本部落公告
藏品如人生，潮來潮往，機緣偶得，他日一切隨風。March 13, 2012
January 17, 2012
唐代鴛鴦花鳥紋銀盒(H1.8cm,圓徑3.6cm)
金銀器製作工藝在唐代達到頂峰，即連當時的日本金銀器的製作也深受唐風影響。這件唐代銀製精品,背景珍珠地成同心圓分布，做工精細，應為女人化妝用的粉盒。
珍珠地是唐代金銀器中的鏨花工藝﹐在銀器表面上開創的一種新的裝飾。它是在花紋以外的光面上﹐嶄擊成大小一致﹐排列均勻細密的小圓圈﹐使之布滿在花紋周圍的空地上。其裝飾改變了表層的形態﹐花紋在滿地的珠光中顯得更為清晰﹐並使器物紋飾疏密一致﹐層次分明。這一別具風格的手法﹐也深刻影響磁州窯的製作風格，運用在釉面的裝飾上。
本件照片皆以iphone4拍攝而得。
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January 17, 2012
唐代人物紋銀鎏金高足杯(帶蓋H8.8cm,口徑6.6cm)
含蓋高5.2公分，此杯為文獻上首例帶蓋的唐代高足杯，依其圖樣判斷應為唐代當時的舶來品，可能來自波斯地區。金銀器製作工藝在唐代達到頂峰，即連當時的日本金銀器的製作也深受唐風影響。
高足杯最早出現於羅馬時代，拜占庭時代沿用。羅馬—拜占庭式的高足杯在唐代以前就已傳入中國。唐代金銀器中的大量高足杯很可能是受拜占庭器物形制的影響而製作的。由於薩珊控制著中國通往拜占庭的交通要道，拜占庭器物對唐代金銀器的影響也有可能是間接的。高足杯這種西方特徵的器物傳入中國以後，唐代工匠並未直接地全部仿造，最為明顯的是器物的裝飾紋樣。唐代高足杯上的紋樣主要是纏枝花草、狩獵和各種動物紋，都是常見於其他種類器物上並為當時人們所習慣和喜愛的紋樣，人物紋樣則較為稀有。同類器形中，僅何家村窖藏金銀器物中有一只狩獵紋高足銀杯，但未帶蓋。
唐肅宗到憲宗時期（公元756—820年），裝飾手法多採用多重結構為主的六等分法，盤類多附三足，出現仿生器形，即仿照動物等的造型。此時期已不見高足杯，帶把杯和多曲長杯等，也就是金銀器高足杯的造型只出現在魏晉南北朝及唐初短短的兩百年之間。
唐肅宗到憲宗時期（公元756—820年），裝飾手法多採用多重結構為主的六等分法，盤類多附三足，出現仿生器形，即仿照動物等的造型。此時期已不見高足杯，帶把杯和多曲長杯等，也就是金銀器高足杯的造型只出現在魏晉南北朝及唐初短短的兩百年之間。
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January 17, 2012
唐代宣徽酒坊款童戲人物紋銀鎏金罐
罐身帶蓋高7.3cm，不帶蓋5.2公分，口沿直徑6.6cm,底部口沿直徑3.5cm，罐身非一體成形，系以兩塊銀板鍛接而成，環視罐裡，清晰可見接縫痕跡。唐代金銀器中人物紋樣極為罕見，多數為花草喜鳥紋樣，此件紋飾一為童戲春遊，小犬隨行，一為持拍似撲蝶，紋樣構圖疏朗清爽，典型唐代簡練風格。
目前唐代宣徽酒坊款金銀器文獻上僅見兩只，一為酒柱子，一為銀碗，皆藏於西安陝西歷史博物館，其餘博物館尚無此類藏品。這是坊間第一個，堪為金銀器的聖杯，此罐原有一對，做工質樸精練，舉世無雙，拓印成畫亦不遜色；這是其中之一，筆者阮囊羞澀，慢了一步無法湊齊，殊為可惜。
唐代金銀器極為罕有，流傳數量極少。依我參觀幾次到鄭州參觀河南博物館經驗，館內展出的銅器數以萬計，唐三彩及唐宋瓷器數以千計，而展櫃中的唐代金銀器不及十件，可見其珍稀程度。
西漢的鎏金器物只說明古人對金的性能和利用達到一個新的水準，但中國金銀器工藝真正的發展高峰出現在唐代，“達到了世界最高水準”，主要原因是絲綢之路的發展，與外部世界的交流促進了金銀器的發展；其二是當時政府對金銀製作大力支持和妥善管理，其三為純白銀的冶煉技術的突破。
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April 6, 2010
古玉中的聖杯之紅山文化玉鶚人
距今約五六千年的紅山文化，主要分佈在中國遼寧和內蒙古一代，越多的考古資料顯示，這一代可能是中華文化原始起源地，除了歷史淵源之外，並以其精美特殊的器物造型名譽中外，尤其最具代表性的遺物是玉器，並為迄今為止年代最早的真玉器，玉器藏家莫不以紅山文化玉器為終極收藏。高5.2公分。更多的圖面詳見http://tw.myblog.yahoo.com/jw!3mh9CiGfERDDTuiW21B9un1u
