汽船威利》(在那個年代卡通影片只是拿來放在電影正式開演前串場)!11月18日也成為米奇生日。1930年一個紐約商人為了給自己的孩子聖誕禮物,向迪士尼片長購買了米奇和米妮形象在玩具、書籍和服裝上的使用權。接著,華特迪士尼授權紐約一家出版公司出版發行米奇的出版物。 

從此開啟了迪士尼的事業王國,有遠見的華特迪士尼也創作了許多的第一。 
1932年7月30 日,推出了世界上第一部彩色動畫《花與樹》(Flowers and Trees),卡通人物高飛狗第一次出現。 
1937年12月21日,推出了影史上第一部長篇動畫電影《白雪公主與七個小矮人》(Snow White and the Seven Dwarfs)。 
1938年,由於《白雪公主與七個小矮人》中的歌曲相當受歡迎,華特發行了電影原聲帶,這也是世界上第一張電影原聲帶。 
1939年,華特第二次被授予奧斯卡終身成就獎(榮譽獎/第一次是1932年),而且是影史上唯一一座有一座大金人加七座小金人的特別奧斯卡。 
1932年推出世界上第一部使用立體音響的電影《幻想曲》。 
1955年,華特創建了世界上第一座迪士尼主題樂園。 

華特迪士尼對世人的影響一直到今天都還繼續延續,每次看迪士尼的動畫,特別是在他那時期的手繪動畫,都會覺得,怎麼有人可以把動畫畫得比人還生動?再次咀嚼他的作品,會覺得,迪士尼的卡通怎麼可以這麼可愛,不用台詞就教人看得笑呵呵,彷彿什麼煩惱看著他的卡通就全忘掉了。「我並非主要給孩子拍攝電影,我拍的電影是獻給我們每個人心中的孩子,不管我們是6歲還是60。」華特迪士尼說。也難怪他生前可以獲得了48個奧斯卡獎提名和7個艾美獎,除了肯定他的動畫成就之外,更重要的是,他這些創作出來的動畫已經是一門藝術,一如他說的,「只要幻想存在於這個世界,迪士尼樂園就永遠不會完工。」因為他,讓每個人心中永遠都存在著一座迪士尼樂園。 

其他關於華特迪士尼的重要紀事: 

1934年6月9日,華特推出動畫短片《聰明的小母雞》(The Wise Little Hen),唐老鴨第一次出現。 
1935年2月23日,華特推出第一部彩色米奇動畫《米奇音樂會》(The Band Concert)。 
1949年,迪士尼第一部全由人演出的影片《金銀島》。 
1954年,成立了《博偉公司》參與電影事業,並開始了《華特迪士尼精選系列(Walt Disney anthology series)》的電視節目。 
1955年,位於加州阿納海姆迪士尼樂園建成開放。 
1956年,迪士尼樂園開始施放煙火「Fantasy in the Sky」,迪士尼正式自行發行音樂唱片,成立《Disneyland Records》。 
1960年,推出《快樂小天使》、《海角一樂園》經典名片,捧紅許多明星,迪士尼接下該年冬季奧運開閉幕慶典。 
1961年,推出動畫《101忠狗》,採用全錄複印創新技術,推出經典名片《飛天老爺車》、《小紅娘》,迪士尼在NBC推出《彩色世界》電視時段。 
1962年,著名角色鴨教授飯桶博士在《彩色世界》電視時段中首度登場露面,迪士尼投資位於科羅拉多丹佛的Celebrity Sports Center。 
1963年,華特迪士尼祕密飛往佛羅里達物色第二座樂園地點。 
1964年,推出真人動畫共同演的《歡樂滿人間》拿下五座奧斯卡,這也是影史上迪士尼成就最高的電影。 
1966年,華特迪士尼參加紐約年度花車大遊行,推出首部小熊維尼短片《小熊維尼與蜂蜜樹》,這是他生前最後一部作品。 
1966年,華特迪士尼病逝,洛伊迪士尼接掌公司。 