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November 22, 2009
文殊菩薩像藍色星光水晶雕像(乳白晶）
水晶質地硬度約為7，剛硬易脆，不利雕刻使刀。
這尊造像線條流暢、法像莊嚴，雕刻、拋光得花師傅個把月時間作工，惜因水晶產業習性使然，並無落款。
這是我所收藏的三尊藍光水晶像中顏色最漂亮、質地最均勻的一尊，這種藍光質地產區主要來自馬達加斯加島，礦脈希罕，且多雜質，質純而美能作一兩公斤重的雕像者，應不在百斤之上？。
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November 19, 2006
January 8, 2006
January 27, 2012
January 27, 2012
January 24, 2012
唐代忍冬紋銀鎏金帶把杯
在唐代的金銀器中，不少飾紋是鏨刻出來的，之後再鎏金。這種銀器飾以鎏金花紋的工藝似是唐代新興的，現今尚未得見唐代以前的銀鎏金花形器物。
唐代金銀器中帶把杯並不多見，因為帶把造型乃是來自外來文化的影響。從唐初到玄宗時期金銀器皿受西方的影響較大，但同時也開始了中國化的進程，外來因素逐漸減少和消失。如高足杯、帶把杯、折棱碗、五曲以上的多曲器物和器身呈凸凹變化的器物很流行。
文獻中河南博物館中並無此類酒器。陝西歷史博物館此類典藏品在十只之下，何家村唐代窖藏帶把杯不到五只。
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January 18, 2012
北京故宮舊藏清帝璽印
近年來皇帝璽印國際拍賣價格屢創新高，動輒上億，北京保利2011年秋拍一顆清乾隆太上皇帝圓璽成交價人民幣1.61億天價，這些流難在外的皇璽多數在八國聯軍時所掠奪而出。
2011年秋途經北京故宮一遊，特地參觀了清帝璽印藏品，分享同好。此為雙龍紐金印，應為銅鎏金或銀鎏金材質。
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January 18, 2012
January 18, 2012
清代一品官員撫順老琥珀朝珠108顆(直徑1.5cm)
此為傳世撫順礦珀，珠體無一損傷殘缺，表面異常溫潤油亮，常例為一品官員所配戴之朝珠。
清皇帝祭方澤（地壇）時所佩戴之物即是蜜蠟朝珠，而皇貴妃、貴妃、妃等人身穿朝服時，中間佩戴一盤蜜蠟或琥珀朝珠，左右斜挎肩挂兩盤紅珊瑚朝珠；嫔以下乃至貝勒夫人、輔國公夫人、鄉君等人，身穿朝服中間佩戴一盤珊瑚朝珠，另兩盤爲蜜蠟或琥珀朝珠。而琥珀中的金珀，只有皇家能夠使用。
朝珠並非所有官員都有資格佩帶，跟據清朝政府規定，凡文官五品、武官四品以上的，本人及妻室或兒女和軍機處、侍衛、禮部、國子監、大常寺、光祿寺、鴻臚寺等所屬官員穿著朝服時，才得掛用。
朝珠的質料多用蜜蠟、東珠（珍珠）、翡翠、瑪瑙、琥珀、珊瑚、象牙、水晶、青金石、玉、綠松石、碧璽、伽楠香、芙蓉石等寶石琢制，以明黃、金黃及石青色等諸色絛為飾，由項上垂掛於胸前。
清代朝珠的絛用絲線編織，顏色等級分明：明黃色絛只有皇帝、皇后和皇太后才能使用；全綠和金黃色絛是王爺所用；武四品、文五品及縣、郡官為石青色。婦女懸掛的朝珠，與男子所佩者略有不同。其區別主要看朝珠上的「紀念」，兩串在左者為男，兩串在右者為女，兩者不能顛倒。
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February 27, 2010
老件黃水晶凍羅漢坐像
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January 30, 2010
November 22, 2009
送子觀音像藍色星光水晶雕像(含玉髓質）
雕工精細手藝不俗，來自名家之手，質地通透幾近全美，重約1870g。詳細照片可參見http://tw.page.bid.yahoo.com/tw/auction/f14370565
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November 22, 2009
November 22, 2009
台灣東海岸本土雪花玉璧
中國玉石文化中，位處偏嶼小島的台灣總是被忽略了，事實上台灣有很豐富漂亮的玉石蘊藏；在機緣下收了一批漂亮的灣東海岸本土雪花玉璧，圖片上除了左上角心臟石之外，皆屬雪花玉一族。
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July 28, 2008
December 2, 2007
October 7, 2007
乾隆年製款瓷胎粉彩勾紅開光花卉圖鼻煙壺（古月軒）
清書上記載，所謂古月軒之器乃指瓷胎粉彩器物。起因乾隆朝起始對於瓷胎粉彩器物之燒製技術尚無法有效掌控，燒製多時，皆不符弘曆的標準，故請當時對料胎粉彩已名聞遐邇的古月軒主人來指導，但器物落款皆署乾隆年製，所以官窯器物（不僅限於鼻煙壺，尚有其它壺瓶碟盤...）上肯定不會寫上古月軒之名。故有古月軒之款者，大致有三個出處：
一、乾隆朝時，民間古月軒工坊所製作的器物，多數為料胎，且器物不僅限於鼻煙壺。
二、著名的當代葉氏家族所仿製器物，且原胎、染料皆為清代所留下。（收藏家戴忠仁在其中國鼻煙壺的藝術書中有詳細記載）
三、其它工坊仿作。
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January 14, 2007
January 14, 2007
November 28, 2006
十年河東、十年河西
今天接獲一位朋友的電話，這位久未聯繫的朋友是澳門人，專營中國福州壽山石，來往大陸兩岸作單幫買賣，平日遊走北高兩地的玉市擺攤，人倒也殷實，生意不錯；認識十多年來，也跟他買了一些壽山石。
電話中，他表示：看我有無一些荔枝石、杜陵石或善伯石等印石可出讓，因目前這些石材在大陸火熱得很，許多當地人大肆收購，價格高出台灣許多，真是應驗了古諺''十年河東、十年河西''，可惜前幾個月才以數萬高價賣出一方荔枝石，現在恐怕又不止了。
記得十多年前，在台北跟工藝世家捧場買過一方方材純淨的白荔枝石，價一萬，後來原價讓給了一位朋友；當初這些白荔枝石都是一盒十多方進貨，我看過的就有七八盒。目前一方的行情在30-40萬之譜。
所謂我眼即我得，世事難料！
電話中，他表示：看我有無一些荔枝石、杜陵石或善伯石等印石可出讓，因目前這些石材在大陸火熱得很，許多當地人大肆收購，價格高出台灣許多，真是應驗了古諺''十年河東、十年河西''，可惜前幾個月才以數萬高價賣出一方荔枝石，現在恐怕又不止了。
記得十多年前，在台北跟工藝世家捧場買過一方方材純淨的白荔枝石，價一萬，後來原價讓給了一位朋友；當初這些白荔枝石都是一盒十多方進貨，我看過的就有七八盒。目前一方的行情在30-40萬之譜。
所謂我眼即我得，世事難料！
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November 20, 2006
June 4, 2006
June 4, 2006
February 21, 2006
台灣印石製鈕家廖德良作品-獅紐巴林檀香凍石方章
轉載文章﹍自由電子報﹍好刀法 印石雕出萬千姿態
廖德良大型個展 佳作盡出
記者凌美雪╱台北報導
欣賞印石之美，除了看文字刻繪的藝術之外，還有印石的質地與雕刻其上的圖像，以專業術語來講，就是分為印面篆刻文字藝術與印鈕立體雕刻藝術。而國內專精於印面篆刻文字藝術的人，最喜歡用的印石，就是廖德良所作的印鈕立體雕刻。
欣賞印石之美，除了看文字刻繪的藝術之外，還有印石的質地與雕刻其上的圖像，以專業術語來講，就是分為印面篆刻文字藝術與印鈕立體雕刻藝術。而國內專精於印面篆刻文字藝術的人，最喜歡用的印石，就是廖德良所作的印鈕立體雕刻。
「鈕」的發源可以上溯自三千五百年前的晚商周初之際，最初是作為穿繩配掛之用，漸次才賦予匠人造型的巧思，所以在文物收藏之林，璽印從未缺席。廖德良攻治印鈕四十年，在國內獲得了「廖一刀」的美譽。
廖德良的印鈕立體雕刻藝術，除刀工之外，最令人稱道的是他在石材的品相方面的掌握，他總能依印石本身的紋路裂格、體制形狀、高矮寬窄，發展出各種圖形，讓印鈕立體雕刻與印石的結合渾然天成，無論獸鈕還是荷花等動植物，莫不姿態萬千。
此外，廖德良的印鈕美學也講究觸感的掌握，由於印鈕兼有把玩的性質，有別於几案廳堂的擺件，不適合表現出鋒利的刀痕或尖銳的造型，造成把玩時觸感不適，因此廖德良的印鈕也具備特有的圓潤風格。
這次，廖德良集結個人創作精華，並向藏家們借回他所雕刻的印石共約四百件，於歷史博物館展出，廖德良說，這是他平生最重要也是最大型的一次個展。即日起於史博館展出至八月十四日。
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February 21, 2006