創造歡樂與夢想的迪士尼電影】 

雖然有時不免會覺得迪士尼的電影過於溫馨、溫情,但它確實是涵養我們長大的養分之一。回顧迪士尼的電影(不包括他們後來買入的皮克斯動畫電影),好聽的音樂,好看的歌舞,是必要的元素之一,這也使得迪士尼電影成了奧斯卡音樂獎項的常勝軍。 

迪士尼早期的經典卡通:《白雪公主》(1937年)、《木偶奇遇記》(1940年)、《幻想曲》(1940年)、《小飛象》(1941年)、《小鹿斑比》(1942年)、《仙履奇緣》(1950年)、《愛麗絲夢遊仙境》(1951年)、《小飛俠》(1953年)、《小姐與流氓》(1955年)、《睡美人》(1959年)、《101忠狗》(1961年)等等,都相當的膾炙人口,現在看起來,依舊如此的迷人。 

除了卡通,迪士尼也拍了真人電影,像是改編自蘇格蘭的小說家羅伯·路易斯·史蒂文生的冒險故事《金銀島》(1950年)。1961年拍了一部充滿幻想色彩的《飛天老爺車》(The Absent-Minded Professor)(迪士尼頻道上播出時中文片名則是《天才教授》),由於太受歡迎,隔年還拍了續集,後來1997年重拍成《飛天法寶》(Flubber)。1969年的《萬能金龜車》走的也是類似的風格,當年電影影響所及是福斯經典金龜車的大賣。 

更不得錯過這部迪士尼電影史上成就最高的一部作品《歡樂滿人間》。改編自P.L.崔維斯的《風吹來的瑪麗.包萍》(Mary Poppins),由茱莉安德魯絲飾演超級保母,入圍奧斯卡奧斯卡最佳女主角*、奧斯卡最佳原著配樂*、奧斯卡最佳歌曲〈Chim Chim Cher-ee〉*、奧斯卡最佳剪輯*、奧斯卡最佳視覺特效*、奧斯卡最佳影片、奧斯卡最佳導演、奧斯卡最佳改編劇本、奧斯卡最佳攝影、奧斯卡最佳藝術指導、奧斯卡最佳音效、奧斯卡最佳改編配樂*、奧斯卡最佳服裝設計13項提名,獲獎五項(標註*),不但音樂好聽,舞編得更好跳得更好,而且當超級保母帶著小朋友跳入畫中時,宛如印象畫中的世界,也格外的美,而人與卡通的生動舞蹈,更把這部作品的幻想力發揮到最高點,更不用說由作家本人參與的劇本,一如P.L.崔維斯說的,忠於原著。 

進入1990年代後,迪士尼的電影,跟著多樣化了起來,連動畫也嘗試了不同風格,像是異軍突起《飛天巨桃歷險記》(1996年)、充滿黑色風格的《聖誕夜驚魂》(1993年),也是動畫愛好者心中的經典,包括2003年拍的《神鬼奇航:鬼盜船魔咒》、《魔境夢遊》 (2010年電影)也很黑色,走科幻路線的《星際寶貝(2002年)、電玩路線的《無敵破壞王》(2012年),都捉住了觀眾口味的變化性,同樣受到歡迎。至於1999年的《史崔特先生的故事》也算是迪士尼電影裡的異類,但想想,它似乎是大衛林區導的一部勵志片。 

但說穿了迪士尼能夠再造奇蹟,靠的還是傳統的迪士尼形象,不論是《小美人魚》(1989年)、《美女與野獸》(1991年)、《阿拉丁》(1992年)、《獅子王》(1994年),幾乎一推出,什麼最佳動畫、最佳歌曲,迪士尼全包了,而且《獅子王》還成功的改編成音樂劇,跨界到百老匯,成了百老匯最受歡迎的音樂劇之一。 

進入二十一世紀,真人電影多了,《麻雀變公主》系列、《納尼亞傳奇》系列、《神鬼奇航》系列、《國家寶藏》,從電紅到電影的《孟漢娜》系列、《歌舞青春》,都讓他們在市場上獲得很漂亮的成績,重返迪士尼歌舞風格的《曼哈頓奇緣》(2007年)和《冰雪奇緣》(2013年),也讓人重新重視迪士尼風格的電影,就像《大夢想家》裡固執的P.L.崔維斯,最後也不得不跟著迪士尼的音樂跳起舞來。


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